10 nagrodzonych Oscarem filmów dekady, które zasługują na drugą szansę
Ostatnia dekada miała na swoim koncie wiele nagradzanych filmów. Co roku to ciężki konkurs dla filmów, które walczą o nominację do Oscara. Dlatego termin „przynęta Oscara” jest zawsze aktualny o tej porze roku.
Filmy z każdego roku na tej liście mogą nigdy nie zbierać najbardziej pożądanych nagród za tak ciężkie uroczystości, ale przynajmniej zasługują na szansę ponownego obejrzenia i dokładnej analizy. Aby film kwalifikował się na tę listę, nie powinien być nominowany do żadnej kategorii Oscara.
10 Fair Game (2010)
Naomi Watts i Sean Penn grają odpowiednio Valerie Plame i Roberta C. Wilsona w tym thrillerze politycznym o roli Plame jako tajnego agenta CIA, który został ujawniony prasie i wywołał skandal, który nadszarpnął jej karierę.
Podczas gdy materiały źródłowe malują podstawowe portrety skandali, film jest porywającym spojrzeniem na intrygi polityczne będące w centrum upadku urzędnika. Ale Watts jest prawdziwą atrakcją tego thrillera Douga Limana, który zasługuje na drugie spojrzenie.
9 Tylko odważni (2017)
Prawdziwi bohaterowie to wiarygodni bohaterowie idealnych przynęt do Oscara. Oto jeden, który koncentruje się na Granitowych Górach Hotshotów, którzy stracili prawie wszystkich swoich strażaków z powodu niebezpiecznego pożaru Yarnell Hill.
Wyreżyserowany przez Josepha Kosinskiego, reżysera Tron: Legacy, film zawiera obsadę, w tym Josha Brolina, Jeffa Bridgesa, Milesa Tellera i Jennifer Connelly. Podnieśli się ze zwykłych inspirujących pułapek fabularnych, aby stworzyć fascynujący obraz zwykłych ludzi, którzy ryzykują życie dla bezpieczeństwa innych. Niestety zbombardował finansowo.
8 Założyciel (2016)
Liczby z życia wzięte są również najważniejszymi danymi z najlepszych filmów dekady, takich jak Lincoln, 12 Years a Slave i The Social Network. Wygląda jednak na to, że Założyciel wyszedł z tasowania.
Michael Keaton wciela się w Raya Kroca, który przejął kontrolę nad marką McDonald's i przekształcił ją w globalną franczyzę. Można łatwo zaufać wizji Johna Lee Hancocka, dyrektora Saving Mr, Banks, który w błyskotliwy sposób podjął temat. A Keaton powinien zasłużyć na uwagę.
7 ciemnych wód (2019)
Chociaż wydaje się wcześnie, aby walczyć o to jako o wadze ciężkiej Oscara, jest całkiem jasne, że ten thriller prawniczy Todda Haynesa zostaje przyćmiony przez swoich rówieśników. Mark Ruffalo gra prawnika, który oskarża DuPont o skażenie wód lokalnej społeczności, ale zostaje uwikłany w ich próby delegitymizacji swojej krucjaty.
Ruffalo po raz kolejny jest genialny jako Robert Bilott, który przypomniał o jego możliwościach z Spotlight. Dzięki aktualnej tematyce Dark Waters zasługuje na większe uznanie.
6 Everest (2015)
Oto kolejny utwór zespołowy. Film, skupiający się na katastrofie Everestu z 1995 roku, przedstawiał zespoły alpinistów kierowane przez Roba Halla (granego przez Jasona Clarke) i Scotta Fischera (granego przez Jake'a Gyllenhaala), którzy zostali złapani w śmiertelną zamieć, która zabiła większość zespołu.
Dzięki denerwującej realizacji scen wspinaczkowych i występom obsady, w której skład wchodzą również Josh Brolin, Keira Knightley, Sam Worthington i Emily Watson, Everest zasługuje na drugie życie w analizach filmowych.
