Ostatnia aktualizacja: 8 sierpnia 2020 r
Specjalistyczna usługa przesyłania strumieniowego Shudder jest pełna doskonałych horrorów, ale które z nich są najbardziej warte obejrzenia? Usługa przesyłania strumieniowego Shudder jest własnością i jest obsługiwana przez AMC Networks i oferuje szeroką gamę opcji dla abonentów, niezależnie od tego, czy szukają klasyków z lat 80., zagranicznych hitów, niezależnych perełek, nowości czy kultowych filmów, które utorowały drogę.
Podobnie jak inne platformy streamingowe, Shudder również tworzy oryginalne treści. Serwis zawiera również ponad 50 kolekcji dla tych, którzy chcą odkrywać różne podgatunki. Ponadto Shudder przygotował listy obserwowanych osób z branży, takich jak Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton i Kumail Nanjiani.
Dla tych, którzy nie są pewni, jaki horror będzie wyświetlany w Shudder, nie bój się. Oto najlepsze przerażające i przerażające filmy wszelkiego rodzaju do obejrzenia w najlepszej usłudze przesyłania strumieniowego horrorów, przedstawione w kolejności alfabetycznej.
3 From Hell
Transmisja wyłącznie na Shudder, 3 From Hell z 2019 roku jest trzecim i prawdopodobnie ostatnim wpisem reżysera Roba Zombie do jego sagi o rodzinie Firefly, grupie sadystycznych zabójców. 3 From Hell zaczyna się od zamknięcia Fireflies, ale Otis (Bill Moseley) i Baby (Sheri Moon Zombie) udaje się uciec i siać więcej spustoszenia, dzięki pomocy ich krewnego Foxy (Richard Brake). Nieżyjący już Sid Haig również pojawia się po raz ostatni jako kapitan Spaulding.
Za maską: The Rise of Leslie Vernon
Stworzenie meta-horroru może być trudnym działaniem równoważącym, a film musi żartobliwie igrać ze stereotypami gatunku, uważając, aby nie przekroczyć granicy, aby się z niego wyśmiewać. Kultowy hit z 2006 roku (i nowy dodatek do Shudder) Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon doskonale pasuje do tej linii, koncentrując się na tytułowej postaci, sympatycznym, czarującym młodym człowieku, którego celem jest dołączenie do Jasona, Freddy'ego i Michaela - którzy są prawdziwi ludzie w tym wszechświecie - jako jeden z największych na świecie slasherów. Ekipa dokumentalistów z przyjemnością filmuje jego pokręcone wyczyny, dopóki same nie staną się celem.
Poza
Jeden z kwintesencji włoskiego horroru z lat 80. XX wieku, The Beyond Lucio Fulci rzadko ma sens logiczny, ale wow, czy jest dobry w straszeniu widzów. Rzadko zdarza się, że scena przebiega bez czegoś niesamowicie przerażającego, zaskakującego, niepokojącego lub krwawego zdarzenia, a zakończenie filmu jest jednym z najbardziej nawiedzających w historii. Dla tych, którzy boją się napisów, The Beyond jest dostępny na Shudder w angielskim dubie.
Czarne święta
Jeden z dziadków kina slasher, klasyczny film Black Christmas z 1974 roku reżysera Boba Clarka był jednym z pierwszych horrorów, w których wykorzystano trop przerażającego rozmówcy, a także jednym z pierwszych, który przedstawił zabójstwa w stylu slasherów z punktu widzenia zabójcy. widok. Podczas gdy niedawny remake Blumhouse okazał się wyjątkowo wadliwy, oryginalna historia Czarnych Świąt o tajemniczym szaleństwie atakującym dom studencki jest bardzo warta obejrzenia w Shudder.
Kochanie
W filmie Mickey Keating z 2015 roku kobieta zmaga się ze zdrowiem psychicznym po otrzymaniu pracy opiekuńczej w Nowym Jorku. Jako tytułowa bohaterka w Kochanie, Lauren Ashley Carter zapewnia bardzo ekspresyjne przedstawienie, a jej niewerbalne aktorstwo napędza każdą scenę. Wizualna estetyka Keatinga ma wyraźny Kubrickiowski charakter, a jego napięte tempo wzmacnia nieodłączne napięcie. Innymi słowy, Keating jest filmowcem sprawnym technicznie, który skutecznie wykorzystuje swoje kinowe wpływy.
