Jeśli aktor Vincent Chase (Adrian Grenier) jest sercem Entourage, to jego najlepszy przyjaciel i menedżer, Eric „E” Murphy (Kevin Connolly) jest mózgiem i prawdopodobnie sumieniem. E to sprytny facet, który w ciągu ośmiu sezonów w HBO pokierował sobą i swoim klientem przez wody Hollywood opanowane przez rekiny, ucząc się w pracy i próbując odcisnąć piętno na biznesie, w którym można go łatwo przyćmić i onieśmielony.
Ale E pozostał na miejscu, chociaż pod koniec serii podjął osobistą decyzję o opuszczeniu firmy zarządzającej i zwróceniu uwagi na swoje dziecko ze Sloanem (Emmanuelle Chriqui) i prawdopodobnie naprawieniu ich poobijanego związku. Dowiemy się, jak to poszło, gdy film Entourage pojawi się w kinach 3 czerwca, ale w międzyczasie Screen Rant i inni rozmawiali z Connolly na parceli Warner Bros. - tj. Na „planie” - gdzie opiekował się złamanym noga podtrzymana podczas kręcenia wcześniejszej sceny.
Jak się masz?
Dobry. Trochę wkurzony, ale tu jestem.
Jak to się stało, wypadek?
Kręciliśmy scenę, w której gramy w piłkę nożną na plaży, a Russell Wilson, który faktycznie jest rozgrywającym wygrywającym Super Bowl, rzucił mi podanie, a ja po prostu spadłem w złą stronę i skończyło się złamaniem kości strzałkowej w dwóch miejscach. A więc tak, boli. Jednak dobrze się czuje, kiedy jest tak uniesiony (śmiech).
Jak wpłynęło to na kręcenie filmu?
Wcale nie. Po prostu moje dżinsy są dziwne, moje dżinsy zostały zmienione, aby pasowały do obsady, a my po prostu kręciliśmy wokół tego. Ale na pewno nie piszemy tego w scenariuszu ani nic w tym stylu, po prostu sobie z tym radzimy. Dobrze, że stało się to później, w przeciwieństwie do wczesnego, prawdopodobnie musielibyśmy się zamknąć, ale wystarczyło, że mogliśmy po prostu przez to przejść.
Czy jakieś sceny chodzenia stały się z tego powodu scenami przeciągania?
Jeszcze nie, nie. Nie musieliśmy jeszcze niczego zmieniać, więc zobaczymy.
Porozmawiaj trochę o tym, od momentu otrzymania scenariusza do tego, co widzimy. Ile zmieniło się po drodze w scenariuszu i dla twojej postaci?
Cóż, jak większość scenariuszy, ma wiele różnych form. Było wiele różnych wersji roboczych, bardzo się rozwinęło i nadal się rozwija, nigdy się nie kończy, zawsze otrzymujemy nowe strony. Doug (Ellin) jest scenarzystą i reżyserem, a zwłaszcza scenarzyści / reżyserzy mają do tego skłonność, zawsze piszą i zawsze starają się ulepszyć to, gdzie mogą i kiedy mogą.
Gdzie jest E na początku filmu, gdzie go znajdujemy w porównaniu z tym, gdzie był pod koniec programu?
Znajdujemy go nieco dalej od serialu, a Sloan pracuje nad tym, robiąc wszystko, co w ich mocy, aby jak najlepiej wykorzystać trudną sytuację.
Jakie to uczucie wrócić do roli i pracować z obsadą przy tworzeniu filmu?
Wspaniale. Zawsze mówiliśmy, że osiem lat i film, ile osób może to powiedzieć? Tak niewiele osób może to powiedzieć, więc jesteśmy szczęśliwą gromadą, żadna osoba nie uznała jednego dnia na tym zestawie za coś oczywistego, więc wszyscy jesteśmy szczęśliwi, że tu jesteśmy. Szkoda, że ostatni tydzień spędzam w tej obsadzie, ponieważ naprawdę nie mogłem się doczekać ostatniego tygodnia i tego typu rzeczy. To było niesamowite doświadczenie i znowu mamy szczęście. Jest wiele świetnych programów, ale bardzo niewiele z nich zamieściło to w filmie, więc to spore osiągnięcie.