5 Rust & Bone (2012)
Jedyny obcojęzyczny wpis na tej liście, Rust & Bone koncentruje się na romansie między uciskanym bramkarzem (w tej roli Matthias Schoenaerts) a kontuzjowanym trenerem orki (w tej roli Marion Cotillard). Mało prawdopodobny związek między biegunowymi przeciwieństwami sprawia, że dramat jest serdeczny, ponieważ obaj bohaterowie muszą zmierzyć się z najcięższymi tragediami ich życia.
Podczas gdy Cotillard jest tak samo bezbłędny jak zawsze w tym francuskim dramacie, Schoenaerts udowadnia, że jest potężnym talentem, na który filmowcy powinni zwrócić uwagę.
4 Młody dorosły (2011)
Diablo Cody kontynuowała swoje sukcesy w Juno and Jennifer's Body, opowiadając historię pechowej młodej dorosłej powieściopisarki, która wraca do rodzinnego miasta, aby ożywić związek z byłą.
To, co można uznać za banalną fabułę, zostało podniesione przez pewny kierunek Jasona Reitmana, dowcipny scenariusz Cody'ego, drugoplanową rolę Pattona Oswalta, a zwłaszcza grę Charlize Theron. Niuanse filmowe Reitmana naprawdę zasługują na drugą uwagę, a déjà vu hitem, gdy Reitman i Theron współpracowali przy równie pomijanym Tully.
3 Najbardziej brutalny rok (2014)
Dramaty kryminalne cieszą się dużym uznaniem Akademii. A zatem zastanawiające jest to, że najbardziej brutalny rok został przeoczony podczas ceremonii w 2015 roku.
Historia imigranta (w tej roli Oscar Isaac) i jego żony (Jessica Chastain), którzy robią wszystko, co w ich mocy, aby chronić swój biznes w burzliwym okresie w Nowym Jorku, powinna odbijać się echem wśród współczesnych widzów moralnymi dyskusjami o biznesie, polityce manewrowanie i przemoc i zasługują na więcej badań.
2 Nienawiść, którą dajesz (2018)
W okresie przebudzenia idealne jest posiadanie filmów, które koncentrują się na nich. Na podstawie bestsellerowej powieści Angie Thomas The Hate U Give koncentruje się na Starr (w tej roli Amandla Stenberg), której przyjaciółka z dzieciństwa została postrzelona przed nią przez policję, zmuszając ją do przeciwstawienia się uprzedzeniom i niesprawiedliwości.
Film z łatwością dopasowuje się do współczesnych mu rówieśników, przepraszam, że przeszkadzam, Blindspotting i BlacKKKlansman w poruszaniu ciężkiej tematyki związanej z profilowaniem rasowym, nadużyciami władzy i podziałami klasowymi. I naprawdę zasługuje na uwagę bardziej niż jej gorszy odpowiednik Green Book z 2018 roku.
1 Krótkoterminowe 12 (2013)
Krótki termin 12, jeden z najbardziej pomijanych dramatów ostatniej dekady, to potęga talentów przed i za kamerą. W swoim debiucie reżyserskim Destin Daniel Cretton zainspirował się swoim wolontariatem w schronisku dla niespokojnych nastolatków i umieścił go w krótkim filmie, który wkrótce stał się Short Term 12.
Obsada takich gwiazd, jak Brie Larson, John Gallagher Jr., Rami Malek, Lakeith Stanfield (w jego debiucie filmowym), Stephanie Beatriz i Kaitlyn Dever jest fantastyczna. Zaimprowizowany scenariusz Crettona i autentyczne tempo sprawiają, że film jest głębszy w odbiorze widzów. Tak więc, patrząc wstecz na ostatnią dekadę w filmie, Short Term 12 naprawdę zasługuje na uwagę jako jeden z najlepszych w tej dekadzie.