Przydarzyło się to nam wszystkim. Po prostu siedzisz i oglądasz ze znajomymi wspaniały film. Podoba ci się historia, efekty, humor, akcja … wszystko, co czyni ten film takim klasykiem. Nagle zostajesz trafiony sceną, która jest tak całkowicie poza lewym polem lub tak tonalnie różni się od reszty filmu, że musisz po prostu stać i gapić się w ekran i powiedzieć „co?”
Nagle reszta filmu toczy się dalej, bez jakiegokolwiek potwierdzenia tego, co się właśnie wydarzyło. Ale jest za późno; utkniesz i zastanawiasz się, co właściwie opętało reżysera, aby zachować tę scenę w filmie.
Dla wyjaśnienia, tylko dlatego, że te sceny są drażniące, niekoniecznie oznacza, że są złe lub są materiałem „WTF”. Niektóre są. Niektórzy naprawdę, naprawdę. Ale w większości skupiamy się tylko na scenach w filmach, które zaskakują Cię i psują poczucie zanurzenia. Aby liczyć się jako „drażniące”, te sceny muszą być tymi, które sprawiają, że zastanawiasz się, czego właśnie byłeś świadkiem, które ciągną się i trwają bez większego rymu i powodu, lub takie, które po prostu nie mają sensu logicznego lub tonalnego w szerszy kontekst filmu lub serialu.
Oto 15 irytujących scen, które wyprowadzają cię z wielkich filmów.
15 deskorolek Legolas na tarczy (LoTR: The Two Towers)
Seria Władca Pierścieni to rzadki przypadek serii, która daje tyle zwrotów, ile w nią włożysz. Jeśli chcesz w pełni zagłębić się w wiedzę i aspekty związane z budowaniem świata we wszechświecie Tolkiena, możesz spędzić godziny na czytaniu i badaniu historii Śródziemia, istniejących w nim legend i złożonych historii głównych bohaterów filmu.. Z drugiej strony, jeśli chcesz po prostu obejrzeć film, w którym faceci z mieczami i magią walczą z grupą potworów, możesz czerpać tyle samo radości z filmów Petera Jacksona!
Ale może Jackson poszedł trochę za daleko w sferę zwykłego filmu akcji podczas kręcenia The Two Towers. Podczas gdy bitwa o Helm's Deep toczy się wokół naszych bohaterów, Legolas wpada na genialny pomysł. Chwyta tarczę jednego z poległych Uruk-hai, rzuca ją na ziemię, a następnie używa jej do zjechania po schodach, strzelając strzałami. To była scena, która była zbyt przesadzona dla filmu Niezniszczalni, nie mówiąc już o takiej, która powinna być częścią najlepszej serii fantasy wszechczasów.
14 The Cop Dialogue (The Dark Knight Trilogy)
Trylogia Mrocznego Rycerza Christophera Nolana dała nam historię Batmana, która była szorstka, ugruntowana i epicka z natury. Filmy robią wszystko, co w ich mocy, aby pokazać, jak ważna jest prawa policja dla równowagi prawa i porządku.
Gdyby tylko przekazany im dialog nie był taki … zły. Za każdym razem, gdy anonimowy policjant otwiera usta w Mrocznym Rycerzu, rezultaty są przezabawnie złe. Najpierw jest facet, który mówi: „Miłej podróży. Do zobaczenia następnej jesieni”. Potem jest ten na konferencji, który woła: „Rzeczy są gorsze niż KIEDYKOLWIEK!”. zanim jego partner wrzeszczy "Nigdy więcej martwych gliniarzy!"
Wszystkie trzy momenty sprawiają, że zatrzymujesz się i zadajesz sobie pytanie, czy to naprawdę zostało napisane przez tego samego faceta, który napisał wszystkie monologi Jokera.
