Hollywood to skomplikowane miejsce. Podczas gdy niektóre filmy pojawiają się z dnia na dzień w oparciu o nowe książki, które trafiają na półki, inne mogą zająć lata, a nawet dziesięciolecia, zanim trafią na ekrany. Kilka pechowych nieruchomości, takich jak Watchmen czy Władca Pierścieni, może nawet zdobyć znaczek „nie do sfilmowania”, odstraszając reżyserów i producentów, pozostawiając dziesiątki czytelników pragnących zobaczyć wersję na dużym ekranie w kinach.
Podobnie jak Watchmen czy Lord of the Rings, niektóre nieruchomości mogą zaskoczyć Hollywood nie tylko tym, że trafiają na ekrany kin, ale także stają się klasykami współczesności! Czasami właściwość potrzebuje chwili, by znaleźć odpowiedni moment, odpowiedniego pisarza lub właściwego reżysera. Kolejny świetny przykład: Dune, klasyczna powieść science-fiction, która była już jednym okropnym filmem, jednym dobrym miniserialem, a teraz chce ponownie wypróbować podejście kinowe.
Co prowadzi nas do tej listy filmów. Wszyscy od dawna zachwycali Hollywood możliwością stworzenia świetnego produktu filmowego i wszyscy zgubili się w piekle rozwoju, tym wyjątkowym, torturującym czyśćcu filmów, których nie można zrealizować pomimo ogromnej pasji lub popytu. Odmów Zdrowaś Mario, wypij trochę wody święconej i pomódl się za te filmy, z których wszystkie mogą być świetne, ale na razie pozostań 15 filmów utkniętych w piekle rozwoju!
16 Austin Powers 4
Seria Austina Powersa zarobiła ponad pół miliarda dolarów na całym świecie w okresie swojej świetności, imponująca liczba tylko w przypadku trzech filmów, z których najnowszy ukazał się ponad dziesięć lat temu. Oprócz głównej nagrody pieniężnej, jej główni bohaterowie, Austin, Dr. Evil, Mini-Me, wszyscy stali się ikonami popkultury, a zwroty takie jak „shagadelic” i „groovy” weszły do słownika. Biorąc pod uwagę, że Austin i jego filmy pomogli wynieść studio New Line Cinema z fabryki filmów klasy B do dużej hollywoodzkiej siły (zyski z filmów Austina Powersa pomogły w finansowaniu Władcy Pierścieni), dlaczego szpieg z lat 60. nie wrócił do bardziej kinowego filmu wycieczki?
Odpowiedź jest skomplikowana. Kłopoty finansowe w New Line - która ostatecznie zbankrutowała i sprzedana Warner Bros. - utknęły w martwym punkcie filmu, podobnie jak umowa telewizyjna na produkcję serialu animowanego. Gwiazda / scenarzysta Mike Myers wielokrotnie powtarzał, że ma pełny pomysł na czwarty film, który krążyłby wokół Dr. Evila, a aktor miał nadzieję, że wejdzie do produkcji po premierze The Love Guru. Ten film skończył się bombardowaniem w poważny sposób, co znacząco zaszkodziło reputacji Myersa. Myers podobno zaczął pisać scenariusz w 2011 roku, chociaż jeszcze go nie skończył, poczynając od 2013 roku. Myers i reżyser Jay Roach nadal mają nadzieję na czwarty film, chociaż na razie Austin Powers 4 jeszcze się nie zmaterializował.
15 Atuk
Atuk, komedia o Eskimosie przybywającym do Nowego Jorku, spoczywa w Develompent Hell od 40 lat! Oparty na powieści kanadyjskiego pisarza Mordecai Richlera, film opowiada o przygodach krępego tytułowego bohatera, który odwiedza Stany Zjednoczone i oczywiście zakochuje się w pięknej twórczyni o imieniu Michelle. Reżyser Fiddler on the Roof Norman Jewison planował nakręcić film już w 1971 roku, chociaż scenariusz niemal od razu wylądował w piekle rozwoju. Dziesięć lat później Jewison wybrał Johna Belushiego na prowadzenie. Niestety Belushi przedawkował i wkrótce potem zmarł, a film znów się rozpadł.
