Najważniejszą częścią każdej historii są postacie. To bohaterowie muszą zdobyć zainteresowanie widzów i zainwestować w film. Nasze ulubione postacie są nierozerwalnie związane z historią. Reagują na konflikt, służą jako punkt widzenia publiczności i pozwalają nam zobaczyć w nich nasze najlepsze ja.
Ale które postacie osiągnęły to najlepiej w całej historii filmów? Kim są ci, których pamiętamy i których możemy oglądać wielokrotnie, ponieważ ich historie są tak przyjemne, a same postacie są tak dźwięczne? Na tej liście patrzymy na postacie ze wszystkich epok, a nie tylko te, które ostatnio zdobyły nasze pochwały i uwagę. Skupiamy się również na postaciach, głównie bohaterach, którzy są bardziej tradycyjnie bohaterscy lub przynajmniej godni podziwu. Żadnych złoczyńców ani antybohaterów.
Mając to na uwadze, oto 15 najbardziej lubianych postaci filmowych wszechczasów!
15 PHIL CONNORS (DZIEŃ GROUNDHOG)
Szczerze mówiąc, gdyby nie część, w której Bill Murray i Marita Geraghty krzyczą na siebie imiona swoich bohaterów w filmie, nie rozróżnilibyśmy nawet Phila Connorsa i Billa Murraya. Możesz debatować między Ghostbusters, Caddyshack i Groundhog Day jako najsłynniejszymi filmami Billa Murraya, ale Phil Connors z Groundhog Day jest prawdopodobnie jego najbardziej interesującą i ostatecznie godną podziwu postacią.
Phil Connors jest swego rodzaju mizantropem, kiedy po raz pierwszy przybywa do Punxsutawney w Pensylwanii, by wziąć udział w corocznych obchodach Dnia Świstaka. Dzień mija okropnie, ale tylko się pogarsza. Po idzie spać 2 lutego nd, Phil zaskoczony obudzić się 2 lutego nd ponownie. I znowu, i znowu, i znowu. Jak ktokolwiek z nas zareagowałby na bycie nieśmiertelnym i ponadczasowym, ale utknęliśmy w tym samym dniu każdego dnia na czas nieokreślony? Phil przez chwilę wykorzystuje tę sytuację, wiedząc, że nie będzie to miało długoterminowych konsekwencji. W końcu wykorzystuje ten dzień, aby dowiedzieć się jak najwięcej o mieście, pomóc jak największej liczbie osób i szczerze zdobyć Andie MacDowell. Ujmujący sarkazm Billa Murraya z ostateczną dojrzałością wynikającą z jego sytuacji tworzy wspaniały charakter.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump urodził się dla przeciętnej samotnej matki w Greenbo w Alabamie, z krzywym kręgosłupem, który wymagał zastosowania aparatu ortodontycznego. W podstawówce wyrwał się z tych szelek i odkrył swój niesamowity talent do szybkiego biegania. Bieg pomógł mu przez college w Wietnamie i pozwolił mu przepracować trudną przeszłość. Życie to pudełko czekoladek i nigdy nie wiemy, co dostaniemy.
Jedną z najbardziej odświeżających rzeczy w filmie jest całkowicie nieświadome spojrzenie Forest na wszystkie polityczne wydarzenia w tym miejscu. Forrest przeżył cztery dekady najbardziej burzliwych społeczno-politycznych wydarzeń w historii Ameryki. Nie wspominając o wielu osobistych tragediach w gronie przyjaciół i rodziny. Ale to nigdy do niego nie dotarło. Zawsze trzymał się tego, co uważał za słuszne i robił to bez względu na wszystko. Pomimo tępego rozumu, jego oddanie bliskim i szczera natura sprawiają, że jest sympatyczny i zabawny bez względu na to, ile razy oglądamy ten film.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa zaczynał jak wielu włoskich Amerykanów z klasy robotniczej. Chociaż brał udział w meczach klubowych, pracował tylko jako handlarz mięsem lub windykator długów dla lichwiarza w slumsach Filadelfii.
