Quentin Tarantino ma własny styl. Bierze udział w prawie każdym aspekcie tworzenia filmów, od pisania, reżyserii, produkcji po czasami odgrywanie ról w swoich własnych pracach. Nic więc dziwnego, że ma duży wkład, jeśli chodzi o wybieranie piosenek, które trafią do finalnej wersji.
Ogólnie rzecz biorąc, faworyzując starsze utwory nad współczesnymi taryfami, często łączy nieoczekiwanie jasne melodie z dramatyczną rzeźbą na ekranie. Kompozytor Ennio Morricone ma wiele kredytów w swoich filmach, napisał muzykę do Django Unchained i powraca z tegorocznym albumem The Hateful Eight. Dzięki tej współpracy jesteśmy w nastroju do refleksji nad muzyką z przeszłości Tarantino i podzielenia się z wami wszystkimi naszymi ulubionymi utworami! Oto lista 10 najlepszych zastosowań muzyki w filmach Tarantino.
11 Utknęliśmy z tobą w środku - koło złodziei
Jak usłyszano w: Reservoir Dogs (1992)
Cały występ z 1992 roku Reservoir Dogs jest ustawiony na „K Billy's Super Sounds of the '70s”, program z muzyką retro pop w lokalnej stacji radiowej. Czasami DJ (Steven Wright) wcina się w narrację, wypuszczając ciekawostki i rzucając do następnego utworu w bezinteresownej (ale urzekającej) monotonii. Szczególnie jedna scena to „Stuck In The Middle With You” zespołu Stealers Wheel, w skład którego, jak nam powiedziano, wchodzą Gerry Rafferty i Joe Egan.
Gra podczas przesłuchania (czytaj: tortury) policjanta przez wiecznego łobuza pana Blonde (Michael Madsen). Madsen śpiewa i tańczy, kręci się i kręci w rytm wspaniałej akustyki, obracając brzytwą. Ta sekwencja jest czasami określana jako „Scena ucha”.
Włączenie piosenki do Reservoir Dogs dało jej wzrost popularności, a scena jest podbudowana wszystkimi rzeczami, które publiczność pokochałaby w Tarantino. Mianowicie dziwnie sympatyczny złoczyńca w filmie Mr. Blonde, fundament Tarantino Universe (radio K-BILLY, Big Kahuna Burger), trzewny moment przemocy i oczywiście jego ekscentryczne wybory muzyczne.
10 Nigdy nie możesz powiedzieć - Chuck Berry
Słychać w: Pulp Fiction (1994)
Jeśli Marsellus Wallace każe ci zabrać jego żonę i robić, co zechce, zabierz jego żonę i rób, co ona chce. Nawet jeśli obejmuje to zapłacenie 5 dolarów za koktajl mleczny i zrobienie bez butów skrętu „You Never Can Tell” Chucka Berry'ego. Nie jest tajemnicą, że Tarantino lubi stopy, więc nie jest zaskakujące, gdy spojrzymy wstecz na Pulp Fiction z 1994 roku i zobaczymy gołe palce Umy Thurman w kilku ujęciach.
John Travolta nie jest obcy na parkiecie, co zostało dobrze udokumentowane w całej jego karierze w filmach takich jak Grease, Saturday Night Fever i, ahem
Lakier do włosów. Najwyraźniej nie wszystkie sceny taneczne są tworzone jednakowo, ale Tarantino łatwo sobie z tym poradzi. Skoczny boogie Mii Wallace i cicha pewność siebie Vincenta Vegi tworzą idealną chemię, a wszystko to zawarte w tym jednym tańcu.
Aż trudno uwierzyć, że Berry napisał tak optymistyczną piosenkę podczas odbywania kary w więzieniu za transport 14-letniej dziewczynki przez granice stanowe na początku lat 60. Technicznie rzecz biorąc, naruszył ustawę Manna, która zabrania wykorzystywania kobiet do jakichkolwiek „niemoralnych celów”, nie mówiąc już o przenoszeniu ich w tym celu poza granice stanów. Jak pokazuje piosenka, pozory mogą mylić.
9 List truskawkowy 23 - Bracia Johnson
Słychać w: Jackie Brown (1997)
Po długich negocjacjach dotyczących bagażnika samochodowego między Ordellem Robbie (Samuel L. Jackson) i Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie odpręża się przy trzaskającym basie okładki The Brothers Johnson oryginalnego utworu Shuggie Otis „Strawberry Letter 23”. Kamera podąża za jego samochodem, gdy skręca za róg, zatrzymuje się i morduje Livingstona, zanim wróci i odjedzie.
