Hollywood dało nam jedne z najbardziej lubianych i dobrze napisanych fikcyjnych postaci wszechczasów. Oglądamy filmy, aby śnić o ludziach, którymi chcielibyśmy być, lub aby zobaczyć siebie odbite od ekranu. Jednak na każdego Luke'a Skywalkera lub Diana Princea przypada prawdopodobnie około pięćdziesięciu postaci, które są tak jednowymiarowe, jak strony, na których zostały napisane. A potem są postacie, które są niewiele więcej niż źle narysowanymi karykaturami.
Jeśli jest jedna rzecz, w której Hollywood jest dobry w konsekwentnym wykonywaniu, to wyrzucenie każdego znanego człowiekowi stereotypu na srebrny ekran. Kobiety są zredukowane do skąpo odzianych w oczy, imigrantów sportowych akcentów, które są używane jako pointy, a stereotypy rasowe stanowią całą osobowość postaci. Filmy tworzą historie, które odzwierciedlają (celowo lub nie) wewnętrzne przekonania twórców. Czasami to robi się brzydkie.
Od początku XX wieku do chwili obecnej amerykański przemysł filmowy ma długą historię tworzenia postaci, które z pewnością przyprawią Cię o dreszcze. Odliczamy 15 najlepszych niewiarygodnie obraźliwych postaci filmowych.
15 Wrony z Dumbo
Nie jest tajemnicą, że wiele wcześniejszych filmów Disneya było czasami rasistowskimi. Dumbo może być klasykiem, ale nie jest wyjątkiem od tej reguły.
Jeśli od jakiegoś czasu nie widziałeś filmu, możesz po prostu pamiętać wrony jako śpiewające ptaki, które pomogły tytułowemu słoniu. (A fakt, że wrony pomogły Dumbo, jest zwykle powodem, dla którego superfani Disneya próbują twierdzić, że film nie jest rasistowski.) Na pozór byłoby to prawdą. Ale daj mu jeszcze jeden zegarek, a zdasz sobie sprawę, że kruczoczarne wrony śpiewają i mówią jive, włączając w to wers: „Skończę o wszystkim / kiedy zobaczę lecącego słonia”.
Wrony zachowują się w stereotypowo czarny sposób, co tylko pogarsza fakt, że główna wrona ma na imię Jim. Tak, nazywał się Jim Crow. Nie, Disney wcale nie był subtelny.
Dodajmy do tego, że biali aktorzy byli zatrudniani do wykonywania stereotypowych czarnych głosów, a mamy „morderstwo” ofensywnych wron.
14 postaci o czarnej twarzy w Narodzinach narodu
Prawie każdy wie, że każda sekunda filmu Narodziny narodu z 1915 roku jest celowo rasistowska. Był to w zasadzie film propagandowy dla Ku Klux Klanu - oryginalny tytuł brzmiał nawet „The Clansman”. Nie były zbyt subtelne.
Możemy śmiało założyć, że zdecydowana większość postaci była rasistami, ale zdecydowanie najbardziej obraźliwi są biali mężczyźni w czarnych twarzach grający czarne postacie. Czarnych mężczyzn przedstawia się jako głupich, agresywnych seksualnie i agresywnych wobec białych kobiet. Jedynymi ludźmi, którzy mogą uratować przed nimi Amerykę, są - jak się domyślacie - członkowie KKK.
Zanim pomyślisz, że fikcyjne portrety w filmie to nic wielkiego, zastanów się, że Narodziny narodu były używane jako narzędzie rekrutacyjne dla nowych członków KKK. Uważali, że stereotypy pokazane w filmie są trafnym przedstawieniem czarnych ludzi i faktycznie zainspirowało to „drugą erę” KKK w Gruzji pod koniec tego roku.
13 Watto - trylogia prequel Star Wars
W prequelach Gwiezdnych wojen Watto jest handlarzem śmieciami Toydarian, który kupuje Anakina i jego matkę jako niewolników. Jest chciwy, zawsze szuka najlepszej oferty i pozwala Anakinowi odejść tylko wtedy, gdy przegra zakład … chociaż nadal próbował oszukiwać, aby wygrać zakład.