13 Piosenka Lili Von Shtupp (Blazing Saddles)
Stworzona przez legendę komedii Mela Brooksa, Płonące siodła to historia pracownika kolei, który zamiast zostać skazany na śmierć, zostaje skazany na pracę jako szeryf w małym miasteczku na Starym Zachodzie. W tamtych czasach mieszkańcom miasta nie podoba się fakt, że ich nowy obrońca jest czarny, a Bart musi stawić czoła ciężkiej walce, aby ich pokonać, jednocześnie chroniąc ich przed poplecznikami potentata Hedy Lamarr. Występują Clavon Little, Harvey Korman i Gene Wilder, to trwająca minutę bunt, z jednym godnym uwagi wyjątkiem …
Tuż przed trzecim aktem Bart i Waco Kid idą zobaczyć słynną Lili Von Shtupp w burlesce. Co następuje jest … dziwne. Daje nam krzykliwą melodię o tym, jak mężczyźni pożądają jej jak „włóczęgów” i jak ona się tym męczy. Piosenka sama w sobie nie jest taka zła, ale trwa i trwa przez solidne pięć minut, a jej kulminacją jest grupa mężczyzn w niemieckich mundurach z czasów I wojny światowej wykonujących zsynchronizowany taniec z lat 30.
To scena, która wciąga się i była trochę zbyt oderwana od ściany nawet dla Płonących Siodeł.
12 Quentin Tarantino's Cameo (Django Unchained)
Django Unchained z 2012 roku umieścił Jamiego Foxxa z powrotem na mapie i Christopha Waltza jako jednego z najbardziej charyzmatycznych aktorów naszego pokolenia. Nie wspominając o tym, że dał nam radośnie złego Calvina Candie granego przez Leonardo Dicaprio.
Coś, co sprawia, że nawet najbardziej zagorzali fani Quentina Tarantino przewracają oczami, to potrzeba reżysera, by w każdym ze swoich filmów nadać sobie przemawiającą scenę. W przypadku Django pojawiło się to w postaci bezimiennej australijskiej postaci, która przewoziła bohatera i grupę niewolników w następstwie kulminacyjnej strzelaniny w filmie. Największym problemem tej sceny jest akcent aktora. Wciąż odnosi się do Django jako „bleckie” i potwornie nadużywa słowa „mate”. Jakby tego było mało, wydaje się, że są momenty, w których nawet zapomina, że powinien być Australijczykiem i wraca do swojego normalnego sposobu mówienia. Nie pomaga to, że cała scena rozgrywa się podczas „spadającej akcji” części historii, ale oczywiście ustawia to na drugą kulminację.
11 Śmierć detektywa (psycho)
Alfred Hitchcock's Psycho to arcydzieło horroru i napięcia w każdym calu. Chociaż sequele nigdy nie dorównywały oryginałowi, film stworzył całą serię. Norman Bates to powszechnie znane nazwisko (na dobre lub na złe), a niedawny restart serii Bates Motel właśnie zakończył swój bardzo udany pięcioletni okres w A&E. Film to klasyk horroru, który wywołuje dreszcze po tych, którzy oglądają go do dziś.
Film nie jest jednak pozbawiony wad. Najbardziej wstrząsająca scena ma miejsce, gdy detektyw Milton Arbogast bada dom Batesów w poszukiwaniu zaginionej Marion Crane. „Norma” Bates zaskakuje go i powoduje, że spada ze schodów. Zamiast używać manekina lub po prostu odcinać, Hitchcock zdecydował się stworzyć ten efekt, każąc aktorowi machać rękami, gdy kamera się przesuwa.
Nawet w tamtych czasach był to efekt, który wyglądał na całkowicie fałszywy i całkowicie usuwał z filmu na minutę lub dwie.
10 Wszystko z postacią Mickey Rooney (Śniadanie u Tiffany'ego)
O rany, musimy porozmawiać o panu Yunioshi. Film Śniadanie u Tiffany'ego przedstawia uroczą Audrey Hepburn w jej kultowej roli. Luźno oparta na powieści Trumana Capote o tym samym tytule, podąża za zamożną osobą z towarzystwa, która zaczyna zakochiwać się w swoim nowym sąsiadu. Jest wtedy rozdarta między małżeństwem z bogatszym mężczyzną za pieniądze a pozostaniem ze swoją nową miłością. To klasyk, który ma tylko jedną poważną wadę.
