Hej, jest rok 2017. Do tej pory większość fanów rozrywki wie, że gry wideo mają do zaoferowania o wiele więcej niż tylko brzęczenie, wpadki, wysokie wyniki i inne metody taniej rozrywki. Wiemy, że gry też mogą być inteligentne. Oferują nie tylko inteligentną rozgrywkę, ale także inteligentne historie, które w swoim najlepszym wydaniu dorównują wielkim dziełom literatury, telewizji i filmu. Rzeczywiście, są pewne historie, które warto przeżyć, a które można opowiedzieć tylko za pośrednictwem unikalnego, interaktywnego medium gier.
Mimo to prawdziwie inteligentne historie z gier wideo są traktowane jako coś w rodzaju anomalii. Kiedy pojawia się ktoś, kto potrafi urzekać graczy swoimi inteligentnymi widokami, subtelnymi motywami i sprytną prezentacją, ma tendencję do zdobywania globalnego uznania. Jednak nie zawsze tak jest. W rzadkich przypadkach zaskakująco inteligentna historia wymyka się, nie przyciągając całej uwagi, na jaką zasługuje. Czasami dzieje się tak dlatego, że historia jest po prostu zbyt głęboka, aby można ją było odpowiednio docenić tak szybko po jej wydaniu. Przy innych okazjach fabuła, o której mowa, nie prezentuje się jako nic nadzwyczajnego, co oznacza, że jej prawdziwy blask jest rozpoznawany tylko przez tych, którzy chcą zagłębić się w to, co się dzieje.
Oto 15 historii o grach wideo, które są mądrzejsze niż te, które sobie uświadomiłeś.
15 Doom (2016)
Doom z 2016 roku przekroczył oczekiwania nawet najbardziej optymistycznych fanów serii, ponieważ zarówno trzymał się formuły oryginalnego Dooma, jak i zawierał nowoczesne elementy gatunku. Oznacza to, że między innymi Doom z 2016 roku ma historię, która wykracza poza „Jesteś żołnierzem piechoty morskiej z bronią do zabijania demonów z piekła rodem”. Jednocześnie historia Dooma z 2016 roku nadal zasadniczo sprowadza się do stwierdzenia: „Jesteś żołnierzem piechoty morskiej z bronią do zabijania demonów z piekła rodem”.
Zmieszany? Cóż, właśnie dlatego ta historia jest tak wspaniała. Fabuła Dooma obejmuje takie rzeczy, jak wtrącanie się korporacji i pół-głęboka, nadprzyrodzona mitologia, ale naprawdę genialnym aspektem tej historii jest to, że jest opowiedziana z perspektywy bohatera, którego nie obchodzi. Historia Dooma byłaby więcej niż użyteczna, gdyby została przedstawiona w całkowicie dramatyczny sposób, ale jest naprawdę wyjątkowa dzięki temu, że główny bohater - a co za tym idzie, ty gracz - chce po prostu pominąć wszystkie rozmowy i dostać się do praca. To historia dla tych, którzy zazwyczaj wciskają przycisk pomijania, gdy pojawia się przerywnik filmowy.
14 Hotline Miami
Hotline Miami to jedna z najbardziej fascynujących gier akcji wydanych w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Kiedy ludzie chwalą ten tytuł, mają tendencję do skupiania się na niesamowitej ścieżce dźwiękowej (wyobraź sobie ścieżkę dźwiękową z Drive podkręconą do 11), hiper-przemocy, wspaniałym stylu lat 80. i brutalnych próbach i błędach. To, co ma stosunkowo mniejszą miłość, to fabuła gry. Chociaż jest to zrozumiałe, biorąc pod uwagę, że podstawowa fabuła Hotline Miami jest pozornie dość cienka, ta historia ma niesamowitą głębię, która ujawnia się tym, którzy chcą jej szukać.
Fabuła Hotline Miami opiera się na chwiejnym stanie psychicznym bohatera gry. Nienazwany „bohater” naszej opowieści wyrusza w skomplikowaną opowieść o zemście, która jest często opowiadana we fragmentach. Sprytnie, te mentalne pomyłki doskonale pasują do struktury tradycyjnego poziomu gier wideo. Nawet gdy Hotline Miami próbuje wyjaśnić, co działo się w trakcie przygody, robi to w sposób, który zmusza cię do zaakceptowania jednego z dwóch wniosków, nie dając ci tak naprawdę komfortu, wiedząc, który może być właściwy.
