Christopher Nolan nie jest filmowcem znanym z robienia rzeczy na małą skalę, niezależnie od tego, czy faktycznie przewraca 18-kołowy koniec w dół ulicy w mieście w Mrocznym rycerzu, czy też inscenizuje intensywnie choreograficznie walki powietrzne z użyciem samolotów bojowych z dokładnością do epoki.
Zaangażowanie Nolana w to podejście do reżyserii „idź na całość lub wracaj do domu” jest prawdopodobnie najbardziej widoczne w 2010 r. W filmie science-fiction Incepcja, w którym zabiera widza w niesamowitą podróż wraz ze złodziejem snów Leonardo DiCaprio, Cobbem, gdy on i jego zespół przemierzają surrealistyczne i często fizycznie niemożliwe widoki umysłowe ich różnych celów. Przedstawienia wkraczania w sny innej osoby postawiły twórcom filmowym zadanie pokazania tego, co nierzeczywiste, tak rzeczywistego i niemożliwego, jak to tylko możliwe.
Ambitne podejście Nolana do kręcenia akrobacji i scenografii tworzy naprawdę spektakularne obrazy, ale może również stwarzać poważne trudności dla obsady i ekipy, wymagając unikalnych, pomysłowych i czasami pozornie niewykonalnych podejść do uchwycenia wymaganych efektów na filmie. Christopher Nolan nie jest typem filmowca, który pozwala takim logistycznym koszmarom przeszkodzić jego artystycznej wizji.
Oto 15 tajemnic kryjących się za powstaniem.
15 Praktycznie zastrzelono eksplozję kawiarni w Paryżu
Chociaż propozycja wysadzenia sklepu z dwoma głównymi aktorami filmu siedzącymi w środku chaosu może zabrzmieć szaleńczo, właśnie to zrobili filmowcy Inception na scenie paryskiej kawiarni.
Leonardo DiCaprio i Ellen Page siedzą przy stole w sekwencji snów, gdy sen staje się niestabilny, a otaczające budynki i przedmioty zaczynają eksplodować wokół nich. Ponieważ Nolan chciał, aby aktorzy byli obecni na planie, kierownik ds. Efektów specjalnych Chris Corbould opracował system działek powietrznych, które bezpiecznie wyrzucałyby gruz wokół aktorów, symulując eksplozję budynku za nimi.
CGI zostało użyte do późniejszego wypolerowania obrazów i wprowadzenia dodatkowych zniszczeń, ale większość tego, co widać w sekwencji eksplozji, zostało zrobione w aparacie, gdy aktorzy znajdowali się na linii ognia.
14 To oni faktycznie zbudowali wirujący korytarz, a Joseph Gordon-Levitt wykonywał większość swoich akrobacji
W jednej z bardziej kinetycznych scen akcji w filmie Joseph Gordon-Levitt musi walczyć z dwoma złoczyńcami, podczas gdy korytarz, w którym toczy się ich bitwa, obraca się, skręca i skręca przy zerowej grawitacji.
Chociaż te efekty można było łatwo uzyskać wyłącznie przy użyciu CGI, podejście Nolana było znacznie bardziej skomplikowane.
Załoga zbudowała korytarz wewnątrz ogromnej wirówki, która mogła obracać się o 360 stopni, podczas gdy aktorzy mieli scenę walki w ruchomej konstrukcji, pozwalając im wbiec po ścianach i suficie, gdy zestaw się obracał. Kamery musiały być mocno przymocowane do zestawu, aby dać wrażenie wypaczenia grawitacji.
Gordon-Levitt powiedział, że sekwencja była najbardziej wymagająca fizycznie w całym filmie i spędził dwa tygodnie na treningu na planie, zapoznając się z jej ruchem i doskonaląc swoją pracę na drutach, aby sam mógł sfilmować większość akcji.
13 Filmowcy zbudowali armatę powietrzną, która mogła wystrzelić furgonetkę
W jednej sekwencji późnej części filmu Cobb i jego zespół znajdują się z tyłu furgonetki, która spada z mostu do wody poniżej. Aby odtworzyć efekt w kilku ujęciach, załoga nie mogła po prostu zrzucić furgonetki za krawędź; musieli mieć większą kontrolę nad jego ruchem i opadaniem.
