OSTRZEŻENIE: ten post zawiera spoilery dotyczące High Life.
Legendarna francuska reżyserka Claire Denis debiutuje w języku angielskim filmem High Life, wstrząsający dramat science fiction z Robertem Pattinsonem w roli głównej - oto, co oznacza jego zakończenie. Kiedy uznani międzynarodowi reżyserzy podejmują decyzję o pracy w języku angielskim lub w pełni wykorzystując hollywoodzką machinę, rezultaty mogą się znacznie różnić. W zeszłym roku ulubieniec Cannes, Jacques Audiard, zadebiutował w Ameryce w filmie The Sisters Brothers, westernie, który dobrze radził sobie z krytykami i został przyjęty w rodzinnej Francji, ale wypadł bardzo dobrze w kasie. Inni, jak John Woo i Paul Verhoeven, zostali bardziej zdefiniowani przez swoje błyszczące wysiłki w języku angielskim niż praca wykonywana w ich ojczystych językach. Jednak może nie być debiutem filmowym w języku angielskim, tak gorączkowo oczekiwanym przez miłośników kina, jak Claire Denis, a zrobiła to dramatem science fiction, który okazał się jednym z najbardziej intrygujących tytułów roku.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij przycisk poniżej, aby rozpocząć ten artykuł w trybie szybkiego podglądu.
Zacząć teraz
High Life to czternasty film Denisa jako reżysera w ciągu trzydziestoletniej kariery obejmującej wiele stylów i gatunków. Zaczynając jako asystent reżysera, takich jak Jim Jarmusch i Wim Wenders (występuje w Wings of Desire i Paris w Teksasie), Denis zadebiutowała jako reżyser w 1988 roku filmem Chocolat, dramatem inspirowanym jej własnym dzieciństwem. w kolonialnej Afryce Francuskiej. Od tamtej pory nie dała się zamknąć i dostosowała swój styl i pomysły do wielu historii. Tworzyła komedie romantyczne (Let the Sunshine In), horror erotyczny (Trouble Every Day), dramat rodzinny (35 Shots of Rum), thrillery inspirowane noir (Bastards) i wiele więcej.
Jako taka Denis może być reżyserem trudnym do sklasyfikowania, ale mimo wszystko pozostaje zafascynowana tematami izolacji, pożądania i niepokojących wrażeń towarzyszących byciu „inną”. Nawet najbardziej frustrująca praca Denisa jest fascynująca. I tak jest w przypadku High Life i jego zakończenia.
Co właściwie wydarzyło się w historii High Life?
High Life nieuchronnie będzie pierwszym filmem Claire Denis, który zobaczy wielu anglojęzycznych widzów, po prostu dlatego, że nie jest po francusku. W związku z tym wiąże się z pewnymi oczekiwaniami, aby być „dostępnym” lub działać jako brama do wcześniejszego katalogu Denisa. W rzeczywistości klasyfikacja jest znacznie trudniejsza. Uosabia wszystkie te tematy, które Denis jest tak zainteresowany analizowaniem, ale także całkowicie odrzuca wszelkie hollywoodzkie koncepcje przyciągania szerokiej publiczności. Może to film science-fiction, wydany w czasach, gdy ten gatunek nigdy nie był bardziej lubiany i opłacalny, ale cele High Life są znacznie wzniosłe i nie boją się głęboko niekomfortowo sprawić widzom.
W filmie występuje Robert Pattinson (po raz kolejny przypominający widzom, że po Zmierzchu stał się jednym z najlepszych aktorów swojego pokolenia) jako Monte, przestępca, który został skazany na służbę w kosmicznej misji wydobycia energii z czarnej dziury opiekującej się jego córka Willow. On, wraz z innymi więźniami (w tym Mią Goth i André Benjaminem z Outkast), jest traktowany przez dr Dibsa (Juliette Binoche) jak świnki morskie. Miała obsesję na punkcie stworzenia dziecka poprzez sztuczne zapłodnienie, chociaż wszystkie jej wysiłki jak dotąd zawiodły, aż do Willow. Nieliniowa narracja przeskakuje od dzieciństwa Monte'go (i incydentu, w wyniku którego został skazany na dożywocie), przez chaos na statku i jego izolowane życie wychowujące małą Willow.