Atuk zrobił to przed kamerami, choć na krótko, w 1988 roku z szokującym komikiem Samem Kinnisonem na czele. Kreatywne różnice wstrzymały jednak strzelanie, a wśród groźby procesów sądowych produkcja została wstrzymana. Kinnison zmarł niedługo potem, a Atuk ponownie wylądował w piekle. Scenariusz przez lata nadal przyciągał zainteresowanych aktorów, w tym Chrisa Farleya i Johna Candy, którzy również zmarli po przeczytaniu! Plotki, że Atuk rzeczywiście ma na niego klątwę, zaczęły krążyć po Hollywood, a tym samym scenariusz pozostaje mocno przykuty do piekła rozwoju.
14
13 Stargate
Gwiezdne wrota Rolanda Emmericha stały się skromnym hitem w 1994 roku. Film, w którym zagrali James Spader i Kurt Russell, śledził przygody egiptologa i jednostki wojskowej, która została przeniesiona do obcego świata rządzonego przez starożytnych egipskich bogów za pośrednictwem tytułowego obiektu. Film ustanowił kult, który rozkwitł dopiero wtedy, gdy Stargate-SG1 stał się telewizyjnym hitem gatunku, wypuszczając dwa spin-offy, Stargate Atlantis i Stargate Universe, do 2007 roku. uruchomić trylogię. Nowe filmy również podążałyby za jego zamierzonym łukiem dla oryginalnej historii, całkowicie ignorując popularne programy telewizyjne.
Wtedy uderzyło Hollywood. Długo oczekiwana kontynuacja Dnia Niepodległości, Dzień Niepodległości: Odrodzenie Emmericha, zbombardowana w kasie, znacząco zaszkodziła jego wpływowi na Fox, który zapisał się do produkcji restartu. W listopadzie 2016 r. Emmerich powiedział, że ponowne uruchomienie utknęło w martwym punkcie i jest mało prawdopodobne, aby w najbliższej przyszłości wszedł do produkcji.
12 Wrona
Publiczność w 1994 roku sprawiła, że The Crow stał się hitem snu. Wyreżyserowany przez Alexa Proyasa, film skupiał się na ofierze morderstwa, która w rok po jego śmierci powraca, by zemścić się na swoich zabójcach. W filmie wystąpił aktor Brandon Lee, syn legendarnego Bruce'a Lee, który miał być jego przełomową rolą. Tragedia wydarzyła się podczas kręcenia, gdy broń śmigłowa uległa awarii, śmiertelnie raniąc Lee. Nastąpiły dwie kontynuacje, choć seria nigdy nie powróciła do zdrowia po odejściu Lee.
Dyrektor Blade'a, Steven Norrington, zapowiedział ponowne uruchomienie The Crow w 2008 roku, tylko po to, by utknąć w rozwoju. Kwestie prawne uniemożliwiły kręcenie filmu przez kilka lat pośród obrotowych drzwi obsady, a nazwiska takie jak Mark Wahlberg, Luke Evans i Tom Hiddleston zostały ogłoszone jako lider w pewnym momencie. Do 2015 roku film utknął w martwym punkcie z powodu bankructwa macierzystej firmy produkcyjnej Relativity Media. Nadzieja błysnęła przez chwilę na początku tego roku, kiedy Jason Momoa został liderem, chociaż w zeszłym tygodniu problemy z prawami po raz kolejny (pozornie) zatrzymały produkcję.
