Czy film może być świetny i jednocześnie sprawić, że już nigdy nie będziesz chciał go obejrzeć? Wydaje się, że to jakiś pokręcony paradoks, ale są fantastyczne filmy, które są tak wstrząsające, tak przygnębiające, że jedno obejrzenie jest więcej niż konieczne.
Istnieje wiele powodów, dla których oglądasz film tylko raz. Mogą być niepokojące, zagmatwane lub po prostu złe, ale kolejnych 15 wpisów na tej liście jest wyczerpujących psychicznie. To filmy, które nie pozostawiają ciepłych, niewyraźnych uczuć, gdy wychodzisz z teatru. W rzeczywistości robią dokładnie odwrotnie, pozostawiając cię w stanie szoku i podziwu, bez chęci, aby kiedykolwiek go ponownie obejrzeć. Znowu nie mówimy, że te filmy są złe. Wręcz przeciwnie, ponieważ sprawiają, że odczuwasz emocje tak potężne, tak surowe, że możesz nigdy nie chcieć do nich wracać.
Oto 15 filmów tak przygnębiających, że można je obejrzeć tylko raz.
15 Manchester by the Sea
Podczas gdy krytycy powszechnie zgadzali się, że zeszłoroczny Manchester by the Sea był fantastycznym filmem, zgodzili się również, że przesiadywanie jest ogromną przykrością. W swojej nagrodzonej Oscarem roli Casey Affleck gra Lee, przygnębionego majsterkowicza, którego nawiedza tragiczne wydarzenie z przeszłości. Kiedy umiera jego brat, musi zostać opiekunem swojego nastoletniego siostrzeńca, ale zmaga się z myślą o zamieszkaniu w mieście, z którego bierze się cały jego ból.
Film to jeden emocjonalny cios po drugim, gdy obserwujemy, jak Lee celowo wdaje się w bójki w barze, odpycha ludzi, którzy go kochają, pije się w otępieniu i wreszcie zdajemy sobie sprawę, że nie ma powrotu z mrocznych myśli, które go teraz pochłaniają. Podczas gdy Manchester prezentuje szereg spektakularnych aktorstw, gra aktorska sprawia, że widzowie chcą wypłakać oczy i podziękować niebiosom, że ich życie nie jest tak przygnębiające, jak te w filmie.
14 Boys Don't Cry
Oparta na faktach opowieść Boys Don't Cry opowiada historię Brandona Teeny, nowego popularnego faceta z małego miasteczka w Nebrasce. Spędza czas z przyjaciółmi i czarując miejscowe kobiety, które opisują Brandona jako jednego z najbardziej wrażliwych mężczyzn, jakich kiedykolwiek spotkali. Brandon wydaje się mieć całkiem słodkie życie, dopóki jego najbliżsi przyjaciele nie odkrywają tajemnicy zmieniającej życie: Brandon Teena tak naprawdę urodził się jako kobieta o imieniu Teena Bradon.
W roli, która przyniosła aktorce jej pierwszego Oscara, Hillary Swank przekazuje wszystkie bolesne emocje, jakie mogą wystąpić w filmie Boys Don't Cry. Choć scenariusz jest pięknie napisany, to spektakl Swanka ciąży na sercu widza. Tożsamość Brandona przekształca się poza zwykłym mężczyzną lub kobietą. Występ Swanka jest tak surowy, że przypomina oglądanie ucieleśnienia duszy Brandona na ekranie, co sprawia, że jest to o wiele trudniejsze do zniesienia podczas drugiego lub trzeciego oglądania po rozdzierającym serce finale.
13 Mechanik
Przerażający, ponury i tragiczny The Machinist opowiada historię Trevora Reznika, pracownika przemysłowego, który jest trawiony strachem i paranoją. Nie mogąc zasnąć i zaczynając kwestionować własne zdrowie psychiczne, życie Trevora zaczyna się rozpadać na jego oczach. Film staje się coraz trudniejszy do oglądania, ponieważ Trevor niszczy wszystko, co dobre w swoim życiu, nawiedzany przez jego poczucie winy. Ostatni akt ujawnia tragiczne wydarzenie, które doprowadziło go do szaleństwa, a jeszcze bardziej bolesne jest oglądanie smutnej realizacji własnej strasznej zbrodni.
