Jest kilka rzeczy, których zawsze można oczekiwać od filmu o Jamesie Bondzie: fajne gadżety, piękne kobiety i wyszukane napisy początkowe. Te sekwencje kredytowe zwykle wskazują na fabułę filmu i zwykle towarzyszy im oryginalna piosenka popularnego wówczas artysty. Każdy film ma swój własny, niepowtarzalny wstęp, a ton otwarcia zwykle przywołuje dekadę, w której powstał film.
Filmy z udziałem wspaniałego tajnego agenta wydają się być przesadzone, więc nie jest zaskoczeniem, że niektóre z tych pierwszych napisów są dość dziwne. Ponieważ Spectre ma się ukazać, wybraliśmy niektóre z najbardziej dziwacznych sekwencji tytułowych z serii. Przygotuj się na wiele tańczących kobiet.
10 Diamonds are Forever (1971)
Olśniewające otwarcie Diamonds are Forever zawiera więcej kamieni szlachetnych niż sklep jubilerski. Przedstawia epizod słynnego białego kota należącego do nikczemnego Blofelda, który przemyca diamenty, aby zbudować ogromny laser. Kot przechodzi obok kobiet ubranych w diamentowe pierścionki, naszyjniki i kolczyki. Naprawdę przesadzają z akcesoriami; nawet kot nosi diamentową obrożę.
Kobiece sylwetki - niektóre z nich błyszczą - tańczą wewnątrz i wokół klejnotów. Sekwencja kończy się wbiciem diamentu w pępek kobiety. To mogła być najdziwniejsza reklama biżuterii w historii.
9 Żyj i pozwól umrzeć (1973)
Kiedy tytułowy utwór jest autorstwa byłego Beatlesa, Paula McCartneya (i jego zespołu The Wings), otwarcie powinno być dość dzikie, aby uzasadnić taki tytuł. Live and Let Die nie zawodzi, bo zaczyna się od tego, że głowa kobiety zamienia się w płonącą czaszkę. To pasuje do tematu voodoo filmu i dzieje się ponownie pod koniec napisów końcowych. Jest też dziewczyna tańcząca w otworze czaszki, bo czemu nie?
Dobre 30 sekund spędza się na tańczącej sylwetce na kolorowym tle. To nie byłoby niezwykłe, gdyby nie to, że tak naprawdę nie tańczy, tylko macha rękami. Czy ona macha? Czy ona jest w niebezpieczeństwie? Nigdy się nie dowiemy, ale przynajmniej nie stanęła w płomieniach.
8 Moonraker (1979)
To naturalne, że napisy za tę kosmiczną przygodę sprawią, że kobiety przewracają się do tyłu nad księżycem i unoszą nad Ziemią. Są też postacie kobiet latające w powietrzu w pozie Supermana i siedzące na czymś, co wygląda jak planeta z kulą dyskotekową. Jest jakaś świetna akcja, jak wiatr we włosach, gdy twarz kobiety obraca się na ekranie, a jej włosy unoszą się na sztucznym wietrze.
Fabuła Moonrakera, w której Bond (w tym przypadku Roger Moore) wyrusza w kosmos, aby powstrzymać złoczyńcę przed unicestwieniem wszystkich ludzi, jest tak absurdalna, że w porównaniu z nią to otwarcie wydaje się zaniżone. Ale to wciąż dość dziwne.
7 Octopussy (1983)
Kiedy jesteś super szpiegiem, pistolet laserowy, który strzela liczbą 007, nie wydaje się skuteczną bronią. Jednak ta broń odgrywa główną rolę w tej sekwencji, a także strzela laserowymi formami Bonda, które przemieszczają się po ciałach kobiet. Podobnie, jest zbliżenie twarzy kobiety, a następnie zdjęcie Rogera Moore'a (Bond z tego filmu) pojawia się losowo między jej oczami.
Dla zmiany tempa tym razem uwzględniono męską sylwetkę. Ale ten mężczyzna dosłownie macha kobietą w sposób, który wygląda bardziej niebezpiecznie niż zabawnie. Biorąc pod uwagę, że Octopussy ma miejsce częściowo w cyrku, można by pomyśleć, że w jakiś sposób będzie to wiązało się z napisami końcowymi. Ale te napisy nie zawierają żadnych szczegółów dotyczących fabuły filmu (z wyjątkiem ośmiornicy laserowej).
6 A View to a Kill (1985)
Napisy do A View to a Kill to mieszanka rave i ośrodka narciarskiego, mimo że główny wątek nie ma nic wspólnego z narciarstwem. Zaczyna się od kobiety rozpinającej kurtkę, odsłaniając gorący różowy 007 na piersi, a stamtąd staje się dziwniejszy. Sekwencja przedstawia kobiety noszące świecący w ciemności makijaż i pomalowane na ciało. Trzymają kolorowe pistolety i tańczą w otoczeniu ognia.