Jak branża reaguje na Vince'a (Vincent Chase), który chce reżyserować i jak musi o niego walczyć?
Ma 5000 ib. goryl za nim w Ari Gold, więc to jego as w dołku.
Ale czy Ari chce, żeby reżyserował?
Ari początkowo jest wobec tego sceptyczny, ale zostaje za nim, ponieważ jest lojalny.
Relacja między Ericem i Arim zawsze była trochę trudna, czy to w ogóle się zmieniło?
Nadal ma do powiedzenia wiele okropnych rzeczy
nie martw się, obelgi latają wszędzie.
Jak myślisz, co takiego jest w przypadku tych czterech facetów, ich prób i udręk, z którymi fani rezonowali przez ostatnią dekadę?
Myślę - i to nie jest nic przeciwko mnie lub moim kolegom z obsady - że jest przeciętna cecha facetów, z którymi ludzie się po prostu utożsamiają. Myślę, że ludzie oglądają program i myślą: „Ci faceci nie są niczym specjalnym, jeśli ci faceci dadzą radę, może jest tam dla mnie nadzieja”.
Czy nauczyłeś się czegoś od postaci?
Jestem w tym biznesie od 35 lat, czy coś szalonego, więc miałem całkiem niezły wgląd w ten biznes. Jeśli już, to lubię myśleć, że może bohaterowie czegoś się ode mnie nauczyli, a może wręcz przeciwnie. Ale z pewnością nauczyłem się różnych stron rzeczy, ale byłem w pobliżu przez jakiś czas.
Porozmawiaj trochę o tym, jak dostać się na film w LA, z jakich miejsc korzystaliście?
Jedną z rzeczy, która zawsze wyróżniała się w „Entourage”, było to, że lokacje były zawsze szóstą postacią. Codziennie, aby się obudzić i pójść do Earth Cafe lub Farmers Market, tylko do wszystkich miejsc, w których często przebywasz w swoim codziennym życiu. Po prostu zawsze wydawało mi się to wyjątkowe, a jedną z najwspanialszych rzeczy w tym serialu jest możliwość powrotu do domu.
Czy możesz porozmawiać konkretnie o tym, gdzie masz iść na ten film? Wiem, że polubiłeś jakąś rezydencję w Malibu, ale w jakich innych miejscach w prawdziwym świecie filmowałeś?
Byliśmy w Miami, kręciliśmy w Miami na Ibizie. Byliśmy więc w Miami, spędziliśmy tydzień w Ranchos Palos Verdes, gdzie doszło do incydentu z kostką; i po prostu pokrywamy prawie całe Los Angeles. Nie chcieliśmy wyjeżdżać zbyt daleko poza Los Angeles, ponieważ jest to Los Angeles.
Kiedy serial się skończył, E przeprowadził się do Nowego Jorku i miał mieć dziecko, czy on jest „tatą” innym facetem?
Cóż, nie jest tatą na początku filmu, to może się wydarzyć później, pod koniec. Więc tak, to jest w filmie, dowiesz się o tym. Nawet jeśli macie prawo wiedzieć, czuję, że będę miał kłopoty, mówiąc coś.
Porozmawiaj trochę o związku ze Sloanem, czy możesz porozmawiać o tym trochę więcej w filmie i pracy z Emmanuelle?
