Trudno sobie wyobrazić listę najlepszych filmów akcji wszechczasów, która nie obejmuje szalejących Raiders of the Lost Ark z 1981 roku w pobliżu (lub na) samym szczycie. Za to winić krytyków - a dokładniej czterech krytyków (z 71), których patelnie klasyka Stevena Spielberga uniemożliwiły mu wylądowanie na wyższych szczeblach listy najlepszych filmów przygodowych akcji Rotten Tomatoes, jakie kiedykolwiek powstały..
Co więcej, w witrynie jest też luźna definicja tego, co stanowi „działanie”. Metropolis zajmuje drugie miejsce, ale czy ten błyskotliwy klasyk science fiction naprawdę można nazwać filmem akcji? 39 kroków, żółta łódź podwodna, siódma pieczęć - wszystkie świetne filmy, ale żaden z nich nie zostałby najlepiej sklasyfikowany jako film akcji. („Hej, czy widziałeś kiedyś ten wspaniały film akcji Yellow Submarine?”)
Mając to na uwadze, niektóre z bardziej wątpliwych tytułów zostały usunięte, ale ranking witryny według „Skorygowanej oceny” (z zastosowaniem ważonej formuły uwzględniającej liczbę recenzji otrzymanych przez film) został zachowany. Biorąc pod uwagę wszystkie zastrzeżenia, oto 15 najwyżej ocenianych filmów akcji w historii serwisu Rotten Tomatoes.
15 TERMINATOR
Ocena Rotten Tomatoes: 100%, z 56 recenzjami
Kosmici właśnie przegapili tę listę, ale James Cameron jest reprezentowany przez swój inny klasyk science fiction z lat 80.
Z perspektywy czasu trudno uwierzyć, że The Terminator z 1984 roku zarobił tylko 38 milionów dolarów w swoim pierwotnym wydaniu i otrzymał recenzje, które, choć w dużej mierze przychylne, nie były entuzjastyczne (chociaż magazyn TIME był jednym z niewielu mediów, które były na tyle mądre, aby umieścić film na swoim lista „10 najlepszych” na koniec roku). Ale film znalazł sporą publiczność na wideo i zapoczątkował franczyzę, która trwa do dziś (chociaż im mniej mówi się o Terminatorze Genisys, tym lepiej).
Dzięki kultowej roli Arnolda Schwarzeneggera jako morderczego cyborga, doskonałemu zwrotowi Lindy Hamilton jako przyszłej przywódczyni ruchu oporu Sarah Connor, mnóstwu nowatorskich efektów i nieskończenie cytowanym żartom, napędzające sekwencje akcji stają się niemal refleksją w obliczu tyle doskonałości. I tak, plotka jest prawdziwa: Cameron uważał OJ Simpsona za rolę Terminatora, ale ostatecznie poczuł, że publiczność nie zaakceptuje go, ponieważ był „zbyt miły”.
14 STAR WARS
Ocena Rotten Tomatoes: 93%, przy 104 recenzjach
Empire Strikes Back może mieć najwyższą ocenę ze wszystkich filmów Gwiezdnych Wojen na Rotten Tomatoes (94%, z 88 recenzjami), ale dostosowany system punktacji witryny umieszcza dwa inne wpisy z sagi nad nim (patrz także # 5).
Oryginał z 1977 roku jest jedną z par, które tworzą krój, i nie można tego uznać za niespodziankę. Przybywając w środku dekady, w której kino science fiction było w dużej mierze definiowane przez fatalistyczne i futurystyczne opowieści (Soylent Green, The Omega Man, kontynuacje Planet of the Apes itp.), Twórca Gwiezdnych Wojen George Lucas zamiast tego spojrzał w przeszłość. - nie tylko ze względu na oprawę jego historii („Dawno temu
.”), Ale także dla jego inspiracji; przejmując dynamiczne emocje i niesamowitą akcję seriali Flash Gordon z lat 30.
Lucas nie poprzestał na tym - od bójki w salonie w zachodnim stylu po zawadiackie bitwy na szablę, Gwiezdne Wojny dostarczały emocji starej szkoły w błyszczącym nowym opakowaniu.
13 WYSZUKIWACZE
Ocena Rotten Tomatoes: 100% z 41 recenzjami
The Searchers Johna Forda jest powszechnie uważany za największy western, jaki kiedykolwiek powstał - nawet Amerykański Instytut Filmowy ze swoją listą 10 najlepszych westernów z 2008 roku umieścił wydanie z 1956 roku na pierwszym miejscu.