11 Bill i Ted 3
Pierwsze dwa filmy Billa i Teda stały się niespodziewanymi hitami i pomogły ustanowić karierę Keanu Reevesa jako głównego bohatera. Przygody w czasie i przestrzeni tępych, tytułowych rockmanów nadal zdobywały kultowych zwolenników długo po ich debiucie w 1989 roku, a do połowy XX wieku zaczęły krążyć plotki, że Reeves i jego współpracownik Alex Winter (który ostatnio, skłaniał się ku reżyserowaniu, a nie działaniu) obaj wykazali zainteresowanie zrobieniem trzeciej raty franczyzy. Do 2010 roku Reeves ogłosił, że scenariusz do trzeciego filmu jest w przygotowaniu, a on i Winter byli grami, którzy powtórzyli swoje role.
Od tamtej pory Dean Parisot został reżyserem, choć postępy w kontynuacji uległy spowolnieniu. Winter i Reeves nalegali na zmianę scenariusza, a studio MGM zabezpieczyło prawa i fundusze na potencjalny film. Jednak pomimo entuzjazmu Reeves i Winter, film nie otrzymał jeszcze zielonego światła. Zima powiedziała, że kręcenie filmu może rozpocząć się w 2017 roku, chociaż oficjalne zapowiedzi jeszcze nie włączyły Billa i Teda 3 do produkcji.
10 Terminator 6
James Cameron stworzył potworną serię ze swoim filmem akcji science fiction z 1984 roku, Terminator, który pomógł rozpocząć karierę Arnolda Schwarzeneggera jako gwiazdy akcji z listy A. Pierwszy sequel, Terminator 2: Judgement Day, zebrał jeszcze lepsze recenzje niż pierwszy i przełamał nowe możliwości dzięki zastosowaniu generowanych komputerowo efektów specjalnych. Cameron chciał, aby seria się na tym skończyła, chociaż ogromne zachęty finansowe ostatecznie zwabiły Schwarzeneggera z powrotem do Terminatora 3: Rise of the Machines w 2003 roku. Nastąpiła sześcioletnia przerwa, zanim fatalny Terminator Salvation zagroził całkowitym zniszczeniem serii. Schwarzenegger powrócił w 2015 roku z równie oczernianym Terminatorem Genisys, który nie zrobił wrażenia w kasie.
Więc co stanie się z serią Terminator? Studio Paramount zamierzało rozpocząć nową trylogię filmową i związany z nią serial telewizyjny, choć słabe wyniki filmu zatrzymały rozwój. Paramount oficjalnie porzucił plany kontynuacji lub spin-offów na początku tego roku, skutecznie pozostawiając serię martwą w wodzie. Schwarzenegger nadal nalega, aby wydarzyła się kontynuacja, chociaż w tej chwili seria Terminator zamieszkała w piekle rozwoju.
9 Władców Wszechświata
Dzięki filmom Transformers iw mniejszym stopniu serii GI Joe, udowadniając, że linie zabawek mogą uruchamiać hitowe filmy, a nie na odwrót, Hollywood zaczęło zwracać uwagę na inne właściwości zabawek, w tym ponowne uruchomienie oryginalnej zabawki-to- franczyza filmowa, Masters of the Universe. Pierwszy film zadebiutował w 1987 roku i zakończył szał, który rozpoczął się w połowie lat 80. linią zabawek i telewizyjną kreskówką. Dziś pozostaje kultowym klasykiem.
Reżyser John Woo wykazał zainteresowanie ponownym uruchomieniem Masters of the Universe już w latach 90., a były współpracownik Nicolas Cage był zainteresowany główną rolą filmu. Po kilku próbach rozpoczęcia produkcji Joel Silver nabył prawa i zamierzał stworzyć nową wizję serii, bardziej zbliżoną do filmu 300. Spory z firmą matką Mattel sprawiły, że Silver odszedł z projektu, który następnie trafił do Sony. Wielu reżyserów i scenarzystów przez lata próbowało zdobyć film przed kamerami, w tym Jeff Wadlow, Terry Rossio, a ostatnio McG, ale jak na razie Sony nie ogłosiło daty rozpoczęcia ani premiery. McG nadal spotyka się z aktorami i pracuje nad sztuką produkcyjną w nadziei, że film nadal będzie powstawał.
