Oskary, jak każda ceremonia wręczenia nagród w historii od zawsze, w swojej prawie 90-letniej historii wielokrotnie pogrążały się w kontrowersjach. Czasami to dzielny przegrany kradnie wygraną faworytowi fanów, podczas gdy innym razem oniemiała publiczność przysięga, że doszło do jakiejś klerykalnej pomyłki.
Oto 10 najbardziej kontrowersyjnych zdobywców Oscarów wszechczasów.
10 My Cousin Vinny (1992) - Najlepsza aktorka drugoplanowa
Mój kuzyn Vinny nie było dokładnie ulubionym na 65 th Oscarów, zważywszy, że był zarówno komedie i prawie rok i tym samym mocno umieszczony poza Oscar sezonu. Lista nominowanych do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej była pełna bardziej doświadczonych aktorek, zaskakując praktycznie wszystkich, kiedy to Marisa Tomei zgarnęła nagrodę. Była niedoświadczona i zagrała w filmie komediowym, co czyni go jasną, słabszą historią.
Potem zaczęły krążyć plotki, że prezenter tego roku, Jack Palance, albo był pijany na scenie, albo po prostu czytał z niewłaściwego miejsca, co spowodowało, że Tomei wygrał nagrodę, która nigdy nie miała być jej. Plotka została obalona - ponieważ podobno mają być ludzie czekający na skrzydłach, aby powstrzymać tego rodzaju rzeczy - ale Marisa Tomei pozostaje kontrowersyjną nazwą w odniesieniu do Oscarów. Nie żeby to wszystko było jej winą.
9 Three 6 Mafia - najlepsza piosenka (2005)
Hip-hop nie jest zwykle gorącym tematem na rozdaniu Oskarów, szczególnie biorąc pod uwagę starzejącą się demografię sędziów. Dlatego praktycznie dla wszystkich było szokiem, gdy Three 6 Mafia zdołało zdobyć nagrodę dla najlepszej piosenki za „It's Hard Out Here for a Pimp” od Hustle and Flow.
Grupa nie miała mowy o akceptacji i musiała odciąć się od języka kursu z faktycznego wykonania piosenki, teraz, gdy nagle została ona zaśpiewana milionom słuchaczy. Mimo to okazało się, że nawet piosenkę o kontrowersyjnych tematach można rozpoznać po tym, jak pojawiła się w filmie i jaki wpływ wywarła na scenę.
8 Life is Beautiful (1999) - Najlepszy aktor
Oskary w 1999 r. Były wypełnione filmami wielkich nazwisk, takimi jak Szeregowiec Ryan i Zakochany Szekspir, dlatego trochę mało znany włoski film Life is Beautiful wywołał takie poruszenie, gdy zdobył trzy główne nagrody. Jeden był bardziej oczywisty dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, ale reżyser i aktor Roberto Benigni również zdołał zdobyć nagrodę dla najlepszego aktora. Następnie przystąpił do przyjęcia nagrody w przemówieniu, w którym wyglądał, jakby był całkowicie naćpany.
Podczas gdy tematyka filmu była wystarczająco kontrowersyjna (podobnie jak większość filmów dotyczących Holokaustu), fakt, że Benigni pokonał wiele bardziej tradycyjnie `` hollywoodzkich '' filmów, a następnie wszedł na scenę, przechodząc po siedzeniach., sprawił, że jego zwycięstwo było niezapomniane zarówno na dobre, jak i na złe. Niektórzy fani wciąż krzyczą, że Edward Norton został pominięty za jego hipnotyzujący występ w American History X, ale zwycięstwo Benigniego było niewątpliwie jednym z nich na wieki.
7 The Matrix (1999) - Najlepsze efekty wizualne
Prequele Gwiezdnych Wojen świetnie nadają się do dzielenia opinii i wywoływania wojen z płomieniami, ale pod jednym względem ludzie ogólnie się zgadzają: mieli świetne efekty wizualne jak na swój czas. Po letnim przyjęciu The Phantom Menace fani przynajmniej mieli nadzieję na zdobycie Oscara w tym dziale. Te nadzieje zostały rozwiane, gdy pojawił się Matrix i wygrał, wraz z nagrodami za montaż efektów dźwiękowych, montaż filmów i dźwięk.
