Trudno byłoby znaleźć filmografię aktorską bardziej istotną i zróżnicowaną niż ta, którą Tom Hanks tworzył przez ostatnie trzy dekady. Strona IMDB Hanksa to nieustanny atak na jakość. Ikoniczne komedie z lat 80. ustępują miejsca standardowym romcomom, a wszystkie są zasypane większą bazą nagradzanych prestiżowych dramatów, dyskretnych thrillerów i dwóch lukratywnych serii.
Nawet filmy, w których występuje tylko głos Hanksa, z łatwością zaliczają się do najlepszych animowanych ofert ostatnich czasów. Nie ma na Ziemi aktora ani aktorki, który od czasu do czasu nie huśta się i tęskni. Ale średnia uderzeń Hanksa jest naprawdę wyjątkowa - lata dziewięćdziesiąte były dobrodziejstwem dla aktora, z trzema nominacjami do nagrody dla najlepszego aktora (Filadelfia, Forrest Gump, Szeregowiec Ryan), w tym zwycięstwa w latach 93 i 94. A to tylko filmy z lat 90., do których nie był nominowany. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile i A League of Their Own - wszystko to trafiło do kin w ciągu dziesięciu lat. Słowo imponujące nie oddaje tego sprawiedliwie, prawda?
Jeśli Hanks nie był najlepszy w 2000 roku, to przynajmniej był blisko. Z Sully w kinach w ten weekend, oceniamy pracę Hanksa od przełomu wieków.
Oto 15 najlepszych filmów Toma Hanksa od 2000 roku.
15 The Simpsons Movie (2007)
Ok, więc może ten jest naciągany. Ale krótki występ Hanksa w filmie The Simpsons pozostaje jedną z najbardziej pamiętnych części filmu, który został ogólnie przyjęty z uznaniem.
W filmie Hanks nabija swój własny, czysty, publiczny wizerunek, pojawiając się na ekranie jako nieszczery rzecznik „nowego Wielkiego Kanionu”. Przedstawia się w reklamie, twierdząc, że rząd „pożycza jego wiarygodność” i na żądanie czesze dziecku włosy. Podpisuje reklamę, mówiąc: „Jeśli zamierzasz wybrać rząd, któremu chcesz zaufać, dlaczego nie ten?”
Trochę sprytnie, jeśli można było przewidzieć, odegra powszechne postrzeganie Hanksa jako osoby, której bezwarunkowo zaufałbyś, aby obserwować swoje dzieci. Jego reputacja jako działacza politycznego i ogólnie dobrego faceta, których ugruntowała się przez lata, jest tutaj bardzo ładnie wysyłana. Film cementuje jego przewrotność w krótkiej sekwencji po napisach, w której Hanks błaga widzów, aby zostawili go, gdy zobaczą go publicznie.
14 Niezwykle głośno i niesamowicie blisko (2012)
Ekstremalnie głośno i niesamowicie blisko ma dziwne, trudne dziedzictwo. Film otrzymał recenzje, które można by miłosiernie nazwać „mieszanymi”, a krytycy uznali go za brutalnie wyzyskujący tragedię narodową i otwarcie szukali nagród, albo byli szczerzy, szczerzy, wzruszający i umiejętnie wyprodukowani. Jak w przypadku większości rzeczy, prawda jest prawdopodobnie gdzieś pośrodku.
Możesz przeczytać ten wpis i zastanawiać się, dlaczego tak dzielący film znalazłby się na liście najlepszych aktorów. Ale to jest świadectwem dla Hanksa, że najgorszym (dla niektórych) z jego najlepszego dzieła jest wciąż lubiany przez wielu film, który w rzeczywistości był nominowany (o dziwo) do Oscara za najlepszy film. To tak, jakby chybienia Toma Hanksa były po prostu obrzydliwymi piłkami, zamiast kłopotliwych powiewów.
