Kultowe filmy inspirują dziwne zjawiska. Filmy mogą zbombardować lub popaść w zapomnienie po premierze, ale z czasem zbudują lojalną, a nawet fanatyczną rzeszę fanów, którzy dostrzegają w filmie pewien błyskotliwość. Ci kultowi obserwatorzy mogą pomóc filmowi, takim jak The Rocky Horror Picture Show lub Blade Runner, dokonać krytycznej ponownej oceny, lub mogą mieć wpływ na nowsze filmy, które starają się skierować swoją wyjątkową energię.
I jeszcze
a jednak filmy kultowe również cieszą się złą sławą ze względu na swoje wady. Aby ponownie nawiązać do Blade Runnera, ten film miał okropną ciągłość i problemy z efektami, które wyróżniały się jak wysypka w historii. Dopiero po ukończeniu przez Ridleya Scotta „Final Cut” film zyskał status lwicy. A co z innymi kultowymi filmami? Niektórzy potrzebowaliby więcej niż kilku efektów CGI i edycji, aby naprawić swoje problemy, więc dlaczego nie przerobić filmów?
Wszystkie 15 filmów wymienionych tutaj ma oddanych kultów, odcienie błyskotliwości i wady budżetu, produkcji lub opowiadania historii, które uniemożliwiają im wyjście poza grono fanów. Jednak przeróbki mogą rozwiązać te problemy i pozwolić szerszej publiczności na przeżycie ich twórczych wizji. Zobacz 15 kultowych filmów, które zasługują na remake!
15 Flash Gordon
Film, który pomógł zainspirować Gwiezdne Wojny i niezliczone inne opery kosmiczne, zasługuje na kolejną szansę! Komiksy i seriale Flash Gordon zachwycały fanów przez dziesięciolecia, zanim Gwiezdne Wojny ukradły jego hipernapęd. Począwszy od 1934 roku były piłkarz Flash, jego dziewczyna Dale i mentor dr Hans Zarkov przemierzali galaktykę, aby chronić wszechświat przed niezliczonymi wrogami, w tym jego nemezis Ming the Merciless.
Tak wiele trofeów science-fiction / opery kosmicznej, których dziś oczekują widzowie, pochodzi z Flash Gordona, chociaż dzisiaj komiksy i seriale pozostają w dużej mierze zapomniane. Flash podjął próbę zdobycia sławy w stylu Gwiezdnych Wojen w 1980 roku filmem o tym samym tytule. Pomimo obsady, w skład której wchodzili Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel i Max von Sydow oraz ścieżki dźwiękowej popowego zespołu Queen, film nigdy nie znalazł publiczności poza lojalnym kultem. To może mieć coś wspólnego z kampowym tonem, jaki przyjął film. Hollywood powinno rozważyć remake Flash Gordona, w którym materiał jest odtwarzany poważnie. W końcu widzowie nie lubią, gdy ich ulubiona nieruchomość jest protekcjonalna.
14 Ostatni jednorożec
Autor Peter Beagle osobiście napisał scenariusz i nadzorował produkcję tego rzadko oglądanego animowanego klasyka, opartego na jego powieści o tym samym tytule. Ostatni jednorożec to kronika przygód jednorożca (tak, ostatniej) w poszukiwaniu reszty jej gatunku. Beagle napisał tę historię jako rodzaj metafory kobiecości, która pomogła wynieść opowieść ponad prostą fantazję. Obsada, w skład której wchodzili Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury i Christopher Lee, pomogła filmowi utrzymać status kultowy od czasu jego premiery w 1982 roku.
Hollywood i Beagle od dawna bawią się remake'iem na żywo, aw pewnym momencie Lansbury i Lee podpisali kontrakt, aby ponownie zagrać w swoje role. Ten film nigdy się nie zmaterializował, chociaż wersja na żywo mogłaby nadal znaleźć publiczność. Dzięki niedawnym postępom w dziedzinie efektów specjalnych, jak widać w Księdze dżungli, właściwy reżyser mógłby stworzyć film z fotorealistycznym, mówiącym jednorożcem. Biorąc pod uwagę niedawną fascynację Hollywood bohaterkami i kobietami o zdecydowanych poglądach, Ostatni jednorożec mógł znaleźć publiczność łatwiej niż kiedykolwiek.