Jest rzeczywiście świetny, choć nie doskonały: komiczna ulga jest czasami niezdarna, a upokarzające traktowanie Indianki Look (Beulah Archuletta) pozostaje problematyczne. W przeciwnym razie jest to par excellence amerykański film, z Johnem Wayne'em obsadzonym w jednej z jego definiujących ról. Książę gra Ethana Edwardsa, kowboja, który pragnie zemsty na Komanczach, którzy wymordowali jego brata i jego rodzinę. Jednak nawet bardziej niż zemsty, pragnie satysfakcji z zabicia jedynego ocalałego członka rodziny, nastoletniej siostrzenicy (Natalie Wood), która została „skażona” teraz, kiedy została wychowana przez Komanczów od kilku lat.
Zapierająca dech w piersiach grafika Forda (ostatnie ujęcie jest częścią kinowej wiedzy), genialny występ Wayne'a i nawiedzona ścieżka dźwiękowa Maxa Steinera to tylko trzy z wielu cech odpowiedzialnych za wzniosły status tego obrazu.
12 PRAWO ARABII
Ocena Rotten Tomatoes: 97%, przy 77 recenzjach
Sam Steven Spielberg wielokrotnie powtarzał, że Lawrence z Arabii Davida Leana to film, który początkowo zainspirował go do zostania filmowcem - i trudno sobie wyobrazić lepszą rekomendację niż to.
Zdobywca siedmiu Oscarów w 1962 r. (W tym dla najlepszego filmu), ten bogaty epos, w którym Peter O'Toole gra zadziwiającą, gwiazdorską kreację jako brytyjski poszukiwacz przygód TE Lawrence, oficer z I wojny światowej, który staje się bohaterem Arabów za kierowanie ich w bitwie z Turkami. Znajduje sojuszników w Sherif Ali (Omar Sharif, którego pierwszy występ jest niezapomniany) i Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), ale z biegiem czasu jego status maleje, ponieważ ogarnia go zmęczenie i własne demony.
Trwający prawie cztery godziny (przynajmniej w ostatecznej wersji, która stała się szeroko dostępna po restauracji w 1989 roku), ten inteligentny epos zawiera niesamowitą ścieżkę dźwiękową Maurice'a Jarre'a, a także rozległe sceny bitew olśniewająco zaaranżowane przez Lean.
11 JAWS
Ocena Rotten Tomatoes: 97%, z 74 recenzjami
Oczekuje się, że filmowcy dojrzeją w trakcie długiej kariery, ale większości obserwatorów byłoby trudno zadeklarować, że jakikolwiek kolejny film Stevena Spielberga (może z kilkoma wyjątkami, jak Szeregowiec Ryan) zdmuchuje Szczęki z 1975 roku w odniesieniu do kierunek ekspercki.
Spielberg, któremu powierzono gigantyczny bestseller Petera Benchleya o wielkim białym rekinie terroryzującym społeczność nad oceanem w Nowej Anglii, Spielberg zaczął pracować z wyjątkowo cienkim materiałem źródłowym. A mając na koncie tylko jedną zasługę na dużym ekranie (The Sugarland Express z 1974 r.), Potencjał katastrofy był ogromny - tym bardziej, że mechaniczny rekin stworzony na potrzeby filmu nie działał przez większość czasu.
Reżyser, czerpiąc ze scenariusza (autorstwa Benchleya i Carla Gottlieba), który udoskonalił książkę, ostatecznie stworzył natychmiastowy klasyk, którego sukces zawdzięcza tak samo świetnej aranżacji ekscytujących scenariuszy i sekwencji szokujących, jak i Johnowi Williamsowi. świetny wynik i nokautowe występy Roya Scheidera, Roberta Shawa i Richarda Dreyfussa.
10 HARRY POTTER I DEATHLY HALLOWS - CZĘŚĆ 2
Ocena w Rotten Tomatoes: 96%, z 310 recenzjami
Zaczynając jako magiczna tajemnicza wycieczka dla dzieci, a kończąc jako dojrzałą sagę o solidarności i poświęceniu, seria filmów o Harrym Potterze zachowała wysoki poziom integralności i przywiązanie do jakości przez 11 lat. Te cechy są bardzo widoczne w 2011 roku w filmie Harry Potter i Insygnia Śmierci - część 2, ósmym i ostatnim wpisie w adaptacjach JK Rowling.
