Każdy, kto dorastał w pierwszej dekadzie XXI wieku, zgodziłby się, że jest kilka rzeczy, o których wszyscy wolelibyśmy zapomnieć o tej konkretnej dekadzie.
Od czapek Trucker, Crocs i grubych łańcuchów do portfeli po jeżyny, Beyblades i napis „Whassup?” podczas rozmowy telefonicznej w dowolnym momencie lepiej zostawić jakiś nastoletni trend w przeszłości.
Jest to jednak nieco bardziej skomplikowana sytuacja w przypadku filmów dla nastolatków z tamtej epoki. Jasne, te filmy mogą być banalne, banalne lub po prostu trochę bezczelne w ich portretach z życia dorastania, ale nadal oferują zabawne okno na inny czas.
Zdarzyły się na długo przed Facebookiem, selfie i Justinem Bieberem, kiedy nasze gwiazdy muzyki pop były bardzo szczęśliwe i miały na sobie rodzaj matowych końcówek, które są obecnie częściej kojarzone z samym panem Flavortownem, Guyem Fieri.
Niektóre filmy z tej listy postarzały się lepiej niż inne. Niektóre gwiazdy zaangażowane w te niegdyś popularne ulubione nastolatki postarzały się lepiej niż inne. Jednak to nie ma znaczenia.
Ta lista dotyczy ponownego odwiedzenia niektórych z tych niegdyś ukochanych filmów ze świeżej i nowoczesnej perspektywy.
W niektórych przypadkach będziesz się zastanawiać, w jaki sposób niektóre z tych filmów zdołały wyśliznąć się w eter i drzemać, w dużej mierze zapomniane. W innych przypadkach przyczyny ich uśpienia staną się natychmiast widoczne.
Niektóre filmy z tej listy przedstawiają przyszłych A-listerów, takich jak Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris i Kirsten Dunst. Inni to zapomniani ulubieńcy, tacy jak Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg i Olsen Twins.
Tak czy inaczej, przygotuj się na uczucie nostalgii, ponieważ oto 25 niezapomnianych filmów dla nastolatków z pierwszej dekady XXI wieku, o których pamiętają tylko prawdziwi fani.
25 Nie kolejny film dla nastolatków (2001)
Często mylnie kojarzony z gorszymi parodiami, takimi jak Date Movie i Superhero Movie, Not Another Teen Movie jest prawdopodobnie najbardziej godnym uwagi z tego, że reprezentuje debiut filmowy Chrisa Evansa - nie znaczy to, że Evans jest tak dumny z grania w dzisiejszych filmach.
Kwaśno zastanawiając się nad tym doświadczeniem podczas wywiadu dla The Wrap, Evans roześmiał się: „Film kazał mi wsadzić banana w moje (pośladki), to nie była do końca jakaś wysoka sztuka”. Miał w połowie rację.
Chociaż To nie kolejny film dla nastolatków trochę zbyt często powraca do okropnego humoru, wciąż jest to dowcipna, dobrze obserwowana parodia.
Nawet bananowy knebel Evansa to sprytna zamiana płci na słynne bikini Ali Larter z bitą śmietaną od Varsity Blues.
Jake Wyler z Evansa to chodzący, gadający Freddie Prinze Jr., prezentujący rodzaj komiksu, który umieścił go nad innymi mięśniakami, gdy kilka lat później obsadził Kapitana Amerykę.
Nie tylko on też świetnie się bawi, z Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner i Samm Levine, wszyscy w świetnej formie w przydzielonych im rolach, wysyłając w ten sposób wiele znanych filmowych postaci z liceum.
Dorzuć zabawny numer muzyczny napisany przez Bena Foldsa i masz film, który, choć czasami prymitywny, wciąż zawiera wystarczająco inteligentnych gagów, aby zadowolić fanów komedii i nastolatków.
Good Charlotte nawet pojawia się, występując w filmowej scenie balu maturalnego, choć im mniej się o tym mówi, tym lepiej.
24 Cukier i przyprawa (2001)
Ta komedia kryminalna z cheerleaderką wywołała kontrowersje po wydaniu, co niektórzy krytycy postrzegali jako nieodpowiedzialne przedstawienie przemocy z użyciem broni prowadzonej przez nastolatków.
Oparta na prawdziwej serii napadów z udziałem czterech licealistów z Houston w Teksasie, Sugar & Spice przedstawia nastoletnie gwiazdy filmowe z 2000 roku w postaci Meny Suvari, Marleya Sheltona i Jamesa Marsdena, ale nie do końca wykorzystuje to w pełni..
To, co robi, to opowieść o pięciu popularnych licealistach, którzy wpadli na pomysł napadu na banki, aby pomóc w pokryciu kosztów ciąży i bliskiego rodzicielstwa jednego z ich kwintetów.
Po obejrzeniu niezliczonych filmów o napadach i odwiedzeniu jednej z ich uwięzionych matek w więzieniu (zgrabna kamea Seana Younga), rozpoczynają zuchwały napad, który obejmuje ich różne doskonale dopracowane ruchy cheerleaderek.
Jako lekka komedia, która faworyzuje przewiewny humor nad jakimkolwiek potencjalnie intrygującym mrocznym motywem fabuły, Sugar & Spice zbombardowała kasę, pomimo solidnych zwrotów z Suvari, Shelton i Melissy George jako trzech głównych piątki filmu.
Pisarka Lona Williams z pewnością nie była zadowolona z końcowych wyników. Williams wcześniej zebrała entuzjastyczne recenzje za pisanie na konkursie piękności komedii Drop Dead Gorgeous.
Jednak tym razem poprosiła o usunięcie jej imienia z Sugar & Spice, a zamiast niego użyto pseudonimu Mandy Nelson.