Wracając do nominacji do nagrody - istnieje zabawna dynamika, która prawie na pewno występuje w filmie takim jak Ekstremalnie głośny i Niewiarygodnie blisko, gdzie początkowe przecenianie prowadzi do opóźnionego niedoceniania. Dziś film jest głównie wspominany jako niesprawiedliwe i niesprawiedliwe włączenie do arbitralnej procesji nagród, zamiast tego, czym jest: nieco hammerski, potencjalnie niewrażliwy, ale mimo to dobrze wykonany i dobrze zagrany, trochę błyszczącej karmy z nagrodami.
13 Ladykillers (2004)
Ladykillers to raczej nie wyróżniająca się oferta braci Coen w porównaniu z resztą ich katalogu. Zmieńmy więc biegi i porozmawiajmy tutaj o Hanksem jako współpracowniku i jako „typie”.
Tom Hanks prawie komicznie wysoki wskaźnik sukcesu jest pod wieloma względami powiązany z firmą, którą prowadzi. Nie jest aktorem, który dzieli, nie jest prowokatorem. Hanks w większości tworzy filmy, które - pomimo skandalicznej jakości ich produkcji i występów - są łatwo przyswajalne. W ten sposób stajesz się aktorskim monolitem, narodowym skarbem. Częsta współpraca z transcendentnym autorem Stevenem Spielbergiem i wysoko wykwalifikowanym rzemieślnikiem Ronem Howardem pozwoliła Hanksowi rozwinąć szczególną markę ciepła, grawitacji i dostępności, która jest wyjątkowa i wyłącznie jego.
Wszystko to sprawia, że The Ladykillers to nie tylko rażąca zmiana tempa, ale także bardzo potrzebna krzywa w twórczości Hanka. Joel i Ethan Coen reżyserują filmy z wrażliwością, która nie może być dalsza od Spielberga, Howarda czy Roberta Zemeckisa. Ich postacie są szalone, dziwaczne i surrealistyczne. Ich wątki są tonalnie krzywe i zagmatwane do granic braku sensu. To niekoniecznie powinno działać z aktorem takim jak Hanks. a jednak najlepszą rzeczą w The Ladykillers mógł być jego występ. Domyśl.
12 Terminal (2004)
Terminal to film, w którym Hanks gra Viktora Navorskiego, który podróżuje do Stanów Zjednoczonych z fikcyjnego narodu wschodnioeuropejskiego tylko po to, by przekonać się, że nie wolno mu wjechać do kraju. W jeszcze bardziej niefortunnym obrocie wydarzeń, z powodu powstania politycznego podczas jego ucieczki, jego ojczyzna została oficjalnie rozwiązana, co oznacza, że nie może nawet zawrócić i wrócić do domu. Film, jeśli chodzi o współpracę Spielberga i Hanksa, jest mały i lekki, z nutą powagi, która charakteryzuje każdą z ich filmografii. Ale tak jak w filmach Hanksa, Terminal jest cicho zauważalny.
Hanks musi użyć akcentu w Terminalu - dziwnego pomieszania łamanego angielskiego bloku wschodniego - co skutkuje najbardziej znaczącą modyfikacją głosu, jaką aktor podjął od czasu Forrest Gump. Podobnie jak w przypadku Gumpa, akcent Hanka jest żywy, ale całkowicie dyskretny. Jego postać w Terminalu jest moralnie nieprzekupna, ale milczy. Viktor nie jest głośno pryncypialny, po prostu
jest tym, czym on jest.
Hanks jest wyjątkowo przygotowany do zagrania tej marki niewinnej słodyczy, nie pozwalając na komiczną afektację, która zepsuła duszę filmu. Terminal może nie być wielkim filmem Hanksa wszechczasów, ale jest doskonałym przykładem wyjątkowego zestawu umiejętności aktora.
11 Hologram dla króla (2016)
Czy wiesz, że istnieje hologram dla króla? Być może niedawno zauważyłeś, że film pojawił się jako dostępny do wypożyczenia na Twoim koncie iTunes? A może słyszałeś o tym w jakimś związanym z Sully artykule Hanksem (takim jak ten), opublikowanym w ciągu ostatnich kilku dni? Faktem jest, że jest bardzo prawdopodobne, że Twoja odpowiedź na pytanie pierwsze brzmiała „nie”. To nie twoja wina; Hologram dla Króla to najmniej zarabiający film, w którym Hanks zagrał główną rolę od 1986 roku.
