Akt „wybielania” nie jest nowy w Hollywood, istnieje od początku filmów. Od kontrowersyjnej czarnej twarzy w Narodzinach narodu DW Griffitha, po bardzo białą Natalie Wood grającą w Peurto Rican Maria w West Side Story, nadal jest to duży problem, o czym świadczą następujące filmy - wiele z nich zostało wydanych tylko w ostatnie kilka lat.
Wraz z nadchodzącym wydaniem Stonewall, który już został oskarżony o wybielenie historii powstania ruchu na rzecz praw obywatelskich LGBT, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się innym filmom winnym wymazania ludzi kolorowych z ich narracji.
Usunęliśmy role „czarnych twarzy” z cichej ery Hollywood z dwóch powodów: 1) jest po prostu zbyt wiele rasistowskich i niepokojących przykładów oraz 2) czy naprawdę chcemy cofnąć się i wrócić do tego okropnego czasu, gdy są niezliczone przykłady w najnowszych filmach.
Oto 10 najlepszych przykładów bielenia w Hollywood.
11 Kapitan Allison Ng - Aloha (2015)
W Aloha Camerona Crowe'a nie było wiele do polubienia, co przyniosło mu jedne z najgorszych recenzji w jego karierze. Wraz z niezrozumiałą fabułą i ujmującym tonem, film spotkał się z krytyką za obsadzenie Emmy Stone w roli Allison Ng, rzekomo mieszanej rasy, która jest pochodzenia chińskiego i hawajskiego.
Ten fragment obsady podkreślał, że akcja filmu, której akcja rozgrywa się na Hawajach i nosi hawajskie słowo oznaczające „cześć”, zawierała białych aktorów we wszystkich głównych rolach, mimo że tylko jedna czwarta populacji Hawajów jest biała.
10 Goku - Dragonball: Evolution (2009)
Ta nieudana adaptacja popularnej japońskiej mangi była krytycznym i kasowym rozczarowaniem. Wiele kontrowersji wywołało obsadzenie Justina Chatwina, który zagrał Goku, głównego bohatera całej serii i integralnej części oryginalnej serii. Postać w oryginalnej mandze ma być Japończykiem, a nie białym Kanadyjczykiem jak Chatwin.
Pomimo precyzyjnej i martwej fryzury Goku Chatwina, faktem było, że casting był przypadkowy i sprzeczny z duchem serii, a także scenerią i historiami stworzonymi przez twórcę Dragonball Akirę Toriyamę.
Ten hacking nie przeszedł niezauważony, gdy Toriyama wyszedł i stwierdził, że czuł, że producenci filmu nie słuchają go i pomysłów, które im przedstawił.
9 Dastan - Prince of Persia: The Sands of Time (2010)
Hollywood stanęło w obliczu poważnych oskarżeń o wybielanie, gdy zdecydowali się obsadzić białych aktorów, którzy grali postacie z Bliskiego Wschodu i Azji w Prince of Persia: The Sand of Times. Podobnie jak w wielu przypadkach „wybielania”, główna rola była głównym celem kontrowersji. Dastan, tytułowy „perski” książę, był grany przez bardzo bladego Jake'a Gyllenhaala, pochodzącego ze Szwecji.
Faktem jest, że rola powinna trafić do hollywoodzkiego aktora pochodzenia perskiego lub bliskowschodniego, ale studio nie ustąpiło i zamiast tego wybrało białą gwiazdę filmową, która byłaby bardziej opłacalna przez banki, która wyglądała strasznie nie na miejscu w rola. Film zbombardował krytycznie i komercyjnie i od tego czasu stał się bardziej znany z okropnej obsady niż z samego filmu.
8 Katara, Aang, Zuko i Soka - The Last Airbender (2010)
The Last Airbender to kolejny film, w którym prawie każda postać została źle obsadzona i wybielona. Oparty na Avatar: The Last Airbender, niesamowicie popularnym i genialnym serialu telewizyjnym Nickelodeon (którego tytułu użył pewien film Jamesa Camerona), film miał potencjał, aby być czymś naprawdę wspaniałym.
Niestety, reżyser M. Night Shyamalan i Paramount Pictures zdecydowali, że bohaterowie serialu, wyraźnie wzorowani na ludach i kulturach azjatyckich, zostaną przedstawieni przez białych aktorów (choć złoczyńcy pozostali ciemnoskórzy). Wielu postrzegało ten film jako straconą okazję dla Hollywood, aby dać wschodzącym aktorom azjatyckim lub azjatycko-amerykańskim szansę przebicia się. Nic dziwnego, podobnie jak wiele filmów z tej listy, film okazał się ogromną porażką.
7 Tony Mendes - Argo (2012)
Ben Affleck wyreżyserował Argo do nagrody Oscar za najlepszy film w 2012 roku. Film opowiadał zabawną, prawdziwą historię o tym, jak Tony Mendes z CIA zdołał sfałszować produkcję filmu science-fiction, kręconego w Teheranie, aby wydostać amerykańskich więźniów z kraju.
W filmie wszystko poszło dobrze, aż do nocy rozdania Oscarów, poza tym, że Affleck, Amerykanin pochodzenia irlandzkiego, grał Mendesa, Amerykanina pochodzenia meksykańskiego. Może nie jest to tak ekstremalny przykład, jak inne występy na liście, ale jest nie mniej ważny, ponieważ skutecznie wymazał różnorodność etniczną z opowieści o amerykańskich bohaterach, po raz kolejny pozwalając białemu człowiekowi uratować dzień, nawet jeśli zaprzeczała to historii.