Wyprodukowana przez Quincy Jonesa, interpretacja „Strawberry Letter 23” Brothers Johnson została wytłoczona na czerwonym winylu i podobno pachniała truskawkami. Piosenka jest tak fachowo osadzona w Jackie Brown, że łatwo zapomnieć, że jej tytuł nie ma sensu.
Film był źródłem napięcia między Tarantino i Spike Lee, który nie zgadzał się z liberalnym użyciem w scenariuszu epitetów rasowych. Dokładniej mówiąc, „słowo n” jest wypowiadane 38 razy w całym filmie. Samuel L. Jackson stał za scenariuszem i Tarantino, wnosząc wkład postaci i ustalając swój harmonogram kręcenia swoich scen wieczorami i w weekendy podczas pracy nad kolejną produkcją.
8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
Jak usłyszano w: Kill Bill Vol.1 (2003)
Nie pomijaj początkowych napisów do Kill Bill z 2003 roku, bo przegapisz cover Nancy Sinatry „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”. Oryginalnie wykonana przez Cher w 1966 roku, piosenka została napisana przez Sonny'ego Bono, a obie wersje zostały wydane w tym samym roku. W swojej wersji Sinatra przedstawia to wszystko i opowiada o zepsutej miłości. Tremolo guru gitary Billy'ego Strange'a nawiedza tło jak gęsta mgła, ponieważ prosty biały tekst ujawnia obsadę postaci. Pomimo tego, że to ta sama piosenka i została wydana w tym samym roku, dwie wersje piosenkarki są zupełnie inne.
Proste, zapadające w pamięć ujęcie Sinatry jest bardziej odpowiednie dla filmu takiego jak Kill Bill, w którym Panna młoda (Uma Thurman) szuka zemsty na swoich byłych współpracownikach, The Deadly Viper Assassination Squad. Na szczycie piramidy znajduje się Bill (David Carradine), a panna młoda walczy na szczyt w ramach dwóch filmów, aby pomścić śmierć nienarodzonego dziecka.
7 Skręcony nerw - Bernard Herrmann
Jak usłyszano w: Kill Bill Vol.1 (2003)
Dzięki Tarantino wielu widzów zna ten wpis pod bardziej nieformalną nazwą „ta przerażająca, gwiżdżąca piosenka”. Napisana na potrzeby filmu o tym samym tytule „Twisted Nerve” była częścią ścieżki dźwiękowej, skomponowanej przez Bernarda Herrmanna w 1968 roku. Rozpoznawalna w pierwszych pięciu nutach utworu melodia jest nawiedzona i dziwnie groźna. Dobrze więc, że zagwizdało go zagrożenie.
Przykuta do łóżka szpitalnego Panna Młoda przyjmuje kilku gości, ale tylko jednego można usłyszeć, zanim zostanie zauważona: Elle Driver (Daryl Hannah), aka California Mountain Snake, czyli najmniej odpowiednio ubrana jednooka pielęgniarka wszechczasów. Kierowca, wysłany do szpitala w celu zamordowania Panny Młodej, gwiżdże melodię aż do miejsca przeznaczenia, by zostać odwołanym w ostatniej chwili. W młodości Kierowca trenował z Pai Mei (Gordon Liu). Jej mistrz pomyślał, że ma problem z nastawieniem i usunął jej prawe oko, za co otruła go w odwecie. Hannah powiedziała, że Elle nie ma żadnych odkupieńczych cech i jest najmniej sympatyczna ze wszystkich zabójców Billa.
6 Dobranoc księżycu - Shivaree
Jak usłyszano w: Kill Bill Vol.2 (2004)
Bliskie zakończenie historii Beatrix dogania Billa i dowiaduje się, że jej córka żyje i mieszka z nim. Po niemożliwie uprzejmej kolacji razem z ich dzieckiem BB, Beatrix zabija Billa techniką eksplodującej serca pięcioramiennej dłoni, której nauczył ją Pai Mei lata wcześniej. Ucieka z córką i znów jest kompletna. Yay!
Napisy końcowe toczą się w „Dobranoc księżycu” Shivaree. Ambrosia Parsley śpiewa serenadę księżyca i śledzi historię kobiety gotowej na wszelkie kłopoty. Spanie z bronią, gotówką na stoliku nocnym i gwoździami w drzwiach to norma. Należąc do gatunku mrocznego kabaretu, Shivaree ma dźwięk tak tarantinoeski, że wydaje się, że został napisany na potrzeby filmu, mimo że został nagrany wiele lat wcześniej w 1999 roku.
5 Down In Mexico - The Coasters
Jak usłyszano w: Death Proof (2007)
Podczas oglądania Death Proof na ekranie częściej niż nie pojawia się niegrzeczna kobieta.
