17 filmów, które nie miały być tak dobre, jak są
17 filmów, które nie miały być tak dobre, jak są
Anonim

Oczekiwania są wszystkim, jeśli chodzi o oglądanie filmu. Świadomie lub nie, nieustannie porównujemy naszą opinię o filmie z ideą filmu, który sobie wyobrażaliśmy przed wejściem do teatru. Ponieważ technologia i media społecznościowe są tym, czym są, coraz trudniej jest wejść do filmu bez żadnych oczekiwań. Czasami prowadzi to do żmudnej bitwy o film - coś w rodzaju tego, z czym zmierzyli się Przebudzenie Mocy lub jak nowi Pogromcy Duchów będą musieli walczyć z z góry przyjętymi przez widzów wyobrażeniami co do poziomu jakości, jakiego można się spodziewać. Ale czasami nasze oczekiwania będą tak niskie przed obejrzeniem filmu, że jesteśmy zachwycająco zaskoczeni.

Na tej liście zebraliśmy 17 filmów, o których z jakiegoś powodu spodziewaliśmy się w najlepszym razie zapomnienia, w najgorszym okropności. Niezależnie od tego, czy wyglądały na bezwstydne zgarnianie gotówki, długo opóźnione sequele, czy płytką rozrywkę dla dzieci, wszystkie filmy z tej listy zaskoczyły nas nie tylko tym, że są przydatne, ale są fantastyczne. Oto 17 filmów, które nie miały być tak dobre, jak są.

17 Lego Movie

Gdybyś cofnął się w czasie do 2013 roku i powiedział komuś, że film Lego zostanie pominięty w nominacji do najlepszego filmu animowanego w przyszłym roku i że zostanie to uznane za jeden z większych afektów tego sezonu nagród, śmialiby się w twoją twarz. Kiedy film został ogłoszony, większość ludzi naturalnie założyła, że ​​będzie to w najlepszym przypadku uroczy, bezmyślny film dla ich dzieci, a także bezwstydna wtyczka do kupowania kolejnych zabawek Lego. To, czego ludzie się nie spodziewali, to inteligentny, satyryczny, ciepły film, który aktywnie pobudza wyobraźnię i pracę zespołową młodej widowni, a jednocześnie ostrzega przed niebezpieczeństwami wielkiego biznesu. Ale to jest dokładnie to, co otrzymaliśmy w tym zachwycającym filmie animowanym Chrisa Millera i Phila Lorda.

Powinniśmy byli wiedzieć lepiej, biorąc pod uwagę, że Miller i Lord już opanowali zabawne Cloudy z szansą na klopsiki. Ale prawie wszyscy byli zaskoczeni ilością głębi, jaką reżyserzy mogli znaleźć w filmie o zabawkach z klocków. Złożone tematy i sprytne budowanie świata sprawiły, że ten film był jednym z najlepszych filmów, które ukazały się w tym roku. Porozmawiaj o wyjściu poza to, czego się spodziewasz.

16 Fast Five

Ile franczyz potrafisz nazwać, które znalazły się na piątym miejscu? Poza tą listą, ile było naprawdę dobrych? A spośród tych, które były tak dobre, że w zasadzie wrzuciły serię na nowy bieg, stając się jednymi z najbardziej udanych filmów wszechczasów?

Seria Fast and Furious to fascynujący przypadek w kinowym przeboju. Kto mógł się spodziewać, że po wydaniu pierwszego filmu w 2001 roku sequele nadal będą pojawiać się piętnaście lat później i że będą jednymi z największych zarabiania pieniędzy wszechczasów?

To wszystko dzięki Fast Five. To był film, który przeniósł serię na wyższy poziom. Następny, absurdalnie szalony, przesadzony, śmiesznie wybuchowy poziom. To właśnie ten film zapoczątkował serię na zbliżonym do Wile E. Coyote'a poziomów fizyki pościgów. Komiksowa rzeczywistość tak naturalnie pasowała do tej serii pościgów samochodowych, to cud, że odkrycie jej zajęło im pięć filmów. Ale kiedy już to zrobili, objęli to całym sercem. Ósmy film ma zostać wydany w 2017 roku.

