Wczesne odcinki pierwszego sezonu Westworld mogą być nieco przytłaczające dla widzów. Spektakl marnuje bardzo mało czasu, próbując wprowadzić swoją publiczność do swojego świata; zamiast tego znajdujesz się w samym środku scenariusza Westworld - podobnie jak goście parku są wciągnięci w wysoce romantyczną i całkowicie wyprodukowaną wersję Dzikiego Zachodu. Oczekuje się, że będziemy podążać własną drogą i znajdować własne odpowiedzi.
To jest część tego, co sprawia, że ścieżka dźwiękowa serialu jest tak fascynująca. Kiedy po raz pierwszy słyszysz, jak pianista wydaje nieco zmienioną wersję znanej piosenki, efekt jest podobny do mijania kogoś znajomego na ulicy w obcym miejscu: jesteś dość pewny tego, co się dzieje, ale także niepewny jeśli możesz zaufać swojemu mózgowi. Różne okładki Westworld zostały zebrane przez kompozytora serialu Ramin Djawadi, który był również odpowiedzialny za napisy początkowe i który wcześniej napisał muzykę do innego tytana HBO, Game of Thrones.
Kiedy już miniesz szok związany ze słuchaniem tych znajomych piosenek w nieznany sposób, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że ta wyselekcjonowana muzyka Westworld mówi ci więcej niż czasami scenariusz serialu. Chociaż ta technika nie jest wyłączna dla Westworld, rzadko kiedy serialowi przypisywano tak istotną rolę licencjonowanej ścieżce dźwiękowej. Piosenki Westworld to nie tylko podpórki; są gawędziarzami. Oto przewodnik po wszystkich coverach wykorzystanych w pierwszym sezonie i znaczenie ich użycia.
Black Hole Sun
Włączenie hitu Soundgarden z 1994 roku wydaje się początkowo jednym z najbardziej dziwacznych dodatków do ścieżki dźwiękowej Westworld. Tę psychedeliczną piosenkę lata można usłyszeć w pierwszym odcinku, wkrótce po zapewnieniu scenarzysty Westworld, że jutro będzie miał „bogatsze dziury do zaspokojenia” oraz podczas krótkiej wycieczki po barze Maeve.
W tym kontekście piosenka zaczyna mieć więcej sensu. Chris Cornell powiedział kiedyś, że „Black Hole Sun” dotyczy częściowo tego, jak obawiał się, że bieg świata stworzy więcej rozczarowanych mężczyzn, którzy będą gotowi dźgnąć się w plecy, aby uciec. Jego użycie w świecie serialu wydaje się subtelnym ukłuciem z natury samolubnej natury gości parku.
Pomaluj to na czarno
Wydaje się, że każdy program telewizyjny i film z nowoczesną ścieżką dźwiękową musi zawierać przynajmniej jedną piosenkę Rolling Stones. Jeśli „Gimme Shelter” jest w jakiś sposób niedostępne, możesz zrobić o wiele gorzej niż „Paint it, Black” - szybki hymn Stonesów dla uciskanych.
Wersja piosenki Ramina Djawadi jest nieco inna. Jego nowe wyobrażenie czerpie inspiracje z wielu najlepszych kompozycji Johna Williama, zmieniając klasykę The Stones w stopniowo narastający hołd dla klasycznego gatunku przygodowego. Wersja Westworld „Paint it, Black” znakomicie nadaje nastrój jednej z pierwszych scen akcji z serii, będąc nieco tradycyjnym motywem, wzmocnionym jedynie odrobiną czegoś bardziej złowrogiego gotującego się pod powierzchnią.
Ain't No Grave
www.youtube.com/watch?v=aXTcN_PDVpA
Okładka Johnny'ego Casha tej piosenki Claude'a Ely'ego jest jedną z nielicznych licencjonowanych piosenek w Westworld, których nie można przerobić na melodię pasującą do epoki parku. Nic dziwnego, biorąc pod uwagę, że piosenka została napisana niezbyt daleko od upadku dzikiego zachodu i jest wykonywana przez Johnny'ego Casha w sposób, który po prostu krzyczy soul.