Ktokolwiek popełnia błąd w całkowicie rozczarowującym komercyjnym wykonaniu hologramu, najprawdopodobniej nie nazywa się Tomem Hanksem. Jest bez wątpienia najlepszą częścią filmu, klasyczną opowieścią o rybach z wody o amerykańskim biznesmenie, który zmaga się z adaptacją podczas podróży do Arabii Saudyjskiej.
Oprócz tego, że jest świetnym występem Hanksa, ten film wskazuje również na spokojny trend w karierze Hanksa. Z pewnością jest potworem rynku masowego, regularnie wystawiającym wybitne role w dużych, ważnych filmach. Ale Hologram dla króla należy obok The Ladykillers jako przykład śmiałości Hanksa. Jak napisano wcześniej, może nigdy nie jest prowokatorem, ale Hanks podejmuje mądre ryzyko, wybierając mniejsze filmy, filmy, które ujawniają jego wrażliwość jako artysty i rzemieślnika.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Naprawdę nie ma innego aktora, który mógłby reprezentować Walta Disneya, człowieka, ale Tom Hanks. Disney, osoba, która w rzeczywistości nie była pozbawiona swoich wad, jest główną postacią filmu Saving Mr. Banks, opowiadającego o produkcji Mary Poppins. W nim Disney kupuje prawa do Poppins od swojego oryginalnego autora i pomaga złagodzić niektóre blizny tego autora, pozostawione przez ciężkie wczesne życie. W Saving Mr. Banks, Disney jest zarówno bystrym biznesmenem, jak i zapalonym marzycielem.
Dwie rzeczy na ten temat: po pierwsze, Walt Disney przestał być tylko osobą wiele dekad temu. Zmienił się w pozbawiony twarzy monolit, którego imię reprezentuje obecnie jeden z najbardziej udanych konglomeratów medialnych na świecie, ale Hollywood jednocześnie uważa go za reprezentanta potęgi i cudów tworzenia filmów. Jest branżą samą w sobie, ale jest też człowiekiem, który naprawdę istniał i który zajmuje szczególne miejsce w historii tego medium.
Po drugie, Walt Disney, mężczyzna, od czasu jego śmierci był przedmiotem niekończących się zmian w postrzeganiu. Niegdyś powszechnie uważany za hołd dla przedsiębiorczości i ducha, twórca sztuki, od tego czasu Disney został ponownie uznany przez niektórych za populistę, imperialistę i utowarowienie sztuki. Każda rzecz napisana nad nim jest w taki czy inny sposób prawdą. Walt Disney, mężczyzna, był skomplikowany.
Kto lepiej przepakuje go w filmie bez wywoływania jęku lub przewracania oczami niż Tom Hanks?
9 Atlas chmur (2012)
Istnieje duża szansa, że czytając to, albo uważasz, że Atlas chmur powinien być znacznie wyższy, albo że powinien całkowicie zniknąć z listy. Film był i nadal jest tym polaryzującym. Ponieważ krytyczny konsensus był w jakiejś części wykorzystany do stworzenia tej listy, ten film nie mógł być wyższy niż w rzeczywistości. Ale Atlas chmur to nie tylko pojedynczy wpis w filmografii Toma Hanksa, to na dobre lub na złe, osobliwy film w historii medium.
Atlas chmur, który musisz już znać, to absurdalnie ambitne spojrzenie na sześć rozłożonych na przestrzeni wieków historii, w których występują aktorzy, którzy pojawiają się jako różne postacie w każdej z fabuł. Jest to film, który prawdopodobnie trzeba obejrzeć dwa razy, aby zacząć, i powinien być ponownie odwiedzany mniej więcej co dziesięć lat. Bo jeden z obozów („ten film to śmieć” kontra „ten film jest genialny”) ma rację i tylko czas pokaże który.