23 Cokolwiek to tak (2000)
James Franco wykonał swój ukłon na dużym ekranie za pomocą tej formalnej opowieści z liceum, luźno opartej na sztuce Cyrano de Bergerac, która wcześniej była inspiracją dla Roxanne Steve'a Martina.
Jednak, podczas gdy zarówno publiczność, jak i krytycy podchwycili prowadzoną przez Martina wersję tej znanej opowieści Martina, była to inna historia dla Cokolwiek to trwa.
Film skupia się na licealnym maniaku Shane'a Westa, Ryanie, który zawiera umowę z popularnym sportowcem Franco, Chrisem, aby pomóc im obojgu wylądować na dziewczynach ich marzeń.
Podczas gdy Ryan pisze romantyczne e-maile i wiadomości telefoniczne w imieniu Chrisa dla intelektualistki Maggie (Marla Sokoloff), Chris uczy Ryana, jak zaimponować najpopularniejszej dziewczynie w szkole, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe), stając się złym chłopcem.
Wkrótce jednak Ryan zdaje sobie sprawę, że mógł przez cały czas ścigać niewłaściwą dziewczynę.
Jako formalny wysiłek pełen stereotypów i taki, który mocno zapożycza się od takich osób jak She's All That (O'Keefe gra praktycznie tę samą rolę), Cokolwiek to bierze, jest również godne uwagi z powodu debiutu filmowego Aarona Paula w małej roli, której jest mało prawdopodobne. patrzeć wstecz z wielkim sentymentem.
Podczas gdy Franco wracał do zdrowia, aby przejść do większych i lepszych rzeczy, West nadal się potykał, grając w superbohatera The League Of Extraordinary Gentlemen kilka lat później. To nie jest takie złe.
22 Charlie Bartlett (2007)
Postawiony gdzieś pomiędzy Rushmore i Ferrisem Bueller's Day Off, Charlie Bartlett może nie do końca sprostać żadnemu z tych filmów, ale wciąż jest to sprytna i zabawna opowieść o nastoletnim niepokoju.
To także doskonały przykład talentów zmarłego Antona Yelchina, w którym nastoletni wówczas aktor zagrał charyzmatyczną rolę w tytułowej roli w filmie. Wciela się w Charliego, niespokojnego bogatego dzieciaka, u którego zdiagnozowano ADHD i przystosowuje się do życia w kolejnej nowej szkole.
Wkrótce wpada na plan zarabiania pieniędzy, zgodnie z którym służy jako samozwańczy psychiatra dla swoich kolegów z klasy, wykorzystując łazienkę chłopców jako prowizoryczne biuro.
Wkrótce udaje problemy fizyczne i emocjonalne podczas sesji psychiatrycznych, aby zaopatrzyć swoje kohorty w różne leki - wszystko oczywiście za opłatą.
Zabawne, choć nieco jedno-nutowe założenie jest wzmocnione przez drugoplanową obsadę, w której Kat Dennings jest szkolną buntowniczką Susan Gardner i Robert Downey Jr. jako jej ojciec i dyrektor szkoły Nathan Gardner.
Downey Jr. i Yelchin występują w niektórych z najlepszych scen filmu, a ich ogniste wymiany zdań podnoszą Charliego Bartletta ponad poziom innych dramatów dla nastolatków.
Wrzuć zawsze niezawodną Hope Davis jako cierpiącą, mocno leczoną matkę Charliego, Marilyn, i masz niezłą pracę nastolatki, którą warto obejrzeć - przynajmniej raz.
21 Nowy facet (2002)
Osiągnąwszy sławę dzięki komedii dla nastolatków Road Trip w 2000 roku, natychmiast rozpoznawalny DJ Qualls powrócił na znane terytorium dwa lata później z The New Guy.
Niestety, tak jak Tom Green uczył się z Freddy Got Fingered, oświetlenie nie zawsze zapala się dwa razy. Nowy facet może nie jest tytanicznym indykiem na równi z wysiłkiem Greena, ale jest to chaotyczna, niespójna sprawa, która marnuje jego talent i potencjalnie intrygujące założenie.
Qualls gra licealnego kujona Dizzy'ego Harrisona, który cierpi z powodu szeregu publicznych upokorzeń, które ostatecznie kończą się więzieniem.
Będąc za kratkami, rozpoczyna rozmowę z Lutherem Eddiego Griffina i obmyślają plan, aby pomóc Dizzy'emu odkryć siebie na nowo. Zostaje wyrzucony ze szkoły i poddany metamorfozie.
Po przybyciu do nowej szkoły, Dizzy ustanawia się jako samiec alfa, pobijając miejscowego łobuza i przyciągając uwagę Danielle Elizeusza Dushku. Nie może jednak wiecznie uciec od swojego poprzedniego życia.
Oparty na dość powszechnej fantazji wśród dzieci w pewnym wieku, The New Guy jest pełen sympatycznych głównych bohaterów, w tym Zooey Deschanel jako zespołu Dizzy'ego grającego najlepszą przyjaciółkę Norę. Jednak coś jest nie tak.
Wyreżyserowany przez scenarzystę There's Something About Mary Ed Decter na podstawie scenariusza Davida Kendalla, który napisał dla takich osób jak Boy Meets World, The New Guy oferuje niezwykłą mieszankę obrzydliwych gagów i sentymentalizmu, które nigdy nie są całkiem żelowe, ale okazują się widoczne dość.
20 It's a boy girl thing (2006)
Elton John i mąż David Furnish byli producentami tej komedii o wymianie ciał w liceum, która doczekała się tylko ograniczonej kinowej premiery, ale mimo to jest słodką opowieścią.
Jako wystarczająco świeże spojrzenie na znany klasyk, fabuła przedstawia sąsiadów i przyjaciół z dzieciństwa, którzy zostali wrogami ze szkoły średniej, Woody Deane (Kevin Zegers) i Nell Bedworth (Samaire Armstrong) zamieniają się ciałami.
