Nie każdy spin-off serialu telewizyjnego może być Frasier, choć nie z powodu braku prób ze strony kierowników telewizji. Za każdy spinoff, który zakończył się sukcesem (Saved by the Bell jest spinoffem Good Morning, Miss Bliss), dziesiątki innych leżą na dnie kosza z okazjami w sklepach Best Buy w całym kraju, jeśli studia zadały sobie trud, aby je wypuścić w ogóle. Niektórym trudno jest pojąć, jak projekt był oświetlony na zielono, podczas gdy inni mieli obiecujące pomieszczenia z ukochanymi postaciami, ale ostatecznie zostali zrujnowani przez zbyt wielu kucharzy w kuchni.
Jednak dyrektorzy Hollywood są wytrwałymi, którzy odmawiają wyciągnięcia ciężkiej lekcji swoich poprzedników. Potrzeba oślepiającej odwagi, aby zdecydować się na pójście tą samą ścieżką poddanej recyklingowi, nieudanej zawartości, zamiast tworzyć nowe i oryginalne projekty. Ponieważ decydują się zostawić za sobą szkody uboczne i zmasakrowane kariery w fali zjadliwej krytyki i słabych ocen, ta lista jest poświęcona ich bitwom.
Oto Do 15 spin-off, że nikt nie poprosił o:
15 The Steve Wilkos Show (Jerry Springer)
Dla tych z Was, którzy nie pamiętają, Jerry Springer Show był wściekłością lat 90-tych. Kontrowersyjny talk show z tytułowym byłym politykiem zajmował się wszystkim, od testów na ojcostwo po cudzołóstwo, a nawet zawierał odcinki z szalonymi postaciami rock and rolla, takimi jak GG Allin i Gwar. Często wybuchały bójki między gośćmi, a człowiekiem, który był odpowiedzialny za oddzielenie walczących stron, był nikt inny jak dyrektor ochrony Steve Wilkos.
W trakcie trwania programu Steve stał się nie tylko podstawą programu, ale także zastępcą gospodarza programu, gdy Springer wyjeżdżał na wakacje. Doprowadziło to do tego, że producenci programu wystawili własny talk show Steve'a, który został następnie kupiony przez NBCUniversal. W programie często pojawiają się odrażający goście, którzy popełnili ohydne czyny. Kiedy tak było, Steve często nie pozwala im siedzieć na krzesłach, ponieważ nie chce, żeby czuli się komfortowo na swojej scenie (chociaż wydaje się, że czuje się komfortowo, czerpiąc zyski z generowanych przez nich przychodów z reklam). Również w przypadkach, gdy zrównoważony gospodarz jest zdenerwowany, siada na krzesłach, zamieniając je w drzazgi i machając nimi dziko, jednocześnie spokojnie wyjaśniając gościom, że chciałby zrobić im to samo.
Ten program wyróżnia się tym, że jest jedynym programem na tej liście, który nie ma jeszcze miłosiernego końca.
14 Three's a Crowd (Three's Company)
Pójdź za mną tutaj: oryginalna Three's Company była oparta na brytyjskiej telewizji Man About the House, która zawierała własny spinoff Robin's Nest. Three's a Crowd, spinoff Three's Company, jest oparty na Robin's Nest (choć w konsorcjum stał się znany jako Three's Company, Too). Mylące, co? W piątym sezonie pokazu zaczęły być zauważalne oznaki zużycia. Odbyły się renegocjacje kontraktów, a gdy żądania współgwiazda Suzanne Somers nie zostały spełnione, zdecydowała się na strajk i odegrała niewielką, nieistotną rolę w serialu, głównie pojawiając się w minutowych rozmowach telefonicznych, które nie zostały nagrane na planie z jej współpracownikami.