Jedna kobieta próbuje jeździć na nartach na szczycie tych płomieni. Bond strzela do niej, a ona zamienia się w topniejącą rzeźbę z lodu. Jasne kolory i tytułowa piosenka Durana Durana sprawiają, że ten inspirowany ogniem i lodem początek bardzo przypomina lata 80.
5 Goldeneye (1995)
Gdy seria wkracza w lata 90. i zaczyna wykorzystywać CGI, kredyty stają się bardziej szalone niż kiedykolwiek wcześniej. Akcja Goldeneye rozgrywa się w następstwie zimnej wojny, a tematem otwarcia jest koniec komunizmu w Rosji. Jest wiele radzieckich obrazów, z młotami i sierpami spadającymi z nieba i kobietami niszczącymi posągi Stalina.
Oczywiście w całej symbolice jest jakaś przypadkowa dziwność, jak kobiety tańczące na lufach broni. W być może najbardziej dziwacznym ujęciu ze wszystkich kredytów Bonda, kobieta o dwóch twarzach strzela z jednego z ust pistoletem. W jakiś sposób z pięciu dekad filmów o Bondzie nudne stare lata 90. mogą mieć najbardziej absurdalne sekwencje kredytowe.
4 Jutro nigdy nie umiera (1997)
Pamiętasz, kiedy Sheryl Crow zaśpiewała piosenkę Bonda? My też nie. Tomorrow Never Dies wprowadza Bonda w erę cyfrową, a jego głównym przeciwnikiem jest właściciel konglomeratu medialnego. Ta tytułowa sekwencja wydaje się rozgrywać w cyberprzestrzeni i wykorzystuje wiele efektów rentgenowskich.
Przeanalizujmy bezsensowne zakończenie tych napisów. Jest przerażająca cyber-kobieta, która zmienia się w człowieka. Następnie diamentowy naszyjnik tej dziewczyny rozszerza się, by stać się pierścieniem klejnotów krążącym wokół planety. Na diamentie pojawia się postać, a następnie odskakuje od niego, przecinając linie kodu i rozbijając się na ekranie telewizora. Jeśli chodzi o trippy, trudno to przebić.
3 Świat to za mało (1999)
Otwarcie filmu The World is Not Enough jasno pokazuje, że fabuła filmu dotyczy ropy. Substancja jest wszędzie; nawet tło jest tęczową plamą oleju. Są kobiety, które składają się z kapiącej ropy, co jest niesamowicie nieseksualne. Te figury są ułożone jedna na drugiej i obracają się jak plama tłustych kończyn.
Istnieją również groźne pompy oleju powodujące ogniste eksplozje. W jednym szczególnie absurdalnym ujęciu, wiele planet (w tym Ziemia z oceanami ropnymi) zostaje pochłonięta przez gigantyczną kulę ognia. Kredyty obligacyjne nie są subtelne, ale nie chcielibyśmy ich w żaden inny sposób.
2 Die Another Day (2002)
Die Another Day próbuje czegoś innego, włączając napisy końcowe do faktycznego początku filmu. Jest to również pierwszy film o Bondzie, w którym występuje nadmiernie dostrojona piosenka tytułowa, śpiewana przez Madonnę. Po nieudanej misji Bond zostaje uwięziony przez północnokoreańskich żołnierzy i poddany torturom z udziałem skorpionów.
Ujęcia naszego bohatera pobitego i siłą trzymanego pod wodą są przeplatane z różnymi tańczącymi kobietami zbudowanymi z ognia, lodu i elektryczności. To tworzy dziwne zestawienie. Napisy są zwykle oddzielone od reszty filmu, więc nie jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że przemoc jest dołączana do zwykłej głupoty.
1 Quantum of Solace (2008)
Kiedy Daniel Craig przejmuje główną rolę, czasy kiepskich napisów końcowych Bonda dobiegły końca. Ale to nie czyni ich mniej kłopotliwymi, jak pokazuje Quantum of Solace. Same ruchy kamery przyprawiają o zawrót głowy. Zastanawiająca jest również nieoczekiwana współpraca między Jackiem White i Alicią Keys nad piosenką.
Bond błąka się po pustyni, gdy wydmy zamieniają się w gigantyczne kobiety. Otaczają go, a on wpada przez piasek w kalejdoskop kolejnych kobiet. To otwarcie dowodzi, że chociaż sekwencje kredytowe zostały sklasyfikowane, dziwność nadal pozostaje i miejmy nadzieję, będzie trwać.
-
Jaka jest twoja ulubiona sekwencja kredytowa Bonda? Dajcie nam znać w komentarzach.