Tym, co naprawdę sprawia, że The Machinist jest filmem z jednym obejrzeniem, jest obrzydliwie niezdrowa sylwetka Trevora. Christian Bale jest aktorem znanym z tego, że idzie o krok dalej dla swoich postaci, tracąc 65 funtów, grając paranoicznego Trevora w The Machinist. Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że po nakręceniu filmu zapakowanego Bale włożył prawie 60 funtów mięśni, aby zagrać w Mrocznego Rycerza w Batman Początek, co jest znacznie bardziej podnoszącą na duchu sprawą.
12 Pianista
Wyreżyserowany przez Romana Polańskiego Pianista to tak smutna opowieść, że aż trudno uwierzyć, że została oparta na prawdziwej historii. Władysław Szpilman to pianista żydowskiej rozgłośni radiowej, jeden z najwybitniejszych muzyków w całej Polsce, który został zmuszony do getta warszawskiego w pierwszych dniach II wojny światowej. Po oddzieleniu się od rodziny podczas Akcji Reinhard, Sladyslaw ukrywa się jako żydowski uchodźca, walcząc o przetrwanie śmierci i zniszczeń, które nastąpiły w warszawskim getcie.
Podobnie jak wiele filmów przedstawiających przerażające wydarzenia związane z holokaustem, Pianista jest bezlitośnie szorstki i realistyczny. Patrzymy, jak świat Sladysława rozpada się na jego oczach, gdy jego rodzina zostaje wywieziona do obozu koncentracyjnego, a jego życie zostaje zredukowane do skorupy dawnej świetności. Nic tutaj nie wydaje się zainscenizowane. W rzeczywistości Pianista jest tak rażąco realistyczny, że w ogóle zapominasz, że oglądasz film. Ból Sladyslawa jest tak ostry, ze siedzenie w filmie po raz drugi moze byc zbyt rozdzierajace serce.
11 Precious: Na podstawie powieści „Push” autorstwa Sapphire
Precious: Na podstawie powieści „Push” Sapphire otrzymała jedynie pozytywne opinie, kiedy została wydana w 2009 roku, zdobywając sześć nominacji do Oscara, w tym nominację dla aktorki Gabourey Sidibe i zwycięstwo dla aktorki Mo'Nique. Dlaczego nie obejrzałbyś nagrodzonego filmu takiego jak ten więcej niż raz? Cóż, ponieważ tak podnoszący na duchu, jak przesłanie filmu, większość środowiska wykonawczego jest wręcz miażdżąca.
Film z żywymi szczegółami przedstawia koszmarne życie, które Precious musi przejść w 1987 roku w Harlemie. Jest nastolatką z bliznami emocjonalnymi, która jest ofiarą przemocy fizycznej, psychicznej i seksualnej. Jej ojciec zgwałcił ją, w wyniku czego otrzymała dziecko, którym opiekowała się na osiedlu mieszkaniowym. Mieszka z matką, która również słownie i fizycznie znęca się nad Precious przez cały czas trwania filmu. Chociaż zakończenie zapewnia nieco radosne zakończenie, gdy Precious uzyskuje GED, droga do tego jest tak wyczerpująca i ponura, że widzowi może być trudno przesiedzieć ją dwa razy.
10 21 gramów
Przed zdobyciem wielu nagród z Birdman i The Revenant, Alejandro G. Iñárritu wyreżyserował kryminał / dramat z 2003 roku o dziwacznym wypadku, w którym spotkały się trzy osoby z głębokimi wadami: Paul Rivers (Sean Penn), matematyk uwięziony w pozbawionym miłości małżeństwie; Christina Peck (Naomi Watts), gospodyni domowa z przedmieść; oraz Jack Jordan (Benicio Del Torro), były oszust próbujący zmienić swoje postępowanie. Razem są zmuszeni skonfrontować się z pewnymi prawdami i poczuciem winy, które dotykają każdego z nich.
