Buffy The Vampire Slayer działał przez siedem sezonów, od 1997 do 2003. Jednak jego znaczenie jako przełomowego serialu telewizyjnego znacznie przekraczało to, co ktokolwiek mógł sobie wyobrazić.
Początkowo jako nudny horror / komedia (którego twórca Joss Whedon od tego czasu się wyparł), proste założenie nastoletniej dziewczyny z doliny obdarzonej mocami do walki z siłami ciemności okazało się głęboką studnią potężnych tematów.
Buffy opowiadała historie - zarówno samodzielne, jak i serializowane - o brzemieniu władzy, odkupieniu, upodmiotowieniu kobiet, przejściu od dzieciństwa do dorosłości, często z zwycięskim połączeniem sardonicznego dowcipu i otwartego serca.
Inteligentne połączenie komedii, tragedii, dramatu, romansu, horroru i fantasy zapewniło Buffy zajęcie (bez zamiaru gry słów) szczególne miejsce w historii telewizji i sercach fanów.
Jednak, podobnie jak w przypadku większości programów telewizyjnych i filmów, kluczem jest casting. Bez niektórych aktorów Buffy mogłaby obrać zupełnie inną trajektorię, o wiele mniej satysfakcjonującą dla widzów i fanów. Jednak prawdą jest również, że inni aktorzy, choć rzadko są straszni, czasami nie zdają sobie sprawy z potencjału materiału, z którym mają pracować.
Mając to na uwadze, oto 12 decyzji dotyczących rzucania, które zraniły Buffy The Vampire Slayer (i 13, które go uratowały).
24 Uratowane: Sarah Michelle Gellar jako Buffy
To takie proste: gdyby Sarah Michelle Gellar nie była w stanie nosić Buffy na ramionach, program by się nie udał.
Jako wiodąca kobieta w serialu, który często wymagał dzikiej mieszanki tonów i emocji od odcinka do odcinka, Sarah Michelle Gellar nie tylko odniosła sukces, ale sprawiła, że wyglądała bez wysiłku.
Jej Buffy była pogodna, uczciwa, naturalnym przywódcą - a także była izolowana i skłonna do męczeństwa.
W Buffy panował bałagan sprzeczności, które nigdy nie zostały naprawdę rozwiązane. W rękach Gellara te sprzeczności nie były niespójnymi postaciami, ale fascynującymi fragmentami historii.
Gellar dał życie bohaterowi, który mimo że był obdarzony ostrym dowcipem, dobrym wyglądem i nadludzkimi zdolnościami, był konsekwentnie relatywny i realistyczny.
23 Hurt: Marc Blucas jako Riley
W kręgach fanów Buffy pogardzać Riley Finn to wytarty frazes. Jako koleś Buffy z college'u jest równie niegroźny i waniliowy, jak to tylko możliwe.
Jest niemal postacią anty-Whedon. W dziwny sposób czyni go to automatycznie fascynującym filmem dla Buffy i jej zwariowanych kumpli.
Jednak aktor Marc Blucas nie miał wystarczającej chemii, aby połączyć się lub pocierać o Buffy i Scoobies.
Z pewnością jego romantyczne sceny z Buffy często były obowiązkiem przesiedzenia, co pomimo zamierzonej normalności postaci nie mogło być intencją pisarzy, ponieważ eksperymentowali z nadaniem mu pewnych krawędzi w sezonie 5.
Blucas wycofał się wkrótce potem).
22 Ocaleni: James Marsters jako Spike
Spike jest prawdopodobnie najbardziej rozwiniętą postacią w armacie Buffy. Pierwotnie miał być po prostu wampirem Sid Vicious, Marsters okazał się tak biegły i fascynujący, że grał wiele ról jako Spike w całej Buffy: złoczyńcę, oszusta, romantycznego filmowca i bohatera.
Ponieważ Marsters zawsze potrafił przekazać rdzeń Spike'a - istoty, która była rządzona przez swoje emocje w stopniu autodestrukcyjnym - jego Spike nigdy nie był przypadkowy ani niepoznawalny.
Jego brytyjski akcent z klasy robotniczej jest tak przekonujący, że słuchanie Marstera rozmawiającego z jego rodzimym kalifornijskim akcentem nigdy nie brzmi dobrze.
Dzięki swemu czystemu talentowi Marsters podniósł jedną nutę Big Bad do najbardziej złożonej postaci w dorobku Whedona.
21 Hurt: David Boreanaz jako Anioł
Ten jest kontrowersyjny. David Boreanaz jako Angel we własnej serii spin-off, Angel, poczuł się niezwykle komfortowo w roli torturowanego wampira z duszą.