Ale pewnego dnia dostał swój wielki przełom. Obecny mistrz boksu wagi ciężkiej Apollo Creed organizuje mecz w Filadelfii i otwiera walkę dla lokalnego talentu. Po obejrzeniu klipów informacyjnych i gazet, w których Rocky nazwał go włoskim ogierem, Creed postanawia dać mu szansę.
Potrzeba poważnej introspekcji i ognia pod jego tyłkiem od Mickeya Goldmilla, ale Rocky poświęca się przygotowaniu do tej jedynej w życiu walki. Sekwencje treningowe we wszystkich filmach Rocky to jedne z najbardziej inspirujących scen w historii kina. Jednak bezproblemowa relacja Rocky'ego i dążenie do tego, aby zrobić wszystko, co w jego mocy, sprawiają, że łatwo go kibicować przez cały film.
12 JACK SPARROW (PIRACI KARAIBÓW)
Kapitan Jack Sparrow jest bez wątpienia najlepszą postacią Johnny'ego Deppa w śmiesznym kapeluszu. Ukradł serial w pierwszej trylogii Piraci, grając bardziej konwencjonalne bohaterskie postacie Willa Turnera i Elizabeth Swan. Nigdy nie wiesz, co zrobi ani w jakim schemacie działa, ani nawet czy jest po prostu totalnie wytrącony z równowagi, czy potajemnie genialny.
Po raz pierwszy widzimy go wychodzącego ze statku, który tonie dokładnie w momencie, gdy szturcha dok i robi się jeszcze głupszy. Nosi pistolet z jednym strzałem i kompas, który nie wskazuje północy. Swoją legendę podsyca dezinformacją i częstymi sprzeczkami z autorytetem. Kiedy łączy siły z Willem, by ścigać porwaną Elizabeth, wydaje się, że jego jedynym zmartwieniem jest odzyskanie Czarnej Perły, jego cennego statku. W końcu widzimy szlachetniejszą stronę Jacka Sparrowa, który nie zostawia przyjaciół i nie ucieka, kiedy to się liczy.
Na Karaibach nie ma bystrzejszego, zabawniejszego i bardziej zwariowanego pirata!
11 RALPHIE (HISTORIA ŚWIĄTECZNA)
Jedyne, czego Ralphie chce na Boże Narodzenie, to wiatrówka Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model z kompasem w kolbie i tym, co wskazuje czas. Jeśli nie wypuści nim oka. W tym sensie Ralphie jest całkowicie kojarzony jako dziecko z amerykańskiej rodziny z wczesnych lat czterdziestych XX wieku. Jako nasz narrator lektor jest nasycony retrospektywną mądrością. Dokonuje humorystycznych obserwacji na temat dzieciństwa, wybryków rodzinnych i drobiazgów, które zarówno obserwował, jak i w których uczestniczył.
Bezpośredniość z dzieciństwa i epizodyczny charakter filmu sprawiają, że A Christmas Story jest prawie jak kreskówka. Otrzymujemy przypadkowe, ale znaczące spojrzenia na życie i rodzinę Ralphiego, obracające się wokół jednego konkretnego Bożego Narodzenia. Więzi, które Ralphie buduje z ojcem i matką podczas filmu, są naprawdę ujmujące, nie wspominając o heroicznych sekwencjach fantasy Ralphiego. Wszyscy albo kibicowaliśmy Ralphiemu pod koniec filmu, albo żałowaliśmy, że nie spędziliśmy wakacji tak satysfakcjonujących i utwierdzających jak jego. Przypomina nam o prostszych, szczęśliwszych czasach dzieciństwa.
10 ET (ET EXTRA-TERESTRIAL)
ET The Extra Terrestrial to być może najlepszy wysiłek Stevena Spielberga, jeśli chodzi o inspirujące emocjonalne opowiadanie historii. A dużą częścią tego odwołania jest realizacja ET na ekranie. Wprowadzenie ET i jego interakcje z Elliotem Michaelem i Gertie sprawiają, że od razu okazuje mu współczucie. Oczywiście nie jest z tego świata, nie wspominając o samotności i bezradności.