Emmanuelle to lalka, pracowaliśmy razem od lat, myślę, że świat jej. Bardzo wspierała moją stopę, zawsze oferuje coś do jedzenia lub obiadu albo cokolwiek, czego potrzebuję. Pod koniec ósmego sezonu to zabawne, ponieważ ludzie podchodzili do mnie i wspominali, że jesteśmy razem, ale to nie było dla mnie zrozumiałe, zawsze byłem zdania, że zakończenie jest niejednoznaczne i że zamierzamy spróbować wypracować to; ale nie czułem się, jakbyśmy byli z powrotem razem i okazuje się, że Doug się ze mną zgadzał. Więc to w pewnym sensie postacie, chcą zrobić to, co należy do swojego nowonarodzonego dziecka, więc po prostu próbują zobaczyć, czy mogą to rozgryźć i ominąć niektóre z okropnych rzeczy, które sobie zrobili, więc to jest ich walka.
Pod koniec serialu E przyzwyczaił się do idei, jak sprawować władzę, co to jest, co to naprawdę oznacza. Czy E. stał się w tym lepszy, aw tym filmie, w którym Vince ma tak wiele do powiedzenia, jak on go wspiera?
Cóż, on też ma dużo do powiedzenia, ponieważ jest producentem filmu. Myślę, że bardziej niż jakikolwiek inny sezon, o to chodziło najbardziej. W skrypcie jest wiersz, w którym Ari faktycznie mówi do mnie: „Jeśli to schrzanicie, nie ma już powrotu. Nie dla mnie, nie dla ciebie ani dla Vince'a. Nasza trójka jest skończona, jeśli to nie poleci ”, więc stawka jest tak wysoka, jak kiedykolwiek w tym filmie, więc staramy się po prostu zrobić jak najlepszy film.
Kiedy robiliście program, media społecznościowe nie były tak rozpowszechnione jak teraz. Podczas kręcenia jest wiele zdjęć na Instagramie, które Doug umieścił, ale jestem ciekawy, jak to działa w filmie, czy pracowaliście nad tym?
To niesamowite, wiecie o tym, ale dla mnie to jest po prostu niesamowite, kiedy zaczynaliśmy, strzelaliśmy do pilota jesienią 2003 roku, nie było nic, nic nie było. Nie było TMZ, nie było Pereza Hiltona, w ogóle nie było obecności w Internecie, byłeś albo w NY Post, albo w National Enquirer, ale to wszystko. Teraz jest to jak błyskawiczny rodzaj informacji we wszystkich obszarach, zmienił się tak bardzo i myślę, że na lepsze. Fajnie jest mieć tego rodzaju informacje na wyciągnięcie ręki, czasami jest to trochę skomplikowane i wszyscy wiecie, że jestem pewien. W filmie nie zajmujemy się mediami społecznościowymi jako takimi, ale z pewnością w prawdziwym życiu miało to wpływ na to, jak podeszliśmy do tego filmu i co wolno nam tweetować, a nie tweetować na Instagramie; istnieje wiele wskazówek i zasad, których uczymy się w miarę postępów.
Wygląda na to, że kiedy serial się skończył, Doug miał więcej do powiedzenia o serialu i tych bohaterach, a więc o filmie. Czy czułeś, że miałeś więcej do zrobienia z Ericiem, że było więcej do opowiedzenia z tymi historiami?
Zawsze mówiłem, że podpiszę 50-letni kontrakt na „Entourage”, to taki dobry koncert i będę w pobliżu tak długo, jak będą chcieli nas. Zawsze czujesz, że na tak bogatym forum jak Hollywood są historie, które mogą ciągnąć się latami, z pewnością nie spieszyłem się, aby położyć postać do łóżka, to na pewno.
Czy mógłbyś zobaczyć sequel, nadchodzącą trylogię?
Od ust do uszu Boga. Trylogia, podoba mi się jej dźwięk.
Ciekawi mnie, gdzie kończysz film, nie będąc konkretnym, ale faktem jest, że jesteście naprawdę szczęśliwi, mogąc nakręcić film i nigdy nie wiecie, czy potraficie, więc kolejny, więc ile zostawiacie, jak dużo klifu?
