Ostrzeżenie: SPOILERY poniżej za folklor!
Seria antologii horrorów HBO, Folklore, bada azjatyckie przesądy i narodowe mity folklorystyczne - a zakończenia każdego segmentu horroru są tak samo zagmatwane jak poprzednie. Stworzone przez HBO Asia sześć odcinków Folklore zawiera reżyserów z różnych krajów - Indonezji, Japonii, Korei, Malezji, Singapuru i Tajlandii.
Podczas gdy kolektywna obsada i ekipa Folkloru są być może nieznane zachodnim widzom, antologia jest bardzo warta obejrzenia, ponieważ pozwala widzom zaangażować się w historie i zrozumieć powiązania koncepcyjne, w tym przesądy, które nękają każdy z wyżej wymienionych krajów.
Powiązane: Recenzja folkloru: HBO Asia przenosi swoją antologię horroru do USA
W ciągu ostatnich kilku miesięcy segmenty Folkloru miały premierę na różnych festiwalach filmowych, a teraz abonenci HBO mogą od razu doświadczyć antologii horroru. Niezależnie od tego, czy jest to miłość, lojalność, czy całkowite szaleństwo, oto podstawowe motywy i znaczenia sześciu zakończeń Folkloru.
- Ta strona: Miłość matki i tatami
- Strona 2: Nobody & Pob
- Strona 3: Toyol & Mongdal
MIŁOŚĆ MATKI: CIEMNA STRONA KARMA
Folklor zaczyna się od „A Mother's Love” - indonezyjskiej opowieści reżysera Joko Anwara. Matka imieniem Marni (Marissa Anita) dostaje trzydniową pracę w pustej rezydencji i zabiera ze sobą swojego młodego syna, Jodi (Muzakki Ramdhan). Następnie Marni odkrywa na strychu pokój pełen głodujących dzieci, a policja zwraca je rodzinom. Później Marni nadal boryka się z problemami finansowymi, a także z zachowaniem Jodi. Tymczasem pewien mężczyzna w telewizji sugeruje, że „Dzieci na poddaszu” zostały zabrane przez „Wewe” - byt, który zabiera niekochane dzieci, które chcą opuścić swoje domy. W zakończeniu Marni zdaje sobie sprawę, że Wewe manipulowała jej myślami, przez co kwestionowała jej zdrowie psychiczne, a Jodi czuła się niekochana. Po krótkim pobycie na oddziale psychiatrycznym Marni wraca na strych rezydencji i odkrywa zaginionego syna.Następnie staje do istoty, nieustraszona i gotowa do zaangażowania. Zbliżamy się, ale nie atakujemy. Zamiast tego duch wydaje się obejmować matkę i syna.
Folklorystyczny „Miłość matki” wykorzystuje psychologiczny horror, by wypowiedzieć się na temat rodzinnej miłości i bólu związanego z utratą dziecka. W dramatycznych celach reżyser używa obrzydliwej wizualizacji, aby nadać ton. Kiedy Marni odkrywa „Dzieci na Poddaszu”, po podłodze rozrzucane są ludzkie odchody. Później ofiara ujawnia ludzkie odchody jako ich codzienny posiłek. Zakończenie segmentu powraca do wcześniejszych sekwencji, aby pokazać alternatywne perspektywy, dzięki czemu wydaje się, że Marni próbuje odzyskać siły po druzgocącej stracie. Zaskakujące jest to, że „A Mother Loves” odchodzi od tradycyjnych strachów związanych ze skokami i prowadzi do stosunkowo radosnego zakończenia. Tak jak Marni kocha Jodi, tak Wewe kocha być matczyną postacią, nawet jeśli jej techniki są głęboko wadliwe. W tej historii duch jest źle rozumiany i wprowadzany w błąd.
TATAMI: ORIGIN HISTORIES I COPING MECHANISMS
Wyreżyserowana przez Takumi Saitoh, ta japońska opowieść koncentruje się na tradycjach mat tatami, a przede wszystkim na idei, że mata tatami absorbuje pozytywne i negatywne uczucia wszystkich osób, które jej używały. Na początku dziennikarz Makoto (Kazuki Kitamura) robi zdjęcia w opuszczonym domu, które później okazuje się być miejscem zbrodni. Ma obsesję na punkcie sprawy znanej jako masakra rodziny Shinomiya, ale nie wie, dlaczego; Makoto dowiaduje się również, że jego ojciec właśnie zmarł.
Po powrocie do domu spotyka się z matką i okazuje się, że Makoto jest głuchy. W domu przeżywa straszne wspomnienia, a odkrycie zakrwawionej maty tatami prowadzi go do sekretnego pokoju, a także do przeszłości. Matka Makoto, Yoshiko (Misuzu Kanno), wyjaśnia, że jej szwagier i jego przybrany wujek (właściwie jego biologiczny ojciec), Koji (Shima Onishi), zostali zabici w sporze o spadek przed laty i że jego przybrany ojciec (ale rzeczywisty wujek), Tsukasa (Daisuke Kuroda), nigdy w pełni nie otrząsnął się z tego doświadczenia. W rzeczywistości już nigdy się nie uśmiechnął. Nagle natłok informacji sprawia, że głuchy dziennikarz przypomina sobie wyparte wspomnienie: przeżył masakrę rodziny Shinomiya, a następnie został porwany, a uraz psychiczny był przyczyną utraty słuchu. Na końcu,mata tatami zasysa „matkę” Makoto, a on pozbywa się filmu z aparatu.
Ogólnie rzecz biorąc, „Tatami” Folkloru skutecznie łączy kropki z montażami retrospektywnymi i wskazówkami wizualnymi, ale jest ciężki w narracji. Podobnie jak w „Matczynej miłości” reżyser powraca do kolejnych sekwencji, by rozwinąć wątki historyczne i powody, dla których bohater zmaga się ze swoimi wspomnieniami. Chociaż ten segment mógłby się poprawić dzięki większej głębi postaci, pozostaje wierny koncepcji mat tatami i temu, jak przeszłość wpływa na teraźniejszość. Widzowie mogą się zastanawiać, dlaczego zakrwawiona mata tatami jest przechowywana w pobliżu po tylu latach, ale te punkty fabuły są związane z dumą i motywacją matki. Nie mogła sobie poradzić z kartami, które rozdało jej życie, więc manipulowała swoją rzeczywistością jako mechanizmem radzenia sobie. Jeśli chodzi o Makoto, akceptuje prawdę i idzie dalej.
Strona 2 z 3: Nobody & Pob
1 2 3