Gdy więź między Elliotem i ET pogłębia się i ich plany powrotu ET do jego domu, znajdują się w coraz większym niebezpieczeństwie - nieważne, że mama się o tym dowie. Złowieszcze urzędnicy państwowi w garniturach wydają się być najbardziej nieludzkimi postaciami w historii.
Ale jest też pościg rowerowy z koszem do jazdy konnej ET. To niesamowite, jak dynamiczna i wciągająca staje się ta scena, z dużą pomocą spektakularnej ścieżki dźwiękowej Johna Williama. Czujemy się tak samo skonfliktowani jak Elliot, widząc ET wychodzącego do domu.
"Chory
być
dobrze
tutaj."
9 GEORGE BAILEY (TO CUDOWNE ŻYCIE)
Kanonizacja It's A Wonderful Life w amerykańskim kinie dramatycznym jest bezkonkurencyjna. Bez względu na to, jak datuje się jego społeczna lub moralna wrażliwość, film wciąż dostarcza inspirującej, podnoszącej na duchu opowieści o człowieku, który odnajduje sens swojego życia poprzez surową introspekcję.
Od samego początku filmu dowiadujemy się, że George Bailey planuje odebrać sobie życie w Wigilię Bożego Narodzenia, a Anioł Stróż poznaje życie George'a przed interwencją. Widzimy wszystkie te frustrujące i wstrząsające chwile w życiu George'a, a zwłaszcza jak budują na sobie nawzajem. Uratował swojego brata przed utonięciem, gdy miał 12 lat, ale utrata słuchu w jednym uchu uniemożliwia mu wstąpienie do wojska i możliwość podróżowania. Wszystkie te kolejne i złożone tragedie sprawiają, że żałuje, że nigdy się nie urodził, ale Anioł Clarence pokazuje mu, jak beznadziejne i beznadziejne byłoby życie w Bedford Falls, gdyby nigdy nie istniał.
Dzielimy się frustracją George'a. To sprawia, że objawienie, że jego ofiary dla rodziny i przyjaciół były jednak znacznie bardziej satysfakcjonujące. „Żaden człowiek nie jest porażką, który ma przyjaciół”.
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, Mother F ** ker!
John McClane był przeciętnym nowojorskim policjantem, który odwiedzał swoją żonę w Los Angeles przed Wigilią Bożego Narodzenia. Jego plany pojednawcze zostały całkowicie zniszczone, gdy Hans Gruber i jego oddział przestępców przejmują Wieżę Nakatomi Corp. i biorą jako zakładniczkę żonę McClane'a. Hans był przygotowany na oddziały policji lub SWAT, ale nie spodziewał się, że uliczny McClane wymanewruje swoich popleczników i zniweczy jego operację rozbrajającymi przekomarzami i szczerym szczęściem.
Bruce Willis jako John McClane był całkiem odkrywczym bohaterem akcji, kiedy Die Hard zadebiutował w 1988 roku. Był praktycznie niespotykany w głównych hollywoodzkich produkcjach i działał przeciwko popularnemu wyglądowi największych bohaterów akcji lat osiemdziesiątych, takich jak Schwarzenegger i Stallone. Ale jego schlubby, zwykły wygląd i zachowanie w połączeniu z jego improwizacyjnymi, oldschoolowymi bohaterami sprawiły, że od razu można go było poznać. John McClane okazał się jednym z najbardziej przełomowych bohaterów kina akcji końca XX wieku.
7 DOROTHY GALE (WIZARD OF OZ)
Wszyscy byliśmy w butach Dorothy Gale. Może nie jej konkretne rubinowe kapcie, ale wszyscy utknęliśmy w nudnym miejscu, w którym nie chcieliśmy być. Kiedy zaczyna zdawać sobie sprawę, jak bardzo jest potrzebna w swoim wiejskim domu w Kansas, twister zabiera ją do wesołej Krainy Oz. Tam staje się czymś w rodzaju mimowolnego pionka między Glindą the Good Witch i Wicked Witch of the West. Ale ponieważ Zła Czarownica już ją ściga za przypadkowe zabicie swojej siostry, nie ma innego wyjścia, jak tylko iść żółtą ceglaną drogą, aby mieć szansę na powrót do domu.