Darling to zresztą produkcja stylowa, ale nie w typowym sensie art house'u. Oznacza to, że Keating i firma traktują priorytetowo wrażenia widza, zamiast zatrzymywać się na tajemniczych szczegółach. To sprytny horror napędzany silną kobiecą przewagą i sugeruje, że Keating jest w pełni zdolny do kierowania dużą produkcją studyjną. Dla tych, którzy nie są przekonani, sprawdź oryginalną serię Shudder The Core, w której Keating (prowadzący) omawia podstawy skutecznego tworzenia horrorów.
Ginger Snaps
Wilkołak to jeden z najstarszych potworów horroru, którego historia sięga uniwersalnego klasyka The Wolf Man z Lonem Chaneyem Jr. Jednym z najbardziej kreatywnych spinów w historii wilkołaka jest Ginger Snaps z 2000 roku, kanadyjski niezależny reżyser Johna Fawcetta, który zaczął kultywować duże grono fanów kultowych. Siostry Goth Ginger (Katharine Isabelle) i Brigitte (Emily Perkins) mają obsesję na punkcie śmierci, to znaczy dopóki śmierć nie zapuka w wyniku ataku wilkołaka na Ginger. Wkrótce Ginger staje się morderczą bestią i ostatecznie do Brigitte należy próba powstrzymania rządów terroru. Ten horror o dojrzewaniu jest wart wyć w Shudder.
Powiązane: Każdy film Ginger Snaps, od najgorszego do najlepszego
Halloween
Oryginalne Halloween Johna Carpentera jest jednym z tych filmów Shudder, które są tak sławne, że wydaje się trochę bezcelowe, aby je podsumować, ponieważ nawet większość fanów horrorów prawdopodobnie widziała to przynajmniej raz. Opowieść Carpentera o zamaskowanym slasherze imieniem Michael Myers terroryzującym Haddonfield, opiekunkę Laurie Strode z Illinois, pozostaje dziś równie skuteczna, jak w 1978 roku i nic dziwnego, że marka, którą zrodziła, absolutnie odmawia śmierci, podobnie jak sam Myers.
Henry: Portret seryjnego mordercy
Ci, którzy widzieli tylko aktora Michaela Rookera jako Merle'a w filmach The Walking Dead lub Yondu w filmach Strażnicy Galaktyki, mogą być zszokowani, jeśli usiądą, aby obejrzeć Henry: Portret seryjnego zabójcy z 1986 roku w Shudder. Rooker wciela się w tytułową rolę, człowieka opartego na prawdziwym mordercy Henryku Lee Lucasie i wow, czy robi wrażenie. Łatwo zrozumieć, dlaczego Rooker stał się tak pożądanym aktorem charakterystycznym, ponieważ przez cały czas emanuje groźbą, a jednak czasami wydaje się, że pokazuje trochę człowieczeństwa. Niestety, to nigdy nie trwa.
Dom diabła
Wyreżyserowany przez Ti Westa, The House of the Devil z 2009 roku jest hołdem dla wizualnej estetyki horroru z lat 80. i jest wspaniałym wyborem Shudder. Jako studentka, Samantha Hughes, Jocelin Donahue wykorzystuje przeczucie, że coś jest nie tak - że zaraz wydarzy się coś złego. Jej bohaterka potrzebuje dodatkowych pieniędzy, żeby sobie poradzić, ale martwi ją zachowanie mężczyzny, który oferuje pracę jako pomoc domowa. Samantha nie może do końca ocenić jego zamiarów, ale mimo to podejmuje pracę, gdy mężczyzna oferuje więcej gotówki.
W ciągu ostatnich 10 lat West stworzył imponujące CV jako scenarzysta-reżyser, który często montował własne filmy. W The House of the Devil West wykazuje niezwykłą powściągliwość w opowiadaniu historii, wiedząc, kiedy naciskać, a kiedy się cofać. To samo dotyczy Donahue i razem, ona i West nasycają Dom diabła poczuciem grozy i stylu retro, który doskonale im pasuje. West jest najwyraźniej pasjonatem filmowym, który obejmuje wszystkie aspekty tego procesu, a jego główna dama jest bez wątpienia gwiazdą.