Jego introwersja i skłonność do wylęgu były w tym czasie zarówno czarujące, jak i nieco smutne, a jego komediowe kotlety były ostre jak brzytwa.
Był świetnym liderem we wszystkich pięciu sezonach tego programu.
Jednak we wczesnych sezonach Buffy Boreanaz był wyjątkowo drewniany i monotonny.
Można to zracjonalizować, grając po prostu Anioła tak, jak napisał. Jednak z powodu romantycznego zainteresowania często brakowało mu pasji i intensywności, które wnosiła Sarah Michelle Gellar do stołu.
20 Uratowanych: Armin Shimmerman jako główny Snyder
Główny Snyder, choć zdecydowanie drugorzędna postać pomocnicza w wielkim planie serialu, był często mało docenianą radością jako autorytarny dyrektor, który miał to w zamian za Buffy i Scooby Gang.
Armin Shimmerman najwyraźniej rozkoszował się szczególnym rodzajem anty-czaru dyrektora Snydera, a ten rodzaj zabawy jest zaraźliwy.
Pod każdym względem Snyder powinien być przygnębiony i nudzi, ale dzięki radosnemu występowi Shimmermana był nieskomplikowaną postacią miłości do nienawiści, której brakowało Buffy.
Jego ostatnia walka z chaotycznym, niezdyscyplinowanym burmistrzem Sunnydale, który w dniu ukończenia szkoły przybrał postać czystego demona, była charakterystycznie przezabawnie oderwana od rzeczywistości.
19 Hurt: Iyari Limon jako Kennedy
Oy, Kennedy. Sezon 7 Buffy nie jest zwykle uważany za program w najlepszym wydaniu, a jednym z powszechnie uzgodnionych problemów było dodanie Potential Slayers.
Realizacja, choć tematycznie konieczna, a nawet inspirowana, pozostawiała wiele do życzenia.
Kennedy, Potencjał, który był złośliwy, płytki i zbyt agresywny - i niegodny partner dla Willow - w dużej mierze stał się workiem treningowym dla fanów wyrażających swoje rozczarowanie ostatnim sezonem - być może niezasłużenie, a może nie.
Jednak trudno zaprzeczyć, że Iyari Limon niewiele wnosi do tej roli i nie robi wiele, aby zrównoważyć negatywne cechy charakteru Kennedy'ego.
Gdy podąża za prawdopodobnie najczystszą historią miłosną serialu - Willow i Tara - jej wady są tym bardziej dokuczliwe.
18 Uratowani: Alexis Denisof jako Wesley
Jeśli łączymy Anioła i Buffy razem, Wesley Wyndam-Pryce, początkowo Obserwator, który miał nadzorować Faith, jest obok Spike'a najlepiej rozwiniętą postacią.
Jego przemiana z niepewnego dweeba w bezwzględnego wojownika jest niezwykła.
Jednak w sezonie 3 Buffy, gdzie pozostaje irytującym filmem dla Gilesa, Alexis Denisof nadal jest radością.
Podobnie jak Spike, pierwotnie miał zostać zakończony po kilku odcinkach, ale Denisof nasycił Wesleya dziwnym humorem i współczuciem.
Nie było wiele pożytku z Wesleya po sezonie 3 Buffy. Jednak Denisof został uznany za naturalnego pasującego do Angel, a kiedy dołączył do Angel Investigations, serial znalazł swój rytm i Wesley mógł rozwinąć skrzydła.
17 Hurt: Bianca Lawson jako Kendra
Chociaż była pomniejszą postacią, która pojawiła się tylko w kilku odcinkach, Kendra the Vampire Slayer może być najbardziej błędną postacią w całej Buffy.
Na papierze Kendra jest w porządku - jest użytecznym, jeśli nie strasznie przekonującym przeciwieństwem buntowniczych i niezależnych sposobów Buffy.
Jednak błąd w castingu sprowadza się do decyzji w ostatniej chwili, aby nadać postaci jamajski akcent. Lawson, pochodząca z Los Angeles, z trudem wygłaszała swoje wersety ze sztywnym akcentem.
Niezależnie od tego, czy dialekt był poprawny technicznie, czy nie, nie wydawał się właściwy. To było tak, jakby Kendra mieszkała w niesamowitej dolinie w każdej scenie.
Z pewnością najlepsze było to, że postać została wyeliminowana na korzyść Faith.
16 Ocalone: Eliza Dushku jako Faith
Wiara Elizy Dushku była właśnie tym, czego potrzebowaliśmy, aby urozmaicić chemię obsady w sezonie 3 Buffy.