13 Wiązanie Issaca
Podobnie jak Hotline Miami, The Binding of Issac, udało się osiągnąć dość powszechny sukces pomimo tego, że powstał przy skromnym budżecie i otrzymał niewielką promocję przed wydaniem. Pod względem prezentacji został stworzony, aby przypominać NES 'Legend of Zelda. Jednak rozgrywka oparta jest na gatunku Roguelike, który wyróżnia się przede wszystkim naciskiem na elementy losowe i trwałe zgony w grze.
Jednak najbardziej intrygującym aspektem Binding of Issac jest z pewnością fabuła gry. Zasadniczo, Binding of Issac opowiada o dzieciaku, który ucieka do piwnicy, gdzie straszne kreatury próbują go zabić, ale maluch robi to, aby uciec od swojej mamy, która również próbuje go zabić. W rzeczywistości naprawdę musisz zrozumieć osobistą historię twórcy Edmunda McMillena z historią gry, aby zrozumieć, co się naprawdę dzieje. McMillen oparł historię gry na konfliktach między członkami swojej rodziny katolików i nowo narodzonych chrześcijan. To jawny komentarz do religijnego fanatyzmu i subtelna opowieść o tym, jak niezachwiane osobiste przekonania mogą rozerwać rodzinę.
12 Dzień Złego Futra Conkera
Conker's Bad Fur Day rozpoczął swoje życie jako urocza przygoda 3D zaprojektowana tak, aby pasowała do innych uroczych przygód 3D, które zdefiniowały N64. Jednak gdzieś po drodze deweloper Rare postanowił przekształcić grę w brutalną, prymitywną i mroczną przygodę, która wydawała się nie na miejscu wśród najbardziej znanych gier N64. Ostatecznie Conker's Bad Fur Day zyskał reputację jednej z najzabawniejszych gier, jakie kiedykolwiek powstały, a także jednego z największych tytułów N64.
Podobnie jak różne odcinki South Park, które wyraźnie zainspirowały humor w grze, w jej fabule jest coś więcej niż na pierwszy rzut oka. Oprócz parodiowania kilku filmów i programów telewizyjnych, Conker's Bad Fur Day skutecznie parodiuje kulturę „dojrzałych” gier. Wiele elementów fabuły - w tym oparcie się na tanich dowcipach o kulturze i uproszczonej narracji - jest w rzeczywistości znacznie mniej „dojrzałych” niż cechy niektórych bardziej przyjaznych rodzinie działań Rare'a. Morał z historii Bad Fur Day jest taki, że dojrzałość nie zawsze ma ocenę R.
11 Przypowieść Stanleya
Czy zdarzyło Ci się kiedyś wyobrazić sobie grę wideo według własnego projektu? Czy to była twoja „gra marzeń”, że tak powiem? Jak daleko zajdziesz w tym procesie, zanim zdasz sobie sprawę, że stworzenie całej gry wideo od początku do końca jest znacznie trudniejsze, niż się spodziewałeś? Czy gdzieś po drodze poczułeś się sfrustrowany całą koncepcją?
Jest to z grubsza seria wydarzeń, które doprowadziły do powstania narracji Stanleya Parable. Projektant Davey Wreden był sfrustrowany podstawową naturą narracji z gier wideo, która często zmuszała gracza do podążania określoną ścieżką. Postanowił więc stworzyć historię, która zachęci gracza do działania wbrew życzeniom gry. Robiąc to, miał nadzieję stworzyć opowieść, która pomogłaby ludziom zrozumieć, dlaczego w ogóle grali w gry wideo. Stanley Parable to jedna z historii z gier wideo, która naprawdę stawia gracza w roli autora, a jednocześnie oferuje motyw, który jest przenoszony we wszystkich potencjalnych skutkach fabuły.
10 Warkocz
Bohater, księżniczka, czarny charakter. To były podstawowe elementy fabuły, które posłużyły za podstawę cienkiej jak papier opowieści Super Mario Bros. W tamtych czasach wszyscy gracze naprawdę potrzebni, aby usprawiedliwić pokonanie gry, była prosta motywacja, że byli niezłomnym bohaterem, aby uratować księżniczkę przed podłym złoczyńcą. Na pozór Braid z 2008 roku ma podobną formułę. Jesteś bohaterem, który chce uratować księżniczkę przed okropnym potworem. Jednak w miarę rozwoju opowieści Braida szybko staje się jedną z najbardziej złożonych tematycznie opowieści w całej rozrywce.