13 Nightbreed
Reżyser Clive Barker stworzył jedne z najbardziej niezwykłych obrazów w filmie dzięki swoim dziwacznym, pseudoreligijnym połączeniom fantastyczności, erotyki i przerażenia. Nie powinno więc dziwić, że jego film Hellraiser stał się klasykiem horroru lub że jego późniejszy występ Lord of Illusions i Nightbreed nadal utrzymuje aktywne sekty. W szczególności ta ostatnia wykazuje więcej ambicji niż Barker kiedykolwiek pokazany gdzie indziej w filmie, a jego tematy dziwactwa, akceptacji i stylu życia wyrzutka wciąż rezonują.
Niestety Barker, choć pisarz z wizją i wyobraźnią, nie jest najlepszym reżyserem. Film taki jak Nightbreed cierpi z powodu dziwnej struktury, sztywnych występów, problemów z tempem i fatalnym kierunkiem akcji. Biorąc pod uwagę jego intrygującą, istotną historię, może nadszedł czas na ponowne uruchomienie! Pozwól Barkerowi napisać scenariusz i współpracować z bardziej utalentowanym reżyserem przy przeróbce filmu. Co więcej, zgodnie z zamysłem Barkera Nightbreed jako pierwszego w trylogii, pozwól mu dokończyć historię tak, jak zamierzał!
12 Wniebowzięcie
Pisarz Michael Tolkin wywołał małe poruszenie swoim dramatem The Rapture z 1991 roku. Film, który analizuje poglądy na temat wiary i religii, stał się hitem kina artystycznego dzięki wczesnej roli Davida Duchovnego i występowi Mimi Rogers w tour-de-force.
Porwanie śledzi życie hedonistycznej kobiety, która rozpoczyna religijne przebudzenie. Po latach narkotyków i seksu grupowego zaczyna mieć wizje, które prowadzą ją do kultu chrześcijańskiego, który wierzy, że Pochwycenie jest nieuchronne. Wyszła za mąż i ma córkę, i staje w obliczu serii tragedii, które sprawiają, że kwestionuje swoją wiarę. Gdy zaczyna się Wniebowzięcie, film przybiera nieoczekiwane zwroty, ponieważ musi zmierzyć się z samym Bogiem.
Nie trzeba dodawać, że tematyka The Rapture uczyniła go niebezpiecznym filmem w 1991 roku, a niskobudżetowe efekty zraziły widzów. Wraz z pojawieniem się CGI, właściwy reżyser mógłby nadać fabule nowy poziom dopracowania, a ambitne przesłanie The Rapture mogłoby dotrzeć do nowej publiczności.
11 Teen Witch
Biorąc pod uwagę całą nostalgię lat 80-tych ostatnich kilku dziesięcioleci, to dziwne, że Teen Witch nie zostało jeszcze przerobione! W pewnym sensie film doczekał się swego rodzaju remake'u w latach 90. z The Craft, który eksplorował podobne tematy. Seria o Harrym Potterze mogła również przejąć kilka wskazówek od Teen Witch, a ponieważ Harry i jego przygody w Hogwarcie dobiegły końca, być może Hollywood powinno ponownie uruchomić film!
Teen Witch śledzi przygody licealistki o imieniu Louise, która odkrywa swoje naturalne moce czarownicy. Gdy jej magia rośnie w siłę, zaczyna tworzyć dla siebie wymarzone życie i zdaje sobie sprawę, że nie może zdobyć wszystkich radości życia dzięki swojej magii.
Gdyby seria o Harrym Potterze wniosła nowy poziom wyrafinowania do fantazji - nie wspominając o nowej publiczności spragnionej filmów o magii - Teen Witch mogłaby wykorzystać tę fantastyczną widownię dzięki młodzieńczemu, makowemu ujęciu. Mnóstwo nastoletnich dziewcząt i chłopców marzy o używaniu magii, by stać się najpopularniejszym dzieckiem w szkole. Teen Witch czyha na to, by uchwycić nowe pokolenie fanów.