Gdy rozpoczął się ósmy sezon Three's Company, ABC musiało zmierzyć się z faktem, że serial słabo się starzał i trzeba było wprowadzić zmiany. Ich rozwiązaniem było wciągnięcie postaci Jacka Trippera (John Ritter) do jego własnej serii pod koniec ósmego sezonu. Jednak ten plan był trzymany w tajemnicy przed obsadą. Kiedy współgwiazda Joyce DeWitt pojawiła się niespodziewanie w studiu pewnego dnia, weszła na casting do nowego serialu i rozpoczął się dramat. W założeniu serialu Jack Tripper zakochał się i zdecydował się zamieszkać ze swoją nową dziewczyną, ku rozczarowaniu jej bogatego ojca (który podwaja się jako ich właściciel). Serial skupiał się na ojcu, który próbował siłą usunąć Trippera z związku.
Okazuje się, że wypadnięcie z nieudanego sitcomu nie jest świetnym pomysłem, a oceny są w stagnacji. W serialu nie było już chemii niezręcznych współlokatorów i pomimo ofert, że będą powtarzającymi się gośćmi w programie, stali bywalcy Three Company, Don Knotts i Richard Kline odmówili (chociaż Kline pojawił się w jednym odcinku), pozostawiając niewiele dla fanów oryginału seria, o którą warto dbać. Koncert został odwołany po jednym sezonie.
13 Samotni strzelcy (Z Archiwum X)
Zawsze wiedziałeś, że to będzie ciekawy odcinek The X-Files, jeśli w grę będą wchodzić ulubieńcy fanów The Lone Gunmen. Grupa po raz pierwszy zadebiutowała w późniejszych odcinkach sezonu 1, zagrała w 39 odcinkach serialu, a nawet była zaangażowana w grę wideo i pierwszy film. Cała ta miłość doprowadziła do tego, że trio otrzymało własną serię w 2001 roku, odpowiednio nazwaną The Lone Gunmen. Seria zawierała elementy komedii i dramatu, a jej bohaterowie walczyli z systemem, aby ujawnić spiski i tuszowanie. Ostatecznie publiczność poczuła, że grupa była silniejsza w małych dawkach i program został odwołany po trzynastu odcinkach. Chociaż serial zakończył się na klifie, ostatecznie historia została zakończona w dziewiątym sezonie The X-Files.
Chociaż bohaterowie ostatecznie zmarli w ostatnim sezonie Z Archiwum X, nadal byli zaangażowani w niedawne odrodzenie serii. W odcinku 11 sezonu, Fox Mulder potyka się o psilocybinę i pojawiają się mu w wizji. Pierwotnie w komiksie sezonu 10, który wcześniej uważano za kanon, wykazano, że sfałszowali swoją śmierć. Jednak gdy zapowiedziano najnowszą serię, twórca Chris Carter szybko zdystansował się od książki i nie jest już uważana za część ciągłości.
W jednym z dziwniejszych momentów w historii telewizji, pilot serialu sprzed 11 września miał do czynienia z samolotem porwanym przez amerykańskiego producenta broni, próbując wbić go w World Trade Center i rozpocząć wojnę z wrobionym dyktatorem. Bardzo podobna fabuła proponowana przez teoretyków spiskowych, którą prawdopodobnie przyjęliby uber-paranoiczni Lone Gunmen.
12 kumpli (majsterkowanie)
Kilka lat przed premierą przezabawnego filmu Dave'a Chappelle'a i Jima Breuera Half Baked duet zagrał główną rolę w jednym z odcinków Home Improvement. Kierownicy byli pod takim wrażeniem chemii prawdziwych przyjaciół, że natychmiast zamówili jeden sezon telewizyjny spin-off z duetem. Jednak sytuacja prawie natychmiast się zepsuła i Breuer został zwolniony po nakręceniu odcinka pilotażowego, którego zastąpił Christopher Gartin. To słusznie rozwścieczyło Chappelle'a, który później oskarżył szefów serialu o rasizm, ponieważ nieustannie próbowali zastąpić czarną obsadę serialu białą.