O czym tak naprawdę jest High Life Ending?
Jednak łamanie High Life w kategoriach fabuły robi to wielką krzywdę. Denis jest o wiele mniej zainteresowany tym, jak ta narracja się dzieje, niż jej przyczyną. Film rozpoczyna się od Monte i Willow samotnie na statku, a wydarzenia, które doprowadziły do ich izolacji, są usiane przez cały czas, budując przytłaczająco niepokojący strach, który dominuje w ich życiu. Widzimy, jak Monte rozkoszuje się Willow, uczy jej słów takich jak „tabu” i odnajduje spokój w tej izolacji, a potem wskakujemy z powrotem do szaleństwa budynków, które zdziesiątkowały załogę statku. Chwile rodzicielskiego ciepła, takie jak pierwsze kroki Willow i śpiewająca jej kołysankę Pattinson, są zakłócane przez szok wywołany jej poczęciem i ludzi doprowadzonych do szaleństwa przez obsesyjną pogoń jednego lekarza za dziełem Willow.
High Life to film skrajności, od rodzinnej słodyczy Monte i Willow po inwazyjny horror napaści na tle seksualnym. Niezachwiany obraz gwałtu i przymusu reprodukcyjnego w High Life okazał się jednym z najbardziej kłopotliwych aspektów dla wielu widzów i jednym z powodów, dla których oglądanie tego jest tak frustrujące. W jednej z najbardziej uderzających i oszałamiających scen w filmie dr Dibs zaspokaja się na maszynie zaprojektowanej do masturbacji członków załogi, bez ogródek zatytułowanej „pierdolone pudełko”. Seks zostaje pozbawiony intymności i kontaktów międzyludzkich i zredukowany do czynności klinicznej wspomaganej przez złowrogą chromowo-czarną maszynerię. F * ck box to miejsce zapomnienia, podobnie jak sam seks w kontekście opowieści, trafna metafora, biorąc pod uwagę ostateczną misję statku w kierunku czarnej dziury.
Co się dzieje w czarnej dziurze pod koniec życia?
Przedstawienie czarnej dziury w High Life wydaje się już wyprzedzać swoje czasy; jak wielu krytyków i naukowców zauważyło już, jak wiele opinii Denisa wygląda jak przełomowe zdjęcie zrobione przez Teleskop Event Horizon, które zostało ujawnione opinii publicznej w zeszłym miesiącu. Denis porównał to do „krokodyla oka” iz pewnością jest to niezapomniany obraz, piękny i jednocześnie przerażający. Druga połowa filmu przeskakuje dalej w czasie, aby pokazać Monte z nową dorastającą Willow, gdy para zbliża się do krawędzi kosmosu i nieznanej czarnej dziury. Willow, teraz wystarczająco dorosła, by porozmawiać z Monte'em i zażądać głosu na temat tego, jak się sprawy mają na rozpadającym się statku, przekonuje swojego ojca, by wsiadł z nią do kapsuły ratunkowej i przeszedł przez czarną dziurę.
Punkt kulminacyjny to jeden z najbardziej zdumiewających wizualnie momentów roku w filmie: minimalistyczne ujęcie cudów kosmosu, które jest zarówno piękne, jak i całkowicie przerażające. To także chyba najbardziej uderzająca i dosadna metafora filmowa dotycząca rodzicielstwa ostatniej dekady. Monte zdaje sobie sprawę, że bycie ojcem to czarna dziura niepewności bez wyraźnej drogi na drugą stronę, ale jeśli to zrobisz, rezultaty mogą być naprawdę cudowne. To, czy Monte i Willow wyjdą z czarnej dziury żywy, jest prawie nieistotne. Nawet sama Denis nie zna sekretów czarnej dziury ani tego, co kryje w sobie jej bohaterów.
Przemawiając w zeszłym roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, Denis zadumał się: „Czym jest nic, kiedy nie ma czasu i przestrzeni? Nie wiem”. Siła High Life tkwi w ryzyku, które podejmują. Podczas ostatniej wymiany zdań Monte pyta Willow: „Dobrze?” Odpowiada „Tak”. Świat jest niepewny, ale oni, w więziach miłości, nie są, i to sprawia, że High Life jest jednym z najlepszych filmów 2019 roku do tej pory.