15 Nowy koszmar Wesa Cravena

Seria Nightmare on Elm Street szybko się wypaliła. Pierwszy film został natychmiast uznany za klasyk horroru, z natychmiastowo kultowym złoczyńcą. Niestety, sequel nie osiągnął poziomu świetności pierwszego, a każdy kolejny film z serii przynosił malejące zyski. Nikt nie spodziewał się, że siódmy film z serii będzie lepszy niż szósty, piąty czy którykolwiek z pozostałych.

Ale Wes Craven miał coś w zanadrzu. Odwrócił swoją franczyzę do góry nogami i potrząsnął nią. Film bawi się całą rzeczywistością serialu, w którym sam Craven wciela się w reżysera nowego filmu Nightmare on Elm Street . Wielu aktorów powraca, grając swoje fikcyjne wersje. To w tym meta świecie Craven uwalnia „prawdziwego” Freddy'ego Kruegera i rozpętuje się piekło.

New Nightmare jest bardziej odważny, sprytny i pomysłowy, niż miał do tego prawo. Widział, jak Craven bawił się meta naturą horrorów dwa lata, zanim udoskonalił to w Krzyku . New Nightmare to absolutna radość do oglądania i jest uważany przez wielu fanów za jedyne wymagane oglądanie w serii, oprócz pierwszego filmu.

14 Die Hard

Szklana pułapka tak mocno zakorzeniła się w naszej świadomości jako przełomowy film akcji, że trudno sobie wyobrazić moment, w którym jego sukces nie byłby gwarantowany. Ale to jest dokładnie ta okoliczność, w którą wydano Die Hard . Nie musiało być tak dobre, jak było. To był film akcji z udziałem przeciętnego faceta, podczas gdy we wszystkich innych filmach akcji w tym czasie występowali macho, potężni supermani, tacy jak Arnold Schwarzenegger i Sylvester Stallone. Dodajmy do tego fakt, że Bruce Willis był znany przede wszystkim ze swojej komediowej pracy nad serialem Moonlighting, a czarny charakter był kompletnie nieznany i mogliśmy mieć duży flop na naszych rękach.

Zamiast tego dostaliśmy film, który całkowicie zmienił bieg kina akcji. Pięknie uproszczona fabuła i pełna napięcia akcja, która bije serce, połączyły się w ekscytujący film, którego nikt nie mógł powstrzymać, jak tylko pokochać. Alan Rickman stworzył z Hansem Gruberem jednego z najbardziej pamiętnych złoczyńców wszechczasów, a Bruce Willis stał się sensacją z dnia na dzień wraz ze swoim ujmującym Johnem McClane'em. Szklana pułapka nie musiała stać się klasykiem akcji. Po prostu zbyt dobrze było tego nie robić.

13 Zootopia

Filmy animowane dla dzieci jako całość są dość zapomniane. Na każdą Toy Story przypada kilkanaście Angry Birds . Kiedy więc zaczęły pojawiać się zwiastuny Zootopii , świat nie zwrócił na to uwagi. Zootopia nie różniła się zbytnio od innych filmów dla dzieci na planszy z 2016 roku. Była kolorowa, w zwiastunach było kilka uroczych żartów, aw roli głównej występowało wiele gwiazd filmowych jako gadające zwierzęta. Ten sam stary, ten sam stary.

Ale potem wyszła Zootopia i ludzie zostali zmuszeni do zwrócenia uwagi. To nie było jak każdy inny film animowany. W tym filmie Disney naprawdę wyszedł poza ramy. Film chytrze zajmował się mnóstwem problemów i tematów dla dorosłych, od seksizmu, przez rasę, po korupcję rządu. Zwierzogród był mądrzejszy niż ktokolwiek inny. Zwierzogród popełnił zabójstwo w kasie i przez wiele tygodni po premierze był tematem przemyśleń. Film, po którym nikt z nas niczego się nie spodziewał, całkowicie nas zaskoczył.