Być może to kwaśne relacje doprowadziły do braku chemii dwóch gwiazd, a może serial był w rzeczywistości po prostu zły. Tak czy inaczej, tylko cztery z trzynastu odcinków zostały kiedykolwiek wyemitowane w telewizji. Wiele lat później, w świetle sukcesu The Chappelle Show, Best Buy wydało pospieszną wersję serii na DVD. Co dziwne, zebrał tylko dziesięć z trzynastu ukończonych odcinków (jednym z nich był nieemitowany pilot z Breuerem) i szybko przerwano.
Program najlepiej podsumował sam Chappelle, którego zacytowano, mówiąc: „To był zły program. To było złe. To znaczy, kiedy to robiliśmy, mogłem powiedzieć, że to nie zadziała ”.
11 AfterMASH (M * A * S * H)
Pomimo tylko trzech głównych postaci przeniesionych z oryginalnej serii (cztery, jeśli liczyć dziwne ponowne pojawienie się bezcielesnego głosu nad PA), AfterMASH początkowo był stosunkowo udany i trwał dwa sezony z połączonymi 31 odcinkami. Założenie serialu było stosunkowo proste: po wydarzeniach z wojny koreańskiej Sherman T. Potter stwierdził, że przejście na emeryturę jest nudne i dołączył do szpitala jako szef personelu. Po odkryciu, że jego były urzędnik firmy, Maxwell Klinger, ma problemy z prawem, Potter zwerbował go na nowego asystenta administracyjnego. Potter następnie skontaktował się z ojcem Mulcahy, którego słuch został uszkodzony w finale M * A * S * H i zorganizował dla niego operację korekcyjną. Po wyzdrowieniu trafił do szpitala jako kapelan.
Program przejął stary przedział czasowy M * A * S * H i odniósł pewien sukces, ale to nie wystarczyło dla CBS. Próbując wstrząsnąć serialem, sieć zażądała więcej szaleństwa i dramatyzmu, próbując przywrócić program do czasów świetności M * A * S * H. Skończyło się to podjętą w butach decyzją o włożeniu postaci Klingera z powrotem w odzież damską, próbując domagać się szaleństwa za nieudaną transakcję na rynku nieruchomości. CBS był tak pewny nowego kierunku serialu, że został przeniesiony do nowego przedziału czasowego, przyjmując The A-Team NBC. W przypływie arogancji sieć wydała nawet materiał reklamowy, w którym napisano „Klinger bierze udział w drużynie A” z towarzyszącą mu grafiką przedstawiającą Klingera odcinającego irokeza pana T.
Oceny nieuchronnie spadły, a program został wkrótce odwołany. CBS zgodziło się wyemitować dwuczęściowy finał w piątek 31 maja 1985 roku. Jednak telewizja była tak zawstydzona, że wyemitowała tylko pierwszą połowę, a drugą w ostatniej sekundzie.
10 To show z lat 80
Ten serial z lat 80. wyróżnia się tym, że jest jednym z niewielu spin-offowych sitcomów, jakie kiedykolwiek stworzono, które nie miały przeniesionych postaci z oryginału. Mimo to serial ma tych samych twórców, tę samą strukturę i większość tego samego personelu pisarskiego. Chociaż niektórzy twierdzą, że serial nie jest technicznie spin-offem, ponieważ nie ma crossoverów ani fabuł, jest to technicznie niepoprawne, ponieważ wspomniano, że gwiazda jest kuzynem Erica Formana (Topher Grace) z That '70s Show. Gdyby pokaz okazał się sukcesem, został zaprojektowany tak, aby umożliwić zapylenie krzyżowe między dwiema seriami.
Akcja rozgrywa się w San Diego i opowiada o życiu Coreya Howarda, walczącego muzyka, który we wtorek w czerwcu próbuje romansować z punkrockerem. Pomysł serialu wywodzi się bezpośrednio z poprzednika, jedyną różnicą jest to, że gwiazdy mają raczej dwadzieścia kilka lat, a nie późną nastolatkę. W sporadycznych odcinkach pojawiają się epizody ikon lat 80., takich jak Tiffany, Debbie Gibson, Ed McMahon, Pat Benatar i nie tylko. Piosenką przewodnią serialu był kultowy „Osiemdziesiątki” The Killing Joke.