Rozwiązanie było dość genialne w swojej prostocie: zbuduj ogromne działo powietrzne, które będzie w stanie wystrzelić furgonetkę i pomoże konsekwentnie kontrolować jego prędkość i siłę podczas zanurzania.
Aktor Dileep Rao, którego postać siedziała za kierownicą furgonetki, powiedział, że kręcenie tej sekwencji zajęło miesiąc, a obsada i ekipa wyruszali, aby kręcić inne sceny, zanim wrócą, by w kółko zająć się sekwencją z vanem, zanim wszystko dostaną. dobrze.
12 Nolan pracował nad scenariuszem przez dekadę
Nie powinno dziwić, że stworzenie tak mocnej i gęstej fabuły zajęłoby Nolanowi dużo czasu. Scenarzysta / reżyser powiedział, że scenariusz rodził się w jego głowie przez dekadę, zanim uznał, że jest gotowy do wykonania.
Powiedział, że najpierw ustalił wewnętrzne zasady świata i sposób, w jaki porwanie snów może zadziałać, ale wykucie emocjonalnego związku między Cobbem a publicznością powstrzymywało go przed ukończeniem scenariusza.
Nolan powiedział, że dopiero wtedy, gdy skoncentrował scenariusz na podróży Cobba do ponownego połączenia się z żoną i obcymi dziećmi, zdał sobie sprawę, że jest gotowy do wykonania, nazywając te połączenia ostatnimi elementami układanki scenariusza Incepcji.
11 Film jest metaforą kręcenia filmów
Chociaż oszałamiająca akcja i wyczyny kaskaderskie mogą być gwiazdami eposu Nolana, film robi wrażenie również ze znacznie bardziej subtelnych powodów. Nolan, prawdziwy kino, napisał wiele ról zespołu porywaczy snów Cobba, które mają być metaforą dla ludzi za kulisami produkcji filmowej.
Ariadne Ellen Page konstruuje światy marzeń i działa równolegle z scenografem. Eames Toma Hardy'ego jest aktorem, który w snach może przyjąć tożsamość innego prople. Cillian Murphy jako Fischer jest celem operacji i reprezentuje analogię widza. Arthur, doradca Josepha Gordona-Levitta, pełni funkcję zastępczego producenta wykonawczego. A Cobb, który nadzoruje cały proces i pociąga za sznurki, jest dyrektorem operacji.
10 Proces odlewania obracał się wokół DiCaprio
Nolan wiedział, że zanim jeszcze rozpoczęły się przedprodukcje filmu, chciałby Leonardo DiCaprio na czele. Z tego powodu bardzo uważał, wypełniając role drugoplanowe, upewniając się, że wszyscy będą komplementować Leo tak dobrze, jak to możliwe.
Nolan powiedział, że podziwiał poprzednie prace DiCaprio i czuł, że wykazuje dyscyplinę, poświęcenie i wiarygodność, które uważał za niezbędne, aby umożliwić widzom nawiązanie kontaktu z bohaterem filmu.
Zamiast rzucać obsadę wyłącznie w oparciu o moc gwiazd, Nolan wybrał aktorów, którzy najlepiej grali w DiCaprio i czuli się blisko DiCaprio jako Cobb.
Obsada zespołu ostatecznie się skończyła, w tym wielu zdobywców Oscara i nominowanych, z których wielu - jak Michael Caine, Tom Hardy i Cillian Murphy - pojawiało się w innych projektach Nolana wcześniej i później.
9 Scena bitwy śnieżnej z prawdziwą zamiecią
Przygotowując się do sfilmowania kulminacyjnej bitwy filmu rozgrywającej się na ośnieżonej górze, ekipa stanęła przed poważnym problemem, gdy zbliżała się data kręcenia.
Góra nie miała śniegu.
Operator Wally Pfister wspominał kilka napiętych miesięcy poprzedzających nakręcenie kluczowej sceny, a ekipa miała nadzieję, że na planie z Calgary dostanie się śnieg potrzebny do rozgrywania akcji. Pomimo ich nadziei dział artystyczny wysyłał zdjęcia błotnistego zbocza góry zamiast koca śnieżnego, którego potrzebowali.