Podczas gdy Woody jest gwiazdą futbolu i sportowcem, Nell jest introspekcyjnym molem książkowym, mało interesującym się sportem. Dlatego fakt, że zamieniali się ciałami, nie jest do końca idealny, chociaż daje okazję do jakiegoś komentarza na temat polityki płci.
Zeger, który przez lata pracował stale nad wszystkim, od Gossip Girl po Fear The Walking Dead, wykonuje solidną robotę, ale jest to niewątpliwie film Armstronga. Służąc jako swego rodzaju pojazd dla aktorki, która była świeżo po przełomowej roli Anny Stern w ulubionym przez nastolatków The OC, dodaje trochę więcej emocjonalnej głębi do postępowania.
W filmowym świetle śmiejącym się z brzucha Armstrong i Zegers przynajmniej udaje się zbudować prawdziwą chemię na ekranie i, jak w każdym filmie o zamianie ciała, zawsze przyjemnie jest patrzeć, jak dwóch aktorów próbuje grać ze sobą dla uzyskania komediowego efektu.
To Boy Girl Thing nie zdobędzie żadnych nagród za oryginalność, ale zapewnia prawie wszystko, czego można oczekiwać lub chcieć od filmu tego rodzaju, nawet jeśli w miarę upływu czasu skręca zbyt blisko schmaltza.
19 Ocal ostatni taniec (2001)
To niewątpliwa przyjemność, Save The Last Dance to idealne połączenie Dirty Dancing i Flashdance, stworzone przez Boyz n the Hood.
Występuje w nim Julia Stiles jako sztywna, biała dziewczyna ze środkowego zachodu i tancerka baletowa Sara, która przeprowadza się do Chicago po osobistej tragedii rodzinnej. Na początku stara się dopasować do swoich przeważnie czarnych kolegów ze szkoły, zwłaszcza w lokalnych klubach nocnych, gdzie jej ruchy taneczne wywołują kpiny.
Pomoc jest jednak na wyciągnięcie ręki w postaci Dereka Seana Patricka Thomasa, który nie tylko uczy ją tańca (w najlepszej scenie filmu), ale także zdobywa jej serce.
Derek ma jednak własne problemy, gdy próbuje otrząsnąć się z pół-przestępczej przeszłości i grupy przyjaciół o złych intencjach. Wszystko to, a gdy zbliża się finał filmu, Sara musi przygotować się do przesłuchania do eleganckiej szkoły baletowej.
Czy włączy swoje nowo odkryte "miejskie" ruchy do swojego przesłuchania? Zgadnij i spróbuj zapamiętać, że to rok 2001, a nie 2018.
Jako film, który zrodził niezliczone zdzierstwa w postaci Step Off i jego różnych sequeli, Save The Last Dance jest filmem Stilesa, chociaż Thomas jest również zwycięskim dodatkiem.
Kerry Washington ze Scandal również zapewnia silne wsparcie jako siostra Dereka i nowa najlepsza przyjaciółka Sary, nawet jeśli jej rola jest trochę słabo rozwinięta.
Narysowany szerokimi pociągnięciami pędzla, opis życia w centrum miasta w Save The Last Dance może być nieco uproszczony, ale dla czystego kina eskapistycznego to świetna zabawa.
18 Stick It (2006)
Chcąc zrobić dla gimnastyki to, co Bring It On zrobił dla cheerleaderek, Stick It opowiada historię Haley Graham (Miss Peregrym), nastolatki bezprawia, zmuszonej do powrotu do sportu, który prowadziła kilka lat wcześniej.
Jako gimnastyczka o dużym talencie, Haley zapisuje się do programu prowadzonego przez legendarnego trenera Burta Vickermana (Jeff Bridges), gdzie wraz z grupą odmieńców z liceum szybko zaczyna wykorzystywać swój potencjał.
Napisany i wyreżyserowany przez Jessicę Bendinger z Bring It On, choć film nigdy nie osiągnął takich samych szczytów jak jej przełomowy wysiłek, wciąż może pochwalić się potężną kreacją Peregryma w roli głównej.
Pokazując rodzaj zasięgu, który ostatecznie zapewniłby jej główną rolę w policyjnej procedurze Rookie Blue, Peregrym jest klejem, który trzyma wszystko razem.
Tymczasem Bridges dodaje trochę dramatyzmu drugiemu aktorowi, a jego buntownicza grupa niedoszłych gimnastyczek również udowadnia, że lubi występować.
Dobrze przyjęty przez krytyków, ogólnie rzecz biorąc, i umiarkowany hit kasowy, Stick It od tego czasu przeszedł przez radar, ale warto go poszukać. Ostatecznie może to być dramat sportowy, ale dotyka uniwersalnych tematów, takich jak praca zespołowa, wspólnota i bunt.
17 EuroTrip (2004)
Jako jeden z bardziej niezwykłych wysiłków nastolatków, aby wyjść z pierwszej dekady XXI wieku, EuroTrip zagrali Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk z Smallville, a przede wszystkim Michelle Trachtenberg z Buffy The Vampire Slayer.
Opowiada historię Scotta (Mechlowicz), licealnego kujona, który zostaje porzucony przez swoją dziewczynę, zanim zdecyduje się wyruszyć do Europy, aby spotkać się ze swoją niemiecką koleżanką Mieke, którą błędnie uznał za faceta imieniem Mike.
Scott i jego kumple wkrótce wyruszają do Europy, gdzie dochodzi do gagów w stylu American Pie. Z dziwacznym występem piłkarza, który zmienił się w aktora Vinniego Jonesa, jako najmniej prawdopodobnego fana Manchesteru United na świecie (pochodzi z Londynu), najdziwniejszy moment filmu jest zarezerwowany dla Matta Damona.