Mandy
Ten psychodeliczny horror 2018 był hitem festiwalowym i teraz ekscytuje subskrybentów Shudder. W reżyserii Panosa Cosmatosa, Mandy przedstawia Nicolasa Cage'a i Andreę Riseborough jako dwoje outsiderów, których spokojne życie zostaje zakłócone przez „stado okrutnych psycholi”. Oprawa wizualna jest niesamowicie poetycka, a spektakle są po cichu piękne, przynajmniej do czasu, gdy Red (Cage) i Mandy (Riseborough) wyzwolą wściekłość na kult o nazwie Children of the New Dawn. Dla jednej postaci zemsta przychodzi przez psychologiczne zawstydzenie. Z drugiej strony zemsta osiąga się poprzez przemoc i wściekłość.
Mandy wprowadza medytacyjny nastrój dzięki genialnemu wykorzystaniu kolorów i muzyki Cosmatos. W pierwszej połowie Riseborough przyciąga najwięcej uwagi, przede wszystkim tym, jak porusza się w kadrze i przekazuje informacje bez słowa. To tworzy kluczowy moment w środku filmu, w którym Mandy wydaje pierwotny krzyk i wywołuje konflikt w drugiej połowie. Stamtąd Cage przejmuje film, ponieważ Red próbuje przetworzyć różne emocje. Naprawdę emocjonalne doświadczenie, Mandy równoważy estetykę filmu klasy B z występami na poziomie A.
Noc żywych trupów
Ten klasyk George'a A. Romero jest zarówno aktualny, jak i bardzo wpływowy. Po pierwsze, Night of the Living Dead zmienił grę w 1968 roku dzięki potężnemu komentarzowi społecznemu i czarnemu bohaterowi, Benowi (Duane Jones). Innymi słowy, miał coś do powiedzenia o kulturze amerykańskiej. Założenie jest pozornie proste: z cmentarzy wyłaniają się zombie, a miejscowi uciekają do pobliskiego domu, aby się chronić. W tej scenerii film bada jednak rasę i płeć, jednocześnie podważając oczekiwania dotyczące tego, jak należy postępować w czasie takiego kryzysu.
Night of the Living Dead nie oferuje uporządkowanego rozwiązania. W domu Ben podejmuje kilka wątpliwych decyzji, ale po prostu próbuje przeżyć. W międzyczasie starszy mężczyzna zamyka swoją rodzinę w piwnicy, podczas gdy inni ocaleni próbują przetworzyć doniesienia medialne o inwazji zombie. Z perspektywy 2019 roku film utrzymuje się, podkreślając, w jaki sposób ludzie wykorzystują informacje, aby dostosować się do swoich najlepszych interesów. Niektóre postacie wolą pozostać w swojej strefie komfortu, podczas gdy inne zdają sobie sprawę, że muszą uciec i pomyśleć o szerszej perspektywie. W przypadku jednej postaci narracja jest szczególnie skomplikowana, o czym świadczy oszałamiająca konkluzja filmu. Film dokumentalny Shudder Horror Noire: A History of Black Horror rozwija się wraz z podtekstem narracyjnym Night of the Living Dead, a także dziedzictwem filmu.
Chimera
Oryginalne wejście do legendarnej kultowej serii reżysera Dona Coscarellego, Phantasm, przedstawiało widzom The Tall Man, tajemniczą istotę niebędącą człowiekiem, która okrada groby i morduje każdego, kto stanie mu na drodze do jego mrocznych celów. Zaczęło się również od jednej z najdziwniejszych historii w historii, która często nie ma sensu, ale mimo to wciąż jest pełna miłości, działając tak jak na pewnego rodzaju koszmarnej logice. Trzy sequele Phantasm również znajdują się w Shudder.
Re-Animator
Oparta na opowiadaniu HP Lovecrafta, horror Stuarta Gordona, Re-Animator, łączy inteligentny dialog z krwawą grafiką. Od samego początku film nabiera kampowego charakteru, gdy dr Herbert West (Jeffrey Combs) ożywia zmarłego kolegę i wygłasza kultową już kwestię: „Dałem mu życie!” Po przedstawieniu grafiki, West kontynuuje swoje badania na Uniwersytecie Miskatonic, jednocześnie odkrywając nowego współlokatora Dana (Bruce Abbott) i jego dziewczynę Megan (Barbara Crampton). W pierwszej połowie filmu Re-Animator przyciąga publiczność poprzez cytowane dialogi, dziką, ponownie animowaną scenę z kotem i niezaprzeczalną moc gwiazdy Cramptona. Ale to niepokojący ostatni akt Re-Animatora, który może wymagać natychmiastowego ponownego obejrzenia.
