Co możesz powiedzieć o Robercie De Niro? To nasz największy żyjący aktor? Jest aktorem aktora? To wybitny aktor, który kiedyś był właścicielem gry i zmienił zasady? Cóż, możesz powiedzieć wszystkie trzy, ale kochaj go lub czcij go, można śmiało powiedzieć, że od najbardziej obsesyjnego miłośnika kina po zwykłego kinomaniaka nie ma wielu fanów kina, których nie zachwyciłby przynajmniej jeden z Roberta De Potężne występy marki Niro.
De Niro pojawił się w ponad 90 filmach i chociaż było sporo niewypałów wśród magii rtęciowej, którzy, oprócz tych o zatwardziałych sercach i pozbawionych cudów, nie zelektryzowali zmysłów, a ich wyobraźnia urzekła intensywnością wejścia na pokład, zniewalającym majestatem, porywająca autentyczność i nieuchwytna charyzma, którą De Niro wnosi do swoich najbardziej zapadających w pamięć dzieł.
Chcesz realizmu? Masz to! Oto lista 12 najlepszych wykonań Roberta De Niro wszechczasów.
12 Łowca jeleni (1978)
Nie robią już filmów, które mają poczucie bezruchu i cichej jakości Łowcy jeleni Michaela Cimino, co jest równie dobre, ponieważ nie tworzą już wielu aktorów, którzy mogą przyciągnąć uwagę widza w taki sam sposób, jak robi to De Niro. w tym eposie z 1978 roku o wojnie, przyjaźni i stracie.
De Niro gra hutnika Michaela „Mike'a” Vronsky'ego jak uosobienie burzy. Mike to bezkompromisowy, bezsensowny i zaciekle indywidualistyczny charakter, którego całą filozofię można podsumować w pięciu słowach - „Moja droga lub autostrada”. To złożony facet, który jest zaciekle lojalny wobec swoich przyjaciół i rzeczy, które kocha. To te rzeczy są rozdzierane, wysadzane w powietrze i niszczone, gdy wojna w Wietnamie dziesiątkuje ideały i zabezpieczenia, które niegdyś uważali za oczywiste.
Gdy jego przyjaciele są torturowani, szukają schronienia w szaleństwie lub zostają zabici, postać De Niro pozostaje ze stoickim spokojem buntownicza i trzyma głowę, podczas gdy wszyscy inni dosłownie ją tracą. W legendarnej rosyjskiej ruletce The Deer Hunter, De Niro daje niezrównane występy tour de force, ponieważ jego postać nie tylko ogarnia szaleństwo, ale staje się jego mistrzem.
11 Wściekły byk (1980)
Martin Scorsese i Robert De Niro zrobili razem wiele wspaniałych rzeczy, ale Wściekły byk musi być ich arcydziełem. Fizyczna zmiana jego wyglądu z walczącego greckiego boga w popijającego piwo kanapowego ziemniaka jest imponująca sama w sobie, ale to całkowite zanurzenie De Niro w psychice emocjonalnie skonfliktowanego, bezkompromisowego i zaciekle męskiego wojownika sprawia, że jego portret Jake LaMotta równie onieśmielający jak bomba atomowa.
Krocząc od zatrzymującej show sceny do sceny, De Niro jest najbardziej plując jadem, pękając tętnice, pieniąc się w ustach najlepiej jak bokser, który tak dobrze walczył na ringu, ponieważ walczył z resztą świata poza linami sekundę każdego dnia.
De Niro oddaje istotę niestabilnej psychicznie maszyny do zabijania i prawie można przeciąć nożem zbliżające się tsunami terroru podczas sceny, w której Jake pyta swojego kłopotliwego Joeya (Joe Pesci) „Czy przeleciałeś moją żonę?”
10 Mean Streets (1973)
Zaczynając i chcąc budować na nazwisku, które stworzył dla siebie w Bang the Drum Slowly, De Niro najwyraźniej cieszył się swoją rolą jako młodzieńczo żywiołowy, zmienny i nieustraszony John „Johnny Boy” Civello w Mean Streets Martina Scorsese. Johnny Boy jest głodny jak Wielki Biały i nieprzewidywalny jak burza, a De Niro kieruje szczególnym chaosem z szeroko otwartymi oczami, maniakalnie uśmiechniętym chaosem, aby nadać Mean Streets swoją gwiazdę.