Według Reddit AMA z aktorem, Damon poszedł do college'u z twórcami EuroTrip i został poproszony o pojawienie się w filmie po tym, jak dowiedzieli się, że był także w Pradze (Damon kręcił The Brothers Grimm), kiedy tam byli.
Rezultatem jest krótki, ale genialny występ Damona jako Donny'ego, skinheadowego wokalisty punkowego zespołu. Na początku filmu Scott nie tylko zostaje porzucony przez swoją dziewczynę Fionę (Kreuk), ale także dowiaduje się, że była mu niewierna z Donnym i że Donny napisał o tym piosenkę.
Późniejsze przedstawienie „Scotty nie 'wie” może być właściwie najbardziej pamiętnym aspektem tej skądinąd według liczb komedii podróżniczej.
16 Ocaleni! (2004)
Ocaleni! służył jako pół-autobiograficzne dzieło miłości dla pisarza i reżysera Briana Dannelly'ego, który dorastał w konserwatywnej chrześcijańskiej scenerii przedstawionej w filmie.
Zainspirowany do napisania o swoich własnych szkolnych doświadczeniach po masakrze w Columbine High School, Dannelly współpracował z Michaelem Urbanem nad scenariuszem do Saved! Dorastając jako jedyny homoseksualny dzieciak w głęboko religijnym otoczeniu, Dannelly znał doświadczenie opisane w filmie z pierwszej ręki.
Ocaleni! koncentruje się na Marii Jeny Malone, pobożnej chrześcijance, której wiara została wystawiona na próbę, kiedy jego chłopak ujawnia się jako wesoły, a później odkrywa, że jest w ciąży.
Ostracyzowana przez uczniów, wkrótce łączy siły z resztą szkolnych wyrzutków, aby uciec z pęt ich religijnego wychowania.
Rozwiązywanie problemów związanych z religią, homofobią, ciążą nastolatków i niepełnosprawnością - Uratowaliśmy! wyprzedził swój czas w rozwiązywaniu tych problemów wśród nastolatków. Film był sprytną satyrą, która zachowuje słodki podstawowy przekaz, a Dannelly kontynuowała pracę nad hitowym serialem Weeds z podobnym skutkiem.
Prawdopodobnie najbardziej skłaniający do myślenia wpis na tej liście, trendy i mody obecne w filmie mogły ulec zmianie, ale tematy pozostają tak samo aktualne jak zawsze.
Zawiera również kilka świetnych występów takich jak Mandy Moore, wtedy lepiej znana jako początkująca gwiazda pop, i Macaulay Culkin, który udowadnia, że jest czymś więcej niż tylko przeciętną gwiazdą byłego dziecka.
15 Pierwsza córka (2004)
Z dość prostym założeniem - córka prezydenta idzie na studia - First Daughter tak naprawdę rozpoczęła życie jako scenariusz napisany przez aktora Jerry'ego O'Connella pod koniec lat 90. O'Connell ostatecznie sprzedał scenariusz studiu za sześciocyfrową sumę, a nawet początkowo miał zagrać, zanim projekt został opóźniony i przepisany z myślą o innej gwiazdce.
Pisarka Bring It On Jessica Bendringer została zwerbowana do pomocy przy przepisywaniu, w którym wystąpiła ulubiona i przyszła pani Tom Cruise z Dawson's Creek.
Po czterech latach opóźnień, zdjęcia w końcu rozpoczęły się w 2003 roku, a Forest Whitaker niespodziewanie wybrał fotel reżysera, a Michael Keaton zwerbowany do roli prezydenta i ojca Samanthy MacKenzie Holmesa.
Niestety, powstały film źle wypadł z krytykami i dodatkowo rozczarował się kasą. Nie pomogło to, że konkurencyjny film, zatytułowany Chasing Liberty i zawierający prawie identyczną fabułę z Mandy Moore w roli głównej, pojawił się w tym samym roku i spotkał się z podobnym rozczarowaniem.
Ostatecznie słodki, sacharynowy ton filmu, który był częścią próby nadania filmowi przez Whitakera poczucia magii baśni, sprawił, że stał się on nieatrakcyjną perspektywą dla starszych widzów.
W międzyczasie Keaton jest w pełnym autopilocie wraz z obsadą składającą się z wielu przystojnych ludzi, ale niewielu wybitnych wykonawców.
14 New York Minute (2004)
Pociąg pieniężny bliźniaków Olsen zatrzymał się potężnie w New York Minute. Jako pierwsze kinowe wydawnictwo bliźniaków od czasu ich wysiłków It Takes Two z 1995 roku, będzie to ostatnie, w którym pojawią się Mary-Kate i Ashley, i ostatnie, które zostanie wydane przez ich firmę producencką Dualstar Entertainment - i nie jest trudno zobacz dlaczego.
Bliźniaczki grają siostry z przeciwnymi osobowościami, które łączą siły, aby spełnić swoje marzenia w Wielkim Jabłku. Jane chce zapewnić sobie miejsce na zagranicznym programie uniwersyteckim, a jej siostra Roxy chce poznać swój ulubiony zespół rockowy.
Razem spróbują osiągnąć oba w ciągu 24 niby „szalonych”, ale stricte PG godzin.
Film był kolejną krytyczną porażką i niewypałem kasowym, a nawet obecność Eugene'a Levy'ego, grającego zasadniczo tę samą postać, którą grał w American Pie, i współpracownik Full House, Bob Saget, nie może uratować New York Minute przed przeciętnością.
Nadal ma znaczenie dla opuszczenia kurtyny filmowej kariery Olsen Twins, po serii 14 filmów, które odniosły duży sukces.