Nie wiem koniecznie, że jest tu coś w rodzaju cliffhanger, myślę, że ludzie zadają sobie pytanie, czy „Hyde” to dobry film, czy nie. Oczywiście chłopaki uważają, że to dobrze, ale według Douga i mojej opinii „Hyde” to świetny film; zobaczymy teraz, jak bardzo się to udało. Ale faktyczna jakość filmu jest dobra, co jest ważne.
Porozmawiajmy o niektórych wątkach pobocznych, wiemy, że główną fabułą jest ten film o Hyde, ale co jeszcze się dzieje z boku?
Jest główny wątek, mam do czynienia ze Sloanem i pojawieniem się noworodka i próbuję rozwiązać ten związek. Turtle radzi sobie z nowym sukcesem i milionami dolarów. Dramat jak zawsze wpada w tarapaty. Ari próbuje zawładnąć światem. Jest też Vince i Eric, którzy reżyserują i produkują film studyjny o wartości 100 milionów dolarów, co jest niemałym wyczynem.
Czy to nadwyręża twoją przyjaźń?
Zawsze tak jest, ale pracujemy nad tym. W tym filmie nasza przyjaźń jest tak naprawdę mniej napięta niż w przeszłości.
Czy jest wystarczająco dużo, aby ludzie, którzy nie oglądali serialu, mogli odebrać i zrozumieć film jako jego własny film?
Tak, jednym z warunków kręcenia filmu było to, że nie musisz oglądać odcinka, możesz po prostu obejrzeć film, a oni szybko przyspieszą.
Teraz, gdy Ari został szefem studia, Vince potrzebuje nowego agenta, czy jest jakiś sposób przyzwyczajenia się do nowego faceta, pomagającego mu w karierze z wami?
Cóż, to zabawne, nie byliśmy tam. To właściwie dobry pomysł na sequel, ale jest zabawny, teoretycznie w przeszłości podczas serialu, mimo że Ari był wielkim człowiekiem, teoretycznie pracował dla nas i Vince'a, w pewnym sensie. Ale teraz sytuacja się odwróciła, a on jest szefem i pracujemy dla niego, więc wszyscy boją się Ariego w tym filmie, ponieważ ciągle prosimy go o pieniądze, a on nie lubi się z tym rozstać.
Ile Hyde'a nakręciłeś do filmu w filmie?
Jest dobry kawałek, jest dobry kawałek. Rzeczy, które widziałem w „Hyde”, są oszałamiające, są świetne.
Czy jest taki moment, w którym kręcisz i myślisz: „To trochę zbyt meta”? Jesteś aktorem grającym producenta, który produkuje film w filmie, czy jest taki moment, w którym cofasz się o krok?
Przez lata ludzie pytali mnie o życie naśladujące sztukę i rozmyte linie. Kiedy to się działo, tak naprawdę nie czułem się w ten sposób, a kiedy pokaz się skończył i miałem kilka lat, żeby spojrzeć wstecz, zdałem sobie sprawę, jak te linie naprawdę się rozmyły i jak życie naśladuje sztukę w każdym miejscu. Po prostu nie zdajesz sobie z tego sprawy, kiedy to się dzieje, jest to coś, co czujesz po fakcie.
Czy to dziwne wracać do tego?
Tak tak. To zabawne, ale to jak: „Znowu tu jesteśmy”. Jesteśmy na parceli Warner Bros., nad naszymi głowami leci duży balon oświetlający, który sprawia, że dobrze wyglądamy w tym świetle.
Jestem bardzo ciekawy, kiedy ostatnio wasza czwórka wyszła jako przyjaciele i jak jesteście traktowani przez prawdziwych ludzi. Czy ludzie kupują wam drinki?
Tak, myślę, że ludziom podoba się to, że widzą nas razem w sytuacji społecznej. Wiele osób oferuje nam drinki i chce robić zdjęcia, ludzie są dla nas bardzo mili, są bardzo wdzięczni i wspierają film, więc ty też chcesz zrobić dla nich najlepszy film; na pewno nie chcesz nikogo zawieść.