Pod wieloma względami jest to najbardziej wyjątkowa rola w całym katalogu Hanksa. Jest ambitny w sposób, w jaki nie były to nawet wielkie filmy, takie jak Szeregowiec Ryan i Apollo 13, i jest to wyjątkowo wymagająca gra dla aktora. Hanks był oczywiście niemal powszechnie chwalony za swój występ w filmie.
8 Wojna Charliego Wilsona (2007)
Jeśli ta lista cokolwiek ujawnia, to to, że Hanks jest w rzeczywistości większym ryzykantem niż zwykłe postrzeganie go (jako czarującego, ale łagodnie wychowanego, noszącego sweter, posłusznego sąsiada Ameryki). Jak inaczej mógłbyś wytłumaczyć wojnę Charliego Wilsona, w której Hanks gra kongresmena playboya, który spędza czas w gorących kąpielach na imprezach napędzanych kokainą i alkoholem lub obsadza swoje biuro wyłącznie ładnymi kobietami, z którymi jest wyjątkowo sugestywny?
Postać Hanksa, Charlie Wilson, znajduje w filmie odkupienie. To odkupienie nie wynika z tego, co robi, a bardziej z jego wyboru zrobienia czegoś innego niż picie i filatelistyka. Niemniej jednak jest to odkupienie. Wilson za swoją misję uznaje właściwe uzbrojenie afgańskiej partyzantki przeciwko Związkowi Radzieckiemu (akcja filmu rozgrywa się w latach 80.), co staje się nieodłączną częścią doktryny Reagana.
Film zręcznie unika jakiegokolwiek związku między tym uzbrojeniem a ewentualnym wzrostem liczby uzbrojonych bojowników, którzy zaatakowaliby ten kraj po latach, zamiast tego skupiając się na postaci Hanka w całym filmie. Hanks z łatwością i zręcznością pokonuje Wilsona - charyzmatycznego partyjkę i energicznego polityka - czyniąc tę rolę jedną z jego najbardziej niedocenianych ról.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition gra Hanksa jako zabójcę imieniem Michael Sullivan, który pracuje dla Johna Rooneya (Paul Newman), irlandzkiego szefa mafii w Illinois. Rooney przyjął Sullivana jako dziecko i traktuje go jak syna, faworyzując go nad własnym synem, prawdziwym psychopatą granym przez Daniela Craiga. Fabuła filmu jest napędzana przez działania postaci Daniela Craiga, po tym, jak krzywdzi Sullivana i ukrywa się. Sullivan desperacko szuka zemsty, ale nie może znaleźć sojuszników wśród biznesmenów, którzy choć sympatyzują z jego sprawą, w większości uważają go za niefortunnego, luźnego końca, który należy wyeliminować.
Droga do zatracenia, choć może zabrzmieć banalnie, jest w równym stopniu filmem o więzach ojcostwa, co o więziach omerty, i jako takie wymaga przepojonych patosem przedstawień. Hanks jest technicznie złym człowiekiem w filmie, ale jego gra czyni go niezaprzeczalnie sympatyczną postacią. To świadectwo najważniejszej umiejętności aktora - niezwykłej zdolności do działania, przy jednoczesnym zachowaniu wrodzonej, rozpoznawalnej cechy, która sprawia, że Tom Hanks… Tom Hanks.
6 Złap mnie, jeśli potrafisz (2002)
Złap mnie, jeśli potrafisz to film Leo DiCaprio, co do tego nie ma wątpliwości. Ale Frank Abagnale z DiCaprio, magnetyczny, samotny uczony, byłby na wyspie, gdyby nie ścigający go zdeterminowany, empatyczny agent FBI Hanksa. Obaj są ważnymi postaciami w filmie, trzymając się nawzajem występami, które pasują do siebie pod względem subtelności i złożoności.