Biorąc pod uwagę, jak kolorowe było Phantom Menace, ze wszystkimi mieczami świetlnymi i statkami kosmicznymi, dla większości było zaskoczeniem, gdy stosunkowo szary Matrix otrzymał wyróżnienie za efekty wizualne. Mimo to był to wyraźny szczyt trylogii, ponieważ Reloaded i Revolutions nie zdołały zdobyć nawet jednej nominacji.
6 Pianista (2002) - Najlepszy aktor
Nie było zaskoczeniem, gdy film Romana Polańskiego o Holokauście z 2002 roku, Pianista, zdobył wiele nominacji do Oscara, biorąc pod uwagę, że był to dramat wojenny z wszystkimi uduchowionymi ujęciami i udręczonymi przedstawieniami, które Akademia tak bardzo kocha. Mimo to, najlepszy aktor Adrien Brody wygrywa zaskoczoną publiczność, która spodziewała się innego zwycięzcy; W końcu biegały wielkie nazwiska, takie jak Jack Nicholson i Daniel-Day Lewis. Niektórzy nawet zauważyli, że to rola, a nie aktor, naprawdę zdobył nagrodę.
Występ Brody'ego pozostawał w pewnym sensie podziałami, choć samego Pianistę wciąż czule wspominamy - i może czasami rola jest tak dobra, jak otaczający go film.
5 Slumdog Millionaire (2008) - najlepszy film, najlepsza piosenka
Większość ludzi znałaby Slumdog Millionaire jako film, który służył jako wychodząca impreza gwiazdy Dev Patel i wielki taniec Bollywood na końcu. Skończyło się na tym, że zdobył sporo nagród we wszystkich dziedzinach (choć w szczególności żadnej w dziale aktorskim); niezłe osiągnięcie jak na film, w którym połowa dialogów jest w języku hindi.
Kontrowersje wynikają głównie z brakujących niuansów, które są typowe dla zdobywców Oscara - było to przeciwko faworytom, takim jak Ciekawy przypadek Benjamina Buttona i Milk - lub z podzielonej opinii na temat fabuły. Był reklamowany jako film `` poprawiający samopoczucie '', ale niektórym trudno było odczuć jakiekolwiek poczucie dobra, gdy wszystko opierało się na zestawie zbiegów okoliczności i obracało się wokół chwiejnej historii miłosnej. „Jaiho” również został skrytykowany za to, że nie był w stanie sprostać zadaniu i zgarnął nagrodę dla najlepszej piosenki (podobno) w oparciu o sukces reszty filmu.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rywalizacja intensyfikuje
Nie typowa dla Oscara kontrowersja, ale mimo to kontrowersja: powszechnie wiadomo, że aktorki Joan Crawford i Bette Davis nienawidziły się nawzajem z nieokreślonych powodów. „ Co się stało z Baby Jane? słynnie połączył ich portretowanie
dwie osoby, które się nienawidziły, a podczas filmowania polegało to na brutalnych kopnięciach w twarz i celowym sabotażu kręgosłupa po obu stronach.
W międzyczasie Bette Davis została nominowana za swoją rolę, a Crawford nie, co zrozumiałe nie wypadło zbyt dobrze. Za zamkniętymi drzwiami Crawford skontaktował się z pozostałymi czterema nominowanymi, informując ich, że z radością przyjmie nagrody w ich imieniu, jeśli nie będą mogli w nich uczestniczyć. Zwycięzcą okazała się Anne Bancroft w Cudownym dziele, co pozwoliło Crawfordowi zostawić Davisa na skrzydłach, podczas gdy ona kontynuowała i całkowicie ją przyćmiła własną mową akceptacyjną.
Joan Crawford może nie wygrała tamtej nocy żadnych nagród, ale szansa na pokonanie jej zaciekłej rywalki była prawdopodobnie wystarczająco satysfakcjonująca.