Jednak nie wszyscy tak to widzą. Historia Braida jest ukryta w najdrobniejszych szczegółach. W rzeczywistości jest tak dobrze ukryty, że nikt tak naprawdę nie może się zgodzić, o czym tak naprawdę jest ta historia. Podczas gdy większość uważa, że tak zwany bohater jest w rzeczywistości obraźliwym chłopakiem, który próbuje ścigać byłego, który nie chce być złapany, rozważania w grze obejmują wszystko, od niebezpieczeństwa broni jądrowej po to, czy tak jest, czy nie. zadaniem społeczeństwa jest buntowanie się przeciwko status quo. Cokolwiek się tu naprawdę dzieje, z pewnością wykracza daleko poza bohatera, księżniczkę i złoczyńcę.
9 Śmiertelne przeczucie
Deadly Premonition to jedna z najbardziej zniechęcających gier, na jakie można się natknąć. Wszystko w pierwszym segmencie krzyczy „Nie baw się mną”. Dialog jest zły, sterowanie okropne, a całość jest owinięta grubą warstwą dziwności, która pozostawi nawet największych fanów Davida Lyncha drapiąc się po głowach. Trwanie przy grze wymaga od ciebie niezwykłego optymizmu, że będzie lepiej.
Na szczęście Deadly Premonition nagradza optymistów. Podobnie jak Twin Peaks Lyncha, Deadly Premonition wykorzystuje proste, małe miasteczko jako podstawę niesamowicie dziwacznej opowieści. Jego historia o agencie federalnym ścigającym tajemniczego seryjnego mordercę nie jest zbyt niezwykła, ale Deadly Premonition mówi jej proste „whodunit?” historię w sposób, który gwarantuje, że nigdy nie masz pewności, co się dokładnie dzieje. Gra wymaga niezwykłej koncentracji od graczy, którzy chcą ją w pełni zrozumieć. Wszyscy inni będą postrzegać to jako serię lekceważących - być może nawet nieistotnych - wydarzeń.
8 Super Mario Sunshine
Można śmiało powiedzieć, że nikt nie gra w gry Super Mario wyłącznie dla fabuły. Hej, tak się dzieje, gdy pierwszy uczestnik franczyzy angażuje dwóch hydraulików, którzy chcą powstrzymać gigantycznego jaszczura, który porwał księżniczkę. Ale tylko dlatego, że niewielu graczy nadaje priorytet fabułom gier Mario, nie oznacza to, że Nintendo nie od czasu do czasu podejmuje wysiłek, aby wstawić historię do swojej najbardziej kultowej serii.
Super Mario Sunshine wydaje się być najbardziej szczerą próbą stworzenia przez studio fascynującej historii Mario poza wyglądem RPG postaci. Początkowo fabuła Sunshine nie wydaje się być czymś więcej niż nieudanymi wakacjami, co zmusza Mario do poświęcenia się kilku godzinom pracy społecznej. Jednak ta historia jest godna podziwu ze względu na sposób, w jaki faktycznie wzmacnia kontekst rozgrywki w grze, nadając twoim działaniom sens narracji. To rzadkie w grze Mario, podobnie jak rozważania Sunshine na tematy takie jak samotne rodzicielstwo (poprzez wątek Baby Bowser) i izolacjonistyczne społeczeństwa, które zręcznie porusza w miarę postępu przygody.
7 Tekken (seria)
W czasach świetności gatunku bijatyk deweloperzy zdali sobie sprawę, że jeśli zamierzają nadal wypompowywać gry walki, aby zadowolić głodne rzesze fanów, w końcu będą musieli znaleźć sposób na powiązanie wszystkich tych tytułów. Na przykład Capcom zdecydował się połączyć ze sobą gry Street Fighter poprzez niejasną serię powiązań postaci. Acclaim połączyło ich gry Mortal Kombat poprzez zawiłą, łukowatą narrację, na której wciąż się piętrzą.