12 21 Jump Street

Phil Lord i Christopher Miller zrobili karierę, zmieniając potencjalnie kiepskie filmy w świetne. To reżyserzy, którzy nie chcą być tak dobrzy jak oni. Zmienili Lego Movie z potencjalnej nostalgicznej nagrody pieniężnej w jeden z najlepszych filmów dla dzieci, jakie kiedykolwiek wydano. A w 2012 roku zrobili coś, co mogło być leniwym powtórzeniem starego programu telewizyjnego i wykorzystali go jako platformę do satyryzowania Hollywood.

21 Jump Street znakomicie wykorzystuje swoją pozycję jako hollywoodzki restart, aby skomentować leniwą tendencję Hollywood do ponownego uruchamiania starych nieruchomości. Wiele z tych tendencji jest wyrażanych przez szefa policji granego przez Nicka Offermana, który mówi młodym funkcjonariuszom granym przez Channinga Tatuma i Jonaha Hilla, że ​​ich wydział „nie ma pomysłów”, więc po prostu ponownie wykorzystują rzeczy z lat 80-tych.

Ten ostry, satyryczny komentarz jest dobrze zrównoważony zwykłą, głupawą zabawą. Tatum i Hill mają zaraźliwą chemię, a film wspaniale wykorzystuje ich mocne strony. 21 Jump Street to komedia, której nie potrzebowaliśmy.

11 Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły

Cztery sequele i kilkaset milionów dolarów później, aż trudno uwierzyć, że był kiedyś czas, w którym „Piraci z Karaibów” nie oznaczali złota w kasie. Ale, co zaskakujące, klimat, w który wypuszczono pierwszych Piratów, nie wróżył szczególnie dobrze dla tej morskiej przygody. Po pierwsze, filmy o piratach nie były popularne od lat. Film oparty był również na atrakcjach w parku rozrywki, która nigdy nie dorównała sukcesowi filmu, ani krytycznego, ani komercyjnego. A przede wszystkim martwiło się, że Johnny Depp mógł zrujnować ich film swoim szykownym, ekscentrycznym portretem kapitana Jacka Sparrowa.

Oczywiście wszystkie te rzeczy, zwłaszcza występ Deppa, doprowadziły do ​​jednego z największych przebojów kasowych wszechczasów. Film zarobił mnóstwo gotówki, a Depp został doceniony za odważny występ, zdobywając nawet nominację do Oscara. Film, który wszyscy, łącznie ze studiem wydającym go, myśleli, że będzie czołgał, skończył się silnym rejsem po pełnym morzu.

10 Mad Max: Na drodze gniewu

Chociaż seria Mad Max jest uważana za kultową faworyt, nie jesteśmy pewni, czy ogromna część populacji domagała się czwartego filmu w 2016 roku. Dodajmy do tego, że byłby to miękki restart serii, bez udziału Mel Gibson w ogóle, a ludzie mieli prawo uważać na Mad Max: Fury Road. Wtedy do internetu trafił pierwszy zwiastun i wszyscy zwrócili na to uwagę.

Ten pierwszy zwiastun doskonale ujął wszystko, co najlepsze w tym fenomenalnym filmie akcji. Oszałamiający spektakl, praktyczne efekty i wybuchowe wyczyny kaskaderskie zostały pokazane w epickiej muzyce orkiestrowej.

Kiedy film został ostatecznie wydany, przeszedł wszelkie oczekiwania. Krytycy okrzyknęli go jednym z najlepszych filmów roku. Zmiotł wiele technicznych kategorii na Oskarach, zdobywając nawet nominację do nagrody dla najlepszego filmu. To ożywiło serię, a nowe sequele zostały zielone. Widzowie przybyli do filmu. Wszystko to przez długi, spóźniony sequel / restart. Nie jest zły!