Od meczów Quidditcha po Turniej Trójmagiczny, akcja i emocje zawsze były podstawą sagi o Hogwarcie. Ten ostatni rozdział idzie w jego ślady, ponieważ Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) i Hermiona (Emma Watson) nadal szukają horkruksów, które pozwolą im prawdopodobnie pokonać Voldemorta (Ralph Fiennes). Kulminacyjna walka na śmierć i życie pomiędzy Harrym i Voldemortem doprowadza całą serię do porywającego zakończenia - po drodze Radcliffe w zadziwiający sposób nic nie ukrywa w często okrutnym występie, podczas gdy nieżyjący już Alan Rickman pozostaje szczytem, gdy zręcznie radzi sobie z złożona rola Severusa Snape'a.
9 STAR TREK
Ocena Rotten Tomatoes: 95%, przy 333 recenzjach
Albo Star Trek Origins: Kirk, ponieważ ponowne uruchomienie czcigodnego Gene'a Roddenberry'ego w 2009 roku zasadniczo analizuje początki głównego gracza serii, wyszczególniając okoliczności, które go definiowały, najpierw jako dziecko, a następnie jako młody dorosły. Jednak JJ Abrams i firma wprowadzają również dziką kartę do romulańskiego wojownika Nero (nierozpoznawalnego Erica Bany), którego nikczemne działania prowadzą do alternatywnej rzeczywistości dla zuchwałego Kirka (Chris Pine), rozgarniętego Spocka (Zachary Quinto), dowcipnego dr. McCoy (kradnący sceny Karl Urban), uparta Uhura (Zoe Saldana) i inni mieszkańcy Enterprise.
Fani będą zachwyceni wewnętrznymi odniesieniami, ale ponieważ film jest pełen humoru i kilku ekscytujących bitew, jest mało prawdopodobne, że niewtajemniczeni się nudzą. Abrams przyprawia też swój film wieloma znanymi imionami i twarzami, niektóre z nich ulotne. Z drugiej strony, ta obsada wydaje się odzwierciedlać całe jego podejście do tego odnowionego Star Treka: bądź zabawny, nieprzewidywalny i cała naprzód.
8 SKYFALL
Ocena Rotten Tomatoes: 93%, z 347 recenzjami
To globalne zjawisko, wpis z 2012 roku w serii 007, w którym James Bond (Daniel Craig) spotyka się z enigmatycznym Silvą (Javier Bardem), szalonym filozofem, który przysięga zemścić się na szefie MI6 M (Judi Dench) za zdradę cierpiał w przeszłości.
Skyfall osiąga wiele rzeczy, wszystkie dobrze. Wprowadza nowe, zaskakujące postacie (w tym szorstki ziemianin grany przez wielkiego Alberta Finneya), rekonfiguruje znane role z przeszłości (np. Q, Moneypenny), dostarcza żartów fanom serialu (pojawia się ukochany samochód), a większość intrygująco, oferuje miary historii agenta z licencją na zabijanie.
Chociaż żadna z sekwencji akcji nie może się równać z niesamowitym otwarciem parkour z Casino Royale w 2006 roku, nie zawodzą, z niektórymi z najważniejszych wydarzeń, w tym bitwą na szczycie jadącego pociągu, mroczną potyczką w drapaczu chmur i sesją brutalną z zabawną sceną. przez smoka z Komodo.
7 CIEMNY RYCERZ
Ocena Rotten Tomatoes: 94%, z 317 recenzjami
Środkowy wpis w przebojowej trylogii Christophera Nolana może być pierwszym filmem o superbohaterach, który emanuje namacalnym poczuciem lęku i zagrożenia, które szarpie nerwy w sposób zarówno niepokojący, jak i zachwycający. Nawet w innych świetnych filmach komiksowych, takich jak, powiedzmy, Deadpool czy Avengers, wszystko wydaje się zakorzenione w fantazji. Żadna taka siatka bezpieczeństwa nie jest oferowana w The Dark Knight z 2008 roku - nosi ona swoje niebezpieczeństwo na rękawie.
Christian Bale, który często sprawia, że brak poczucia humoru wygląda mniej jak wybór wykonawcy, a bardziej jak uznana szkoła aktorska, opiera się na swojej charakterystyce Batman Begins, w której jego ponury Batman / Bruce Wayne walczy ze złoczyńcą, który chce „patrzeć, jak świat płonie”. To byłby Joker, a w roli, która pośmiertnie przyniosła mu Oscara, Heath Ledger jest po prostu hipnotyzujący jako wirujący derwisz z grzechotaniem, cmokaniem i wysysaniem policzków.