Jedyną rzeczą, której twórcy programu nie mogli skopiować, było poczucie autentyczności programu z lat 70. Nie trzeba było nieustannie bić cię po głowie odniesieniami, które przypominały ci, w jakiej dekadzie był ten program. Ostatecznie widzom nie spodobała się formuła naśladowcza beat-by-beat zaczerpnięta z oryginalnego programu i nie udało im się znaleźć publiczność przed odwołaniem po zaledwie trzynastu odcinkach.
9 Nowe przygody He-Mana
Po szalenie udanym, dwuletnim odcinku He-Man and the Masters of the Universe, pokaz zakończył się z powodu upadku jego firmy animacyjnej Filmation. Nie powstrzymało to jednak właściciela posesji, Mattela, przed dalszym dojeniem przysłowiowej dojnej krowy. Dlatego nawiązali współpracę z Jetlag Productions, aby wyprodukować kolejny serial, The New Adventures of He-Man. Jednak ta nowa animacja w nowoczesnym stylu nie przypominała oryginału i zamiast być osadzonym na pełnej magii planecie Eternia, serial przybrał nowy ton science fiction i wyrzucił tytułowego bohatera w kosmos (gdzie wylądował planeta Primus), a jego nemezis Szkieletor podąża za nim.
Oprócz niewiarygodnie dziwnej zmiany tonu i stylu, najdziwniejszym aspektem tego nowego programu był całkowity brak zajęcia się zmianami między dwiema seriami. Skeletor był teraz częściowo cybernetyczny, He-Man nigdy nie przekształcił się w księcia Adama, a jego klasyczne hasło „Mocą Greyskulla” zostało przekształcone w „Mocą Eternii”. Jedynym sposobem, w jaki dzieci mogły pogodzić te nowe zmiany, był zakup wszystkich czterech nowych zabawek He-Man, w tym minikomiksów, które szczegółowo opisywały transformację między serią.
Fani oryginału zdawali się nie doceniać dzikiego, nowego kierunku, a serial trwał tylko jeden odcinek sezonu 65.
8 Enos (The Dukes of Hazzard)
Enos Strate był niesamowitą postacią w The Dukes of Hazard. Służył jako zastępca prawny, ale przyjaźnił się z Bo i Luke'em i odwracałby się od morderstwa, gdyby Daisy potrząsnęła swoimi rzęsami. Ale nie każda wyróżniająca się postać w programie telewizyjnym potrzebuje własnego spin-offu, jak ma to miejsce w tym przypadku. Seria kręciła się wokół Enosa opuszczającego Hazard County do Los Angeles, aby dołączyć do LAPD. Każdego tygodnia zakochany oficer pisał list do Daisy, szczegółowo opisując swoje wyczyny w wielkim mieście, gdzie zajmował się napadami na banki i handlarzami heroiny. Występy DoH były na porządku dziennym, wujek Jesse odwiedzał go w drugim odcinku, a Roscoe P. Coltrain w dziewiątym odcinku. Sama Daisy weszła nawet do akcji w odcinku ósmym, po tym, jak została złapana w pierścień przemytników diamentów z Los Angeles.
Kiedy program został odwołany, Enos wrócił do hrabstwa Hazard i został sprowadzony z powrotem do serialu na kilka ostatnich sezonów. Co dziwne, serce Enosa musiało zostać w Los Angeles, ponieważ w filmie telewizyjnym The Dukes of Hazard: Reunion nie tylko przeniósł się z powrotem do miasta, ale spędził tam 15 lat i był teraz detektywem. Chociaż on i Daisy w końcu angażują się w film, odwołują go w ostatniej sekundzie, zasadniczo pozostawiając postać Enosa wiecznie tęskniącą za Daisy.