Z tego, co widzieliście z tego, co kręci Doug, czy wygląd serialu zmienił się, czy jest bardziej kinowy?
Tak, jest bardziej filmowy, jest większy zakres i powiedziałem, zanim będzie to odcinek na sterydach. To naprawdę najlepszy sposób na opisanie tego.
Która scena była dla Ciebie ulubiona do tej pory?
Naprawdę dobrze się bawiłem kręcąc tę scenę, dopóki nie złamałem nogi. Poważnie, grając w piłkę nożną z Russellem Wilsonem na plaży, przez sekundę żyłem marzeniem, ale to nagle się zatrzymało.
Czy nakręciłeś wystarczająco dużo tego dnia, żeby zrobić zdjęcie?
Mamy to, niczego nie przegapiliśmy. Nie było chybionych strzałów, trzy dni pracowałem nad złamaną nogą, co prawdopodobnie nie było najmądrzejszą rzeczą do zrobienia.
Gdzie byłeś w dniu kręcenia filmu w dniu, w którym kręciłeś z Russellem, kiedy to się stało?
W środku dnia. Po prostu podniosłem się z brudu i wciągnąłem go, jak to mówią, czas sprawdzić jelit. Russell Wilson powiedział: „Zaciśnij te sznurowadła i wetrzyj w nie trochę brudu”. Pomyślałem „OK”.
Jaka była twoja ulubiona scena w tym filmie?
Posłuchaj, jestem wielkim fanem sportu, więc kiedy dostałeś Toma Brady'ego, mieliśmy Roba Gronkowskiego i Russella Wilsona. Więc zawsze będę miał słabość do scen sportowych, więc jeszcze raz wracam do nich, ten dzień był dla mnie dniem. Szkoda, że kulałem się i jęczałem.
Jak trudna była praca z facetem, który gra postać o imieniu Johnny Drama?
Praca z (Kevinem) Dillonem jest fantastyczna. Obawiam się, że jeśli cokolwiek ma patrzeć, jak je, ten facet był pobłogosławiony metabolizmem - to niewiarygodne, ten facet może jeść i nigdzie nie idzie. Kevin jest naszym naczelnym dowódcą na planie, jest weteranem i wszyscy na niego patrzymy.
Czy byłeś zaskoczony kulturowym wpływem tej serii? Mam na myśli, że są asystenci gwiazdy, o których mówi się: „To jego Żółw”. Miało to ogromny wpływ.
Tak, naprawdę. Słuchaj, w żaden sposób nie można było przewidzieć za milion lat, że będzie to nawet jedna dziesiąta tego. Robisz pilota i masz po prostu nadzieję, że program zostanie odebrany, że będzie się do niego odnosił w SportsCenter, a tego rodzaju rzeczy dosłownie przekroczyły wszystkie nasze oczekiwania razy sto razy. To było niesamowite.
W programie telewizyjnym, który próbujesz zrobić około ośmiu stron dziennie, przy ograniczonej liczbie ujęć; na filmie masz dużo więcej czasu. Robicie tyle samo ujęć, czy robicie dużo więcej?
Myślę, że robimy więcej relacji, większe ujęcia, cokolwiek, aby spróbować zrobić z tego wersję filmową w przeciwieństwie do wersji telewizyjnej. Liczba stron jest mniejsza, ale tak bardzo staramy się, aby film wydawał się większy, że z wyższych miejsc pojawia się tylko więcej żurawi i kamer.
Kevin powiedział trzy i pół strony dziennie, to wciąż brzmi jak dużo jak na film.
Kevin nic nie wie (śmiech). Nie, nie, to nie jest dużo jak na film, wszystko zależy od tego, jakiego rodzaju; prawdopodobnie nie jest to dużo jak na „Wilk z Wall Street”, ale w przypadku normalnego filmu studyjnego od trzech i pół do czwartej jest to zazwyczaj najlepsze miejsce.