Podobnie jak jego drugi film, Babel, Iñárritu bawi się linią czasu 21 gramów, przeplatając oddzielne historie, które łączą się ze sobą w trakcie filmu. Każdy z trzech głównych aktorów jest całkowicie wiarygodny w swoich przedstawieniach, doskonale przekazując widzom swój ból i przejmujące emocje. Film ukazuje nagie kości ludzkiej kondycji, gdy przedstawiane są najtrudniejsze momenty życia, momenty, które mogą być zbyt rozdzierające, by oglądać je za chwilę.
9 Nauczyciel fortepianu
Niepokojące, przygnębiające, a czasami przytłaczające, The Piano Teacher pozostawia cię fizycznie wyczerpanym aż do wyczerpania. Odpowiedzialny za inne ponure doświadczenia kinowe, takie jak Amour i Funny Games, reżyser Michael Haneke dostarcza film, w którym żołądek widza jest skręcony i z trudem łapie powietrze przez większość czasu. To całkowicie instynktowne doświadczenie, zajmujące się nieprzyjemnymi tematami, takimi jak sadomasochizm i wysoce dysfunkcyjne relacje.
Jej główna bohaterka, Erika, tak żywo grana przez Isabelle Huppert, ma obsesję na punkcie brutalnych fantazji seksualnych, ale nadal udaje jej się zachować sympatię publiczności dzięki swojej izolacji i rozdzierającej serce kreacji Hupperta. Jej psychiczne niewolnictwo wobec matki i jej pragnienie romantycznego związania się z jednym z jej uczniów jest formą psychicznych i fizycznych tortur, która prawie nie ma rywala z postaciami z innych filmów. Podczas gdy The Piano Teacher jest intrygującym doświadczeniem kinowym, jest również na tyle głęboko niepokojący, że sprawi, że będziesz ponownie odgadnąć drugie oglądanie.
8 Nieodwracalne
Opowiadane w odwrotnym porządku chronologicznym, „Nieodwracalne” opowiada wydarzenia z jednej strasznej nocy w Paryżu. Monica Bellucci gra Alex, kobietę brutalnie zgwałconą i pobitą przez nieznajomego w przejściu podziemnym. Potem jej chłopak i były kochanek, Pierre i Marcus, biorą sprawy w swoje ręce, szukając napastnika Alexa. Kończy się, a raczej zaczyna, gdy dwaj mężczyźni brutalnie zabijają mężczyznę, którego uważają za napastnika Alexa.
Wielu nazywa Nieodwracalny jednym z najbardziej niepokojących filmów, jakie kiedykolwiek widzieli i nietrudno zrozumieć, dlaczego. Film stał się niesławny z powodu przerażająco brutalnej sceny gwałtu Alexa, którą reżyser Gaspar Noé zdecydował się pokazać w szorstki, realistyczny sposób, pokazując każdy szczegół, od krwi na twarzy Alexa po genitalia napastnika. Trwa to absurdalnie czas, przez co widz staje się wręcz niekomfortowy. Chociaż film jest zdumiewający na poziomie technicznym, jego początkowe przedstawienie przemocy sprawia, że dla większości jest to jedyne w swoim rodzaju doświadczenie.
7 Szczęście
Szczęście może mieć jeden z najbardziej zwodniczych tytułów w historii kina. To niesamowicie twardy zegarek, który jest ciemny, traumatyczny i wcale nie szczęśliwy. Chociaż film Todda Solondza jest określany jako komedia satyryczna, jego humor jest czasami na granicy niepokoju. Odkrywając życie trzech sióstr i ich rodzin, Happiness maluje obraz desperackich poszukiwań, które wszyscy podejmujemy, aby znaleźć jakieś ludzkie połączenie.
Wielu bohaterów filmu jest głęboko zdeprawowanych, w tym Bill, grany przez Dylana Bakera, pedofila, którego obsesyjnie pociąga kolega syna z klasy. Ciężka tematyka i zdeprawowane dialogi sprawiają, że jest to trudny zegarek nawet dla najbardziej doświadczonego widza, a sceny seksualne są tak niewygodne, że Sundance Film Festival odmówił nawet pokazania filmu dla widzów. Szczęście pozostawia widza w stanie szoku, którego tak niewiele mrocznych komedii kiedykolwiek próbuje.