Kiedy Iggy Pop śpiewał w klasyku Stooges „Search and Destroy”, „Jestem ulicznym gepardem z sercem pełnym napalmu, uciekającym synem atomowej bomby atomowej, zapomnianym chłopcem świata. ten, który szuka i niszczy ”- to niemal doskonały opis odzianego w skórzaną kurtkę, dowcipnego, tragicznego klauna, jakim jest Johnny Boy.
Wydaje się, że De Niro zdecydowanie znał postacie takie jak Johnny Boy, gdy dorastał na ulicach Little Italy i jako taki był w stanie stworzyć odpowiednią ilość patosu w postaci, która nie boi się prawa, Mafia, czy umierający, i który instynktownie wie, że pójdzie do piekła w wózku, zanim opadną ostatnie kurtyny.
9 Życie tego chłopca (1993)
Włożenie psychotyka De Niro w mundur skauta i obsadzenie go w roli archetypowego ojczyma z piekła rodem z piekła to koszmar, aw Michael Caton-Jones This Boy's Life De Niro gra pozornie szanowanego, ale wręcz obłąkanego i sadystycznego Dwighta Hansena z krawędź tak ostra, że można by na niej wyciąć skrzydła anioła.
Kiedy Tobias Wolf (młody Leonardo DiCaprio) po raz pierwszy spotyka Dwighta, wydaje się być miłym facetem i przez chwilę regularnie się śmieje, ale to wszystko jest fasadą. Po tym, jak Dwight doprowadza matkę Toby'ego bezpiecznie tam, gdzie chce, pod swoim dachem, zaczyna traktować młodego Tobiasza z urazą graniczącą z psychotykiem.
Przez trzy długie lata Dwight rządzi grzędą za pomocą żelaznego pręta i dręczy rodzinę swoim agresywnym zachowaniem i okropną grą na saksofonie. Sprawy osiągają punkt kulminacyjny nad słojem musztardy, co zmienia De Niro w rodzaj wściekłego wariata, którego po prostu nie chciałbyś spotkać, gdy księżyc jest w pełni.
8 Pewnego razu w Ameryce (1984)
Dobry aktor jest w stanie wyrazić kilka stron scenariusza wartych dialogów za pomocą samych oczu i mimiki, a De Niro właśnie to robi w Dawno, dawno temu w Ameryce Sergio Leone.
Do filmu, który w istocie dokumentuje upływ czasu i spustoszenia, jakie wyrządza on naszym przyjaźniom, marzeniom, ambicjom i ideałom, potrzebny jest aktor, który jest w stanie wyrazić pewne znużenie świata i jest w stanie przedstawić osobę obciążoną życiem żal. Występ De Niro w Once Upon A Time In America jest skromny, tlący się, zrezygnowany i całkowicie fascynujący.
De Niro wciela się w uzależnionego od opium gangstera o imieniu Noodles, spoglądając w znużony świat wstecz na życie pełne złamanych obietnic i nieudanych przyjaźni. Niechronologiczny porządek filmu nadaje mu oniryczny charakter, a gra De Niro ma w sobie nieuchwytny, tajemniczy charakter.
7 Nietykalni (1987)
De Niro zawsze był aktorem, jeśli chodzi o reżyserów szukających przekonującego gangstera, ale w filmie Briana De Palmy The Untouchables gra najsłynniejszego gangstera z nich wszystkich, Ala Capone.
Jeśli jest jedna warta uwagi krytyka The Untouchables, to to, że De Niro po prostu nie ma wystarczająco dużo czasu na ekranie, ponieważ kiedy to robi, jest po prostu elektryzujący w całej swojej odrażającej i władczej nikczemności. Jak ślimak i sączy się zepsucie z każdego pora, Capone De Niro jest zły do szpiku kości i tak zabójczy jak gniazdo żmij w zły dzień. Eliot Ness (Kevin Costner) może promieniować blaskiem prawości i nieprzekupności, ale to ciemność Capone i zła sieć cieni hipnotyzuje widza.