Mroczny rycerz to rozmyślające, siniaczące piękno, a nawet jego ciężkie sceny akcji wykraczają daleko poza parametry dobrodusznego Wham! Pow! Bam! terytorium.
6 SZATKA BARWNA
Ocena Rotten Tomatoes: 98%, z 256 recenzjami
Zdobywca Oscara w kategorii „Najlepszy film” z 2009 roku The Hurt Locker podąża za trzema członkami oddziału bombowego podczas ostatnich pozostałych tygodni ich służby w Iraku w 2004 roku.
Sierżant sztabowy William James (Jeremy Renner) jest liderem zespołu, człowiekiem równie lekkomyślnym, co skutecznym w rozbrajaniu bomb (uważa się, że ma rekord w tej nie do pozazdroszczenia kategorii). Sierżant JT Sanborn (Anthony Mackie, kolega Renner z MCU) jest najbardziej profesjonalnym - to znaczy najbardziej stabilnym - członkiem zespołu, pragnącym uciec od pracy, której gardzi. Specjalista Owen Eldridge (Brian Geraghty) jest młodym szczenięciem stroju, schludnie przystrzyżonym dzieckiem przerażonym, że jego życie wkrótce zostanie zgaszone.
Reżyserka Kathryn Bigelow i scenarzysta Mark Boal (obaj zdobywający Oscary za ten film) śledzą trio, gdy marker na ekranie odlicza liczbę dni pozostałych do ich rotacji. Maksymalne napięcie wywodzi się nie tylko z ich indywidualnych spotkań z konkretnymi bombami, ale także z szerszej kwestii, czy wszyscy - czy którakolwiek - wyjdą z tego żywi.
5 STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
Ocena Rotten Tomatoes: 92%, z 364 recenzjami
Drugi film Gwiezdnych Wojen, który tworzy tę listę, zaczyna działać magicznie od pierwszej linii, którą można zobaczyć w tej kultowej już bazgroły otwierającej, która wtacza się w tło: „Luke Skywalker zniknął”. A wraz z tym Przebudzenie Mocy z 2015 roku rusza i trwa, a wiele znanych twarzy (Carrie Fisher, RIP) dołączyło do listy ekscytujących nowych postaci.
Te postacie świadczą o szacunku dla reżysera JJ Abramsa i współautorów scenariusza Lawrence'a Kasdana (który jest także współautorem The Empire Strikes Back i Return of the Jedi) i Michaela Arndta (Little Miss Sunshine, Inside Out) płacą za przeszłość, teraźniejszość i przyszłość franczyzy. Wszystkie powiązania historii z poprzednimi filmami są mierzone i mają sens, a energia kinetyczna wydaje się być bardziej związana z oryginalną trylogią niż z prequelami. Dzieje się tak, ponieważ Abrams łaskawie wzorował wygląd na wcześniejszym trio, z wieloma wizualizacjami utworzonymi za pomocą modeli (w przeciwieństwie do komputerów) i rzeczywistych lokalizacji przyziemnych (w przeciwieństwie do zielonych ekranów).
To szlachetny i doceniany gest, który wystarczy, by dorosły fan zaczął płakać.
4 SIEDEM SAMURAI
Ocena Rotten Tomatoes: 100%, z 57 recenzjami
Siedmiu samurajów z 1954 roku, będący stałym elementem światowego kina, to zaledwie jeden z siedmiu filmów wyreżyserowanych przez Akirę Kurosawę, który z dumą uzyskał 100% oceny w serwisie Rotten Tomatoes.
Jednak podczas gdy niektóre inne tytuły - takie jak Sanjuro i The Hidden Fortress (nawiasem mówiąc, jedna z głównych inspiracji dla Gwiezdnych Wojen) - zawierają spory udział akcji pompującej adrenalinę, Seven Samurai jest najbardziej znanym z niesamowitych sekwencji akcji. Ma to również znaczenie dla liczby elementów technicznych i tematycznych, które zostały zmontowane i ulepszone przez wybrednego filmowca - użycie wielu kamer do kręcenia tej samej sceny było dość rzadkie w 1954 roku.
Pierwszy samurajski film Kurosawy, a także ulubiony film gwiazdy Toshiro Mifune, Seven Samurai, zainspirował niezliczone filmy kinowe w następnych dziesięcioleciach, od tak uznanych przeróbek, jak The Magnificent Seven z lat 60. i aktualizacja z 2016 r., Po bardziej zróżnicowane wątki, takie jak Battle Beyond the 1980 w latach 80. Gwiazdy i życie Robaka z 1998 roku.