7 Brady Brides (The Brady Bunch)
W granicznym ruchu, który wyprodukował ostatni projekt z udziałem całej oryginalnej obsady The Brady Bunch, NBC nakręciło wyprodukowany dla telewizji film The Brady Girls Get Married i podzielił go na trzy części, wykorzystując go jako początek nowego seria. Po wyemitowaniu tych trzech programów serial rozpoczął się czwartym odcinkiem, który jest technicznie pierwszym prawdziwym odcinkiem serialu. Prezentował ukochaną rodzinę siedem lat po odwołaniu The Brady Bunch (wydarzenia z Godzin Brady'ego nie są uważane za kanon), a Marcia i Jan pobrali się. Następnie przeprowadzili się do wspólnego domu ze swoimi nowymi mężami o przeciwnej osobowości w lokalu przypominającym Dziwną parę.
Program trwał tylko dziesięć odcinków i nigdy nie znalazł publiczności. Wynika to najprawdopodobniej z dziwnej zmiany stylistycznej, która nastąpiła między pierwszymi trzema odcinkami (nakręconymi jako film) a ostatnimi siódemkami (nakręconymi przed publicznością w studio na żywo). Chociaż nigdy nie znalazło oparcia, wiele postaci, które zostały wprowadzone w serialu, zostało włączonych do kolejnych filmów telewizyjnych i (również nieudanego) telewizyjnego odrodzenia The Bradys z lat 90.
6 The Tortellis (Pozdrawiam)
Udany program Kelsey Grammer, Frasier, znalazł publiczność i trwał 11 sezonów, ale pierwszy spin-off z klasycznego programu Cheers wypadł znacznie gorzej. Trwający tylko 13 odcinków, The Tortellis opierał się na byłym mężu kelnerki Carli, Nicku i jego zwariowanej blond żonie Loretta, przeprowadzających się do Las Vegas. W serialu Loretta ma już dość szaleństw męża i wyrusza do Sin City, aby zacząć od nowa. Nick podąża za nią i po koszmarze związanym z sądem Bożym obiecuje zmienić swoje postępowanie. Po przekonaniu Loretty, by dała mu kolejną szansę, Nick zakłada warsztat telewizyjny, a jego syn wprowadza się do nich. Każdy odcinek następował po tym, jak Nick próbował, ale zwykle mu się to nie udawało, nie wrócić na swoje przebiegłe sposoby.
Ze względu na kręcenie ukochanego serialu z odrażającą, nielubianą postacią, Tortellis nie radził sobie dobrze z widzami i miał fatalne oceny. Jednak dla zagorzałych fanów Cheers są powody, aby obejrzeć przynajmniej kilka z tych odcinków. Pilot ma krótki, niezręczny wygląd Rhea Pearlman (Carla) we wcześniej wspomnianej sekwencji koszmarów. Jednak wyróżnikiem serii jest odcinek 3, w którym występują epizody George'a Wendta (Norm) i Johna Ratzenbergera (Cliff). W nim duet odwiedza Vegas, a Nick obiecuje, że Frank Sinatra dołączy do nich na kolacji.
Po odwołaniu serialu, bohaterowie nadal od czasu do czasu pojawiali się w Cheers, gdzie wspomniano, że firma Nicka nie powiodła się.
5 młodych Amerykanów (Dawsons Creek)
Zdesperowany, aby utrzymać swoją grupę demograficzną pokolenia Y, WB planował wykorzystać młodych Amerykanów do zastąpienia Dawson's Creek podczas przerwy w połowie sezonu. Jednak produkcja projektu została wstrzymana i zaczęło wyglądać, jakby przedstawienie nie miało się odbyć, dopóki nie wydarzy się cud. Cud ten nastąpił dzięki zainwestowaniu sześciu milionów dolarów przez Coca-Cola Company, która zapewniła sobie bycie wyłącznym sponsorem programu, posuwając się nawet do określania go w reklamach jako „Coca-Cola prezentuje młodych Amerykanów”.