Ashley Olsen od tamtej pory nie wróciła do świata filmu. Ta nieobecność ostatecznie doprowadziła bliźniaków do odrzucenia szansy powrotu do pełnego odrodzenia Netflix, Fuller House, twierdząc, że zbyt długo nie mogli grać.
13 Książę i ja (2004)
Julia Stiles, która zyskała miano niezależnej Kat w 10 rzeczach, których nienawidzę o tobie, poszła pod prąd z puszystym kawałkiem filmowego spełnienia marzeń.
Chociaż warto go obejrzeć po romansie Meghan Markle i małżeństwie z brytyjskim księciem królewskim Harrym, „Książę i ja” jest sprawą całkowicie przewidywalną i nieco bolesną.
Stiles gra Paige, zadziorną studentkę college'u, która nawiązuje romans z duńskim uczniem Eddiem (Luke Mably). Wkrótce odkrywa, że Eddie jest w rzeczywistości księciem koronnym Danii Edvardem i że jest teraz w centrum burzy medialnej w jego skandynawskiej ojczyźnie.
Wkrótce jednak pojawiają się wszystkie typowe przeszkody. Czy Paige kiedykolwiek przyzwyczai się do życia w centrum uwagi u boku Eddiego? Czy oczekuje się, że odda swoje życie i rzuci kije, aby zamieszkać w eleganckim pałacu w Danii? Poza tym, czy zatwardziali rodzice Edvarda kiedykolwiek zaakceptują ją jako cennego członka rodziny?
Czy widziałeś już jakiś taki film?
Jako mdły, ale łagodnie odwracający romans, który nie budzi śmiechu, The Prince And Me został wyraźnie nakręcony z myślą o określonej publiczności. Zrobili to również, a film dał kolejne trzy kontynuacje prosto na DVD.
Stiles rozsądnie zdecydował się nie powtarzać swojej roli, podczas gdy Mably rozsądnie to zrobiła.
12 Zaakceptowane (2006)
Wczesne lata 2000 były dobre dla Justina Longa. Nie tylko był zajęty występowaniem w wielkich hitach, takich jak Jeepers Creepers i Dodgeball, ale był także częścią popularnego dramatu Ed w NBC.
Wszystko to, a nawet udało mu się wyjść z katastrofalnego debiutu filmowego Crossroads Britney Spears stosunkowo bez szwanku. Sprawy stały się jeszcze lepsze w 2006 roku, kiedy Long przedstawił swoją własną obrzydliwą komedię studencką Accepted.
Long gra licealnego licealistę, który tworzy własny uniwersytet na zrujnowanej posiadłości po tym, jak został odrzucony przez każdą uczelnię, o którą się ubiegał.
Wydaje się jak wersja Animal House dla milenialsów, Accepted może mieć nieco formalną strukturę, ale oferuje wiele zabawnych gagów. Z wieloma scenami prawie całkowicie zaimprowizowanymi, komedia może czasami okazać się strzałem w dziesiątkę, ale Long stanowi czarującą i wciągającą rolę.
Jest też miejsce na Blake Lively jako osobę zainteresowaną miłością i Jonah Hill w jego znanej roli naukowego pomocnika.
Nawiązując do dobrego samopoczucia komedii studenckich, które były normą w latach 80., Accepted dało nawet początek własnej, bollywoodzkiej przeróbce.
W oparciu o scenariusz Adama Coopera i Billa Collage'a, dwóch scenarzystów od tego czasu napisało ostatnią adaptację Assassin's Creed na dużym ekranie. Ale zobacz ten film, zanim go zobaczysz.
11 Ona jest mężczyzną (2006)
She's The Man nigdy nie zdobędzie żadnych nagród za oryginalność lub ostre jak brzytwa pisanie, ale jak na przyjazne dzieciom filmy Amanda Bynes, jest to przyjemniejsze niż większość.
Zapewnia również wszystko, czego fani mogli chcieć: lekki śmiech, kobiecy bezczelność i miłość do serca w Channing Tatum.
Luźno zainspirowana Nocą Trzech Króli Williama Szekspira (najnowsze aktualizacje Szekspira były normą tamtej epoki), She's The Man jest tak naprawdę remake'em niemal identycznej, ale znacznie bardziej sprośnej komedii z lat 80. zatytułowanej Just One Of The Guys.
Fabuła koncentruje się na Violi (Bynes), która udaje swojego brata bliźniaka w szkole, aby grać w piłkarskiej drużynie chłopców po zamknięciu jednej z dziewcząt.
Wkrótce nawiązuje bliską przyjaźń z kolegą z drużyny, Duke'em (Tatum), co powoduje pewne bardzo zdezorientowane uczucia do tego ostatniego.
Bynes jest całkiem sympatyczny w roli głównej, podczas gdy wszystkie zwykłe troski komedii o zamianie płci są rozgrywane dla śmiechu. She's The Man pamięta jednak o młodszej publiczności, co skutkuje kilkoma tanimi gagami i nadmiernym poleganiem na slapsticku.
Fascynujące jest widzieć Tatuma we wczesnej roli.
Przesłanie zawarte w samym sercu filmu jest pozytywne i pozostaje aktualne. Jest to film o piłce nożnej z początku XXI wieku, a Vinne Jones pojawia się również z kameą jako twardziel trener drużyny. Vinne miał wtedy dużo pracy.
10 Wyznania nastoletniej królowej dramatu (2004)
Na podstawie powieści Dyana Sheldona o tym samym tytule, Hilary Duff była pierwotnym wyborem, by zagrać w Wyznaniach królowej dramatu nastoletniego, zanim zrezygnowała z innych projektów.
