Ponieważ społeczne oburzenie na marihuanę nadal się schodzi (narkotyk został niedawno zalegalizowany w dwóch stanach), widzowie nadal uwielbiają patrzeć, jak postacie na ekranie stają się wysokie. Kino Stoner istnieje od lat, niektóre są natychmiastowymi sukcesami głównego nurtu, podczas gdy inne potrzebują kilku lat, aby zdobyć kult. Premiera amerykańskiego Ultra w reżyserii Nima Nourizadeh 21 sierpnia skłoniła nas do myślenia o naszych ulubionych palaczach z poprzednich filmów. Nie brakuje postaci do wyboru - gatunek jest rozległy, obfity i bardzo doskonały - trudno było wybrać tylko dwanaście. Na potrzeby bardziej szczegółowej listy, wpisy są dedykowane tym, którzy doskonalą sztukę puff, puff, pass.
Oto lista 12 najbardziej wyluzowanych filmików Screen Rant .
12 Cheech & Chong - Up in Smoke (1978)
Płonący na ekranie OG, Cheech (Cheech Marin) i Chong (Tommy Chong) połączyli siły przy swoim pierwszym filmie Up in Smoke w 1978 roku. Podczas autostopu Chong zostaje odebrany przez Cheecha, dzielą jointa i zaczynają się zwariowane przygody, która kończy się bitwą zespołów, w której nieumyślnie rozgrzewają miejsce, a wszyscy uczestnicy są mega upieczeni. Duet wykonuje „Earache My Eye” i wygrywa, po czym skręca w zachód słońca.
Ze względu na tematykę filmu „tradycyjni” reklamodawcy odmówili jego promowania, zachęcając osoby zajmujące się produkcją do oddolnego marketingu, pozostawiając na ławkach komiksy o oszołomionym duecie. Ci, którzy widzieli finalny produkt, stworzyli kultowy następca - jedną z tych osób był Mike Judge, który uważa Cheech & Chong za inspirację dla swojego własnego luźnego duetu Beavis & Butt-head.
Ci jedi z czerwonych oczu są tak synonimami kultury marihuany, że ich koncerty do dziś są celem ataków narkotykowych. Tommy Chong spędził ostatnio trochę czasu w więzieniu za sprzedaż bong ze swojego sklepu internetowego. The Godfathers of Green, Cheech i Chong utorowali drogę pozostałym wpisom na tej liście.
11 The Dude - The Big Lebowski (1998)
- Czy Koleś spalił jednego w drodze? to pytanie, które Jeff Bridges zadawał braciom Coen za każdym razem, gdy nie był pewien, jak wysoko powinien grać podczas kręcenia Big Lebowskiego z 1998 roku. Pomylony z kimś znacznie bogatszym od niego, Koleś (Bridges) zostaje wciągnięty w świat dziwaków, z których każdy ma inny plan.
Eklektyczny wypalenie z zamiłowaniem do kręgli i CCR, Koleś trzyma głównie dla siebie - z wyjątkiem swoich kumpli z kręgielni. Jeśli wydaje się, że Bridges naprawdę staje się Kolesiem, to prawdopodobnie dlatego, że bracia Coen napisali tę postać z myślą o nim, mimo że bazowali na kimś innym. W rzeczywistości Bridges był w stanie nosić własne ubranie przez większość sesji, w tym żelowe buty.
10 Jay i Cichy Bob - Mallrats (1995)
Przyjaciele z hetero, Jay (Jason Mewes) i Silent Bob (Kevin Smith), robią psoty w Mallratsach z 1995 roku . Jeden z nich nie może przestać mówić, a drugi to Cichy Bob. Dwóch znudzonych facetów, chcących zniszczyć scenę teleturnieju, który kręci się w lokalnym centrum handlowym, Jay i Silent Bob wymyślają plan rozebrania sceny i pokonania wroga, ochroniarza centrum handlowego. Nazwany na cześć szeryfa LeForsa z Butch Cassidy, szefa ochrony centrum handlowego LaFours (Sven Ole-Thorsen) jest celem ich gniewu. Zawsze gotowi pomóc przyjacielowi, te dwie wielozadaniowe, solowe gitarowe gitary są zarówno lojalnymi kumplami, jak i niesamowitymi pomocnikami.
Publiczności mówi się, że Cichy Bob jest geniuszem elektrycznym, który myśli, że może opanować Sztukę Umysłu Jedi, podczas gdy Jay jest jego zdegenerowanym towarzyszem o paskudnych ustach, butonogich butach. Przyjaciele w prawdziwym życiu, ci dwaj są świetnym zespołem, mimo że bardzo się od siebie różnią, a ich przyjaźń łatwo przekłada się na ich występy w tym kultowym ulubieńcu palaczy.
Jay i Silent Bob po raz pierwszy pojawili się jako dwaj narożni dilerzy narkotyków w ultra-niskobudżetowych Clerks Smitha (1994), i pojawili się w sześciu luźnych komediach Smitha, z których ostatnia to Clerks II (2006). Chociaż dostali własną przygodę w Jay & Silent Bob Strike Back (2001), to Mallrats najbardziej rezonuje z fanami i być może dlatego w przyszłym roku pojawi się sequel.