8 Biografia Kurta Cobaina
Niewiele gwiazd rocka ma takie dziedzictwo jak Kurt Cobain, wokalista zespołu grunge Nirvana. Cobain pomógł zapoczątkować rockowy renesans na początku lat 90. i stał się jedną z najbardziej chwalonych gwiazd rocka wszechczasów, by odebrać sobie życie w 1994 roku. Po jego tragicznym samobójstwie, wizerunek i katalog piosenek Cobaina stał się jeszcze bardziej popularny, a od lat Hollywood postrzega rockera jako temat ważnej biografii.
Cobain stał się przez lata tematem niezliczonych książek, w tym Heavier than Heaven, uznanej, choć nieco kontrowersyjnej biografii. Universal Pictures zaczęło postrzegać książkę jako częściową podstawę do filmu biograficznego, a James McAvoy i Ryan Gosling rywalizowali o główną rolę. Proponowany film wylądował później w piekle rozwoju po tym, jak Universal wyraził niezadowolenie ze scenariusza, a od 2016 roku film tam pozostaje. Pewien element narracyjny mógł również wykoleić Montage of Heck, dobrze przyjęty dokument z 2015 roku o Cobainie wyreżyserowany przez Bretta Morgana i wyprodukowany przez córkę Cobaina Frances. W filmie Morgana udział wzięli rodzina Cobaina, koledzy z zespołu i wdowa Courtney Love, z których wszyscy uważają ten film za nieco ostateczny.
7 Akira
Cyberpunkowe anime Akira stało się filmem kultowym natychmiast po premierze w 1988 roku, a Hollywood od tego czasu rozważało przeróbkę filmu na żywo. Historia opowiada o nastoletnim medium żyjącym w postapokaliptycznej przyszłości, który wyrusza na poszukiwanie tytułowego bohatera, kolejnego medium, które może pomóc uratować świat przed tyranią. Od dawna uważany za przełomowy film w gatunku science fiction i przełomowe anime, plotki o remake'u na żywo krążą od 2002 roku.
Od tego czasu Tinseltown ogłosił, że do projektu dołączyło wielu reżyserów, a także różne docelowe daty premiery, choć produkcja nie doszła jeszcze do skutku. Studio Warner Bros. potwierdziło, że jest właścicielem praw do nieruchomości, aw 2015 r. Podjęło trudną decyzję o zatrudnieniu reżysera George'a Millera w projekcie. Ostatnio studio spotkało się z Justinem Linem w sprawie remake'u na żywo, choć na razie Akira utknął w piekle rozwoju.
6 The Jetsons
Universal zapoczątkował niefortunny trend w 1994 roku, rozpoczynając adaptację wielu słynnych animowanych nieruchomości do głównych filmów studyjnych, zaczynając od Flintstonowie. Choć krytykowany przez krytyków, film odniósł znaczący sukces kasowy, torując drogę innym filmom z kreskówek na żywo, takich jak Scooby-Doo, Smerfy i Miś Yogi. Jednak jeden konkretny tytuł od dawna wywołuje ślinotok w hollywoodzkich studiach: The Jetsons.
Oryginalna kreskówka podążała za wybrykami typowej rodziny żyjącej w odległej przyszłości. Paramount próbował wykorzystać nieruchomość już w 1985 roku, ale film opóźnił problemy ze scenariuszem i prawami. Prawa ostatecznie wylądowały w Universal, który miał nadzieję wyprodukować The Jetsons jako kontynuację The Flintstones. Universal ogłosił powstanie filmu w 2001 roku, a od tego czasu projekt przeszedł przez wielu scenarzystów i reżyserów. Ostatnio studio ogłosiło zainteresowanie produkcją animowanej wersji filmu, a scenariusz wciąż jest przepisywany.