Na jej miejsce została obsadzona Lindsay Lohan, która właśnie zagrała u boku Jamiego Lee Curtisa w remake'u Zakręcony piątek. Pojawiający się podczas złotej łatki filmów Lohan z Disneyem, ten film pokazuje, że nastoletnia gwiazda jest w swojej najlepszej energii w roli, która ma więcej wspólnego z Wrednymi dziewczynami, niż większość fanów prawdopodobnie zdaje sobie sprawę.
Lohan gra Mary Elizabeth „Lola” Steppe, 15-latkę, która marzy o tym, by zostać gwiazdą Broadwayu. Te sny zostają jednak zniweczone, gdy rodzina podnosi kije i przenosi się z ruchliwego miasta na przedmieścia.
Nagle Lola musi mieć do czynienia z nową szkołą, a także z uroczym kolegą z klasy, Samem (Eli Marienthal), miejscowym łobuzem z liceum i popularną cheerleaderką Carlą Santini (Megan Fox).
Skierowany wprost do nastoletnich dziewcząt, Confessions of a Teenage Drama Queen może być całkowicie lekką sprawą, ale jest idealnym przykładem tego, co sprawiło, że Lohan jest gwiazdą wartą oglądania, a także daje fanom wczesne spojrzenie na Fox w jednym z jej pierwszych role filmowe.
Daleko mu do ideału, ale stanowi doskonały akompaniament do oglądania Mean Girls.
9 Sky High (2005)
Ta kolorowa komedia o superbohaterach o podniebnej szkole przeznaczonej dla nastolatków z supermocarstwami tak naprawdę zaczęła się jako scenariusz napisany przez scenarzystę Paula Hernandeza pod koniec lat 90. Uruchomienie projektu wymagało zaangażowania Disneya.
Zrekrutowali twórców Kim Possible, Marka McCorkle'a i Boba Schooleya, aby dopracowali scenariusz. Kilku komików zostało również zwerbowanych do ról drugoplanowych z Dave'em Foleyem, Kevinem Heffernanem i Kevinem McDonaldem, którzy podpisali kontrakt, aby zapewnić dodatkowe śmiechy.
Mike Mitchell, który pracował nad mieszanym pakietem produkcji, w tym Shrek 2 i Deuce Bigalow: Male Gigolo, również wylądował jako reżyser, dodatkowo dodając do filmu wyjątkową mieszankę fabuły przyjaznej dzieciom i okazjonalnych gagów dla dorosłych. rodzicom.
Podąża za Michaelem Angarano jako Williamem Strongholdem, synem legendarnych superbohaterów, dowódcy i Jetstream, próbującego znaleźć równowagę między normalnym życiem a tendencjami prowadzonymi przez supermocarstwo.
Kurt Russell i Kelly Preston świetnie się bawią jako szaleni rodzice Williama, wprowadzając poczucie zabawy w postępowanie, podczas gdy Mary Elizabeth Winstead pojawia się również wcześnie, jako Gwen Grayson o silnej woli, znana również jako Royal Pain.
Wychodzący jak przyjazny PG Kick-Ass, bez krwi i przekleństw, Sky High to kolorowa, przyjazna rodzinie komedia dla nastolatków z mnóstwem szerokiego odwołania.
8 Gorąca laska (2002)
Rob Schneider zdobył nominację do Razziego dla najgorszego aktora dekady za tę komedię o zamianie płci i ciała - ale, oddając całą sprawiedliwość legendzie Saturday Night Live, grał to raczej dla śmiechu niż nominacji do nagrody.
Przechodząc w połowie serii filmów fabularnych Schneidera z późnych lat 90. i wczesnych XXI wieku, The Hot Chick nie trafia w te same komediowe hity filmów, takich jak Deuce Bigalow Male Gigolo, ale starzeje się lepiej niż późniejsze wysiłki, takie jak The Benchwarmers i Deuce Bigalow: European Gigolo.
Schneider wciela się w swoją dobrze znaną rolę próżniaka w średnim wieku, który wymienia się ciałami z nadętą licealistką. Ta standardowa formuła ma jednak zastrzyk w ramię przez obsadzenie Rachel McAdams jako wspomnianej wyżej licealistki.
Dodaj zawsze niezawodną Annę Faris jako jedną z jej najlepszych przyjaciółek, a otrzymasz film, który, choć miejscami wulgarny i nieletni, jest często zbyt łatwo odrzucany jako kolejny pojazd komediowy Schneidera.
Hot Chick z pewnością polega na tym, że założenie i ogólny klimat filmu dziwnie przypominają rodzaje komedii, które Rodney Dangerfield kręcił w latach 80., ale Farris i McAdams przynajmniej nadają posiedzeniom bardziej feministyczny charakter, na pewnym poziomie przynajmniej.
McAdams również świetnie gra Schneidera, nawet jeśli jego wysiłki nie zostały tak dobrze przyjęte.
7 Orange County (2002)
Przykładem dwóch synów próbujących uciec z cienia swoich o wiele bardziej znanych ojców jest Orange County, w którym występuje Colin „Son of Tom” Hanks i reżyseruje go Jake, potomek Lawrence'a Kasdana.
Nie chodzi jednak o to, by odrywać się od samego filmu, który jest zabawną, afirmującą życie komedią dla nastolatków, która faworyzuje dowcipne linie ponad wyszukane scenariusze.
Hanks wciela się w Shauna, wyluzowanego surfera i przeciętnego studenta, który jest wytrącony z odrętwienia nagłym odejściem przyjaciela, który decyduje się zostać pisarzem. Decyduje się na studia na Uniwersytecie Stanforda i wydaje się, że to robi, aż do pomieszania z jego akademickim transkrypcją.
Shaun jest jednak niezrażony i prosi swojego brata Lance'a (Jack Black), który jest palaczem, by naprawić to szczególne zło.