3 PRZYGODY ROBIN HOOD
Ocena Rotten Tomatoes: 100%, z 45 recenzjami
„Witamy w Sherwood, Milady!”
Wiele filmowych Robin Hoodów pojawiło się i zniknęło, ale nikt nie mógł dotknąć cudownej roli Errola Flynna w Przygodach Robin Hooda z 1938 roku. Nie można mu się oprzeć jako Sir Robin z Lockwood, zbierając swoich Wesołych Ludzi, by pomogli mu okraść bogatych i - cóż, znasz rutynę. Olivia de Havilland jest jego romantycznym partnerem jako Maid Marian, podczas gdy Claude Rains, a zwłaszcza Basil Rathbone (jeden z najsłynniejszych ze wszystkich ekranowych Sherlocków, razem z tym facetem) zapewniają pyszną złoczyńcę. Kulminacyjna walka na miecze Flynna z Rathbone jest szczególnie legendarna.
Nominowany do Oscara za najlepszy film, ten wspaniały awanturnik zdobył Oscary we wszystkich innych kategoriach, w których brał udział (najlepszy montaż filmowy, najlepsza reżyseria i najlepsza muzyka oryginalna). Dodatkowym bonusem jest najbardziej żywe wykorzystanie Technicoloru - widzowie zwracający uwagę na bujne lasy i jasne kostiumy mogą poczuć się jak król Mela Brooksa w Historii świata - część I, kiedy wykrzykuje: „Wszystko jest takie zielone! ”
2 KING KONG (1933)
Ocena Rotten Tomatoes: 98%, z 54 recenzjami
Ogromny hit w swoim pierwotnym wydaniu i późniejszych reedycjach, King Kong z 1933 roku wykracza poza zwykłą podstawę historii filmu. Podobnie jak Czarnoksiężnik z krainy Oz i to cudowne życie, to arcydzieło o „ósmym cudzie świata” dawno temu weszło do świadomości narodowej jako trwała część naszego dziedzictwa.
Ta odmiana "piękna i bestii" o wielkiej małpie i kobiecie, którą kocha (Fay Wray) to pełen pasji i brutalny film, a także istotne tematy, które były bez końca dyskutowane przez lata - wśród nich traktat o niewolnictwie jako a także spojrzenie na szalejącą seksualność - nadal czynią ją ulubioną wśród filmoznawców.
Pod auspicjami producentów-reżyserów Meriana C. Coopera i Ernesta B. Schoedsacka, Willis O'Brien stworzył niezwykłe efekty poklatkowe, które ożywiły wiele klasycznych sekwencji, w tym zniszczenie wioski przez Konga, jego walki z prehistorycznymi bestiami i jego tragiczna ostatnia trybuna na szczycie Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Ocena Rotten Tomatoes: 97%, z 357 recenzjami
W postapokaliptycznej przyszłości wojownik drogi Max Rockatansky (Tom Hardy) tworzy drażliwy związek z wojownikiem Imperatorem Furiosą (Charlize Theron), gdy obaj walczą z dzikim władcą Immortanem Joe (Hugh Keays-Byrne). To główny wątek Mad Max: Fury Road George'a Millera, pierwszego filmu z serii Mad Max od czasu zakończenia oryginalnej trylogii (z Melem Gibsonem) ponad 30 lat temu.
Ten zdobywca imponujących sześciu Oscarów z 2015 r. Działa jako samodzielny film, chociaż byłoby wstydem, gdyby ktokolwiek przegapił wcześniejsze części tej potężnej serii. Podczas gdy feministyczna postawa tej historii i postępowa polityka zostały wzmocnione dopiero w przerażająco krótkim czasie od jej pierwotnego wydania, to zapierający dech w piersiach ruch kinetyczny sprawia, że obraz zajmuje pierwsze miejsce na liście, a Miller polega bardziej na fizycznych wyczynach odwagi. zrobić niż w CGI. Jednak to akcja samochodowa góruje nad wszystkim innym - podobnie jak te w Mad Max i The Road Warrior, są jednymi z najlepszych pościgów samochodowych, jakie kiedykolwiek nakręcono (i zmontowano) dla kina.
Szybka i wściekła, ta rewolucyjna droga to solidne dwie godziny maksymalnego nadbiegu.
---
Czy zgadzasz się z rankingami RT? Dajcie nam znać w komentarzach!