5 Konfederacja Dunces
Pisarz John Toole nigdy nie doczekał się, aby jego satyryczna powieść Confederacy of Dunces stała się monumentalnym bestsellerem. Jeśli o to chodzi, nie dożył nawet publikacji książki, popełniwszy samobójstwo w 1969 roku. Jedenaście lat później jego matce udało się przekazać jedyną kopię jego rękopisu w ręce wydawcy, a powieść wygrać nagrodę Pulitzera w 1980 roku.
Po tym, jak książka okazała się prawdziwym hitem, Hollywood rozpoczęło pracę nad filmową adaptacją. Harold Ramis planował napisać i wyreżyserować wersję na dużym ekranie z Jimem Belushim i Richardem Pryorem w 1982 roku, chociaż śmierć Belushiego zahamowała rozwój. John Goodman, John Waters (poważnie) i Stephen Fry przez lata również próbowali ożywić projekt. Steven Soderbergh zbliżył się w 2005 roku, zapisując na prowadzenie Will Ferrell, Lily Tomlin, Drew Barrymore i Mos Def, a także otrzymując zgodę od studia Miramax. Jednak tuż przed rozpoczęciem produkcji Miramax zrezygnował z umowy i anulował film. Wersja sceniczna z Nickiem Offermanem zadebiutowała w 2015 roku i zebrała bardzo dobre recenzje, choć Hollywood nie wykazuje dużego zainteresowania. Soderbergh posunął się nawet tak daleko, że nazwał posiadłość „przeklętą!”
4 Tron 3
Disney od dawna zajmował się zielonym oświetleniem, kontynuując kultowy klasyk studia Tron z 1982 roku. Film okazał się proroczy dzięki przedstawieniu rzeczywistości wirtualnej i gier wideo, a wraz ze wzrostem reputacji Tron House of Mouse w końcu wyprodukował Tron: Legacy w 2011 roku. Film otrzymał mieszane recenzje, ale zrobił solidną kasę, a Disney zrobił nie jest tajemnicą, że miał nadzieję wyprodukować kilka sequeli z serii Tron. Trzeci film znalazłby bohatera drugiego, Sama Flynna, wracającego do świata komputerów, aby współpracować z programem Tron, aby powstrzymać zły program, który uciekł do prawdziwego świata. Według gwiazdy Garretta Hedlunda, kontynuacja - rzekomo zatytułowana Tron: Ascension - miała „wysadzić Legacy z wody”.
Niestety, produkcja Tron Legacy kosztowała ogromną ilość pieniędzy, a jej niezbyt duża sprzedaż kasowa sprawiła, że Disney obniżył priorytet sequeli. Problemy ze scenariuszem dodatkowo opóźniły film, który również miał problemy z budżetem dzięki bombom takim jak John Carter i The Lone Ranger. Awaria Tomorrowland w 2015 roku ostatecznie skazała Tron: Ascension na nieokreślone piekło rozwoju, ponieważ firma zdecydowała się bardziej skupić na zdjęciach gatunkowych z Lucasfilm i Marvel. Plotki o zmartwychwstaniu Wniebowstąpienia nadal krążą, ale na razie projekt wydaje się być odłączony.
3 The Sandman
Pisarz Neil Gaiman wywołał poruszenie w 1989 roku swoim mrocznym komiksem fantasy The Sandman. Historia podąża za Dreamem, ucieleśnieniem marzeń wszystkich ludzi, który stara się odbudować swoje królestwo po dziesięcioleciach uwięzienia. Komiks był dostępny przez 79 numerów do 1996 roku i łączył elementy fantasy, horroru i mitologii w opowieść o epickich proporcjach.