10 Wróć do Oz
Na długo przed tym, zanim Wicked stał się bestsellerową powieścią i hitem musicalowym, a także zanim Oz Wielki i Potężny sprawił, że widzowie zaczęli zastanawiać się, co myślą Disney i Sam Raimi, Mouse House próbowała ożywić historie z Oz na potrzeby filmu. Powrót do Oz był pierwszą - i jak dotąd jedyną - wycieczką reżyserską dla słynnego reżysera Waltera Murcha. Uzbrojony w ogromny budżet, przełomowe efekty animatora Willa Vintona i marionetki Jima Hensona, w filmie obsadzono Fairuzę Balk w swojej pierwszej głównej roli fabularnej. Murch poszedł w kierunku mroczniejszego, fantastycznego tonu i unikał kampowego, staro-hollywoodzkiego rozkwitu, który sprawia, że Czarnoksiężnik z Oz jest trwałym klasykiem. Powrót do Oz zbombardowany, choć od tego czasu zyskał kult zagorzałych obrońców.
Disney miał nadzieję na ponowne ożywienie serii Oz dzięki Oz The Great and Powerful. Ponieważ tak się nie stało, być może firma powinna spróbować przerobić Return to Oz. Pomimo ograniczeń technologicznych czasu i wiodącej roli mopa, film oddaje poczucie przygody, którego nie mógł nawet reżyser taki jak Raimi. Film ponownie otworzyłby drzwi do Oz, a po kilku zmianach seria powieści L. Franka Bauma mogłaby stać się dla siebie serią filmów o Harrym Potterze.
9 Barbarella
Hollywood od dawna próbowało zrestartować Barbarellę, surrealistyczny film erotyczny, w którym Jane Fonda dostała jedną z jej najbardziej kultowych ról. Drew Barrymore był orędownikiem projektu przez większość lat 90. tylko po to, by zobaczyć, jak projekt wciąż się rozpada. Biorąc pod uwagę wściekły kult oryginalnego filmu, to, że Hollywood nie zostało jeszcze uruchomione, powinno być zagadką dla zwykłego obserwatora!
Barbarella śledzi przygody pięknej astronautki, której zadaniem jest ochrona Ziemi przed potężnym promieniem śmierci. W swoim dążeniu do zdobycia broni napotyka lalki pożerające ludzi, ślepego anioła i tyrańskiego despotę, który chce rządzić wszechświatem. Aha, i ona uprawia po drodze dużo seksu.
Nadmiernie erotyczny ton Barbarelli niesie ze sobą niebezpieczeństwo jak na hollywoodzki film, chociaż bystry reżyser mógłby przekształcić materiał w bardziej konwencjonalną przygodę science-fiction. Podobnie jak kilka innych wymienionych tutaj filmów, oferuje pionierską rolę początkującej aktorce, która nie ma nic przeciwko ratowaniu wszechświata.
8 Czarny kocioł
Disney Animation próbował wkroczyć w mroczną fantazję tą bombą z 1985 roku. Oparty na dwóch pierwszych książkach z kultowej serii The Chronicles of Prydain, film opowiada o biednym chłopcu z psychiczną świnią. Zły król pragnie, aby świnia zlokalizowała tytułowy kocioł, który pozwoli mu stworzyć armię zombie i podbić świat. Młody chłopak łączy siły z księżniczką i minstrelem, aby uratować świnię i pokonać złego króla, zanim będzie mógł wcielić swój plan w życie.
Plotki z Hollywood rozniosły się, że w świecie po Harrym Potterze / Władcy Pierścieni ktoś ponownie uruchomiłby serię Chronicles of Prydain na duży ekran w akcji na żywo. Film nie wszedł jeszcze do produkcji, choć biorąc pod uwagę obecny brak fantastyki w studiach, być może nadszedł czas, aby oddać Czarnemu Kociołowi to, co należy. Krytycy zaatakowali film z 1985 roku ze względu na jego brutalność i przerażający ton, chociaż w 2016 roku publiczność bez wątpienia uznałaby wersję na żywo za ekscytującą.
7 Johnny Guitar
Z jakiegoś powodu Johnny Guitar, western filmowy klasy b, w którym występują Joan Crawford, Sterling Hayden i Mercedes McCambridge, nadal ma wielu zwolenników. Widzowie w 1954 roku nie bardzo wiedzieli, co myśleć o dziwacznym założeniu o kobiecie właścicielce salonu, która wdaje się w konflikt z lokalnym gangiem bandytów. Mówi się, że reżyser Nicholas Ray nakręcił film jako komentarz do antykomunistycznych polowań na czarownice, chociaż nowi krytycy forsowali inną interpretację: lesbijstwo. Postacie Crawforda i McCambridge'a, choć są wrogami, mają między sobą wyraźną pasję, a niejasne odniesienia w filmie nawiązują do ich związku.