9 Jeff Spicoli - Fast Times at Ridgemont High (1982)
Chociaż zarówno jego decyzje, jak i słownictwo mogą być wątpliwe według dzisiejszych standardów, kipiący ton Jeff Spicoli (Sean Penn) stworzył własny archetyp palacza, każdy zna kogoś, kto zamienia się w Spicoli, gdy jest na haju. Marzy o wygrywaniu zawodów surfingowych i spędzaniu czasu z niemowlętami, i jest opisywany jako „naćpany od trzeciej klasy”.
Często zapalając się przed szkołą, Spicoli często spóźnia się na zajęcia, co źle wpływa na jego bezdusznego nauczyciela, pana Hand (Ray Walston). Ze słonym podejściem do autorytetu, żyje wymarzonym życiem chłopca surferów z południowej Kalifornii, wyposażonym w hipisowską furgonetkę VW (idealną do drzemki wywołanej chłodem!) I całowane słońcem włosy. Spicoli używa takich słów jak „fałszywy” i „prawy”, nazywa ludzi „pączkiem” i chętnie podzieli się z tobą swoim zapasem na przyjęciu lub pizzą podczas zajęć. Czy ktoś ma podwójny ser i kiełbasę?
8 Thurgood Jenkins - Half Baked (1998)
Thurgood Jenkins (Dave Chapelle) ma nadzieję zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, sprzedając skradzione zioła, by wyciągnąć swojego przyjaciela z więzienia. Zakochany w zimnej jak kamień trzeźwej kobiecie, Mary Jane Potman (Rachel True), próbuje zamaskować swoją skłonność do marihuany, jednocześnie utrzymując relacje ze swoimi palaczami. Thurgood ma lepszą głowę na ramionach niż jego przyjaciele, jest w stanie zachować perspektywę i robić dobrze umiejscowione złośliwe komentarze w jednym.
Pomimo jego samozwańczej miłości do zioła, jest tylko jedna rzecz ważniejsza dla Jenkinsa: seks, a na koniec rzuca palenie, aby być z ukochaną damą. Uważany przez niektórych za najwspanialszy komiks wszechczasów, Dave Chappelle jest współautorem scenariusza Half Baked z Nealem Brennanem, którzy ponownie współpracowali przy niezwykle udanym programie Chappelle's Show.
7 Harold i Kumar - Harold i Kumar idą do Białego Zamku (2004)
Wreszcie film, który podkreśla, jak nieuchwytny może być idealny kąsek, gdy zostanie uderzony przekąskami. Ilustrując, jak rozproszone mogą być przygody napędzane chwastami, Harold i Kumar Go to White Castle podążają za eskapadami Harolda Lee (John Cho) i Kumara Patela (Kal Penn), gdy próbują znaleźć miejsce w Białym Zamku, aby mogli się wyżywić ich pragnienie suwaka. Na każdym kroku objeżdżani w bok, para zawsze powraca do swojego pierwotnego celu misji: przekąsek.
Niezależnie od tego, czy kradniesz ciężarówkę rasistowskiemu deskorolkowcu, czy kwestionujesz logikę policjanta rozdającego mandaty za przechadzkę; Harold i Kumar nie boją się stanąć w obronie tego, co słuszne, i to zazwyczaj wpada ich w kłopoty. Pełen prostego humoru i gościnnych występów Harold i Kumar Go to White Castle jest osadzony w kinowym kanonie palaczy.
6 Doc Sportello - Inherent Vice (2014)
Pięć słów staje się kryptonitem jednego człowieka: Doc, potrzebuję twojej pomocy. Doc Sportello (Joaquin Phoenix), z najlepszymi kotletami baranimi w branży, jest definicją funkcjonalnej główki w 2014 Inherent Vice. Jako prywatny detektyw w 1970 r. Sportello pracuje nad lokalizacją swojej dziewczyny, Shasty (Katherine Waterston), która zaginęła, ciągle paląc skręty.
Jego spożycie konopi indyjskich jest astronomiczne, ale Doc jest inteligentnym człowiekiem wygodnie działającym w legalnej szarej strefie (lub głupim człowiekiem, któremu ciągle się poszczęści). Jasne, w chwili desperacji Doc używa tablicy ouija, aby dowiedzieć się, gdzie strzelić, ale nawet ta decyzja zmienia się w piękny wieczór przesiąkniętej deszczem miłości. Wyreżyserowany przez Paula Thomasa Andersona Inherent Vice to wizualnie oszałamiający spektakl, a Sportello można oglądać w nieskończoność na każdym etapie jego śledztwa.
5 Saul Silver - Pineapple Express (2008)
Aktor, student, poeta, artysta, nominowany do Oscara i łajdak: James Franco to człowiek o wielu twarzach. Ma tyle nagród, że mają własną stronę w Wikipedii. Oprócz tego, że w 2008 roku został uznany przez High Times Magazine za „Stonera Roku”, Franco wystąpił u boku Setha Rogen w komedii o palaczu Pineapple Express jako dealer Rogen, Saul Silver. Duet później stał się znany z tego, że pojawiał się razem w filmach, ale Pineapple Express pozostaje jednym z ich najbardziej pamiętnych.