9 Jesteś następny

Gatunek inwazji na dom nie jest szczególnie szanowany. Chociaż zdarzają się nieoszlifowane diamenty, takie jak The Strangers czy Funny Games, większość filmów o inwazji na dom nie budzi artystycznych pochwał krytyków i widzów. Opierając się na kampanii marketingowej, film „ You're Next” Adama Wingarda nie wyglądał inaczej. We wczesnych zwiastunach i plakatach można było łatwo znaleźć zabójców w przerażających maskach, makabrycznej przemocy i pięknej bohaterce. Ale Adam Wingard miał na myśli coś innego.

You're Next okazał się nie bezmyślnym odważnym festynem, ale ostrym, przenikliwym, sprytnym riffem z przesadzonego gatunku. Film zaskoczył wszystkich, przekraczając granicę między horrorem a komedią, jednocześnie w pełni spełniając oba te warunki. Jasne, film ma nadmierną przemoc i makabryczne śmierć, ale jest przedstawiony w tak wywrotowy, radośnie sprytny sposób, że film wydaje się totalnym powiewem świeżego powietrza.

Jest szokujące ujawnienie, które mniejszy film może wykorzystać jako ostateczny zwrot akcji, ale Wingard sprytnie wykorzystuje w połowie filmu, aby pogłębić charakterystykę postaci i dokładniej zbadać jej motywacje. Pod każdym względem You're Next był mądrzejszy, niż miał do tego prawo.

8 szczęk

Szczęki są tak zakorzenione w naszej świadomości kulturowej jako klasyk, że może być trudno cofnąć się i pomyśleć o tym, jakie musiały być oczekiwania przed jego wydaniem. Kiedy się nad tym zastanowić, Szczęki to nic innego jak film o potworach od stosunkowo zielonego reżysera, oparty na popularnej, choć dość tandetnej lekturach na plaży. W innym wszechświecie Szczęki mogłyby dołączyć do panteonu tandetnych i niezapomnianych filmów o potworach w stylu Rogera Cormana. Zamiast tego skończyliśmy z jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Wiele z tego zawdzięcza kunsztowi Spielberga za aparatem, ale wiele z tego sprowadza się również do zwykłego szczęścia. A co by było, gdyby mechaniczny rekin, który niesławnie sprawiał problemy produkcyjne od pierwszego dnia, działał idealnie? Być może Spielberg nie został zmuszony do wykazania się pomysłowością dzięki przedstawieniu rekina na początku filmu, a mogliśmy stracić tyle przerażenia, które wynika z jego tajemniczości. A jeśli Roy Scheider, Richard Dreyfuss lub Robert Shaw odrzucili film? Stracilibyśmy chemię, która sprawia, że ​​ten film o potworach jest zakorzeniony w ludzkości. Wiele odmiennych elementów musiało zostać połączonych w 1975 roku, aby uczynić ten film klasykiem i powinniśmy podziękować naszym szczęśliwym gwiazdom, że to zrobili.

7 Superbad

Drugi film Jonah Hill, który pojawił się na tej liście, Superbad nie miał wiele do zaoferowania przed wydaniem. To byłoby dołączenie do ligi ogólnie okropnych komedii erotycznych dla nastolatków, gatunku, który nie był szczególnie opłacalny w 2007 roku. Został napisany przez Setha Rogena i Evana Goldberga, gdy byli nastolatkami, co zwykle nie jest dobrym znakiem dla filmów.

Jednak w jakiś sposób Superbad zdołał uchwycić zarówno wesołość, jak i serce, które osiąga bardzo niewiele nastoletnich komedii erotycznych. Stało się to natychmiastową sensacją kasową i zrodziło slogany, które miały trwać przez lata, takie jak „Chicka chicka yeah” i „McLovin '”. Umocniło to Jonah Hill, Michaela Cerę i Emmę Watson jako prawdziwy talent komediowy, a także zapewniło przezabawne role drugoplanowe dla Billa Hadera, Joe Lo Truglio i samego Rogena. Niezależnie od Twojej opinii o Superbad , nie możesz zaprzeczyć, że jest imponująca jak na nastoletnią komedię erotyczną.