Gdyby Ray dobrze się bawił, bawiąc się tematami psychoseksualnymi i paranoicznymi w 1954 roku, pomyślcie, co feministyczna reżyserka mogłaby teraz zrobić z tym materiałem! Patty Jenkins, Kim Pierce czy Mary Harron mogą zmienić Johnny Guitar w bardziej przesadną i jeszcze dziwniejszą opowieść o miłości na Starym Zachodzie; coś w rodzaju góry przeciw Brokeback. Ray nakręcił wtedy film przy niskim budżecie. Świetny reżyser mógłby dziś równie dobrze poradzić sobie.
6 ReAnimator
HP Lovecraft ma zagorzałych fanów i kult swoich dzieł prawie 100 lat po jego śmierci. Jakie to dziwne, że filmy nie wykorzystały jeszcze jego obszernej literatury do opowiadań? Podczas gdy filmy często odwołują się do opowieści Lovecrafta o ośmiornicach, Cthulhu i szaleństwie, pisarze i reżyserzy nie mogą wykorzystać opowieści Lovecrafta w praktycznych scenariuszach (patrz także długa wersja Guillermo Del Toro w Development Hell At the Mountains of Madness).
Jeden wyjątek: ReAnimator. Wersja filmowa miała swoją premierę w 1985 roku i szybko osiągnęła status kultowej dzięki dziwnemu połączeniu gore, science-fiction i ogólnej loonie. Historia szalonego naukowca, który ożywia zmarłych, film przenosi akcję z XIX wieku do współczesności. Utrzymuje dziś silną rzeszę fanów, a biorąc pod uwagę bankowość horroru, krwi i totalnej dziwności.
Widzowie, którzy mają dość oglądania kolejnego restartu Draculi lub Frankensteina, prawdopodobnie uznaliby ponowne uruchomienie ReAnimatora za odświeżające. Nie wspominając o tym, że udana adaptacja Lovecrafta może zapoczątkować zupełnie nową serię filmów - tę z już stworzonego rozszerzonego wszechświata Lovecrafta.
5 Liquid Sky
Dziwna mieszanka punka, seksu, narkotyków, kosmitów i naginania płci w 1982 roku szturmem podbiła film o północy, choć publiczność nie wiedziała, co myśleć o tym żywym, dziwacznym filmie. Historia opowiada o grupie modelek działających na podziemnej scenie New Wave w Nowym Jorku w latach 80-tych. Obcy lądują i zaczynają nękać modelki, które wachlują się po całym mieście w poszukiwaniu seksu i narkotyków
czy jakoś tak. Liquid Sky jest znacznie lepszym stylem niż świadomym opowiadaniem historii.
Mimo to widoki i dźwięki Liquid Sky mogą stworzyć scenerię tak bogatą jak Blade Runner, a horror seksu jako morderstwa - obcy zabijają każdego, kto ma orgazm - ma potężny rezonans w świecie po AIDS. Kultury podziemne nadal mają tajemniczy urok, szczególnie w erze internetu, a płeć i seksualność są bardziej płynne niż kiedykolwiek, więc widzowie mogą uznać Liquid Sky za wystarczająco atrakcyjny, aby uczynić go hitem.
4 Czarna Niedziela
Mario Bava prawie nie ma znanego nazwiska, mimo że reżyseruje jedne z najlepszych, najbardziej wpływowych horrorów wszechczasów. Włoski reżyser stworzył arcydzieło gotyckie filmem Czarna niedziela z 1960 roku.
Film opowiada historię satanistycznej wiedźmy spalonej na stosie za jej niegodziwe sposoby. Wieki później dwóch przechodniów przez przypadek ożywiło czarownicę z jej krypty, spryskując krwią jej zwłoki. Wstaje z grobu, zdeterminowana, by zemścić się na potomkach tych, którzy ją zabili.