Czarnoksiężnik z krainy Oz nadal pobudza wyobraźnię widzów, nawet dzisiaj. Widzimy, jak Dorothy robi wszystko, co w jej mocy, by pomóc wszystkim swoim nowym przyjaciołom, jak przeciwstawia się złym czarownicom i potężnym czarodziejom. W końcu oczami Dorothy dowiadujemy się, że dom jest wszędzie tam, gdzie są ludzie, których kochasz, czy to w Kansas, czy w Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Szczerze mówiąc, nie mogliśmy wybierać między tymi dwiema postaciami definiującymi karierę Harrisona Forda - więc tego nie zrobiliśmy! Nasz ulubiony poszukiwacz przygód ma dwa smaki znużonego świata. Jeden ma statek i miotacz, drugi fedorę i bicz.
Na głębszym poziomie Han Solo zaczyna nieco bardziej cynicznie, ale kiedy dołącza do Sojuszu Rebeliantów i zakochuje się w księżniczce Leii, odkrywa sprawę, w którą wierzy. Jego oddanie tym, których uważa za przyjaciół, pokazuje w filmach Gwiezdnych wojen. Indiana Jones stawał się coraz bardziej kojarzony z każdym ze swoich kolejnych filmów, ale zawsze emanował swobodną pewnością siebie i fizycznymi zdolnościami, które pozwalały nam zabrać nas w ekscytujące, podróżujące po świecie przygody. A ten marsz tematyczny Johna Williamsa zawsze sprawia, że chce się pogwizdać.
Te dwie postacie są prawdopodobnie najbardziej lubianymi przystojnymi łotrami w filmach, dzięki zwycięskim kreacjom Harrisona Forda.
5 TRAMP (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp to najsłynniejsza postać na ekranie Charliego Chaplina. Ikona Silent Era zagrała postać najczęściej określaną jako The Tramp w kilku swoich filmach i dziesiątkach filmów krótkometrażowych. Postać była nasycona talentem Chaplina do komedii fizycznej, nieudolnej i czasami psotnej, ale zawsze starającej się być dżentelmenem.
Tramp wpada w wiele sytuacji, które mają na celu skomentowanie niektórych z największych problemów czasów Chaplina, takich jak praca, klasycyzm, kapitalizm i społeczne rozczarowanie. Jego powtarzające się losy odbiły się echem wśród Amerykanów z klasy robotniczej, zwłaszcza z obszerną eksploracją dehumanizacji przemysłowej i gorliwą realizacją amerykańskiego snu. Niewielu innych aktorów lub postaci w całej historii filmów uchwyciło szczególny aspekt aspiracji Amerykanów tak dokładnie, jak The Tramp Charliego Chaplina.
4 ŚNIEŻNA BIAŁA (ŚNIEŻNA BIAŁA I SIEDEM KRASÓW)
Twoja ulubiona księżniczka Disneya jest prawdopodobnie zdeterminowana przez twój wiek. Dzieci z lat 90. mogą mówić Belle lub Ariel, milenialsi mogą mówić Roszpunka lub Elsa. Ale najbardziej kochaną i wpływową księżniczką Disneya jest nadal prawdopodobnie Królewna Śnieżka. Trudno sobie wyobrazić w dzisiejszych czasach, jak to było, gdy widzowie zobaczyli pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Ten natychmiast rozpoznawalny humor muzyczny i wielkie emocjonalne chwile zachwyciły publiczność tego dnia.
W rzeczywistości nadal kochamy Królewnę Śnieżkę tak bardzo, że wciąż się cofamy i staramy się unowocześnić jej postać, aby przemawiała do współczesnej wrażliwości. W Snow White and the Huntsman i ABC's Once Upon a Time, Królewna Śnieżka jest bardziej przywódcą ruchu oporu przeciwko Złej Królowej, a nie tylko uciekającą ofiarą, która w domu ma szóstkę. Królewna Śnieżka jako postać mogła stracić swój blask dla współczesnych widzów, ale położyła fundamenty, na których byłaby zbudowana lub podważona przez każdą księżniczkę Disneya po niej.