Zespół przygotowywał się do zrobienia własnego śniegu i wykorzystania CGI do ulepszenia grafiki, ale okazało się to niepotrzebne. Okazało się, że ekipa mogła zarobić więcej, niż się spodziewali, kiedy tydzień przed rozpoczęciem zdjęć w Calgary nawiedziła największa zamieć śnieżna, jaką widziała od dekady, co doprowadziło do wyjątkowo zimnych dni filmowania.
8 Tom Hardy musiał nauczyć się jeździć na nartach
Kiedy góra została w końcu pokryta śniegiem, jedna z gwiazd filmu, Tom Hardy, stanął przed kolejnym problemem, przygotowując się do zdjęć. Jego postać została zaprogramowana do wzięcia udziału w ekscytującym pościgu na nartach i skuterach śnieżnych w dół góry z grupą bezimiennych zabójców. Jedynym problemem było to, że Hardy nie miał pojęcia, jak jeździć na nartach.
Hardy bał się, że brak doświadczenia na nartach kosztowałby go tę rolę, ale w swego rodzaju próbie ogniowej nauczył się umiejętności na planie.
Nolan przypiął Hardy'ego do tylnej części skutera śnieżnego i wysłał go z góry z prędkością 40 mil na godzinę. W końcu Nolan był pod wrażeniem aktora i tego, jak szybko był w stanie zdobyć wiedzę.
7 Kilka prawdziwych lawin zostało stworzonych na śnieżny szczyt
W swojej scenie pościgu po śniegu Nolan czerpał inspirację z klasycznych filmów o Bondzie, takich jak W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości, i chciał, aby scena zakończyła się ogromną lawiną. Aby osiągnąć ten efekt w kamerze, filmowcy skorzystali z pomocy profesjonalnych twórców lawin - mówi współproducent Jordana Goldberga.
Specjaliści od wyburzeń latali wokół góry i zrzucali na czas materiał wybuchowy w kluczowych miejscach na brzegach śniegu, aby po zdetonowaniu wywołać lawinę.
Kilka kontrolowanych lawin zostało wywołanych, zanim filmowcy wykonali ujęcia potrzebne do finalnego filmu.
„Staraliśmy się robić jak najwięcej rzeczy w kamerze, co jest bardzo trudne, gdy jesteś w Calgary, gdzie będzie mróz, ekstremalne temperatury i ekstremalna pogoda” - powiedział Goldberg o kręceniu kulminacyjnej sceny.
6 Pociąg był stalową skorupą zbudowaną wokół półciężarówki
Kluczowym momentem w Incepcji jest pociąg towarowy przejeżdżający przez środek śródmiejskiej ulicy. Ponieważ jednak droga, na której kręcili, nie miała torów kolejowych, a Nolan stara się wykorzystać jak najwięcej praktycznych efektów, filmowcy musieli improwizować, aby osiągnąć efekt.
Nolan uważał, że ważne jest, aby czuć, że podświadomość Cobba może wnosić do snów naprawdę niebezpieczne elementy i czuł, że pociąg musi mieć za sobą niezbędną wagę. Ekipa zajmująca się efektami nabyła więc pół-ciężarówkę i przedłużyła ramę.
Zbudowali skorupę ze sklejki, pleksiglasu i stali, która zmieściłaby się na ciężarówce i odtworzyła pociąg towarowy.
Przód konstrukcji zawierał około 1,5 tony stali, dzięki czemu mógł wbijać się w samochody i odpychać je z drogi bez pękania.
5 Film został nakręcony w sześciu krajach na czterech kontynentach
Sceny i elementy scenografii w Incepcji zapewniają różnorodne ustawienia i lokalizacje, gdy podróżujący po świecie bohaterowie podróżują po świecie planując swoją misję. Nie chodziło tylko o podróżujące postacie - filmowanie filmu miało miejsce w sześciu krajach na czterech różnych kontynentach.
Podczas gdy większość zdjęć miała miejsce w Los Angeles i okolicach, inne lokalizacje to Japonia, Maroko, Francja, Anglia i Kanada.
Niektóre lokalizacje były nawet znane Nolanowi. Masywny obrotowy korytarz pokazany w scenie walki w stanie nieważkości znajdował się w kompleksie hangarów sterowców w Bedfordshire w Anglii, gdzie Nolan wcześniej kręcił sceny zarówno do Batman Begins, jak i The Dark Knight, a wewnętrzne ujęcia japońskiego zamku na początku filmu zostały faktycznie nakręcone na scenie dźwiękowej Warner Bros. w LA
4 Partytura to spowolniona piosenka Edith Piaf
Podstawową koncepcją w Incepcji jest to, jak czas wypacza się i zniekształca, gdy postacie poruszają się po różnych poziomach snów.