Pojęcie lokowania produktu istniało na długo przed tym pokazem, ale jest to jeden z lepszych przykładów niepowodzenia w jego realizacji. Postacie ciągle albo wspominały o coli, albo piły ją przed kamerą. Było to tak niewiarygodnie rażące, że Steve Carell (kiedy był jeszcze w The Daily Show) nakręcił utwór skupiony wokół serialu w swoim segmencie „Ad Nauseum”, gdzie konsekwentnie określał program jako „godzinną reklamę”.
Bohaterem serialu był Will Krudski, który został przedstawiony pod koniec trzeciego sezonu Dawson's Creek jako przyjaciel z dzieciństwa, z którym Pacey utrzymywał kontakt. Ledwie połączony wątek z tego programu do Dawson's Creek nie wystarczył, aby utrzymać go na powierzchni, ponieważ został krytycznie rozdarty i otrzymał niesamowicie słabe oceny.
4 Joanie Loves Chachi (Happy Days)
W 1982 roku Happy Days zaczęło wykazywać oznaki swojego wieku. Serial trwał już dziewięć sezonów, gwiazda Ritchie Cunningham (Ron Howard) zniknęła przez kilka lat, niegdyś fajny Fonzie był nauczycielem, a dziwne wątki dotyczące kosmitów (Mork) i diabła zaczęły być wprowadzane bardziej swobodnie. Centralnym punktem programu w tym czasie była głównie młoda para Joanie i Chachi. W ruchu, który wciąż jest sprzeczny z logiką, producenci postanowili wyciągnąć główne rysunki z serii i przenieść je do własnego sitcomu. W nowym programie, Joanie Loves Chachi, młodzi kochankowie przenoszą się do Chicago, próbując zrobić to jako zespół rock and rolla. Każdy program łączył tradycyjną koncepcję sitcomu z występami na żywo, a same gwiazdy (Scott Baio i Erin Moran) wykonały nawet piosenkę przewodnią.
Program był oświetlony zielonym światłem przez krótki, czteroodcinkowy cykl, który wypadł niesamowicie dobrze. Jednak te cztery odcinki zostały napisane przez zespół scenarzystów dla Happy Days, a kiedy serial wszedł w pełny sezon drugi, nowa grupa została sprowadzona do każdego odcinka. Według Baio, scenarzysta niezaznajomiony z postaciami był powodem, dla którego serial nie wystartował i spowodował jego odwołanie po siedemnastu odcinkach. Dwie postacie zostały szybko przywrócone do Happy Days na ostatni sezon serialu, z fabułą następującą po upadku ich zerwania po tym, jak nie udało się w muzycznym świecie.
3 Top of the Heap / Vinny i Bobby (żonaci z dziećmi)
Sezon 5, odcinek 20 Married with Children został wykorzystany jako pilot z tylnych drzwi (w którym rzadko widywane lub markowe postacie zajmują centralne miejsce, próbując je wyrzucić) w programie Top of the Heap, w którym wystąpili LeBlanc i Charlie Verducci. Duet grał ojca i syna, gdy próbowali oszukać drogę do bogactwa, zmuszając LeBlanc do poślubienia pieniędzy poprzez pracę w wiejskim klubie. W całym serialu pojawiło się kilka gwiazd Married with Children, w tym jeden odcinek z Budem (David Faustino) i dwa z Kelly (Christina Applegate). Program nie powiódł się po zaledwie siedmiu odcinkach, ale to nie ograniczyło upartych wykonawców w Fox.
Vinny i Bobby spotkali się z postacią LeBlanc i jego nowym współlokatorem (Robertem Torti), gdy dzielili mieszkanie zajmowane wcześniej przez zaginionego Verducci. Vinny i Bobby pracowali na placu budowy i co tydzień wpadali w shenanigans z udziałem kobiet, z którymi próbowali zdobyć punkty. Co dziwne, serial przywrócił postać Joey Lauren Adam, Monę Mullins, której nie widziano od czasu pilota tylnego wejścia Married with Children. Ten program również trwał tylko siedem odcinków.