Czerpiąc inspirację z Floyda (Brad Pitt) z True Romance (Floyd jest prawdziwym wyróżnieniem na tej liście, ale nie zakwalifikował się na listę, ponieważ pojawia się tylko w kilku scenach), Franco gra Saula jako facet o wielkim sercu z dziecięcym optymizmem, który szybko wybacza i kocha swojego Bubby'ego. Silver, botanik amator i początkujący inżynier budownictwa lądowego, zna Purple Urple z Maui Waui i ma prawdziwą pasję do tego produktu. Wspólne, krzyżowe lub bongo; Saul kocha ich wszystkich.
4 Smokey - piątek (1995)
Jeśli chodzi o rozwijanie nawyków związanych z paleniem, każdy się od kogoś uczy. W tym przypadku Craig (Ice Cube) bierze lekcje od swojego BFF, Smokey (Chris Tucker). Smokey, doświadczony weteran, uczy Craiga zasad i przepisów związanych z kulturą narkotyków, głównie z kilku miejsc przed domem Craiga w południowo-środkowym Los Angeles.
Podczas gdy publiczność może kojarzyć szybkie tyrady Tuckera z jego występem w Piątym elemencie, to za jego czasów jako Smokey był on naprawdę udoskonalony. Kiedy Smokey nie wyciąga Craiga z dżemu, prawdopodobnie w niego wpada. Jako handlarz garnków z nawykiem palenia własnych zapasów nie jest najbardziej wiarygodnym facetem na osiedlu. Obecność Tuckera na ekranie to jeden z najprzyjemniejszych aspektów piątku. A także jego bezbłędne podszywanie się pod króla popu? Tam też jest.
3 Ron Slater - Dazed and Confused (1993)
Kwintesencja licealnego filmu Dazed and Confused opowiada o ostatnim dniu w szkole. Film, osadzony na niewiarygodnej ścieżce dźwiękowej, jest zbiorem nowości: pierwszy kegger, pierwszy joint, po raz pierwszy Matthew McConaughey powiedział „w porządku, w porządku, w porządku” przed kamerą. Reżyser Richard Linklater zebrał całą obsadę dzieciaków, w tym Bena Afflecka, Milę Jovovich, Renée Zellweger i McConaughey, którzy w następnych latach zyskają sławę.
Jednym z bardziej niedocenianych członków obsady jest Rory Cochrane, który gra długowłosego ćpuna, Rona Slatera. Znając co kilka słów słowo „człowiek”, Slater jest uroczym hipisem, który ma więcej niż kilka teorii na temat świata, zazwyczaj dotyczących kosmitów. Cochrane ma rację w domu, mówiąc o drobnym druku życia i zrobiłby to ponownie jako Lucas w Empire Records z 1995 roku.
2 Dante - Grandmas Boy (2006)
Film uznany przez Tribunal of Tokers High Times Magazine za "Najlepszą scenę w filmie" z 2006 roku. Grandmas Boy jest pełen sympatycznych palaczy, ale jeden wyróżnia się spośród innych. Jako dostawca zwariowanych terbacky, często topless, Dante (Peter Dante) wypalił wystarczająco dużo, by poznać swoje granice. Jeśli mówi, że jest zbyt upieczony, by pojechać do domu diabła, to nie dlatego, że nie chce, tylko dlatego, że nie może.
Pomiędzy lwem pilnującym swojej skrytki a małpą grającą w gry wideo w piwnicy, Dante ma wielkie serce do zwierząt. Biorąc pod uwagę fałszywe zioło do sesji, Peter Dante wymienił je na swój własny schowek i spędził dzień na robieniu ogromnych, prawdziwych uderzeń bongiem. Później poprosił o pójście do szpitala, ponieważ nie czuł nóg.
1 Marty - The Cabin in the Woods (2012)
To właśnie garnek zapewnia bezpieczeństwo Marty'emu (Fran Kranz) w Chacie w lesie w 2012 roku. Marty nieumyślnie chroniony przez swoje ciągłe płomienie, ratuje sytuację. W klasycznym stylu horroru jego postać jest przedstawiana widzom jako wypalony idiota, pełen absurdalnych teorii spiskowych. Kiedy te teorie okazują się prawdziwe, Marty zostaje ujawniony za złego, jakim naprawdę jest. Jego pomysłowe kubki podróżne (koszt wykonania: 5000 $) ratują Danie (Kristen Connolly) życie, a bez niego film byłby nieskończenie mniej rozrywkowy.
Ubrany w luźne ubrania Kranz był wówczas w niezwykłej formie, co zrujnowałoby wiarygodność jego postaci. Poważnie podchodząc do tego, brał wspólne lekcje toczenia i oświetlenia bong od profesjonalistów. Pomimo tego, że został napisany w ciągu zaledwie trzech dni, Marty ma najlepszy dialog ze wszystkich; filozoficzna fala przypływowa zorientowana w „starożytnej logice”.
-
Kim są twoi ulubieni kinomaniacy? Opowiedz nam o nich w komentarzach poniżej!