Idea manipulacji czasem jest tak nieodłącznym elementem fabuły filmu, że przenosi się nawet do ścieżki dźwiękowej filmu.
Utwór Edith Piaf „Non, je ne Regrette Rien” („Nie, niczego nie żałuję”) jest używany jako sygnał dźwiękowy, który sygnalizuje „kopnięcie” na inny poziom marzeń, a kompozytor Hans Zimmer użył go, aby pomóc w stworzeniu muzyka do całego filmu.
Zimmer wydobył kluczowe nuty z utworu i manipulował nimi, aby skonstruować partyturę i zilustrować, jak upływ czasu zmienia się podczas snu, mówiąc: „cała muzyka w partyturze to podziały i multiplikacje tempa utworu Edith Piaf”.
3 Obsada i załoga zostali zamknięci w pokoju tylko po to, aby przeczytać scenariusz
Dla Nolana ważne było, aby zachować jak najwięcej informacji o swoim filmie w tajemnicy, zanim został wydany, i podjął drastyczne środki ostrożności, aby upewnić się, że nic o projekcie nie wyciekło do opinii publicznej, zanim będzie gotowy.
Niewiele osób przeczytało cały scenariusz, gdy DiCaprio zapisał się jako główny bohater, a reszta aktorów i ekipy musiała być zamknięta w pokoju sama w pokoju, aby go przeczytać przed dołączeniem do projektu.
Kierownik ds. Efektów specjalnych Chris Corbould, który pracował już nad Batmanem - Początkiem i Mrocznym rycerzem, powiedział o związanej z tym tajemnicy: „scenariusz nie mógł opuścić pokoju. Wchodzisz, a oni zamykają drzwi na klucz i mówią: „Zadzwoń do nas, kiedy to przeczytasz”.
2 Zbudowano bar hotelowy, który mógł przechylać się pod kątem 25 stopni
Kiedy Robert Fischer z Cillian Murphy po raz pierwszy zdaje sobie sprawę, że pod koniec filmu śni, bar, w którym się znajduje, zaczyna się przesuwać i pochylać pod dziwnymi kątami, podczas gdy on i inni goście baru pozostają w dużej mierze niezakłóceni.
Aby stworzyć surrealistyczny efekt, Nolan musiał się upewnić, że przedmioty nie będą ślizgać się po planie, ale rzeczy takie jak płyn w szklance lub oprawa oświetleniowa będą się przechylać i kołysać realistycznie, jakby zmieniła się grawitacja.
W tym celu cały zestaw prętów został skonstruowany na platformie, która mogła przechylać się pod kątem 25 stopni w dowolnym kierunku od środka. Kamery przykręcono do zestawu, aby zachować spójny punkt widzenia, gdy pomieszczenie się zmieniało
Dodatki do sceny musiały zostać przesłuchane, a około jedna trzecia kandydatów nie była w stanie pozostać zorientowana, podczas gdy podłoga pod nimi poruszała się pod różnymi kątami.
1 Nolan ukończył film przed terminem i poniżej budżetu
Pomimo niewiarygodnie ambitnej i skomplikowanej technicznie sesji zdjęciowej, która doprowadziła do powstania Incepcji, Christopher Nolanowi udało się zrealizować film wcześnie i po niższych kosztach niż szacowany budżet 160 milionów dolarów.
Nolan powiedział na konferencji prasowej, że „udało nam się przez to przebić, skończyliśmy wcześnie i skończyliśmy w ramach budżetu, więc naprawdę bardzo sprawnie zakończyliśmy sprawę, co było świetne
Lubię mieć presję czasu i pieniędzy i naprawdę staram się trzymać parametrów, które otrzymaliśmy ”.
Nolan nie jest obcy niewiarygodnie skuteczna strzelanina. Wraz z Incepcją, co najmniej trzy inne jego główne oferty - Prestiż, Mroczny rycerz i Mroczny rycerz powstają - podobnie zostały ukończone wcześniej i poniżej budżetu.
---
Czy masz jakieś inne Incepcja ciekawostki się podzielić? Zostaw to w komentarzach!