Podczas gdy zachodnie elementy Westworld są zwykle bagatelizowane na korzyść seriali science-fiction i aspektów moralności, „Ain't No Grave” udaje się wypełniać podwójny obowiązek zarówno jako celebracja starego zachodu, jak i odpowiedni komentarz do życia wiecznego gospodarzy parku.
Bez niespodzianek
Pierwsza piosenka Radiohead, która pojawiła się w Westworld, jest również jednym z najbardziej interesujących tematycznie zastosowań muzyki w całej serii. Piosenka sama w sobie jest klasykiem, a jej starodawne wykonanie Ramin Djawadi jest mistrzowskie, ale naprawdę fascynującym aspektem tej piosenki jest jej kontekst.
„No Surprises” wykorzystuje się do zapisu nutowego dwóch podobnych scen, w których Maeve próbuje uwieść klientów, a powtarzanie muzyki ma na celu podkreślenie powtarzalności procesu resetowania hosta. W rzeczywistości sam utwór niekoniecznie został wybrany jako emblematyczny pewien temat, ale raczej dlatego, że jego popularność po prostu pomaga wywołać silniejsze poczucie znajomości. Jednak najlepszym odniesieniem do tej piosenki jest tytuł odcinka, Kasztan, który jest słowem opisującym utwór muzyczny, który jest tak często powtarzany, że zaczyna się starzeć.
Las
Wersja fortepianowa tego klasyka Cure Westworld nie jest jednym z bardziej rozpoznawalnych motywów na ścieżce dźwiękowej. Niewielka zmiana oryginalnej melodii przedstawionej tutaj doskonale sprawdza się, upewniając się, że tylko najlepiej dostrojone uszy ją złapią, co jest pewnym wstydem, biorąc pod uwagę, że jest to jedna z najbardziej odpowiednich piosenek w historii serialu.
Pół-niejasność utworu dobrze współgra z rosnącą niezależnością Maeve, gdy zdaje sobie sprawę z natury swojej sytuacji. Jest poza normą, tak jak ta piosenka. Nawiasem mówiąc, w kontekście opowieści ma to sens, że ten utwór został wybrany z woli programisty, który nie dbał o to, czy rozpoznają go goście. Główny temat zagubienia się w „Lesie” wydaje się również komentować, jak Maeve nie zna już swojego miejsca na świecie.
Coś, czego nigdy nie będę mieć
www.youtube.com/watch?v=Mvw-wl4ehDw
Zapadający w pamięć cover jednej z największych piosenek Nine Inch Nails, wykonany na instrumencie smyczkowym, to kolejny dziwny wybór oparty wyłącznie na naturze samej piosenki. W świecie, w którym wszystko, czego gość mógłby chcieć, jest im przyznane, kto goni za czymś, czego nigdy nie może mieć?
Wydaje się, że odpowiedź brzmi „wszyscy”. Gospodarze, którzy zaczynają kwestionować swój świat, z pewnością gonią za czymś, czego nie mogą mieć, ale dla gości, którzy trochę zboczyli z sieci i przyszli do burdelu, w którym gra ta piosenka, dążą do poczucia satysfakcji że nawet świat pozornie nieskończonych przyjemności nie może z łatwością zapewnić.
Ścieżka dźwiękowa z filmu
www.youtube.com/watch?v=FHosxjqsJ_A
Kiedy Maeve, która okazuje się być muzą ścieżki dźwiękowej, przechodzi przez wewnętrzne mechanizmy Westworld i zaczyna rozumieć, czym naprawdę jest jej świat, słyszymy tęsknie w tle "Motion Picture Soundtrack" Radiohead.