Co w ogóle musimy powiedzieć o Mickeyu Rooneyu w tym filmie? Biały komik gra postać, która jest karykaturą Japończyka, w komplecie z nieudolnym zachowaniem, okropnie stereotypowym akcentem i gigantycznymi okularami o owczych oczach. Potem jest twarz bohatera. Rooney zawsze mruży oczy i dostał sztuczne zęby, aby wyglądał na bardziej zębatego. Ta postać to strasznie rasistowska zaraza na znakomitym filmie.
9 Sen Stantza (Pogromcy Duchów)
Wygląda na to, że oryginalny Ghostbusters był błyskawicą w butelce. Pomimo ogromnego sukcesu i kultowego statusu, jaki ma jako symbol lat 80., wszystkie próby kontynuacji lub ponownego uruchomienia były mniej niż wspaniałe; Ghostbusters II był postrzegany jako znacznie gorszy od pierwszego, a ponowne uruchomienie w 2016 roku było niewypałem kasowym. Jednak oryginalna przygoda Venkmana, Egona, Stantza i Winstona jest na zawsze zakorzeniona w świecie popkultury.
Jednak w pierwszych Ghostbusters pojawiło się kilka przebłysków rzeczy. Podczas montażu ekipy robiącej to, co robią najlepiej (duchy bustina!), Kamera pokazuje Raya Stantza (Dan Aykroyd) śpiącego w remizie. Kamera robi się niewyraźna i nagle pojawia się piękne widmo młodej kobiety i zaczyna rozpinać spodnie … Twarz aktora opowiada potem o tym, co się dzieje dalej.
Potem wraca do śpiącego Stantza, gdy wstaje z łóżka. Jaki był sens tej sceny ponownie? Ghostbusters jest pełen insynuacji, ale ten typ jawnie wulgarnego humoru jest trochę nie na miejscu z suchym dowcipem reszty filmu.
8 Księżycowych Fantazji (Apollo 13)
Fani Gwiezdnych Wojen nie muszą obawiać się, że reżyser Ron Howard przejmie produkcję obecnego filmu o Hanie Solo. Już pokazał, że potrafi robić sci-fi! Cóż, tak blisko science-fiction, jak może być historyczny dramat o kosmosie! W Apollo 13 występuje Tom Hanks jako dowódca Jima Lovella, który wraz ze swoją załogą próbuje wrócić do domu po katastrofie podczas misji tytułowego statku. Film zyskał powszechne uznanie i był nominowany do dziewięciu Oscarów, w tym za najlepszy film.
Jeśli pokażesz publiczności punkt, który próbujesz przedstawić, zamiast wyjaśniać go za pomocą dialogu lub przypadkowej sekwencji snów, jest to o wiele mniej niezgrabne i znacznie bardziej skuteczne. Zaraz po opanowaniu początkowego incydentu Lovell zdaje sobie sprawę, że nigdy nie będzie w stanie postawić stopy na Księżycu. Patrzy przez okno Apollo 13, a kamera przechodzi do sekwencji fantasy, która pokazuje go chodzącego po powierzchni księżyca!
To scena, która byłaby znacznie bardziej skuteczna, gdyby Hanks po prostu surowo wpatrywał się w straconą okazję, gdy go mijała.
7 Brad Pitt Saves the Day (12 Years a Slave)
Zdobywca Oscara za najlepszy film w 2013 roku, 12 lat niewolnika to historia Solomona, wolnego czarnoskórego mężczyzny z Nowego Jorku, który został porwany w Waszyngtonie DC i sprzedany jako niewolnik w Luizjanie. Jak sugeruje tytuł, mężczyzna spędził całe dwanaście lat w niewoli z dwoma różnymi panami. Pierwszy był „dobry” (tak dobry, jak może być właściciel niewolnika), podczas gdy drugi był okrutnym i bezdusznym mężczyzną, którego w przerażający sposób przedstawił Michael Fassbender. Salomon zostaje uwolniony tylko wtedy, gdy jest w stanie przekonać sympatycznego Kanadyjczyka do wysłania listu do swoich północnych przyjaciół.