Jeśli zastanawiasz się, w jaki sposób postać CGI znalazła się na liście najbardziej obraźliwych postaci filmowych, jego projekt i cechy charakteru wywołały wiele pytań. Watto ma ogromny haczykowaty nos, małe oczy i jest znany z tego, że jest niemoralny i świetnie się targuje. Ludziom nie było trudno dostrzec żydowskie stereotypy, które po prostu trafiły do koncepcji jego postaci.
Antysemityzm od wieków kojarzy z Żydami chciwość, niemoralność i oszukiwanie, więc nie jest przypadkiem, że Watto uosabia wszystkie te cechy i ma również stereotypowe cechy fizyczne. Wielu krytyków oskarżyło film o antysemityzm, a jeden z nich powiedział nawet, że kiedy wychodzili z teatru, słyszała dwóch małych chłopców nazywających Watto „dziwnym małym Żydem”.
Dzieci dużo odbierają, nawet jeśli dorośli nie chcą tego oglądać.
12 Shun Gon - Arystokaci
Disney kontynuował swoją tradycję umieszczania rasowych stereotypów w swoich filmach z The Aristocats, który został wydany w 1970 roku. Jeśli nie oglądałeś tego filmu przez jakiś czas, prawdopodobnie skulisz się podczas następnej rewizji.
W środku przyjemnej opowieści o kotach, które próbują wrócić do swojego bogatego paryskiego właściciela, poznajemy zespół jazzowy z alleycat. Wygląda na to, że zapowiada się zabawna scena z przyzwoitą muzyką … dopóki nie dotrzemy do kota, który najwyraźniej powinien być Azjatą.
Shun-Gon (głos Paula Winchella, który - zgadłeś! - nie jest Azjatą), wymawia swoje L jako R i gra na pianinie pałeczkami bez innego powodu niż uderzenie cię w głowę obraźliwym stereotypem. Jakoś nadal jest gorzej. Kiedy zaczyna śpiewać, zamiast czegokolwiek, co ma sens w kontekście sceny, śpiewa „Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie zawsze źle”.
Dlatego nie możemy mieć fajnych rzeczy.
11 Christmas Jones - Świat to za mało
Jeśli szukasz pozytywnej reprezentacji kobiet, filmy o Jamesie Bondzie prawdopodobnie nie są dla Ciebie. Jednak nawet przy ustawionym już bardzo nisko poprzeczce, postać Świątecznego Jonesa wciąż zawodziła.
Christmas Jones jest fizykiem jądrowym pracującym w Rosji nad demontażem i zmniejszeniem zasobów nuklearnych Rosjan. Kiedy przypadkowo wysadza osłonę Bonda, terrorysta w placówce próbuje ich zabić. W filmie zostaje dziewczyną Bonda, pomagając 007 uratować sytuację. Tyle że z jakiegoś powodu ten fizyk jądrowy jest zawsze ubrany w skąpe ubranie. To obraźliwe zarówno dla postaci, jak i inteligencji publiczności, że ktokolwiek pomyślałby, że ma to sens.
Jakby tego było mało, jej imię jest używane jako puenta na samym końcu filmu. Bond kończy: „Myliłem się co do ciebie… Myślałem, że Boże Narodzenie przychodzi tylko raz w roku”.
Ten hałas, który usłyszałeś, był tym, że każda kobieta z widowni jednocześnie przewracała oczami.
10 Maurice Pitka - The Love Guru
Jeśli chodzi o hollywoodzkie komedie, żadna głupia koncepcja nie jest zabroniona. Jednak niektórzy prawdopodobnie powinni. W The Love Guru Mike'a Myersa Maurice Pitka jest drugim guru na świecie, ustępując tylko Deepak Chopra. Jest osieroconym amerykańskim synem dwóch misjonarzy, więc całe życie mieszkał w Indiach. Mimo to wydaje się, że nie mówi ani jednego słowa w jednym z dwudziestu dwóch oficjalnie uznanych języków w Indiach.