Jako pogromczyni złej dziewczyny, a później lokaj Big Bad, Faith była na przemian sympatyczna i groźna. Była zagubioną duszą, która miała tragicznie ograniczone możliwości wyrażenia wewnętrznego zgiełku i niepewności.
Oczywiście sprawiło to, że świetnie pasowała również podczas jej krótkiej kadencji z Angel.
Dushku nie ma największego zasięgu na świecie, przynajmniej sądząc po interesującej porażce, jaką był Dollhouse, ale pasowała do Faith jak dobrze zużyta rękawiczka.
W pewnym momencie pracowano nad spinoffem Faith, ale niestety nigdy do niego nie doszło.
15 Ranny: George Hertzberg jako Adam
Adam był jednym z nielicznych Buffy Big Badów, którym tak naprawdę nigdy nie należało. Jako połączenie maszyny, człowieka i demona, jego złamana tożsamość i wrodzona samotność były gotowe do głębokiej eksploracji.
Niestety tak się nie stało. Adam był po prostu monotonnym nudziarzem wprowadzonym na trzecim akcie sezonu.
Jego plan zebrania armii demonów był podobnie ogólny i bla.
George Hertzberg, który został schowany pod warstwami nieprzekonujących protez i filtrów audio, miał niewiele miejsca na nadanie Adamowi jakiejkolwiek osobowości.
Mówiąc najprościej, Hertzberg nie miał odpowiedniej obecności na ekranie, aby zrekompensować wady Adama.
14 Uratowane: Amber Benson jako Tara
Amber Benson jako Tara była nieśmiała, niezręczna i cicho wspierająca. Jej łagodny i ziemisty klimat stanowił wyraźny kontrast w stosunku do wielkich osobowości Buffy, Xandera i Willow.
Jednak jako dziewczyna Willow, Amber Benson zabłysnęła w tej roli.
Jej przemiana z nieśmiałej grupy w sezonie 5 w pewną siebie postać matki w sezonie 6 jest jednym z bardziej niedocenianych aspektów Buffy.
Chociaż Tara nie miała wiele do powiedzenia w głównych wątkach fabularnych, była jednym z pierwszych kroków pozytywnej reprezentacji LGBQTQ w telewizji.
Benson była tak dobra w tej roli, że jej ostatnia wypowiedź - „Twoja koszula” - pozostaje najbardziej niszczycielską sceną w serialu z więcej niż kilkoma rozdzierającymi serce scenami.
13 Hurt: Bailey Chase jako Graham
Jak najlepiej opisać Grahama, łagodniejszego Rileya niż twój kumpel Inicjatywy? Najlepszym sposobem byłoby określenie „wojskowego”. Graham był dobry w nachmurzeniu się i wydawaniu się poważnym, ale niewiele więcej.
Można przypuszczać, że był tam tylko po to, aby Riley wydawał się charyzmatyczny, dla kontrastu.
Sztywny, mdły występ Baileya Chase'a jako Grahama przyczynił się do głównego problemu z Inicjatywą: po prostu nie był zbyt interesujący.
Jasne, było oczywiste, że program nie miał budżetu na wsparcie dość ambitnego pomysłu sponsorowanej przez rząd tajnej drużyny polującej na demony, ale mógłby być wartościowym dodatkiem do Buffy, gdyby nie był zaludniony przez Grahamsa..
12 Uratowane: Emma Caulfield jako Anya
Po 3 sezonie Buffy miała kilka rzeczy do rozwiązania. Wśród nich znalazł się ktoś, kto będzie nową Cordelią, czyli brutalnie uczciwą postacią, z drażniącym dowcipem do dopasowania - kimś, kto, jak mówi Anya, „zapewni bardzo potrzebny sarkazm”.
Jak się okazuje, Emma Caulfield stanęła na wysokości zadania jako Anya, były Demon Zemsty, który musiał ponownie zintegrować się z ludzkim społeczeństwem.
Podobnie jak Cordelia, została sparowana z Xanderem - tylko ten związek pozwolił obojgu rozkwitnąć jako postacie.
Anya z pewnością ewoluowała w całej Buffy, ale jej wyjątkowy i radosny aspekt „Idę w rytm własnego bębna” nigdy nie został utracony w magnetycznym wykonaniu Caulfielda.
11 Hurt: Indigo jako Rona
Potencjały były tak słabym dodatkiem, że trzeba mówić o dwóch z nich na tej liście. Kennedy miał więcej okazji do łaski, mając większe znaczenie fabularne i wszystko inne, ale Rona nie została zapomniana.
Tam, gdzie Kennedy był konfrontacyjny i wrogi, Rona była marudna i uparta.