Tego człowieka, Samuela Bassa, grał Brad Pitt. Gdyby aktor nie był również znanym producentem filmu, jego sceny prawdopodobnie nie byłyby tak wstrząsające. Po prawie dwóch i pół godzinie oglądania białych mężczyzn wokół Solomona bijących, zabijających i gwałcących swoich niewolników, Bass po prostu pojawia się i jest w 100% po jego stronie, posuwając się nawet do wypowiedzenia się przeciwko instytucji niewolnictwa postaci Fassbendera. To tylko trochę za dużo, że producent zdecydował się obsadzić siebie w roli pozbawionego skazy „białego zbawiciela” filmu.
6 Mały chłopiec (w Brugii)
In Bruges z 2008 roku to czarna komedia, która w ostatnich latach stała się kultowa dzięki charyzmatycznym rolom i szalonemu czarnemu humorowi. W filmie występuje Colin Ferrell jako irlandzki zabójca, który wraz ze swoim mentorem trafia do Brugii. Wszystko, co musisz wiedzieć, to to, że Ray (Colin Ferrell) przypadkowo zabił dziecko podczas jednego ze swoich hitów i że jest źródłem większości jego problemów w całym filmie.
Jednak sama scena jest strasznie irytująca dla tych, którzy cieszą się cudownie mroczną jazdą, na której byli. Większość mieszkańców Brugii ma beztroskie podejście do wszystkiego. Następnie film robi pełne 180: odtwarza scenę całkowicie prosto i dostarcza publiczności ciosu. W filmie, w którym karate Colin Ferrell rozcina krasnoluda i sprawia, że grubas goni go, aż się zmęczy, wydaje się to nie na miejscu. Ta scena przypomina widzom, że pomimo swojej humorystycznej natury Ray nie jest dobrym facetem.
5 Halucynacja (grawitacja)
Grawitacja była zaskakująco intymnym studium postaci przebranym za wielkobudżetowy hit. Nie wspominając o tym, że film był technicznym cudem; nakręcił większość swoich scen tylko z dwoma aktorami i zielonym ekranem, ale wszystko wyglądało prawdziwie.
Wcześniej Matt Kowalski (grany przez George'a Clooneya) podjął odważną decyzję, by poświęcić się, by ocalić swojego partnera; odpiął się z uprzęży bezpieczeństwa, unosząc się w głębinach kosmosu, aby Stone (Sandra Bullock) mógł wciągnąć się na stację kosmiczną.
Później w niewytłumaczalny sposób powraca, by udzielić jej rady, gdy zejdzie z powrotem do atmosfery ziemskiej. Rozumiemy, że to tylko halucynacja pomagająca zmotywować głównego bohatera, ale do tego momentu Grawitacja była tak realistyczna, jak tylko mogła być. Po raz kolejny nie jest tak, że ta scena jest zła. To tylko trochę drażniące.
4 Superman ratuje kota (Superman: The Movie)
Slogan filmu Superman: The Movie z 1978 roku głosi, że „Uwierzysz, że człowiek może latać”. A my, chłopcze! A przynajmniej robili to wtedy ludzie. Niektórzy mogą twierdzić, że efekty mogą być dziś przestarzałe, ale Christopher Reeve wykonał świetną robotę, ożywiając najpopularniejszego superbohatera na świecie na dużym ekranie. Chociaż film koncentruje się na fabule Lexa Luthora (oczywiście), potrzeba również czasu, aby pokazać Człowiekowi ze stali wykonując swoje normalne obowiązki bohatera.
Jednym z wielu bohaterskich czynów, jakie wykonuje Kal-El, jest uratowanie kotka małej dziewczynki z drzewa, w którym został wbity. Następnie przed odlotem przekazuje dziecku jedną ze swoich inspirujących uwag. Ta część sama w sobie jest w porządku. Jednak dziewczynka wchodzi do środka i mówi matce, co wydarzyło się na zewnątrz, co skutkuje tym, że kobieta klepie swoje dziecko za kłamstwo. Yikes. Co to ma do rzeczy? I dlaczego mama tak szybko uciekła się do przemocy !?