Chwila jest druzgocąca, ale to muzyka gwarantuje, że odejdziesz wyczerpany emocjonalnie. Mimo że ta instrumentalna wersja pomija takie teksty jak „Czerwone wino i tabletki nasenne; Pomóż mi wrócić do twoich ramion ”, wpływ ich uczuć jest nadal bardzo odczuwalny w tej chwili straty i zwątpienia. Ta scena wyznacza również ważny punkt zwrotny w historii Maeve, gdy budzi się ze swojej codziennej codziennej rutyny do koszmaru rzeczywistości.
Sztuczne plastikowe drzewa
www.youtube.com/watch?v=hZ31KvN5_PM
Z wyjątkiem „Paranoid Android”, który, jak wszyscy możemy przyznać, jest trochę za bardzo na nosie w kontekście tego programu, jest kilka piosenek Radiohead, które pasują do Westworld lepiej niż „Fake Plastic Trees”.
Związek jest dość oczywisty nawet po tytule piosenki, ale szybki rzut oka na tekst utworu pokazuje jego niewiarygodną adekwatność. „Wygląda jak prawdziwa; Smakuje jak prawdziwa; Moja fałszywa plastikowa miłość ”może być nabazgranym zapisem, który pisarze serialu stworzyli, wymyślając projekt Maeve. Obserwowanie, jak powoli budzi się do prawdziwej natury rzeczy, gdy ta piosenka posłusznie odbija się echem w całym salonie, jest nawiedzone.
Powrót do czerni
www.youtube.com/watch?v=pZ4hfMD35cI
„Pożegnaliśmy się tylko słowami, umarłem setki razy”, nuci Amy Winehouse, wspominając zerwanie, które sprowadziło ją na tę starą znajomą drogę do samookaleczania. „Powrót do czerni” to opowieść o smutku, złości i żalu. Jednak chodzi również o poddanie się utracie kontroli.
W takiej sytuacji znajduje się Maeve po tym, jak budzi się ze swoimi nowo odkrytymi uprawnieniami do przepisania historii parku według własnego uznania. Jej porannemu spacerowi towarzyszy gra na pianinie, która przedstawia ten nowoczesny klasyk, w którym jedna impreza powraca do czegoś znajomego, podczas gdy inna idzie niebezpieczną drogą własnego projektu.
Dom wschodzącego słońca
www.youtube.com/watch?v=QPXFVSOhtbs
Prostytutka proponuje mężczyznę z cienko zawoalowanym podwójnym cygarem, podczas gdy inni klienci wlewają whisky między zaciągnięcia się jaskrawymi cygarami. To przeciętny dzień w burdelu dla wszystkich oprócz Maeve. Kiedy patrzy na swoją jaskinię grzechu, zaczyna okazywać żal z powodu dotychczasowego życia.
To ten sam żal, o którym mówi się w tekście „House of The Rising Sun”. Gdyby Maeve była w stanie słuchać słów piosenek, być może byłaby w stanie zrozumieć, że istnieje upadek, który wynika z życia w grzechu i nędzy. Zamiast tego zrobotyzowany fortepian gra bezsłowną wersję piosenki w całym burdelu.
Wyjście z muzyki (dla filmu)
www.youtube.com/watch?v=yC6xt-c5AjY
Ostatnim utworem przeznaczonym na Westworld jest kolejny utwór Radiohead. Właściwie to usłyszeliśmy w innym popularnym programie science fiction w tym roku, ponieważ „Exit Music For a Film” został również wykorzystany w Black Mirror. Scenariusz dla każdej piosenki jest podobny. W chwili nadziei, która pojawia się dopiero po burzliwej podróży, szokujące objawienie wywraca wszystko do góry nogami.
Ramin Djawadi powiedział, że widzi użycie tej piosenki jako przesłania, że gospodarze kontrolują park, aż do wyboru muzyki. Z pewnością wydaje się to idealnym wyborem w tym kontekście. Chociaż wynalazcy parku mogli wybrać go jako nieco chełpliwą deklarację ich finału, to gospodarze rozpoznają prawdziwą ciemność jego znaczenia i dlaczego ostateczny ukłon ich twórcy jest przedwczesny.
Ścieżka dźwiękowa pierwszego sezonu Westworld jest już dostępna.