Indigo zagrał Ronę z tym permanentnym, niesympatycznym wyrazem „Mam tu już prawie dość” - a rozwój i występ poszły tak daleko.
Gwóźdź do trumny jej bohaterki był wtedy, gdy podczas jednej z bardziej irytujących scen z serii grupa wyrzuca Buffy z jej własnego domu, a ona szydzi: „Ding dong, wiedźma nie żyje”.
10 Ocalonych: Nathan Fillion jako Caleb
Dodanie Nathana Filliona nigdy nie jest błędem. Sezon 7 Buffy miał szczególną zagadkę, ponieważ Wielki Zły, Pierwsze Zło, był bezcielesną istotą, która w najgorszym przypadku mogła manipulować i ranić uczucia ludzi.
To nie jest najstraszniejszym zagrożeniem w historii.
Wejdź do głównego sługusa Pierwszego, Caleba, mizoginistycznego kapłana o supermocy. W domenie Buffy był ostatecznym wyrazem zła i złośliwości.
Jak przedstawił Fillion, często był zarówno groźny, jak i odrażający. To jakiś wyczyn, ponieważ Fillion jest z pewnością jednym z najbardziej czarujących aktorów.
Jako Caleb, dostarczył odpowiedniego rodzaju fizycznego zagrożenia - i był pohukiwaniem.
9 Hurt: Charlie Weber jako Ben
Jako Ben, ludzka połowa złośliwego boga Glorificus, Charlie Weber musiał nas zainwestować w jego tragedię - urodził się tylko po to, by go wykorzystać, a następnie wyrzucić, gdy Glory odnajduje drogę z powrotem do jej piekielnego wymiaru.
Clare Kramer jako Glory dostała wszystkie cudownie zabawne i złe momenty do zagrania, ale Weber musiał zrobić poważne podnoszenie ciężarów, aby Glory / Ben był trochę bardziej złożony i ludzki.
Niestety, Weber nigdy tak naprawdę nie rozwinął Bena.
Wiedzieliśmy, że jest dość miłym facetem i że jest lekarzem, ale to wszystko. Kiedy Giles odebrał mu życie, powinno uderzyć mocniej.
8 Uratowani: Tom Lenk jako Andrew
W drugiej połowie sezonu 7 Scooby Gang ciężko wypełniał ciężkie zadania, a Potentials zajmowały dużo miejsca, więc Buffy pilnie potrzebowała dobrej dawki zabawy.
Wejdź do Andrew, członka nikczemnego trio z sezonu 6, który był teraz zreformowanym dobrym facetem podróżującym odkupieńczą drogą.
Jako sprzymierzeniec komiksu nie tylko ożywił sprawy - jego odcinek „Storyteller”, meta-komentarz Buffy opowiedziany prawie wyłącznie z niewiarygodnego punktu widzenia Andrew, jest jednym z najostrzejszych i najbardziej nieoczekiwanie przejmujących odcinków Buffy w historii wytworzony.
Chociaż z pewnością był jedną z głupszych postaci serialu, jego ewolucja była po cichu niezwykła i często zabawna.
7 Hurt: Jason Behr jako Ford
Ford, stary przyjaciel Buffy z dawna, był postacią jednorazową. Jednak był ważny.
W rzeczywistości, przed kolejką Angela, został umieszczony jako sympatyczny zły facet. Ponieważ rak powoli pożerał jego wnętrzności, sformułował plan ugryzienia przez wampira, tym samym wylecząc się.
„Lie to Me”, choć ważny dla rozwoju postaci Buffy, jest zdecydowanie jednym z mniej pamiętnych odcinków napisanych i wyreżyserowanych przez Jossa Whedona.
Część tego można przypisać przedstawieniu Forda przez Jasona Behra. Po prostu niemożliwe jest kupienie, aby Buffy kiedykolwiek zaprzyjaźniła się z tą kroplówką, a to nieco zmniejsza dylemat moralny.
6 Uratowane: Alyson Hannigan jako Willow
Pewien segment fanów wskazuje sezon 6 Buffy jako najgorszy. Niektórzy jednak wskazują, że jest to jeden z największych.
Prawie każdy może się jednak zgodzić, że fabuła uzależnienia od magii Willow została nieco pogmatwana, co nie mniej ważne z powodu niesubtelnej metafory uzależnienia, która ledwo trzymała się razem w ustalonym wszechświecie serialu.
Jednak Alyson Hannigan wyrzuca go z parku jako upadłą wierzbę, zwłaszcza podczas kilku ostatnich odcinków sezonu.
To wyraźny przykład aktora podnoszącego jakość materiału.