3 ATTICUS FINCH (ABY ZABIĆ PATKA)
Gregory Peck Atticus Finch w Zabić drozda jest prawdopodobnie jednym z najbardziej automatycznie kojarzonych portretów ze źródłem literackim w historii kina, nawet biorąc pod uwagę, że ukochana powieść Harper Lee zadebiutowała w 1960 roku, a film ukazał się zaledwie dwa lata później. Gregory Peck uosabiał wszystkie cechy Atticusa Fincha, które kochamy i podziwiamy. Jest oddanym samotnym ojcem swoich dzieci. Traktuje ich z szacunkiem i nie ustępuje im.
Kiedy czarny mężczyzna, Tom Robinson, zostaje oskarżony o zgwałcenie białej kobiety w Maycomb w Alabamie lat 30., Atticus Finch zostaje obrońcą Robinsona. On i jego dzieci są często szykanowani przez mieszkańców z powodu tego spotkania. Niemniej Atticus staje przed wyzwaniem prawnym i społecznym, ponieważ jest stanowczy w swoich przekonaniach o równym traktowaniu i uprzejmości. Ustawia się nawet przed celą Robinsona i wpatruje się w tłum linczu, który przychodzi, by zabić Robinsona przed jego procesem, zupełnie sam.
Za swój codzienny heroizm w obronie tego, co słuszne, Atticus Finch jest jedną z najbardziej lubianych postaci ojca w filmach.
2 JAMES BOND
„Wódka Martini. Wstrząśnięty nie mieszany."
James Bond 007 Iana Fleminga to jedna z najdłużej działających postaci przedstawianych w filmach. W latach 1962-2016 Eon Productions wyprodukowało 24 filmy o Jamesie Bondzie od Dr. No do Spectre. Jak ta seria przetrwała tak długo, przez pięć dekad zmieniającej się wrażliwości akcji i sześciu różnych aktorów odgrywających tę rolę? Krótko mówiąc, James Bond był jedną z największych fantazji o mocy, jakie kiedykolwiek powstały.
To międzynarodowy superszpieg, bezwysiłkowy damski, czołowy strzelec wyborowy, pilot, sportowiec i mistrz sztuk walki. Jeździ najbardziej eleganckimi samochodami po najbardziej fascynujących i pięknych lokalizacjach na świecie, jest wyposażony we wszelkiego rodzaju pomysłowe gadżety i codziennie ratuje świat przed działkami wszechobecnych złoczyńców. Kto nie chciałby być Jamesem Bondem przez jeden dzień, najznakomitszym mężczyzną w pokoju?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: THE MOVIE)
Najbardziej kultowy superbohater wszechczasów. Minęło prawie czterdzieści lat od pierwszego hollywoodzkiego wcielenia Supermana, który pojawił się na ekranie, ale Superman Christophera Reeve'a jest nadal uważany przez wielu za najlepszą realizację tej postaci.
Do tej pory wszyscy znamy historię powstania Kal-el. Widzenie dziwacznej mieszanki dramatu rodzinnego i papkowatych kosmicznych sci-fi i postaci z komiksów na dużym ekranie było nowością dla kinomanów w 1978 roku. Superman: The Movie położył podwaliny pod genialny gatunek pełnometrażowych superbohaterów, który stał się wszechobecny w filmy dzisiaj.
Wiele z tego zawdzięczamy legendarnemu występowi Christophera Reeve'a. Pokazuje wszelkie wątpliwości związane z byciem innym i izolowanym w Smallville. Przedstawia całą uspokajającą, mądrą siłę, jakiej oczekiwalibyśmy od Supermana. Kiedy mówi, że jest tutaj, aby walczyć o „Prawdę, sprawiedliwość i amerykański sposób”, wierzysz mu. Jego nie miejsce, jako Superman i Clark Kent, tworzy naturalny humor w całym filmie. Przechodzi przez relatywny łuk zrozumienia swojego związku z ludzkością i obowiązków wynikających z jego mocy. I znowu, szybujący wynik Johna Williamsa uwydatnia tematy najwyższego ideału bohaterstwa.
-
Czy są inne klasyczne bohaterskie postacie, które kochasz tak samo jak te powyżej? Dajcie nam znać w komentarzach!