Chociaż były dwie inne próby spinoffów Married with Children (Radio Free Trumaine i Enemies), te dwie odniosły największy sukces.
2 Joey (przyjaciele)
Nic osobistego, Matt LeBlanc. Biorąc pod uwagę, jak postać Joey Tribbiani stała się sławna w świecie Friends z grania neurochirurga Drake'a Ramoray'a w Days of our Lives, naturalnym posunięciem było dla hollywoodzkich kierowników zrobienie tego samego, co z wieloma postaciami w próbach spin-offów: Przenieś go do Hollywood. Spektakl zadebiutował we wrześniu 2004 roku i wziął się od razu po swoim poprzedniku. Widzowie obserwowali postać po jego ruchu na zachód, gdy walczył o dalszą karierę aktorską. Zamiast tego znalazł prawie to samo, co innych aspirujących aktorów: brak ról i wysoki czynsz.
Jako pierwsi spośród wielu, wielu złych decyzji podjętych w sprawie Joeya, scenarzyści dziwnie zmienili tytułowego bohatera z optymistycznego optymisty w pobitego pesymistę, któremu konsekwentnie nie udawało się zdobywać ról. Sam Matt LeBlanc obwinia porażkę sitcomu właśnie o to. W programie pojawiło się wiele występów z hollywoodzkich notabli, grających od czasu do czasu samych siebie, takich jak Jay Leno, Bob Saget i James Lipton. Wychowanek Fellow Friends, David Schwimmer, powrócił nawet do wielu odcinków pierwszego sezonu, choć jako reżyser, a nie gwiazda. Chociaż oceny w programie zaczęły się bardzo wysoko, spadły w trakcie dwóch sezonów serii, ostatecznie kończąc się ich odwołaniem w maju 2006 roku.
1 Noce Słonecznego Patrolu
Ten bierze ciasto. Baywatch Nights nie tylko początkowo dramatycznie różnił się tonem od oryginału, ale w połowie jego trwania, w niewytłumaczalny sposób zmienił cały format, aby naśladować The X-Files. W serialu występuje David Hasselhoff i kilka innych przeniesionych postaci z oryginału. Sezon 1 otwiera Garner Ellerbe, policjant mieszkający na plaży, rzucający pracę i otwierający agencję detektywistyczną, zabierając na przejażdżkę bohatera The Hoff, Mitcha Buchannona. Następnie biegają nocą po plaży (gdzie kobiety wciąż rzadko noszą ubrania) i wpadają w różnego rodzaju lepkie sytuacje, z którymi żadna z nich nie jest przygotowana do radzenia sobie. Choć niektóre konfiguracje odcinków były absurdalne (z których najlepszy widział crossdressing Hasselhoffa w celu infiltracji pokazu drag queen), najlepsze było jeszcze przed nami …
Sezon 2 to czas, kiedy serial staje się (* kaszel *) interesujący. W odpowiedzi na słabe oceny program podwoił swoją koncepcję, zamiast przyznać, że od samego początku był to klapa. Detektyw Ellerbe został usunięty i zastąpiony przez Diamont Teague, badacza zjawisk paranormalnych. Nagle plaża ożywa nadprzyrodzoną aktywnością i tylko oni mogą ją powstrzymać. Najważniejsze tutaj to podróże w czasie, potwory morskie, wampiry, wszechświaty równoległe i to, co najlepsze: kobieta pół-ryba desperacko próbująca zajść w ciążę.
Fani kino śmieciowe, takie jak Birdemic i The Room, powinni rozważyć, że sezon 2 tego małego wraku pociągu na małym ekranie wymaga obejrzenia.
Pomimo sporadycznych występów gwiazd serialu, Baywatch Nights ostatecznie kosztowało więcej niż było warte i zostało odwołane po czterdziestu czterech odcinkach. Jednak nowo wprowadzona postać Donny dołączyła do głównego programu, więc … jest to.