Dzięki pięknym czarno-białym zdjęciom i szalonemu występowi aktorki Barbary Steele, Black Sunday od dawna jest kultowy ze względu na mroczne motywy i graficzną przemoc. W Hollywood post-Twilight wampiry stały się (przepraszam za wyrażenie) cieniem ich dawnych ja. Wampiry już nie boją się; rzeczywiście, widzowie zaznajomieni z serialami Twilight lub Underworld prawdopodobnie uznają bycie nieumarłym sukkubem za atrakcyjne! Przeróbka Czarnej niedzieli może ponownie przerazić wampiry i zahipnotyzować zupełnie nową publiczność.
3 Oni żyją
John Carpenter zrobił w swojej karierze kilka świetnych filmów. Reżyser odpowiedzialny za Starman, Halloween i Big Trouble in Little China ma oddanych kultowych fanów, którzy pomagają utrzymać jego mniej udane wyjścia w obiegu. Pomimo całego uznania, jakie Carpenter zdobył podczas swoich wspaniałych występów, reżyser natknął się także na Village of the Damned i Prince of Darkness.
To jeden z dziwniejszych wypadów Carpentera, „They Live” ma swój własny kult. Dziwna opowieść o kosmitach, kontroli umysłów i konsumpcjonizmie, w filmie występuje zapaśnik Roddy Piper jako bezdomny, który odkrywa, że kosmici opanowali świat i kontrolują ludzkość za pomocą środków masowego przekazu.
Dziś „Oni żyją” jest pamiętany z pewnej wartości obozowej, a także z motywów science-fiction. Szkoda - film ma wywrotowy i przemyślany podtekst o sile telewizji i pieniędzy nad umysłami Amerykanów. W erze Trumpa, internetu i globalizacji korporacji, przesłania They Live mają większe znaczenie niż kiedykolwiek. Wtedy kultowy film, teraz ma na sobie ogromny sukces!
2 Sprzęt
Richard Stanley wyreżyserował to dziwne połączenie filmów o potworach, westernów, slasherów i Mad Maxa w 1990 roku. W filmie występuje młody Dylan McDermott, w filmie podąża za żołnierzem i jego dziewczyną, którzy odkrywają samonaprawiającego się robota. Gdy obaj zaczynają badać jego pochodzenie, podejrzewa się, że był on kiedyś częścią programu ludobójstwa mającego na celu zniszczenie ludzkości. Robot zaczyna się naprawiać i zabijać pobliskich cywilów, a żołnierz musi znaleźć sposób na jego dezaktywację.
Sprzęt ma atrakcyjny wizualnie styl, kilka interesujących koncepcji i trochę przerażających emocji. Jednak cierpi z powodu pewnych ograniczeń technicznych i ograniczeń Stanleya jako reżysera. Reżyser z większym budżetem i lepszymi umiejętnościami medium mógłby bez wątpienia przerobić Hardware na bardziej przerażające podejście do serii Terminator. Biorąc pod uwagę, że seria prawie umarła, może studia powinny rozważyć ponowne uruchomienie sprzętu.
1 Przygody Buckaroo Bonzai
Przygody Buckaroo Bonzai próbował stworzyć gatunek będący połączeniem sci-fi i szerokiego humoru w 1984 roku. Krytycy tamtego czasu podzielili się co do filmu, który opowiadał historię naukowca, który tworzy silnik zdolny do przemieszczania się między wymiarami. Zły galaktyczny tyran ucieka z zakładu psychiatrycznego, zdeterminowany, by ukraść silnik i pozwolić istotom z tak zwanego ósmego wymiaru na inwazję na Ziemię i zniewolenie jej populacji.
Jeśli to założenie brzmi teraz głupio, brzmiało bardzo głupio w 1984 roku. Buckaroo Bonzai próbował parodiować science-fiction i komiksy z dziwną mieszanką humoru i przygody, chociaż publiczność w czasach przed internetem i rozwojem kultury maniaków nie całkiem rozumiem żart. Wokół Buckaroo Bonzai narodził się kult, który stał się od tego czasu dość wpływowym filmem. Co więcej, dziwne połączenie humoru i akcji science-fiction stało się podstawą hitów takich jak Strażnicy Galaktyki. Ponieważ publiczność w końcu dogoniła innowacje Buckaroo Bonzai, być może nadszedł czas, aby Hollywood ponownie spróbowało tego miejsca.
---
Czy jest jakiś kultowy remake, o którym nie wspomnieliśmy? Powiedz nam w komentarzach.