Trudno się nie zakrztusić, kiedy Willow puszcza swoją wszechogarniającą wściekłość i pozwala sobie opłakiwać stratę Tary.
5 Ranny: Andrew J. Ferchland jako Namaszczony
Pamiętasz Namaszczonego? Zły przywódca wampirów dziecięcych z wczesnych dni Buffy? Jeśli nie, najbardziej pamiętną rzeczą, jaką zrobił, było spalenie na ostro, kiedy Spike wrzucił go do klatki i wyniósł na ostre światło dnia.
Chociaż niesprawiedliwe jest przypisywanie całej winy Andrew J. Ferchlandowi - w końcu był tylko dzieckiem - to rzadka rzecz, aby dziecko było w stanie zrobić zło i zastraszać.
Ferchland po prostu nie miał takiej niesamowitej obecności.
Ponadto, kiedy Ferchland był na skraju zrywu wzrostu, cały pomysł wydawał się nieprzemyślany od samego początku.
4 Uratowane: Juliet Landau jako Drusilla
Jako Nancy Spungen do Spike's Sid Vicious, Juliet Landau jako wampirzyca Drusilla odegrała ogromną rolę w wyciągnięciu Buffy z letniego bagna z filmu klasy B.
Drusilla mogła być szalonym i zepsutym potworem, ale jej elektryczna chemia ze Spike'em natychmiast przyciągnęła ją do fanów.
Miała również niezwykłą moc wpływania na swoje ofiary na swoją wolę oczami. Ponieważ oczy Landaua mają szczególnie hipnotyzującą cechę, był to wyraźny przykład, że każdy z naturalnych atutów i uroków aktora może wzmocnić jego charakter.
Szkoda, że nie było jej częściej na Buffy, ale jej kilka występów w Angel też się opłaciło.
3 Ranny: Michelle Trachtenberg jako Dawn
Jako nastoletnia siostra Buffy, mająca ogromne problemy z porzuceniem i kompleksem niższości, zawsze jest jasne, skąd bierze się niepokój Dawn.
Jednak to nie powoduje jej niesławnych okrzyków „Wynoś się, uciekaj, WYJDŹ!” lepiej siedzieć.
Skłonności Dawn do jęczenia i jęczenia po prostu nie można było skierować we współczujący sposób poprzez występ młodej Michelle Trachtenberg.
Należy jednak wspomnieć, że Trachtenberg znacznie podniosła swoją grę w siódmym sezonie.
To jednak wielka szkoda, ponieważ Buffy, która podchodzi do Dawn po odejściu Joyce'a, to jedne z najlepszych momentów doskonałego piątego sezonu.
2 Uratowani: DB Woodside jako Robin
Jako nowy i ulepszony dyrektor nowego i ulepszonego Sunnydale High, DB Woodside jako Robin Wood był początkowo czymś w rodzaju zagadki - czy miał być nowym Big Badem, czy dobrym facetem?
Buffy sezon 7 zawijał się i hawał w tym punkcie może zbyt długo, ale występ DB Woodside był konsekwentnie czarujący i zabawny.
Jednak gdy prawda o Robin Wood wychodzi na jaw - że jest synem Slayera Spike'a pokonanego dziesiątki lat temu - a Wood konfrontuje się z nowo zakonnym Spike'em, Woodside odkrywa lata bólu i złości za pomocą zaledwie kilku linijek.
„Lies My Parents Told Me” to wyjątkowy odcinek Buffy, a jego występ przyczynia się do jego wielkości.
1 Ranny: Nicholas Brendon jako Xander
Nicholas Brendon, choć z pewnością nie na tym samym poziomie, co reszta aktorów głównej obsady, wniósł do każdego człowieka Xandera Harrisa pewnego rodzaju geekowskim uroku.
Jego komediowe kotlety z pewnością sprawiały, że czasami bardziej okropne cechy Xandera były lubiane.
Jednak odcinek „Hells Bells” jest kluczowym przykładem na to, że Brendonowi brakowało zdolności aktorskich w niektórych obszarach. Było to najbardziej oczywiste w alternatywnej przyszłej scenie, w której Xander zostaje pokazany, że małżeństwo z Anyą zmieni go w gorzkiego i agresywnego pijaka.
Scenariusz fałszywy czy nie, to był punkt kulminacyjny wieloletniego związku Xandera z Anyą. Musiało być co najmniej przekonujące.
Zamiast tego jest to jedna z bardziej niezamierzonych zabawnych scen Buffy.
---
Jakieś inne opcje rzucania, które poprawiły lub zaszkodziły Buffy The Vampire Slayer ? Dajcie nam znać w komentarzach!