Zamiast tego, jego dialog i nazwiska bohaterów są rażąco niedokładnymi stereotypami kultury wschodnich Indii. Mieszka w indyjskiej wiosce o nazwie „Harenmahkeester”, uczy się od Guru „Tugginmypudha” i mówi „Mariska Hargitay” jako swoją mantrę. Jego „nauki”, jako jednego z najbardziej znanych guru na świecie, są po prostu głupimi grami słów.
Publiczność obejrzała film przedstawiający katastrofę pociągu, który to był, i zatonął w kasie. Kariera Mike'a Myersa nigdy się nie poprawiła - nie pojawił się jako główny bohater w filmie od czasu premiery The Love Guru w 2008 roku.
9 Bella Swan - Zmierzch
Minęło prawie dziesięć lat od premiery pierwszego filmu Zmierzch, ale Bella Swan z perspektywy czasu nie poprawiła się. Bella, siedemnastolatka, która zakochuje się w stuletnim wampirze, ma być zadziorną, pewną siebie i inspirującą postacią. W rzeczywistości jest niczym innym jak narzędziem dla ludzi, którzy mogą włożyć się w historię i wyobrazić sobie, że są kochani przez Edwarda Cullena.
W ciągu pięciu filmów Bella wykonuje świetną robotę, czekając, aż Edward ją uratuje, zapadając w śpiączkę, gdy jej pierwszy chłopak z nią zrywa, zyskując sympatię dwóch mężczyzn, mimo że ma osobowość szmatki do naczyń i kłamie wszystkim jej przyjaciołom i rodzinie. Nie radzi sobie jednak dobrze z byciem wszechstronną postacią. To jeszcze bardziej żałosne, gdy pomyślisz o godzinach spędzonych przed ekranem, które musiały sprawić, że Bella wydawała się rzeczywistą osobą, a nie Stephenie Meyer wpisująca się we własny sen.
8 Jar Jar Binks - trylogia prequel Star Wars
Nie jest tajemnicą, że Jar Jar Binks jest jedną z najbardziej znienawidzonych postaci Gwiezdnych Wojen. Kiedy po raz pierwszy został przedstawiony w The Phantom Menace, prawie natychmiast został ośmieszony zarówno przez krytyków, jak i przez fanów. Postać, która miała zapewnić komiksową ulgę, po prostu doprowadzała fanów do wściekłości za każdym razem, gdy pojawiał się na ekranie. Jar Jar okazuje się znacznie bardziej irytujący niż zabawny.
To wystarczyłoby, aby wylądować Jar Jar na tej liście, ale po tej postaci od czasu pierwszej „Meesy”, która opuściła jego usta, towarzyszyły również oskarżenia o stereotypy rasowe. Jeden z krytyków powiedział, że ma „głos rasta na gazie rozweselającym”, a inni również zwrócili uwagę na czarne karaibskie stereotypy, które zauważyli w Jar Jar Binks.
George Lucas stanowczo zaprzeczył, że jego postać miała na celu jakiekolwiek konotacje rasowe, ale nadal przepisał dwa ostatnie filmy z trylogii, aby dać Jar Jarowi mniejszą rolę.
7 Skids and Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
W filmie o robotach powinno być łatwo uniknąć stereotypów rasowych. W końcu roboty nie mają rasy, więc nie powinno być do nich żadnych stereotypów, prawda?
Jednak Hollywood znalazł sposób na zrujnowanie prawie wszystkiego rasizmem, w tym Transformers. Wejdź do Skids i Mudflap, bliźniaczych autubotów, które z niewytłumaczalnych powodów są rażącymi karykaturami. Dwie postacie mówią slangiem, używając stereotypowych czarnych głosów, mają ogromne uszy, wystające zęby i twierdzą, że nie czytają zbyt wiele. Jeden z nich ma nawet złoty ząb. Michael Bay twierdzi, że nie miały być one obraźliwe, ale zdecydowanie odrzucił sporą liczbę powszechnych stereotypów rasowych z tymi robotami w przebraniu.