6 IY Yunioshi - Breakfast at Tiffany's (1961)
Jest to najbardziej rasistowski portret na naszej liście, bez wyjątku. Obsadzenie legendarnego hollywoodzkiego aktora Mickeya Rooneya w roli pana Yunoshi w filmie Śniadanie u Tiffany'ego jest największą wadą tego kultowego filmu. Rooney miał na sobie makijaż i protetyczny ustnik, aby przedstawić aroganckiego i zgorzkniałego japońskiego sąsiada.
Krążyły plotki, że Bruce Lee był tak urażony rolą, że wyszedł, nawet w połowie filmu na pokazie. Producent Richard Shepard od dawna powiedział, że żałuje obsady i że doszło do skutku tylko dlatego, że reżyser Blake Edwards naprawdę chciał Rooneya do tej roli. Po latach sam Edwards przyznał, że żałuje obsady i powiedział, że gdyby miał szansę, zrobiłby to dziś inaczej. Niestety, szkoda już została wyrządzona.
5 Hrundi Bakshi, The Party (1968)
Blake Edwards ponownie. Nie wszyscy śmiali się z niesamowicie głupiej roli Hrundiego Bakshiego w filmie The Party Petera Sellersa. Edwards obsadził kultowego aktora komediowego w roli Indianina, zmuszając go do noszenia makijażu „brownface”. Historia indyjskiego aktora, który przypadkowo zostaje zaproszony na elitarną imprezę w Hollywood, film czerpie korzyści z oczywistego geniuszu komediowego Sellersów, ale obsada Sellersów sprawia, że całość jest nieco niezręczna.
Wiele chwały należy się Sprzedającym, który po prostu zniknął w swojej roli i sprawił, że był to dziwnie zabawny kawałek szaleńczego humoru. Od tego czasu stał się klasykiem komedii, a kontrowersje zostały ujarzmione dzięki temu, że sami Indianie wydawali się cieszyć, zwłaszcza zmarła premier Indira Gandhi, która lubiła cytować zdanie Bakshiego: „W Indiach nie myślimy, kim jesteśmy, wiemy, kim jesteśmy! ”
4 Miguel Vargas - Touch of Evil (1959)
Ani przez chwilę nie myśl, że jesteśmy przeciw temu arcydziełu Orsona Wellesa z 1959 roku, po prostu prawie nierozpoznawalny Charles Heston grający w filmie meksykańskiego DEA Miguela Vargasa wciąż wydaje nam się nieco obraźliwy. Heston jest najdalszą rzeczą od Latynosa, co spowodowało, że musiał nosić grube warstwy makijażu, który zmieniał się w zależności od sceny.
W niektórych scenach miał za mało makijażu, podczas gdy w innych za dużo. Ten smutny fragment castingu może wynikać z faktu, że Heston był żonaty w filmie z Janet Leigh, a studio mogło nie chcieć nikogo urazić, pokazując międzyrasowy związek na ekranie.
3 Czyngis-chan - Zdobywca (1956)
Co gorsza, wielu członków obsady zmarło na raka z powodu miejsca strzelaniny: rządowego miejsca testów jądrowych w Nevadzie. Powiedzieć, że ten film będzie żył w niesławie, to za mało.
2 Chante Mallard - Stuck (2007)
Chante Jawan Mallard to Afroamerykanka, która została skazana na 50 lat więzienia za uderzenie i ucieczkę, która spowodowała śmierć 37-letniego bezdomnego mężczyzny. Chante jest czarna. Mena Suvari nie jest. Po co więc obsadzić bardzo blondyna Suvariego - nie mniejszą z kukurydzy - na postać, która przeżywa tragiczny incydent, bardzo wyraźnie inspirowaną postacią Chantego? Ponieważ wygląda na to, że była jedyną aktorką, którą mogli dostać „do banku”.
Po co opowiadać tę historię, skoro nie potrafisz nawet poprawnie określić niektórych kluczowych szczegółów? Suvari daje dobry występ, a film jest ogólnie bardzo wciągający, ale jeśli znasz prawdziwą historię, nie możesz powstrzymać się od niepokoju przez główną aktorkę, którą wybrali. Film nie jest szczególnie znany, ponieważ grał tylko w kilku wybranych kinach w 2008 roku, ale to nie zmniejsza niezręcznej obsady ani tych warkoczy!
1 Otello - Othello (1965)
Otello Szekspira może mieć najsłynniejszą czarną postać wszechczasów. W 1965 roku Laurence Olivier, niezwykle utalentowany aktor, którego uczono w Szekspirze, postanowił zająć się tą rolą. Problem w tym, że Olivier był białym brytyjskim aktorem. Więc poczerniał mu twarz makijażem i przyjął tę rolę, co godne podziwu, możemy dodać, nawet najlepsza krytyka Pauline Kael kwitła go z pochwałami.
To prawda, biali aktorzy (w tym Orson Welles) od wieków walczyli z postacią Szekspira na scenie i ekranie, ale Olivier przyjął tę rolę mniej więcej w tym samym czasie, gdy Sydney Poitier był pierwszym czarnym aktorem, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za Lilies of the Field i Ruch na rzecz praw obywatelskich był w pełnym rozkwicie. Może powinien pozwolić wziąć to komuś innemu?
W historii Hollywood były setki wybielających przykładów. Co jest dla ciebie najbardziej irytujące? Daj nam znać w komentarzach poniżej. Czekamy na Twoje myśli!