Aby było jasne, punkt kulminacyjny Re-Animator nie jest dla wszystkich, nawet subskrybentów Shudder. Odcięta głowa zasadniczo terroryzuje bohaterów w laboratorium w piwnicy, ale dialogi przezabawnie uzupełniają oprawę wizualną WTF. Jako reżyser Gordon najwyraźniej zamierza zszokować publiczność, ale robi to poprzez humorystyczne mrugnięcie okiem. I to właśnie sprawia, że główna rola Crampton jest tak skuteczna, ponieważ gra prosto, podczas gdy jej koledzy z drużyny są obozami. Re-Animator jako całość nie traktuje siebie zbyt poważnie i oczekuje, że widzowie raczej przyjmą komedię, niż będą patrzeć na najbardziej problematyczne momenty.
Powrót żywych trupów
Na długo przed tym, jak Simon Pegg i Nick Frost połączyli śmiech z jedzącymi mięso zombie w filmie Shaun of the Dead z 2004 roku , reżyser Dan O'Bannon wypuścił film Powrót żywych trupów z 1985 roku na niczego nie podejrzewającej publiczności. Często uważana za jedną z najlepszych komedii horroru wszechczasów, The Return of the Living Dead została osadzona w świecie, w którym wydarzenia podobne do tych z klasycznej nocy żywych trupów George'a A. Romero z 1968 r. wydarzyło się naprawdę, a film był przykrywką. Niestety, nieszczęśni pracownicy magazynu Frank (James Karen) i Freddy (Thom Matthews) wkrótce omyłkowo uwalniają gaz Trioxin, który przywraca martwych do życia, prowadząc do krwawych śmierci zżerających mózg i rozmawiających zombie pełnych osobowości. Idealny wybór na nocną zabawę przy strumieniowym przesyłaniu Shudder.
Przerażony
Z Argentyny ten horror na stałe zagości w podświadomości widzów, a wkrótce zostanie przerobiony przez Guillermo del Toro. Na początku Terrified działa jak procedura, gdy policjant bada zjawiska paranormalne w trzech różnych domach, wspomagany przez trzech badaczy. Ostatecznie skupiają się na jednym konkretnym domu i dokonują zaskakującego odkrycia: przy stole siedzi martwy chłopiec. W tym momencie Terrified staje się głęboko niepokojący, ale tylko dlatego, że nie jest jasne, w jaki sposób reżyser Demián Rugna wytrzyma ten horror. W przeszłości wystarczyłaby strach przed skokiem. Teraz jednak widzowie - i subskrybenci Shudder - szukają czegoś więcej.
Przerażenie jest fascynujące ze względu na „dlaczego” i „jak”. Czasami film używa stereotypów narracyjnych, aby rozwinąć historię, takich jak „ostatnia praca”, ale udaje mu się konsekwentnie budować na swoich lękach, aby podnieść napięcie. Przerażony jest nieustępliwy i naprawdę przerażający, zagraniczny film, który rozgrywa się w powszechnych lękach, takich jak zły chowający się pod łóżkiem.
Teksańska masakra piłą mechaniczną
Jeden z najbardziej nieubłaganych horrorów w historii, klasyk reżysera Tobe Hoopera z 1974 roku The Texas Chainsaw Massacre jest atakiem na zmysły subskrybentów Shudder, a także atakiem na obsadę, ponieważ produkcja była niesławnie piekielna. Mimo to ostateczny produkt, który dał kinie kultowego złoczyńcę Leatherface'a, jest dziś tak samo skuteczny, jak kiedykolwiek, i pozostaje zdecydowanie najlepszym filmem w swojej stale rosnącej serii.
Zawodzenie
Podczas gdy niektóre horrory są skuteczne, gdy główne zagrożenie jest oczywiste od samego początku (np. Pennywise in IT, Freddy Krueger w A Nightmare on Elm Street), The Wailing korzysta z całkowicie tajemniczego antagonisty. Funkcjonariusz policji Jong-goo (Kwak Do-won) bada serię zgonów, które zaczęły się wkrótce po pojawieniu się nieznajomego w małej koreańskiej wiosce. Kiedy próbuje odkryć prawdę stojącą za tą sytuacją, liczba ofiar lokalnych (a także nieokiełznanej manii) wciąż rośnie. Ten najlepszy wybór w Shudder uzyskał niemal idealny wynik w Rotten Tomatoes z oceną 99 procent, a Ridley Scott rozważał stworzenie remake'u.