3 As Good as It Gets (1997) - Najlepszy aktor
Prawidłowe portretowanie osoby z niepełnosprawnością fizyczną lub chorobą psychiczną może być ogromnym wyzwaniem, więc jeśli jest to zrobione dobrze, często pojawiają się nominacje do Oscara. Tak było w przypadku Jacka Nicholsona w As Good as It Gets, który dał solidną kreację jako człowiek z ciężkimi zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi i wieloma innymi problemami. Chociaż w żadnym wypadku nie był to słaby występ, krytycy szybko zauważyli, że Nicholson zdobył w przeszłości Oscara dla najlepszego aktora i być może stosunkowo standardowy występ w stylu Jacka Nicholsona jako człowieka z dziwnymi problemami psychicznymi nie do końca kwalifikował się jako wystarczająco monumentalny, by można go było wielokrotnie nagrodzić, zwłaszcza, że wiele zachowań jego bohatera nie odpowiadało prawdziwemu OCD.
Niezależnie od tego był to rok Titanica Jamesa Camerona; podczas gdy jego występy nie były czymś, czego należy się wstydzić, to na szczęście nie znalazło się wśród nich niezasłużone trofeum dla najlepszego aktora / aktorki.
2 Scent of a Woman (1992) - Najlepszy aktor
Zwycięstwo Al Pacino w kategorii Zapach kobiety było jego pierwszym, odkąd został nominowany dwie dekady wcześniej iw pewnym sensie nie był to zły występ. Stawiał czoła wielkim nazwiskom, takim jak Denzel Washington i Clint Eastwood, ale ich filmy po prostu nie miały niezbędnego powagi.
A jednak, jak zauważyli krytycy, występ Pacino był dość oczywistą przynętą na Oscara: niepełnosprawną postacią (w tym przypadku niewidomą) w celowo przesadzonym przedstawieniu wypełnionym powtarzającą się serią melodramatycznych chwil na rzecz Akademii. Jeszcze inni powiedzieli, że występ Pacino w Zapachu blednie w porównaniu z tym, co osiągnął dzięki pracy w trylogii Ojciec chrzestny. Bez względu na to, czy był to jego najsilniejszy występ do tej pory, fani Pacino (wraz z samym mężczyzną) byli w większości szczęśliwi, widząc, jak przełamuje zaklęcie suchości.
1 Life of Pi (2012) - Najlepszy reżyser
Life of Pi zdołało zdobyć cztery ważne Oscary, w tym dla najlepszego reżysera Ang Lee. Godną uwagi kontrowersją była tutaj porażka przygody fantasy w zdobyciu nagrody za najlepszy film, która zamiast tego trafiła do Argo Bena Afflecka. Chociaż te dwie nagrody nie zawsze idą w parze, wywołało to trochę zamieszania, zwłaszcza że Argo był bardziej typowym wyborem do reżyserowania pochwał, podczas gdy Life of Pi było bardziej skłonne do zdobywania nagród za zdjęcia i efekty specjalne, dzięki do spektakularnego wykorzystania 3D.
Życie Pi również nie wywarło wrażenia na wydziale aktorskim. Względnie nowicjusz w roli głównej w połączeniu z ogólnym poczuciem, że film zbytnio polegał na efektach wizualnych (a nie na ludzkim elemencie) był prawdopodobnie winny. W wyścigu do Oscarów przeciwstawił się mu historyczny dramat Stevena Spielberga Lincoln, który z pewnością miał rację w tych aspektach i był silnym pretendentem do najlepszego filmu. Niemniej jednak, zacięta konkurencja sprawiła, że biograficzny film Spielberga z czasów wojny secesyjnej zdobył tylko dwa zwycięstwa: dla najlepszego aktora (dla gwiazdy Daniela Day-Lewisa) i dla najlepszej scenografii. Czasami film jest po prostu nakręcony w złym roku.
-
Czy znasz jakieś wygrane do Oscara na tyle kontrowersyjne, aby dodać je do listy? Dajcie nam znać w komentarzach!