6 Tancerz w ciemności
Reżyser Lars Von Trier jest odpowiedzialny za wiele ponurych filmów w całej swojej karierze, ale spośród nich wszystkich Dancer in the Dark jest bez wątpienia najbardziej ponury. W roli głównej islandzka piosenkarka Bjork opowiada historię biednej imigrantki i jej syna, którzy podróżują do Ameryki, aby poprawić sobie życie. Wkrótce okazuje się, że łatwiej powiedzieć, niż zrobić, o lepszym życiu.
Dzięki dziedzicznej chorobie zwyrodnieniowej, Selma, postać Bjork, spędza większość filmu na stopniowym oślepianiu, gdy przerywa pracę w fabryce. Mieszka w ciasnej przyczepie stacjonarnej ze swoim 12-letnim synem, któremu również grozi utrata wzroku. Sytuacja Selmy staje się coraz gorsza, gdy pieniądze, które oszczędza na operację syna, zostają skradzione przez miejscowego szeryfa, który zdradza jej zaufanie. Spadkowa spirala Selmy prowadzi do brutalnego finału, który najprawdopodobniej nie pozwoli ci sięgnąć po przycisk powtarzania na telewizorze, gdy zaczną się napisy końcowe.
5 Lista Schindlera
Na tej liście jest mnóstwo przygnębiających filmów, ale żadne z nich nie sięgają do twojej klatki piersiowej, nie wyciągają serca i tupią po nim zupełnie jak na liście Schindlera. Prawdopodobnie przynajmniej raz przebrnąłeś przez trzewny dramat Stevena Spielberga z II wojny światowej, najprawdopodobniej w szkole, ale wahałeś się, czy kiedykolwiek go obejrzeć.
Oparty na powieści Arka Schindlera Thomasa Keneally'ego, film opowiada historię Oskara Schindlera, pragmatycznego niemieckiego biznesmena, który podczas Holokaustu uratował życie ponad tysiącowi żydowskich uchodźców, zatrudniając ich do pracy w swoich fabrykach. Podczas gdy film oddaje zaradność ludzkiego ducha, realistyczne portrety obozów koncentracyjnych z czasów II wojny światowej Spielberga wcale nie podnoszą na duchu.
Film jest nakręcony w surowej czerni i bieli, przedstawiając wydarzenia tak, jakby naprawdę się wydarzyły, i sprawiając, że jest jeszcze bardziej przerażający, gdy pamiętamy, że naprawdę się wydarzyły. O Holokauście dowiadujemy się na lekcjach historii w szkole, ale w rzeczywistości obserwowanie tego, co się dzieje na twoich oczach, jest zupełnie innym doświadczeniem, co sprawia, że Lista Schindlera jest nie tylko jednym z najbardziej przygnębiających filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, ale jednym z najważniejszych.
4 12 lat niewolnikiem
Niewiele filmów ukazuje przerażającą naturę niewolnictwa tak żywo, jak 12 lat niewolnika. Wrażliwy film Steve'a McQueena o życiu Solomona Northrupa jest jednym z najtrudniejszych do przebicia, pozostawiając widza emocjonalnie wyczerpanego finałem. Oglądanie, jak Northrop zmienia się z wolnego człowieka w niewolnika, jest bolesne, ponieważ jest oderwany od rodziny i sprzedany w niewoli. Stawia czoła okrucieństwu złego właściciela niewolników, który jest uosobieniem samego zła, ale w jakiś sposób zachowuje swoje człowieczeństwo podczas tej zmieniającej życie odysei.
Podczas oglądania 12 Years a Slave należy pamiętać, że Solon Northrup był prawdziwą osobą, która przeżyła wszystkie przedstawione przerażające wydarzenia. To absolutnie zdumiewające pomyśleć, że był taki czas w historii, kiedy okrucieństwa takie jak te przeciwko Northrupowi rzeczywiście miały miejsce, aw niektórych miejscach nadal mają miejsce dzisiaj. Barbarzyństwo odczłowieczenia, traktowania człowieka jak tylko własność, nie jest łatwym tematem filmu. Wiele scen jest tak trudnych do przesiedzenia, w tym groteskowe chłosty Patsey, że oglądanie ich po raz drugi jest prawie nie do zniesienia.