Mike White, który napisał scenariusz, a wcześniej pisał dla Freaks & Geeks i Dawson's Creek, mieszkał obok Jacka Blacka mniej więcej w czasie, gdy pracował nad Orange County i właściwie napisał część Lance'a z myślą o nim.
To wysokobudżetowy film MTV, a powiązania Hanksa i Kasdana mogły pomóc filmowi zdobyć kilka całkiem dużych gwiazd drugoplanowych, w tym Lily Tomlin jako doradca szkolny Shauna i Harold Ramis jako dyrektor rekrutacji na Stanford.
John Lithgow i Catherine O'Hara również odgrywają ważną rolę w roli dysfunkcyjnych, rozwiedzionych rodziców Shauna, dodając dramatyczną wagę do zaskakująco inteligentnego romansu nastolatków.
6 Crazy / Beautiful (2001)
Ten pozbawiony stylu niezależny dramat podwaja szorstkie, emocjonalne rzeczy, ale pozostawia niewiele miejsca na cokolwiek innego. Jednakże, jeśli delikatne dramaty o kochankach ze skrzyżowanymi gwiazdami z niewłaściwych stron utworów są w twoim stylu, to wow, masz szczęście do Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst i Jay Hernandez zajmują centralne miejsce jako kluczowa romantyczna para w filmie, obaj trzymają się pewnego społeczno-ekonomicznego stereotypu.
Jest zamożną, wymykającą się spod kontroli córką kongresmena, który po śmierci matki schodzi z torów. Jest meksykańskim Amerykaninem z klasy robotniczej, który próbuje polepszyć sobie życie, zostając pilotem marynarki wojennej.
Spędzą razem blisko dwie godziny, przechodząc przez dowolną liczbę osobistych dramatów, przeplatanych scenami dwóch brykających w samochodach, w łóżkach, a czasami na świeżym powietrzu.
Hernandez i Dunst zasługują na uznanie za nasycenie tych przewidywalnych wydarzeń pewnym realizmem emocjonalnym, ponieważ obaj wykonują wystarczająco przyzwoitą pracę z materiałem źródłowym.
Jednak jest tylko tyle zwrotów akcji, które mogą pojawić się w dramacie licealnym o biednym Latynosie, który zakochuje się w złej dziewczynie z prawej strony miasta, a ten film po prostu nie ma odwagi zagłębić się w żadne potencjalnie intrygujące ciemne terytorium.
Reżyser John Stockwell wykonuje dobrą robotę za kamerą, wprowadzając surowy realizm i od czasu do czasu do filmu Crazy / Beautiful, który dodaje intrygującej aury filmu.
5 Slap Her … She's French (2002)
Wydany jako She Gets What She Wants w USA, ta kinowa osobliwość może należeć do najbardziej obraźliwych filmów na tej liście. Z imieniem takim jak Slap Her
Jest Francuzką, nietrudno zrozumieć, dlaczego.
Jest to dziwnie ksenofobiczna sprawa, ale prawdopodobnie nie jest to coś, co powinno być pokazywane każdemu, kto jest Francuzem lub Teksańczykiem, chociaż mogą zobaczyć zabawną stronę.
Jane McGregor wciela się w Starlę, popularną uczennicę liceum w Teksasie i cheerleaderkę, która zgadza się gościć studentkę z wymiany zagranicznej Genevieve Le Plouff podczas podróży do USA.
Jednak wkrótce Genevieve przejmuje życie Starli i kradnie jej przyjaciół. Nagle misja Jane jest jasna: należy powstrzymać Le Plouffa.
Piper Perabo zagrała już w Coyote Ugly, zanim pojawiła się tutaj w roli Le Plouff. Według wywiadu dla Dark Horizon, projekt przyciągnął ją nie z powodu niechęci do każdego Francuza, ale dlatego, że spodobał jej się fakt, że scenariusz naśmiewał się z jej rodzinnego stanu Teksas.
„Jako stan, ich kultura jest bardzo specyficzna, co moim zdaniem sprawia, że Teksas jest dość wyjątkowy w tym kraju. Często się nią chwalą; są z tego dumni i głośno. Myślę, że oznacza to, że … otwierając się na małą parodię - powiedziała.
Jako satyra na broń rozproszoną, która jest równie zabawna, co obraźliwa, Slap Her
Jest Francuzką i czuje się jak relikwia z zapomnianych czasów. Powinieneś na to patrzeć tylko z ciekawości.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman grał przeciwko typowi w tej nieudanej, obrzydliwej komedii dla nastolatków, która desperacko próbowała zarobić na sukcesie American Pie, mimo braku niezbędnego uroku.
W przedstawieniu pozornie zainspirowanym The Cable Guy Jima Carreya, Schwartzman gra niezręcznego społecznie nieudacznika z college'u „Cool” Ethana Dullesa. Kiedy Ethan zauważa, że Dave Devon Sawa i jego dwaj przyjaciele zdradzają na egzaminie, zmusza ich do pomocy w wylądowaniu dziewczyny swoich marzeń.
Krytykowany za bycie nieprzyjemnym i nieprzyjemnym, bez koniecznego angażującego dialogu lub atrakcyjnej charakterystyki, która mogłaby sprawić, że widzowie zainteresowaliby się głównymi bohaterami, Slackers prawie natychmiast zniknął z kin.
Złe recenzje i gorsze zyski kasowe sprawiły, że film został w dużej mierze zapomniany. Jednak Slackers ma kilka pozytywnych punktów z dwoma innymi współlokatorami oszukującymi Dave'a.
W tej roli Jason Segel i Michael C. Maronna z The Adventures of Pete & Pete, ich postacie i komediowe momenty należą do najbardziej zabawnych w ofercie.