3 Niechciane Zaliczki Jamesa Bonda (Thuderball)
Czwarty film w legendarnym serialu Jamesa Bonda Seana Connery'ego, Thunderball był daleki od najlepszego filmu 007. Jednak nadal był to klasyczny James Bond. Jak mogłeś się pomylić? Miał wszystko, czego chcesz od serii, w tym fajne sceny akcji, gadżety szpiegowskie, maniakalnych złoczyńców i mnóstwo uprzejmego Seana Connery'ego do obejrzenia. Ale może, tylko może, Thunderball zabrał urok Bonda trochę za daleko.
Po wydarzeniach z jednej z jego poprzednich przygód, Bond odzyskuje siły w klinice. James przez cały czas podrywa swoją pielęgniarkę, która nie chce mieć z nim nic wspólnego. Nagle ma „incydent” na jednej ze szpitalnych maszyn i jego pielęgniarka prowadzi go do łaźni parowej, aby się zrelaksować. Pyta Bonda, czy zamierza powiedzieć swojemu szefowi o incydencie, na co odpowiada: „… przypuszczam, że moje milczenie może mieć swoją cenę”. Pielęgniarka pyta go, czy ma na myśli to, co myśli, że ma na myśli, i oboje udają się do łaźni parowej po potwierdzeniu jej domysłów. Taa … mamy przerażające wibracje z tego.
2 Pożegnanie Luke'a i Lei (Return of the Jedi)
Trzeci film z oryginalnej trylogii Gwiezdnych Wojen jest często uważany za najgorszy z trzech z wielu powodów. Podobno dzieje się tak, ponieważ George Lucas pierwotnie zamierzał nakręcić jeszcze trzy filmy i musiał włożyć wszystkie swoje historie do tego, kiedy pomysł został złomowany. Po trzech filmach Luke miał odejść i stawić czoła swojemu przeznaczeniu, zwracając się do Dartha Vadera. Księżniczka Leia łapie go, gdy próbuje się wymknąć.
Ostatnia rozmowa między Lukiem i Leią jest prawie bolesna do oglądania jako osoba dorosła. Tutaj Luke ujawnia, że on i Leia są w rzeczywistości rodzeństwem i że może nigdy więcej jej nie zobaczyć. Ta scena miała być tworzona od dziesięciu lat i przygotowywać nas do ostatecznej konfrontacji, ale zamiast tego wydaje się, że jest to coś ze złej telenoweli, ze złym aktorstwem i mnóstwem stereotypowych dialogów. Wiemy, że Mark Hamill i Carrie Fisher mogą działać! O co tu chodziło?
1 siatkówka (Top Gun)
Czy możesz dostać znacznie więcej lat 80. niż Top Gun? Kontynuuje historię „Mavericka”, gdy trenuje na pilota sił powietrznych u boku swojego przyjaciela „Gęsi” i rywala „Lodziarza”. Film ugruntował pozycję Toma Cruise'a jako gwiazdy akcji i dał nam jedne z najwspanialszych momentów kinowych dekady. Kto mógł zapomnieć o otwierającej scenie „Danger Zone”? A może … mecz siatkówki?
W połowie filmu bohaterowie filmu postanawiają trochę się rozluźnić, grając w siatkówkę. Bez koszuli, naoliwiona i ustawiona do piosenki „Playing With the Boys”, podtekst sceny jest ładny na twojej twarzy. Nawet reżyser Tony Scott przyznał, że cała ta sekwencja powstała tylko po to, aby dodać do filmu trochę przyjemności dla oka. Osiągnął to, robiąc wiele zbliżeń i ujęć w zwolnionym tempie aktorów w akcji, tworząc solidną dwuminutową scenę. O czym znowu był ten film? Piloci odrzutowców czy coś?
---
Czy zostały wyjęte z tych filmów przez wspomniane sceny? Czy przegapiliśmy jakieś duże? Dajcie nam znać w komentarzach!