6 żołnierzy statków kosmicznych

Łatwo jest zrozumieć, dlaczego wiele osób mogło źle zrozumieć Starship Troopers przy jego pierwszym wydaniu. Z pozoru film wygląda na dokładnie to, z czego próbuje się wyśmiewać. Rah-rah, „Go America!”, Bezmyślna strzelanka science-fiction. Ale pod powierzchnią jest znacznie mądrzejszy film. Paul Verhoeven wybrał ten film akcji science fiction jako narzędzie do przedstawienia zjadliwego komentarza na temat wojska, wojny i Ameryki. Verhoeven, który miał już doświadczenie w maskowaniu satyry jako akcji z Robocopem , zaprezentował się na zupełnie innym poziomie z Starship Troopers . Film jest śmieszny pod każdym względem i naprawdę korzysta z głębszej analizy historii. Przesadne występy wskazują, że ten film nie powinien być traktowany za dobrą monetę. Nikt nie potrzebował filmu o astronautach wysadzających olbrzymie robale, aby być ciętą satyrą na stan amerykańskich spraw, ale Verhoeven i tak nam go dał.

5 Milczenie owiec

Milczenie owiec jest jednym z nielicznych horrorów, które kiedykolwiek zdobyły Oscara za najlepszy film. Film wywołał ogromną sensację na całym świecie. Hannibal Lecter został natychmiast wypalony w naszej świadomości jako jeden z najbardziej znanych i przerażających złoczyńców, jakie kiedykolwiek przedstawiono. Ale sukces filmu nie był gwarantowany.

Jest powód, dla którego Adaptacja naśmiewa się z gatunku seryjnych morderców. Dobrze zrobione, może zaowocować jednymi z najwspanialszych thrillerów, jakie kiedykolwiek powstały ( Zodiac , Psycho ), ale gatunek seryjnego mordercy daje się również łatwo zhakować i nadużywać klisz. A film z udziałem kanibala, seryjnego mordercy imieniem Hannibal, mógł bardzo łatwo zamienić się w obóz i absurd. Gorsze sequele dowiodły tego.

Na szczęście fachowa reżyseria Jonathana Demme, cudownie powściągliwa gra Jodie Foster, a zwłaszcza mrożąca krew w żyłach praca postaci Anthony'ego Hopkinsa sprawiły, że to, co mogło być tandetnym thrillerem, stało się kultowym i ukochanym dramatem. Wiele lat później Bryan Fuller osiągnął tę samą idealną równowagę ze wspaniałym serialem Hannibal w NBC.

4 Frozen

Kto mógł się spodziewać, że Frozen stanie się światową sensacją? Na papierze nie ma w tym nic szczególnego. Wyglądał na ładny, przyjemny film animowany, na równi z niedawnymi wysiłkami Disneya, takimi jak Zaplątani . Ale coś w Frozen poruszyło publiczność. Może to odświeżający fakt, że obie główne role to niezależne młode kobiety. Może to chwytliwe i czarujące piosenki. Może przezabawny wokal Josha Gada jako Olafa. Najprawdopodobniej jest to połączenie wszystkich tych rzeczy. Ponieważ zamiast być filmem animowanym bezpośrednio na DVD, z łatwością mógłby stać się Frozen wywołało ogólnoświatowe szaleństwo. Rodziny przybyły tłumnie na film, co czyni go z pewnością najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów. Towar poleciał z półek, a wszędzie, gdzie się pojawiał, w radiu słychać było „Let it Go”. Idina Menzel z dnia na dzień stała się powszechnie znana. A sam film był uroczą bajką pełną serca i pozytywnych przekazów, a także prawdziwych śmiechów i emocji.