3 Męka Chrystusa
Na tej liście jest wiele filmów z krwawą przemocą, ale Pasja Chrystusa może być najkrwawsza. Kiedy został wydany, chrześcijański epos Mela Gibsona zarobił ponad 600 milionów dolarów podczas swojej imponującej sprzedaży kasowej. Zdziesiątkował rekordy, takie jak najbardziej kasowy film religijny wszechczasów, ale jeśli jesteśmy ze sobą szczerzy, prawdopodobnie nie jest to film, który zamierzasz włączyć w deszczowe niedzielne popołudnie.
Większość czasu trwania Pasji Chrystusa poświęcona jest obserwowaniu torturowanego mężczyzny, co jest raczej trudne do przesiedzenia. Ostatnie 12 godzin życia Jezusa Chrystusa jest tak przedstawione graficznie, że prawie niemożliwe jest zakończenie całej próby z pełnym żołądkiem. Z przerażeniem patrzymy, jak chłosta, bicie i ukrzyżowanie Chrystusa do drewnianego krzyża, i jest tak krwawy i potworny, jak mogłoby się wydawać. Okrutna brutalność jest tak niewygodna, tak rozdzierająca serce, że ukończenie filmu za pierwszym razem jest osiągnięciem samym w sobie.
2 Hotel Rwanda
We wczesnych latach dziewięćdziesiątych w Rwandzie doszło do jednych z najbardziej ohydnych zbrodni w historii ludzkości, kiedy to w ciągu zaledwie trzech krótkich miesięcy wymordowano łącznie milion uchodźców Tutsi. Wydarzenia te ożywają w 2004 roku w Hotelu Rwanda, który opowiada historię Paula Rusesabaginy, zwykłego menadżera hotelu, który ratuje tysiące uchodźców, ukrywając ich w hotelu, którym zarządza.
Biorąc pod uwagę intensywną tematykę, Hotel Rwanda nie jest przeznaczony dla osób o słabym sercu. Przedstawia jedno z największych ludobójstw w historii ludzkości, podczas którego przeciwko setkom tysięcy bezbronnych uchodźców dokonano niewypowiedzianych działań. W jednym przypadku Paul (Don Cheadle) wysiada z samochodu i potyka się o obiekt na drodze. Kiedy mgła się unosi, Paul odkrywa, że tysiące trupów leżą na autostradzie, która rozciąga się na wiele kilometrów. To tylko jeden z wielu przykładów okropnych okrucieństw, które Hotel Rwanda ujawnia i których widz może nie chcieć ponownie przesiedzieć.
1 Requiem dla snu
Wiele wpisów na tej liście dotyczy najbardziej przerażających wydarzeń w historii ludzkości. Lista Schindlera i Pianista pokazują okrucieństwa obozów koncentracyjnych z czasów II wojny światowej, a 12 lat niewolnika zajmuje się nieludzkimi warunkami niewolnictwa. Nasze miejsce numer jeden nie dotyczy jednak ludobójstwa ani tragedii na skalę globalną; chodzi po prostu o czterech mieszkańców Coney Island, którzy zmagają się z uzależnieniem od narkotyków. Sposób, w jaki reżyser Darren Aronofsky uchwycił tę zależność od filmu, sprawia, że Requiem for a Dream jest najbardziej przygnębiającym filmem, o jakim moglibyśmy pomyśleć.
Requiem jest równie hipnotyzujące dla filmu, jak przerażające. Każda postać widzi, jak ich życie wymyka się spod kontroli i nie ma już powrotu, niezależnie od tego, czy jest to zależność Sary od przepisanych środków przeciwbólowych, czy uzależnienie jej syna Harry'ego od bohaterki. Pod koniec ich marzenia o lepszym życiu zostają całkowicie zniszczone. Sara trafia do szpitala z powodu paranoicznych urojeń, Harry'emu kończy się amputacja ręki, a jego dziewczyna Marion zostaje zmuszona do zdeprawowanych aktów seksualnych, aby uzyskać jeszcze jeden klaps. Requiem for a Dream intensywnie oddaje sposób, w jaki narkotyki prowadzą do autodestrukcyjnej obsesji, czyniąc z niej wizualną reprezentację koszmaru, którego nie sposób zapomnieć.