Chłodny jak lód i kipiący wściekłością w tym samym czasie, De Niro's Capone jest chodzącą gorączką zaburzeń psychicznych na zawsze zagrożonych eskalacją do poziomu wymarcia. Scena, w której Capone bije na śmierć jednego ze swoich ludzi kijem baseballowym na przyjęciu, nie jest tą, o której w pośpiechu zapomnisz.
6 Przylądek Strachu (1991)
W remake'u Cape Fear Scorsese są pewne sceny, w których De Niro gra Maxa Cady'ego z całym wdziękiem, elokwencją i charyzmą południowego dżentelmena z innego czasu i innego miejsca. Co sprawia, że jego metamorfoza w obłąkanego dewianta w mgnieniu oka staje się jeszcze bardziej fascynująca.
Kiedy Cady warczy takie słowa jak: „Jestem Virgil i prowadzę cię przez bramy piekła. Jesteśmy teraz w Dziewiątym Kręgu, Kręgu Zdrajców. Zdrajcy kraju! Zdrajcy bliźniego! Zdrajcy Boga! Panie, jesteś oskarżony o zdradę zasad wszystkich trzech! ” Po prostu wiesz, że wartownicy u bram rozsądku odłożyli broń i opuścili miasto.
Max Cady jest prawdopodobnie najbardziej zniszczonym czarterem, w jaki De Niro kiedykolwiek grał, i zagrał kilka. Cady jest wytworem jego środowiska, a to środowisko nazywa się piekłem. Nie ma zrozumienia, przebaczenia ani odkupienia dla postaci takiej jak Cady, jego wściekłość jest ślepa, kompletna i nieubłagana. De Niro nigdy nie wydawał się bardziej złośliwy.
5 Poznaj rodziców (2000)
Jeszcze nie tak dawno nie umieściłbyś dziwacznej komedii i Roberta De Niro w tym samym wszechświecie, nie mówiąc już o tym samym filmie, ale „Mr. Intense” może nie zagrać go dla śmiechu w „ Meet The Parents” Jaya Roacha , ale jego spięty i ekscentryczne maniery są idealną folią do odbicia się od zabawnego faceta, takiego jak Ben Stiller.
Wcielając się w Jacka Byrnesa, De Niro jest opiekunem narzeczonego Gaylorda Fockera (Stillera). Nie trzeba dodawać, że Byrnes nie lubi nieszczęsnego Fockera i zdecydowanie nie chce, aby taki geek facet poślubił swoją księżniczkę. Byrnes jest nie tylko głęboko konserwatywny i zdeterminowany, jest także emerytowanym oficerem kontrwywiadu CIA i nie ufa Gaylordowi z paranoją graniczącą z manią.
De Niro sprawia, że rola działa, ponieważ delikatnie kpi z intensywności i onieśmielającej obecności, z której stał się znany, a także dlatego, że Meet The Parents to bardzo zabawny film.
4 Kasyno (1995)
De Niro był tak dobry jak James „Jimmy The Gent” Conway w Goodfellas. Było sprawiedliwe, że Scorsese dostarczył swojemu staremu kumplowi własną epicką mafię - Casino.
W ósmej współpracy dwóch towarzyszy filmowych De Niro grał z szefem kasyna Samem „Ace” Rothsteinem, a od pierwszej sceny, kiedy Ace zostaje wysadzony w powietrze, Casino to piekielny film. Występ De Niro jest bardziej makiaweliczny niż potworny, ale dobrze opisuje człowieka, który stara się zachować spokój pod ogromną presją i dodatkowym ciężarem działań swojego głęboko psychopatycznego przyjaciela Nicky'ego Santoro (Joe Pesci).
W Kasynie De Niro daje jeden ze swoich najbardziej powściągliwych występów, aw Asie De Niro tworzy sympatyczną postać, której zwycięska kombinacja serca, cynizmu i ulicznego sprytu pozwala mu spędzać czas ze zwykłymi facetami i mieszać to z chuliganami.
3 Król komedii (1983)
De Niro jest jednym z najbardziej znanych ludzi na świecie, więc to ironia losu, że jednym z jego najbardziej pamiętnych występów jest Rupert Pupkin, postać, która ma neurotyczny apetyt na sławę za wszelką cenę, żyje, no cóż i bardziej psychotyczny niż kiedykolwiek wcześniej w dzisiejsza kultura szalonych celebrytów.