3 Looney Tunes: Back in Action

Jeśli ostatnio nie oglądałeś Looney Tunes: Back in Action , możesz pomyśleć, że umieszczenie go na tej liście to żart. Ale wróć i obejrzyj. Ten film wyprzedza o wiele kilometrów miejsce, w którym powinien być, pod względem jakości. Wiele z tego zawdzięczamy Joe Dante pracującemu za kamerą. Mózg stojący za Gremlinami nadaje rewolucji Looney Tunes anarchiczną, dziką, swobodną i zabawną wrażliwość.

Naprawdę nie możemy mówić wystarczająco dużo o Looney Tunes: Back in Action . Film jest o wiele mądrzejszy, niż miał prawo być. To rozkoszna meta, z dużą ilością łamania czwartej ściany i mruganiem do publiczności. Udaje mu się być tak wywrotową i dorosłą, a jednocześnie pozostaje wierna duchowi kreskówek Looney Tunes. To naprawdę film, który jest równie przyjemny dla dorosłych, jak dla dzieci. Zawiera również histerycznego Steve'a Martina w złowieszczej roli, co powinno wystarczyć, aby wzbudzić zainteresowanie.

2 Toy Story 2

Trudno w to teraz uwierzyć, ale kiedyś Toy Story 2 planowano jako bezpośrednią kontynuację pierwszego filmu na DVD. Podczas gdy pierwszy film był ogromnym hitem, nie przywiązywano dużej wagi do animowanych sequeli. czas. Dopiero szefowie studia Pixar zobaczyli, co wymyślili John Lasseter, Lee Unkrich i Ash Brannon, i zdali sobie sprawę, że mają coś wyjątkowego.

Toy Story 2 , który z łatwością mógł po prostu powtórzyć kroki podjęte przez pierwszy film, nabrał zupełnie innego życia niż jego poprzednik, a tym samym stał się jednym z najlepszych sequeli wszechczasów. Poprawia i tak już wspaniały oryginał niemal pod każdym względem. Animacja jest piękna, praca głosowa lepsza niż kiedykolwiek, a emocje płynące przez film osiągają zupełnie nowy poziom. Słynna tragiczna sekwencja po rozstaniu Jessie z dzieckiem pozostaje w naszych umysłach jako jedna z najpotężniejszych sekwencji w każdym filmie, animowanym lub innym. Pixar znów zaskoczy wszystkich, dostarczając wspaniały trzeci film w animowanej serii wraz z Toy Story 3 kilka lat później. Zobaczmy, czy uda im się powtórzyć magię z Toy Story 4 .

1 Gwiezdne Wojny

Oryginalne Gwiezdne Wojny to jedna z najwspanialszych filmowych historii o słabszych wynikach wszechczasów. Mity i legendy otaczające jego koncepcję są prawie tak obszerne i fascynujące, jak mity i legendy zawarte w samym filmie. We wczesnych latach siedemdziesiątych George Lucas wyobraził sobie kosmiczną przygodę, jakiej nie było w tamtym czasie na filmie. Chciał połączyć swoje ulubione elementy z filmów o samurajach, przez seriale Flash Gordona, po filmy pilotów myśliwców z II wojny światowej w jedną wielką kosmiczną sagę.

Nikt nie spodziewał się, że Gwiezdne Wojny będą działać tak, jak to było. Przed jej wydaniem dla większości dyrektorów studia musiało się to wydawać głupią rozrywką dla dzieci i łatwo mogło tak być! Nie było potrzeby na tak ambitną przygodę science-fiction. Ale Lucas i jego zespół marzyli o wielkich rzeczach, a wyniki opłaciły się w niewiarygodny sposób. Gwiezdne wojny stały się światowym fenomenem i wszędzie zniszczyły rekordy kasowe. Obecnie jest uważany za jedną z najbardziej znanych właściwości wszechczasów i przez lata po premierze pobudza wyobraźnię publiczności. Całkiem imponujące jak na głupi film dla dzieci.

Jak myślisz, które filmy przerosły oczekiwania w spektakularny sposób? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!