Czy scenariusz tego był pomysłem, o którym Doug mówił, jakby w ostatnim sezonie, czy to zawsze był ten sam pomysł, czy też chciał to zrobić dla serialu?
To trochę się zmieniło, bardzo ewoluowało, ale przez jakiś czas trzymał to w tajemnicy, aż miał naprawdę solidną historię, nie chciał, aby ktokolwiek się z czymś ożenił, a potem nie było, więc zachował to pod osłoną tak długo, jak mógł.
Jak blisko utrzymywaliście kontakt po koncercie?
Bardzo blisko, kolacja raz w tygodniu i tym podobne.
Czy wychodzą jakieś inne filmy fabularne?
Wyreżyserowałem film „Dear Eleanor”, który obecnie jestem w fazie postprodukcji. Dużo reżyseruję, wyreżyserowałem ESPN 30 na 30 o nazwie Big Shot. Spędzam tyle czasu na reżyserowaniu, ile tylko mogę, to kierunek, w którym chcę podążać.
Czy kiedykolwiek wyreżyserowałbyś coś z innym facetem z Entourage?
Oczywiście, absolutnie.
Czy ta rozmowa kiedykolwiek się pojawiła?
Tak, po prostu dużo musi się wydarzyć.
Co najbardziej podoba ci się Dougowi jako reżyserowi?
Wiele się nauczyłem od Douga, Doug skupia się na słowach. Jest nastawiony na wyniki i to jest dla niego najważniejsza rzecz, czego się nauczyłem i dobrze jest się tego nauczyć.
Czy widzisz siebie bardziej reżyserującego w przyszłości, czy raczej równoważenia tych dwóch?
Myślę, że możesz zrobić jedno i drugie. Wielu facetów robi jedno i drugie. Zawsze będę aktorem, uwielbiam grać, reżyserowanie wymaga trochę więcej pracy, więc musisz poświęcić na to więcej czasu. Ale tak, chciałbym wkrótce wrócić za kamerę.
Twój związek z Arim w serialu, który zawsze sprawia ci kłopoty, czy w prawdziwym życiu jest z tobą trochę żartem, sprawia ci kłopoty?
Nie, Jeremy (Piven) i ja znamy się od dawna.
Jestem pewien, że jesteście przyjaciółmi, ale czy on sprawia ci trudności?
Nie, w prawdziwym życiu jest o wiele bardziej miły niż w serialu.
On też jest z wami w kontakcie?
Oczywiście, tak. Cały czas.
Kto jest tym, który próbuje zmusić wszystkich do śmiechu na planie, a kto najbardziej łamie?
Och, Kevin Dillon, burzy dom trzy lub cztery razy dziennie. Jest przezabawny, osobiście jest moją ulubioną postacią w serialu. Nawet w scenach z nim czasami trudno zachować powagę.
Ma wiele świetnych linijek i sposób, w jaki zachowuje się w sytuacjach, ile to jest na stronie, a on po prostu dużo poprawia tu i tam?
Wszystko jest na stronie, ale jest na stronie, ponieważ Doug słyszy jego głos i umieszcza go na stronie, jeśli to ma jakiś sens. To właśnie robią showrunner / scenarzyści, słyszą głosy bohaterów i wkładają słowa w ich usta.
Czy była scena, kiedy kręciliście film, która po prostu nie działała, że wszyscy zebrali się, aby spróbować to rozgryźć?
Tak, zwykle jest to coś, co staramy się dostosować poprzedniego wieczoru lub czasu poprzedzającego, staramy się rozwiązać wszystkie problemy, zanim faktycznie dotrzemy do planu.
Więc (pracujesz nad tym) w trakcie czytania filmu?
Tak, przeczytanie lub mam zamiar zadzwonić do Douga w stylu: „Hej, patrzę na tę scenę, to jest trochę dziwne, co myślisz o tym czy tamtym?” Jego telefon jest otwarty 24 godziny na dobę dla przemyśleń i pomysłów.
-
Entourage jest w kinach od 3 czerwca 2015 roku.