W Złap mnie, jeśli potrafisz, Abagnale jest nastoletnim oszustem, który wzmacnia swoją niezależność fałszując czeki i poświadczenia. Z technicznego punktu widzenia jest przestępcą, ale jego zbrodnie są (jakby) bez ofiar, a przynajmniej film przedstawia je jako takie. Hanks gra Carla Hanratty'ego (być może jego najlepszego imienia), śledczego FBI, który wytrwale ściga Abagnale na całym świecie, jednocześnie polując i wzbudzając wobec niego niechętny szacunek i litość.
Złap mnie, jeśli potrafisz, ze względu na swoją moralną strukturę przypomina wystrzelenie nuklearne. Trzeba włożyć dwa klucze i odwrócić je dwie różne osoby. Spielberg wykorzystuje Hanratty'ego jako surogat publiczności - aby widzowie traktowali Abagnale tak, jak on chce, muszą patrzeć na niego oczami Hanratty'ego. Najlepiej zapadłby w pamięć jako klasyczny film DiCaprio, ale Złap mnie, gdybyś potrafił nie pracowałby bez Hanksa.
5 Sully (2016)
Sully przedstawia prawdziwe heroiczne lądowanie awaryjne lotu US Airways 1549 na rzece Hudson, który został bezpiecznie pilotowany do wody przez Chelsey Sullenberger po zderzeniu ze stadem gęsi i utracie obu silników.
Sullenberger jest przedstawiany w filmie jako cichy robotnik, jeśli nie niechętny zbawiciel; codzienny bohater, który nigdy nie wyobrażał sobie, że będzie nosił tytuł. Film wyreżyserował Clint Eastwood, sam cichy robotnik, w którym w tytułowej roli występuje Hanks. Sam Hanks jest idealny do tej roli - na tyle rozpoznawalny, by nadać filmowi znaczenie i prestiż, ale na tyle niedoceniany, by wtopić się w rolę, którą gra.
Film otworzył się w ten weekend i do tej pory dobrze spisywał się zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Szczególnie występ Hanksa jest chwalony i najprawdopodobniej przyniesie mu nominacje do nagród. Przeczytaj naszą pełną recenzję tutaj.
4 Most szpiegów (2015)
Most szpiegów powinien pozostać świeżo w Twojej pamięci - w zeszłym roku był nominowany do sześciu Oscarów, w tym za najlepszy film. Był to siódmy film prowadzony przez Hanksa, który otrzymał nominację. Bridge wykorzystuje wyjątkową osobowość Hanka; w filmie gra prawnika, którego zadaniem jest ułatwienie handlu szpiegowskiego z ZSRR u szczytu zimnej wojny, w latach sześćdziesiątych. Postać Hanksa odnosi sukcesy w swojej karierze, ale ten poziom działania jest daleko poza jego doświadczeniem.
Film działa tak dobrze, bo (oprócz wybitnej reżyserii i drugoplanowych kreacji) Hanks sprzedaje dramat całej negocjacji. Rzekomo o dwóch rządach, które dokonują rutynowej (jeśli potajemnej) transakcji, film nabiera dodatkowej warstwy niebezpieczeństwa i napięcia, które są prawie całkowicie spowodowane występem Hanksa. Jego postać ma poczucie obowiązku, ponieważ otrzymał tak ogromną odpowiedzialność, ale jest nieco niepewna i przesadzona przez cały wczesny etap filmu. Dopiero w tym postanowieniu zdajesz sobie sprawę, jak niesamowity był wyczyn, którego właśnie byłeś świadkiem, i zdajesz sobie sprawę, jak bardzo martwiłeś się o Hanksa przez cały czas.
3 Kapitan Phillips (2013)
Kapitan Philips i Bridge of Spies świetnie do siebie pasują jako pojazdy Toma Hanksa nominowane do nagrody Best Picture. Hanks jest w każdym z nich wytrawnym profesjonalistą, emocjonalnie steruje filmami swoimi występami. W obu przypadkach był również zachwycony (przynajmniej z uwagi na nagrody) mniej zniuansowanymi kreacjami mniej znanych aktorów.