Jednak firma Bandai Namco radziła sobie dobrze z serią Tekken. Dla tych, którzy chcą ją znaleźć, seria Tekken oferuje bogatą narrację, która obejmuje rywalizujące klany, osobiste urazy, pokolenia historii i rozbudowany turniej. Jednak tak głęboka jak mitologia Tekken jest również cudownie zrozumiała. Będziesz musiał trochę zejść z drogi, aby odkryć każdy wątek, który warto rozwikłać, ale robi to znacznie w kierunku wzmocnienia znaczenia każdego uderzenia i kopnięcia.
6 Grand Theft Auto IV
Trudno się z tym kłócić, ponieważ wielu graczy uważa historię Grand Theft Auto IV za najlepszą w historii franczyzy. Problem w Grand Theft Auto IV polega jednak na tym, że w grę wchodzą naprawdę dwa wątki. Główny wątek dotyczy imigranta Niko Bellica, który zostaje pochłonięty przez podziemny świat Liberty City, gdy szuka zemsty na gangsterze, który go zdradził. Te ogólne fragmenty historii są proste, ale przyjemne.
Jednak to, co naprawdę ma znaczenie, kiedy mówisz o fabule Grand Theft Auto IV, to subtelne motywy tej historii. GTA IV to jedna z największych prób podjęcia tematu imigracji w Ameryce. Podczas gdy niektórzy krytykowali tę historię za sugerowanie, że imigranci zamieniają się w przestępców, gra naprawdę bada, jak często trudne warunki środowiskowe w mieście napotykają niektórzy imigranci po przyjeździe do Ameryki, mogą ostatecznie dyktować ich działania. Eksport amerykańskiego snu jako prawa przez Stany Zjednoczone może czasami sprowadzić na manowce ambitne jednostki.
5 Bully
Chociaż Bully sprzedawał się dość dobrze i często jest czule wspominany przez tych, którzy w nią grali, gra jest nadal traktowana przez niektórych jako błędna próba stworzenia nieco bardziej stonowanej wersji Grand Theft Auto. Aby być uczciwym, gry mają pewne podobieństwa projektowe. Oba są w dużej mierze otwartym światem, zajmują się dojrzałymi tematami i pozwalają graczom decydować, jak podejdą do prawie każdego zadania.
Jednak z wielu wyróżniających się cech Bully żaden nie jest tak znaczący jak fabuła. Jest to prawdopodobnie najbardziej inteligentna historia z otwartym światem, jaką kiedykolwiek stworzył Rockstar. Zasadniczo traktują różne kliki w fikcyjnej szkole Bully'ego jako rywalizujące gangi, które traktują status społeczny jak walutę. Bohater, Jimmy, jest kluczem do walki, który może być w stanie zjednoczyć gangi pod jego rządami. Traktując te młode grupy społeczne jak gangi, deweloper jest w stanie precyzyjnie przekreślić absurdalność tych akademickich klimatów społecznych, nie bijąc gracza po głowie swoim przesłaniem.
Poproszę 4 dokumenty
Papers, Please dotyczy funkcjonariusza straży granicznej w fikcyjnym kraju Arstotzka, który musi regulować codzienny wjazd obywateli w coraz bardziej wrogiej sytuacji politycznej. Chociaż istnieje kilka dodatkowych szczegółów dotyczących fabuły gry, które ujawniają się w trakcie kampanii, nie oczekuj, że Papers, proszę, zaoferujesz ci znacznie więcej w zakresie jawnej narracji. To bardzo prosta sprawa.
Jednak Papers, Please jest uważany za jeden z najbardziej błyskotliwych egzaminów na temat obywatelstwa w dystopii ze względu na historię, którą opowiada za pomocą rozgrywki. Jeśli nie sprawdzisz wystarczającej liczby paszportów w ciągu jednego dnia lub przepuścisz niewłaściwe osoby, nie zarobisz tak dużo pieniędzy na koniec poziomu. Bez tych pieniędzy nie stać cię na jedzenie ani ogrzewanie dla swojej rodziny. Wkrótce najprawdopodobniej stracisz słuch na prośby o pomoc, które regularnie otrzymujesz, aby zapewnić Tobie i Tobie jedzenie i bezpieczeństwo. Alternatywą jest poświęcenie się dla lepszego świata innej osoby. To mroczny eksperyment społeczny.