Jeszcze gorsze jest to, że Autoboty nie są nawet z Ziemi, więc jest mniej argumentów, które można by argumentować, dlaczego jest to w porządku. Jazz z pierwszego filmu również został zakodowany jako czarny, ale nie tak stereotypowo. Z drugiej strony był także jedynym Autobotem, który zginął w tym filmie, więc nie ma tutaj prawdziwych zwycięzców.
6 Madea - dowolny film Madea
Madea jest uwielbiana przez widzów z różnych wyznań i kultur. Filmy Madea Tylera Perry'ego zawsze obiecują to samo - śmiech, ktoś pobity przez Madeę i lekcja moralna na temat wartości na końcu. Obiecują również stereotypy, ale ludzie zwykle pomijają tę ostatnią część.
Black America jest podzielona na Madea. Podczas gdy niektórzy z radością chodzą na nowy film, w którym pojawia się jej bohaterka, inni nazywają ją stereotypem mamusi. Mamusia jest najpowszechniejszym stereotypowym przedstawieniem czarnych kobiet, zwykle przedstawianych jako duże, brzydkie i niezwykle silne. Możliwe, że jest też podatna na przemoc i ze strachem rządzi swoim domem. Brzmi znajomo?
Madea to także kolejny przykład czarnych mężczyzn przebierających się za czarnych kobiet i nabijających się z nich dla śmiechu, jak w Norbicie - do czego dojdziemy wkrótce.
W Hollywood wciąż jest stosunkowo niewiele filmów prowadzonych przez czarną obsadę, więc filmy Madea zarabiają pieniądze, mimo że przez cały czas są karykaturami czarnych kobiet.
5 Wujek Remus - Song of the South
Song of the South to prawdopodobnie film Disneya najbardziej znany z rasizmu. Film z 1946 roku jest tak obraźliwy dla współczesnych widzów, że został całkowicie wycofany ze sklepów. Teraz uzyskanie kopii jest prawie niemożliwe.
Podąża za młodym białym chłopcem z Atlanty, który przenosi się na plantację swojej babci, gdzie mężczyzna o imieniu wujek Remus opowiada mu historie o Króliku Br'erze, Br'erze Foxie i Niedźwiedziu Br'er. Słowo niewolnictwo nigdy nie jest wypowiadane, chociaż sugeruje się, że wujek Remus jest niewolnikiem na plantacji i, z jakiegoś powodu, cieszy się ze swojego losu. Film jest tak blady w swoim czasie, że niewykształcony widz mógłby pomyśleć, że dziewiętnastowieczni czarno-biali ludzie żyli w doskonałej harmonii, z wujem Remusem jako przykładem tego, jak szczęśliwi byli czarni ludzie.
„Cokolwiek, założę się, że jest to obraźliwe tylko dla ludzi, którzy szaleją za wszystkim”, możesz pomyśleć. Uh, źle. Wujek Remus był mocno protestowany przez czarnoskórą społeczność, kiedy film został wydany, a protestujący nosili tabliczki z napisem: „Walczyliśmy o wuja Sama, a nie o wujka Toma”.
4 Tonto - Samotny strażnik
Być może zapomnieliście, odkąd film spadł, ale w 2008 roku Disney (tak, znowu) i Johnny Depp zdecydowali, że to świetny pomysł, aby Depp zagrał Tonto w remake'u The Lone Ranger. Reakcja była szybka, ale Depp i tak poszedł do przodu z pomysłem. Film został wydany w 2013 roku i prawie natychmiast został przesunięty.
Większość ludzi wie, że czarna twarz w Ameryce jest zła, ale niewielu wie, że „redface” ma podobną historię i jest równie obraźliwy. Rdzenni Amerykanie prawie nigdy nie są przedstawiani w popkulturze, a gdy występuje rzadka postać rdzennych mieszkańców, zwykle zatrudnia się białego aktora. Współcześni rdzenni Amerykanie są praktycznie niewidoczni.