Szkoda tylko, że tak dużo czasu na ekranie filmu zajmuje Schwartzman w prawdopodobnie jego najdziwniejszym i najgorszym dotychczasowym przedstawieniu filmowym. Tym bardziej dziwne jest to, że nastąpiło to po Rushmore, filmie, który służy tylko dalszemu podkreśleniu, jak źle oceniani są Slackers.
3 Wygraj randkę z Tadem Hamiltonem (2004)
Wygraj randkę z Tadem Hamiltonem jest wyjątkowy, ponieważ został zainspirowany bollywoodzkim filmem Rangeela - coś, co nie zdarza się często w Hollywood.
Opowiada historię dziewczynki z małego miasteczka o imieniu Rosalee, która wygrywa konkurs na randkę z jedną z głównych celebrytów, wspomnianym Tadem Hamiltonem (Josh Duhamel).
Niestety, w prace rzucono klucz, gdy staje się jasne, że najlepszy przyjaciel Rosalee, Pete (Topher Grace), darzy ją uczuciem.
Tak samo jak narzędzie dla wizerunku dobrego faceta z sąsiedztwa, które Grace kultywowała podczas That '70s Show, jak i jest wizytówką dobrego wyglądu Duhamela, Wygraj randkę z Tadem Hamiltonem jest formalne i banalne w ekstremalnych warunkach.
To także zagmatwana sprawa, pozornie żartująca i podważająca normy komedii romantycznej na pewnym poziomie, jednocześnie ostatecznie wpadając w te same stare pułapki, kiedy układa własną historię.
Bosworth, na jej cześć, sprawia, że wszystko jest lekkie i widoczne, podczas gdy Duhamel robi wszystko, czego od niego wymaga. Grace jest jednak ostatecznie słabym ogniwem, czasami wypadając jako trochę zbyt złośliwa, aby naprawdę przekonać widzów Rosalee.
Jednak pomimo tej pozornej sprzeczności na ekranie, scenariusz ma inne plany dla naszych bohaterów, z rozczarowującym i przewidywalnym wnioskiem, który pomógł wyrzucić ten film na śmietnik.
2 Swimfan (2002)
Filmy dla nastolatków mają nawyk przekształcania popularnych struktur narracyjnych z minionych dziesięcioleci. Na przykład thriller The Roommate z 2011 r. Leighton Meister, który ma miejsce w college'u, to totalna przeróbka Pojedynczej białej kobiety Jennifer Jason Leigh.
Dzieli podobną historię z Swimfanem, która służy jako aktualizacja klasycznego kotła królika Michaela Douglasa Fatal Attraction, w którym również wystąpił Glenn Close.
Jednak podczas gdy Fatal Attraction ma Douglasa i Close, aby powrócić jako wiodące, Swimfan musiał zadowolić się nastoletnim smakiem miesiąca Jesse Bradford i Eriką Christensen.
Fabuła jest dość skuteczna, biorąc pod uwagę samą nazwę filmu. Bradford jest znanym pływakiem z liceum Ben, który w końcu zdradza swoją dziewczynę z nowicjuszką Madison (Christensen) tylko po to, by odkryć, że jest trochę bardziej przywiązana niż większość dziewcząt.
Kiedy Madison próbuje zepsuć sprawę, wyrusza na jednoosobową misję, której celem jest zniszczenie życia zbudowanego przez Bena.
Film jest thrillerem bezlitosnym, który próbuje zaktualizować Fatal Attraction bez nasycania postępowania jakimkolwiek poczuciem lęku lub rodzaju hip ironii, które można znaleźć w filmach Scream.
Christensen dobrze się bawi, przynajmniej jako psychol-rezydent filmu. Z kolei Bradford jest tak samo waniliowy, jak tylko się da. Miej oczy szeroko otwarte na jakąkolwiek wczesną rolę gwiazdy Lethal Weapon Clayne Crawford jako niefortunnego rywala Bradforda w pływaniu.
1 przegrany (2000)
Chcąc udowodnić, że w jego repertuarze jest coś więcej niż tylko gagi oparte na ciastkach, Jason Biggs połączył siły z twórczynią Clueless i Fast Times At Ridgemont High Amy Heckerling, tworząc tę słodką, choć nieco słabo rozwiniętą komedię dla nastolatków.
Biggs gra nieśmiałego i odchodzącego na emeryturę chłopaka z małego miasteczka Paula, który zdobywa stypendium naukowe na Uniwersytecie Nowojorskim, ale szybko stara się dopasować do swoich wstrętnych współlokatorów.
Wyrzucony ze swojego akademika Paul wkrótce chowa się z inną wyrzutkiem Dorą (Mena Suvari), która również ma romans ze swoim pretensjonalnym angielskim profesorem (Greg Kinnear).
Biggs i Suvari dzielą zaskakująco dużo chemii na ekranie, a ich rozwijający się związek jest prawdopodobnie najsilniejszym punktem filmu.
Obsada Dana Aykroyda jako pełnego dobrych intencji ojca Biggsa jest kolejnym pozytywem.
Gdzie indziej, nieco bardziej niepokojący wątek, w którym okazuje się, że nikczemni współlokatorzy Paula regularnie narkotyzują kobiety na przyjęciach, zanim na nie żerują, bardzo się postarzały i nie oddają dobrze charakteru Biggsa lub Heckerlinga, jeśli o to chodzi.
Jako zaskakująco dzieląca komedia dla nastolatków, Loser zebrał słabe recenzje przy pierwszym wydaniu i nie złamał kosztów produkcji. Od tamtej pory cieszy się on odrobiną uznania i jest z pewnością jednym z bardziej intrygujących, choć wadliwych, wpisów do filmów dla nastolatków.
---
Czy przychodzą Ci do głowy inne filmy dla nastolatków z pierwszej dekady XXI wieku, o których zapomniała większość fanów? Dajcie nam znać w komentarzach!