Jedna z nich wyróżnia się na początku filmu i występuje w postaci Arlene (Vanessa Ferlito). Przed obchodami urodzin przyjaciółka ogłasza przez radio, że taniec na kolanach Arlene spotka pierwszego mężczyznę, który postawi jej drinka, zawoła ją Butterfly i wyrecytuje określony poetycki fragment. Kaskader Mike (Kurt Russell) podąża za paniami do celu. Przeskakuje przez obręcze, a Arlene dotrzymuje swojej pozycji, do melodii „Down In Mexico” zespołu The Coasters. Wirując i przewracając włosy na całej jego jedwabnej marynarce, od czasu do czasu zatrzymuje się, by mrugnąć, podskoczyć lub zsynchronizować usta.
Wydany po raz pierwszy w 1956 roku „Down In Mexico” jest dziełem autora tekstów Jerry'ego Leibera i kompozytora Mike'a Stollera. Zespół współpracował również z Benem E. Kingiem i Elvisem Presleyem i razem z The Coasters wydali kilka komercyjnie udanych singli R&B.
4 Trzymaj mocno - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
Jak usłyszano w: Death Proof (2007)
Rozproszeni kierowcy zabijają co roku tysiące ludzi i nawet postacie Tarantino nie są na to odporne. Po wyjściu z baru dziewczyny dzwonią do stacji radiowej i proszą Dave'a Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich o „Hold Tight”. Po krótkiej debacie na temat Pete'a Townsenda opuszczają szyby i kołyszą się do skocznej linii basu, podczas gdy Stuntman Mike czai się w cieniu. Gdy kończy się ostatnia perkusja piosenki, dziewczyny zderzają się z Mikiem w krwawym wypadku samochodowym, który jest odtwarzany 4 razy, każdy z innego widoku postaci. Oczy na drodze, panie.
Tarantino w przeszłości wyraził swoje sympatię do Dave'a Dee, Dozy'ego, Beaky'ego, Micka i Ticha i przyznaje, że dialog wokół opuszczenia The Who przez Pete'a Townsenda opiera się na jego własnej opinii. Nagrany w 1966 roku „Hold Tight” nigdy nie trafił na listy przebojów w USA, ale znalazł nową publiczność wśród fanów Death Proof.
3 Cat People (gasnięcie ognia) - David Bowie
Jak usłyszano w: Inglourious Basterds (2009)
Napisany na potrzeby filmu o tym samym tytule z 1982 roku, „Cat People” jest wynikiem współpracy Davida Bowie i „założyciela disco” Giorgio Morodera, który napisał ścieżkę dźwiękową do tego filmu. Moroder nie jest obcy Hollywood i pracował nad muzyką dla Scarface, Top Gun i Midnight Express, aby wymienić tylko kilka. Nie ograniczał się jednak do dużego ekranu; Moroder napisał także mnóstwo przebojów dla Donny Summer („I Feel Love”), wyprodukowanych dla Blondie („Call Me”), a ostatnio współpracował z Daft Punk przy ich najnowszym wydawnictwie, Random Access Memories.
Tarantino był fanem tej piosenki od czasu odkrycia filmu z 1982 roku, ale nigdy nie czuł, że film oddał jej sprawiedliwość, przenosząc ją do końcowych napisów. Więc dobrze, że piosenka podkreśla finał jego występu z 2009 roku, Inglourious Basterds. Sekwencja rozwija się w doskonałej synchronizacji z zemstą Shosanny (Mélanie Laurent), gdy Bowie krzyczy o ugaszeniu ognia benzyną.
2 Kto ci to zrobił? - John Legend
Jak słychać w: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) to człowiek z misją. Sprzedany w niewolę i zdesperowany, by znaleźć swoją żonę, z którą został oddzielony, współpracuje z dr. Kingiem Schultzem (Cristoph Waltz), aby uratować ją przed Calvinem Candie (Leonardo DiCaprio). Wysoko oceniany przez krytyków, Django Unchained z 2013 roku jest pełen tematów niewolnictwa, rasizmu i fałszywej krwi.
John Legend napisał „Kto ci to zrobił?” z myślą o filmie, ale nigdy nie czytaj scenariusza. Śpiewając z perspektywy pragnącego zemsty mężczyzny, świetnie pasuje pod koniec filmu. Muzyka oryginalna jest dla Tarantino niezwykłym terytorium, który zazwyczaj wybiera muzykę ze swojej osobistej kolekcji. Ale po otrzymaniu piosenki Legend na kasecie, wyciągnął rękę do Legend i obaj pracowali razem, miejmy nadzieję, że nie po raz ostatni.
1 Wniosek
Co myślisz o naszej liście? Jakie są twoje ulubione muzyczne momenty z filmów Tarantino? Opowiedz nam o nich w komentarzach poniżej.