Portret Deppa wciąż był pełen stereotypów, chociaż powiedział, że chce odciągnąć postać od tego. Depp's Tonto mówi zdaniami na szczudłach z akcentem znanym tylko samemu Deppowi i ma kostium złożony z wielu rdzennych kultur, zamiast trzymać się tylko jednej. Dla jednego z nielicznych portretów rdzennych mieszkańców w przebojowym filmie było to więcej niż trochę rozczarowujące.
3 Mr. Yunioshi - Śniadanie u Tiffany'ego
Chociaż Śniadanie u Tiffany'ego to ukochany klasyk, to za każdym razem pojawia się sąsiad i właściciel Holly Golightly, pan Yunioshi. Pan Yunioshi jest podobno mocno karykaturalnym Japończykiem. Rola byłaby obraźliwa bez względu na to, kto ją zagrał - postać miała sztuczne zęby, skandaliczny akcent i zawsze się o coś gniewa. Fakt, że pana Yunioshi grał nikt inny jak Mickey Rooney, czyni to jeszcze bardziej obraźliwym.
Po raz kolejny, zamiast w rzeczywistości obsadzić azjatyckiego aktora w tej roli, Hollywood zdecydowało się obsadzić białego aktora, aby przedstawić obraźliwy, stereotypowy pomysł na to, jacy są Azjaci. Portret Mickeya Rooneya miał rozśmieszyć ludzi z jego postaci, ale biorąc pod uwagę, że film został wydany zaledwie 15 lat po zakończeniu japońskich obozów internowania, trudno sobie wyobrazić dlaczego.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood ma długą historię lekceważenia ludzi z nadwagą, kobiet i Czarnych. Kiedy połączysz wszystkie trzy złośliwe grupy w jedną otyłą czarną postać kobiecą, otrzymujesz wzdrygającą się Rasputię Latimore, żonę głównego bohatera w Norbit.
Rasputia nie jest napisana jako rzeczywista istota ludzka, jest napisana jako żart. Jej rozmiar jest podstawą ciągłych żartów w całym filmie - nie zmieści się w samochodzie, jako dziecko terroryzowała koleżanki z klasy i góruje nad mężczyzną, którego bała się zostać jej mężem. Jest przedstawiana jako niegrzeczna, samolubna i obraźliwa, ktoś, z kim musiałbyś znieść. Śmiano się z niej nawet podczas ślubu z Norbitem, ponieważ duże, ciemnoskóre czarne kobiety nie mogą być piękne.
Cały film naśmiewa się z dużych czarnych kobiet i kończy się tym, że chudsza, jaśniejsza kobieta ucieka z Norbitem. Tysiące ludzi protestowało przeciwko postaci Rasputii (jeśli można ją w ogóle nazwać postacią), a twórca Eddie Murphy został uderzony.
1 Long Duk Dong - Sixteen Candles
Żaden nastoletni klasyk nie jest kompletny bez strony rasizmu, prawda? W tym przypadku Long Duk Dong firmy Sixteen Candles zapewnia rasistowski komiks jako japońska studentka z wymiany zagranicznej, której pierwszy występ w filmie jest naznaczony gongiem. Tak naprawdę.
Poza swoim imieniem, Long Duk Dong ma również kwestie typu „no more yanky my wanky” i jest konsekwentnie przedstawiany jako społecznie niezręczny, nieudolny obcokrajowiec, który po prostu nie ma pojęcia, jak „powinien” się zachowywać. Młodszy brat Samanthy od razu określa go jako „totalnie dziwacznego”, tak też powinni go widzieć publiczność.
Long Duk Dong utrwala również stereotyp azjatyckich mężczyzn, którzy są przesadnie kobiecy - jego dziewczyna jest znacznie większa i silniejsza od niego, z czego śmiejemy się w filmie. Odwrócenie płci może być świetną rzeczą, ale w tym przypadku miało to pokazać Long Duk Dong jako słabego, głupiego Azjatę.
-
Czy przegapiliśmy filmową postać, która była jeszcze bardziej obraźliwa? Dajcie nam znać w komentarzach.