W King of Comedy humor jest bardziej wywrotowy niż Meet The Parents, a żarty są dużo mroczniejsze, ale to prawdopodobnie dlatego, że Pupkin to dysfunkcjonalny desperado, dla którego porwanie jest tylko sposobem na uzyskanie tego, czego chce ponad wszystko inne - sława, sława, fatalna sława.
Kieruje się mantrą, że „Lepiej być królem przez jedną noc, niż palić przez całe życie”. Pupkin to chodząca bomba zegarowa pełna niepewności i melodramatycznej przeciętności. Jest fanatykiem, który wierzy, jak wielu innych, że światowa sława i powszechne uznanie są jego do wzięcia. Kiedy się nie pojawia, nie tyle ma fortunę na okup, ile sławną postać w postaci komika i gospodarza talk-show Jerry'ego Langforda (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro kroczy po linie między zaburzeniami osobowości z pogranicza a całkowitym szaleństwem na księżycu, aby Pupkin stał się szaloną i przerażającą postacią, która będzie nawiedzać twoje myśli długo po zakończeniu filmu.
2 Ojciec chrzestny II (1974)
Grając młodszą wersję roli, którą Marlon Brando stworzył w Ojcu chrzestnym, De Niro nie zawodzi w Ojcu chrzestnym II. W rzeczywistości szybuje jak orzeł i nadaje dodatkowy wymiar legendarnemu czarterowi, jakim jest Vito Corleone.
Patrząc na samą esencję sycylijskiego zagrożenia, De Niro wnosi do roli Vito wrażliwość i wyważoną dzikość. Jest człowiekiem rodzinnym, ale jest także zabójcą i zrobi wszystko, aby dostać się tam, gdzie chce. Wiadomo, że żywi urazę i przechodzisz przez niego na niebezpieczeństwo, o czym dowiaduje się morderca jego ojca, Don Ciccio (Guiseppe Sillato).
Vito to ściśle stara szkoła, a De Niro wnosi na stół dylemat mężczyzny próbującego zrównoważyć rzeczywistość przemocy i ideał honoru. Vito chce wieść dobre życie, ale aby to zrobić do pewnego stopnia, musi robić złe rzeczy, bardzo złe rzeczy. To sprzeczność, którą De Niro z powodzeniem wykonuje.
1 Taksówkarz (1976)
W kulturze popularnej można liczyć z jednej strony na postacie outsiderów i samotników, które osiągnęły niemal kultowy status. Na czele paczki stanął Holden Caulfield, a jego kolega generał w armii odmieńców byłby głównym bohaterem taksówkarza Scorsese, Travisa Bickle'a.
Taksówkarz to w głębi duszy film głęboko apokaliptyczny, a występ De Niro jest wart każdej apokalipsy. Travis to człowiek zrodzony poza czasem w świecie, który się nie udał. Jego próby zrozumienia horroru i zepsucia, które go otaczają, i nadal traktują to jak zwykłego faceta, skutkują serią przygnębiających spotkań, gdy Travis powoli traci rozum i ostatecznie godzi się z faktem, że „nie ma ucieczki”, jest „samotny od Boga” człowiek."
Scena „Mówisz do mnie” taksówkarza była wielokrotnie parodiowana w kinie i jest ku temu powód. Jest naprawdę mrożący krew w żyłach i jest jednym z najwspanialszych ujęć powolnego schodzenia człowieka w otchłań, jakie kiedykolwiek udokumentowano w aparacie.
De Niro nigdy nie stworzył obcej, bardziej uderzającej lub naprawdę intrygującej postaci niż Travis Bickle, jest człowiekiem, który kroczy własną ścieżką, robi swoje i decyduje się przeciwstawić okropnościom społeczeństwa, ponieważ jest to jedyny wybór, jaki może powstrzymać się przed staniem się częścią horroru, którym gardzi.
-
Jeśli ta lista klasycznych przedstawień De Niro nie spowodowała, że twoja łódź wstrząsnęła, a twoja dusza nie poszybowała w górę, to wejdź na pokład i powiedz nam, co robią filmy z największym żyjącym aktorem na świecie.