W Captain Philips Hanks jest praktycznie jedynym znanym aktorem na ekranie przez większą część czasu. Jest latarnią klasycznej umiejętności aktorskiej, otoczoną potężną obsadą nieznanych postaci grających somalijskich piratów. Jego występ, zwłaszcza w rozwiązaniu filmu, jest pod każdym względem tour de force. A mimo to nie był nominowany w kategorii aktorstwa wraz z jego wsparciem, udowadniając, że jako kultura filmowa prawdopodobnie wspólnie przyjmujemy Toma Hanksa za coś oczywistego.
Film stawia Philips w niebezpieczeństwie do samego końca, urządzenie, które jest jeszcze potężniejsze zarówno przez wykonawcę Hanksa, jak i przez Hanksa. Po 30 latach na naszych ekranach Tom Hanks stał się tak ukochaną i rozpoznawalną cechą, że nawet jeśli umiejętnie portretował kogoś innego, jego publiczna osobowość nie może pomóc, ale również pojawia się na ekranie, jak niejasno rozpoznawalny cień za jego postacią. U Kapitana Philipsa, podobnie jak w wielu jego filmach, ten fakt wykorzystuje się z wielkim efektem.
2 Cast Away (2000)
Każda porządna gwiazda filmowa powinna być w stanie sama nosić film. Z wyjątkiem jednej charyzmatycznej siatkówki, Tom Hanks zrobił dokładnie to w 2000 roku w Cast Away. Film, kolejna współpraca między aktorem i reżyserem Robertem Zemeckisem (Forest Gump, Polar Express), w większości podąża za postacią Hanksa, który walczy o przetrwanie samotnie na bezludnej wyspie przez cztery lata.
Filmy takie, jak te, stoją przed wyborami logistycznymi, które definiują każdą produkcję, mają gigantyczną przeszkodę w ich koncepcji. Jak utrzymać uwagę publiczności, mimo że oglądają oni tylko jedną osobę? W tym miejscu pojawia się twój wykonawca. Bez nikogo, z kim rozmawiasz (przepraszam, Wilson), musisz mieć aktora lub aktorkę na tyle utalentowaną i angażującą, aby całkowicie zmusić publiczność do działania. Hanks po raz kolejny udowadnia, że jest nieocenionym narzędziem dla filmowców. Powiedzieliśmy już, że zbiorowo możemy przyjąć Toma Hanksa za pewnik, a Cast Away to po prostu kolejny dowód na to. Jest tylko garstka wykonawców, którzy mogliby uczynić ten film tak potężnym, jak był, a Tom Hanks może być po prostu najlepszym z nich.
1 Toy Story 3 (2010)
Decyzja o tym, czy liczysz Toy Story 3 jako film Toma Hanksa, pozostawiamy Tobie. Robimy, a oto dlaczego.
Przede wszystkim jest gwiazdą serialu, nawet jeśli jest to tylko jego głos. Po drugie, jego postać z filmu Toy Story stała się od razu rozpoznawalną, kultową postacią nie tylko w historii filmu animowanego, ale także w samym kinie. Woody to seria Toy Story, w pełni zrealizowany i zaskakująco złożony. Wreszcie, ten film był po prostu zbyt duży i zbyt dobry, by go przerwać. Bez wątpienia jest to najbardziej chwalony przez krytyków z filmów na tej liście, a także odnoszący największe sukcesy finansowe.
W 2010 roku Toy Story 3 stał się dopiero trzecim filmem animowanym nominowanym do Oscara za najlepszy film. Na całym świecie zarobił ponad 1 miliard dolarów, co czyni go piątym najbardziej lukratywnym filmem wszechczasów. Jest bardzo prawdziwy przypadek - i mówimy to z minimalną ironią - że po Toy Story 3 trylogia Toy Story jest jedną z dwóch lub trzech najlepszych trylogii w historii filmu. Nie możemy się doczekać czwartej przygody.
---
Jaki jest twój ulubiony film Toma Hanksa z tego wieku? Dajcie nam znać w komentarzach!