Warner Bros., który jest właścicielem praw do komiksu, chciał mieć wersję filmową już w 1996 roku. Ted Elliot i Terry Rossio, którzy później zrobili furorę serialem Piraci z Karaibów, napisali scenariusz dla reżysera Rogera Avery'ego. Różnice twórcze zmusiły później Avery do odejścia. Od tamtej pory projekt ugrzązł w piekle rozwoju, po części z powodu trudności z Gaimanem - wolałby nie oglądać żadnego filmu niż takiego, który zagraża jego twórczej wizji. Film prawie dotarł do produkcji, a Joseph-Gordon Levitt miał być reżyserem i gwiazdą, ale rozwój ponownie napotkał trudności twórcze. Levitt odszedł z projektu w marcu w związku ze sporami dotyczącymi scenariusza, podobnie jak pisarz Eric Heisserer, który powiedział, że uważa, że projekt lepiej pasuje do telewizji. W tej chwili Piaskun śpi w ognistych dołach Piekła Rozwoju.
2 Neuromancer
William Gibson zmienił literacki i popkulturowy krajobraz swoją rewolucyjną książką Neuromancer z 1984 roku. Osadzona w świecie przestępczości zorganizowanej, narkotyków i hakowania komputerowego powieść zapoczątkowała gatunek cyberpunk i spopularyzowała terminy, takie jak „cyberprzestrzeń” w języku potocznym. Hollywood uwielbia wspaniałe historie science fiction i od dawna stara się wprowadzić Neuromancer na duży ekran.
Najwcześniejsze zapowiedzi filmu Neuromancer sięgają 1988 roku, kiedy to adaptacja gry komputerowej zapowiadała w materiale promocyjnym film będący w trakcie prac. Od tego czasu nastąpiło kilka wcieleń filmu, choć wszystkie zakończyły się niepowodzeniem. Reżyser Cube Vincenzo Natali podpisał kontrakt z reżyserowaniem wersji filmowej w 2010 roku, a nawet współpracował z Gibsonem przy pisaniu scenariusza. Do 2013 r. Rozpoczęto casting, chociaż problemy budżetowe spowodowały ponowne wstrzymanie projektu. Natali powiedział, że nadal zamierza wyreżyserować film, gdy tylko pozwolą na to fundusze i jego harmonogram. Od 2015 roku film uzyskał finansowanie od chińskiej firmy, chociaż Natali odeszła, pozostawiając film czekając na innego scenarzystę i reżysera.
1 Człowiek, który zabił Don Kichota
Biedny Terry Gilliam! Jeden z najmądrzejszych i najbardziej pomysłowych reżyserów w okolicy, Gilliam od dawna marzył o wyreżyserowaniu filmowej wersji Człowieka, który zabił Don Kichota, głupiej opowieści o podróży w czasie opartej na osławionym rycerzu literackim. Gilliam po raz pierwszy zabezpieczył fundusze na niskobudżetową, niezależną produkcję w 1998 roku, w której zagrałby Johnny Depp, chociaż wiele problemów - w tym myśliwce, powodzie i przepuklina dysku - spowodowało, że produkcja została anulowana. Ta przerwana wersja stała się tematem filmu dokumentalnego Lost in La Mancha.
Prawne transakcje, które pozostały po tej wczesnej produkcji, zdegradowały film do piekła rozwoju do 2009 roku. Gilliam chciał, aby Depp wrócił, chociaż konflikty w harmonogramie spowodowały dalsze opóźnienia, aż aktor musiał się całkowicie wycofać. Produkcja prawie ruszyła w 2015 roku dzięki umowie z Amazon Studios, choć film ponownie utknął w martwym punkcie, gdy u aktora Johna Hurta, który miał zagrać tytułową rolę, zdiagnozowano raka trzustki. Gilliam ponownie ożywił projekt na początku 2016 roku, kiedy Adam Driver miał zagrać w roli głównej, chociaż kiedy proponowane fundusze nigdy się nie pojawiły, film ponownie wylądował w piekle rozwoju, gdzie od tego czasu stał się czymś w rodzaju hollywoodzkiej legendy ze względu na wszystkie swoje przerwane wersje.
---
Czy masz inną ulubioną nieruchomość, która obecnie znajduje się w piekle rozwoju? Który z filmów z naszej listy chciałbyś najbardziej zobaczyć na dużym ekranie? Powiedz nam w komentarzach.