3 Bulletstorm
Bulletstorm nie znalazł wielu fanów po wydaniu w 2011 roku. Szczerze mówiąc, nietrudno zrozumieć, dlaczego. Gra była sprzedawana jako strzelanka science fiction z dość scenariuszem w czasach, gdy takich gier było kilkanaście. Wyglądało na to, że spodobał się tłumowi Call of Duty, a ten tłum tak naprawdę go nie kupował. Co dziwne, ludzie, którzy przyczepili się do gry, to ci, którzy zazwyczaj najbardziej krytykowali ten styl strzelanki. To dlatego, że zrozumieli, że prawdziwym celem Bulletstorm było sparodiowanie tego samego podgatunku strzelanek, do którego rzekomo miał wejść.
Błyskotliwość Bulletstorm sięga głębiej niż jego nienaganne komediowe wyczucie czasu. Podczas gdy Bulletstorm parodiuje kulturę tak zwanych strzelanek „Dudebro”, jego przesadnie beztroska historia ujawnia, dlaczego ludzie są tak pociągani do tych gier. Historia Bulletstorm może być przedstawiona z przymrużeniem oka, ale między żartami znajduje się fascynująca analiza tego, jak absurd można wykorzystać, aby nadać stabilność stale zmieniającej się narracji obejmującej zdradzieckie roboty, galaktyczne konflikty i nieudane eksperymenty naukowe.
2 Twisted Metal Black
Chociaż w dzisiejszych czasach o serii nie mówi się zbyt wiele, Twisted Metal pomógł umieścić PlayStation na mapie, oferując początkującym użytkownikom unikalne doświadczenie dla wielu graczy w połączeniu z zaskakująco solidną kampanią dla jednego gracza. Podczas gdy Twisted Metal 2 był jeszcze lepszy niż pierwszy, wkrótce potem seria nabrała trochę jakości. Fani franczyzy musieliby poczekać do Twisted Metal Black z 2001 roku, aby zagrać kolejnego godnego uczestnika serii.
Chociaż Black jest zazwyczaj dobrze pamiętany ze względu na ożywienie fascynującej rozgrywki samochodowej w serii, wprowadził również nowy poziom głębi narracji do serii. Tak jak poprzednio, każda postać w grze ma swoją własną historię, która pomaga wyjaśnić, dlaczego zdecydowała się dołączyć do konkursu Twisted Metal. Jednak nigdy wcześniej te indywidualne historie nie były tak fascynujące. Bajkę każdej postaci można było łatwo przekształcić w szczególnie wspaniały odcinek Tales From the Crypt. Różne narracje w grze są beznadziejnie ponurymi opowieściami o moralności, które eksplorują najgłębsze głębiny ludzkości.
1 Obława
Manhunt wywołał poziom kontrowersji po wydaniu w 2003 roku, który cieszył się tylko kilkoma grami wideo. Podczas gdy hołdy Rockstar dla świata filmów gangsterskich zwróciły uwagę moralnych strażników, prawie każdy świadomy moralnie konsument obciął dewelopera za decyzję o wydaniu gry, która uhonorowała gatunek eksploatacji. Opierając się na założeniu, że jesteś uczestnikiem skomplikowanego projektu filmu snuff maniakalnego reżysera, Manhunt został skrytykowany za to, że nie oferuje żadnej wartości rozrywkowej poza dreszczem samej przemocy.
Co dziwne, krytycy gry, którzy utrzymywali to przekonanie, zdołali zidentyfikować, co sprawia, że fabuła Manhunt jest tak genialna, nie szanując w rzeczywistości tych samych atrybutów. Jeśli zdecydujesz się to zrobić, możesz przedrzeć się przez Obławę bez napotkania żadnych znaczących scen niezrównanej przemocy. W grze wciąż są ofiary śmiertelne i krwawe, ale żadna z nich nie jest przesadzona. Naprawdę brutalne rzeczy są zarezerwowane dla gracza, który zdecyduje się pozbyć swoich przeciwników w najbardziej brutalny sposób. Kiedy zdasz sobie z tego sprawę, zdasz sobie sprawę, że historia Obławy jest w rzeczywistości potępieniem tego, jak ludzie są często tak zszokowani własnymi gwałtownymi pragnieniami, że zwracają się do kozła ofiarnego, aby usprawiedliwić swoje działania.
-
Jak myślisz, jakie inne gry wideo mają złą reputację w wydziale wywiadu? Dajcie nam znać w komentarzach.