Tworzenie fikcyjnych światów jest czasami postrzegane jako eskapizm, ale jest to naprawdę wymagające ćwiczenie umysłowe tak stare jak historia. Od starożytnych mitologii, przez legendy arturiańskie, po współczesną fikcję fantasy, człowiek zawsze miał skłonność do tworzenia nieistniejących miejsc: czasami rozległych, spójnych wszechświatów, takich jak Śródziemie JRR Tolkiena, czasem tajemniczych alternatywnych wymiarów, jak Kraina Snów HP Lovecrafta, i czasami ukryte domeny w naszej własnej, nudnej rzeczywistości, jak Wizarding World JK Rowling. Te królestwa zadumy są charakterystycznym wskaźnikiem ekspansywnych możliwości ludzkiego umysłu.
Pomysł konstruowania w swoich filmach całych fikcyjnych rzeczywistości od samego początku pociągał filmowców. Oparte głównie na literaturze fantastycznej, materializacje te często borykały się z kwestiami perswazyjności i nie zawierały materiału źródłowego. Jednak w wielu przypadkach byliśmy świadkami fascynujących światów fantasy, wypełnionych wspaniałą geografią i niesamowitą florą i fauną, całymi wymyślonymi kulturami, zawierającymi autentyczny folkway i tradycję. W medium w dużym stopniu zależnym od złudzenia percepcji i zwodzenia widzów, te fantastyczne światy były regularnie ilustrowane jako genialne metafory naszego własnego postrzegalnego świata.
W świetle nadchodzącej adaptacji westernowej epopei Stephena Kinga The Dark Tower, wyczekiwanych kinowych wersji Themyscira (w Wonder Woman ) i Atlantis (w Aquaman ) DCEU oraz wielu światowych wyznawców science-fiction Ready Player One z lat 80. , obecnie filmowany przez Stevena Spielberga, czas na retrospektywę.
Oto 15 razy, kiedy fantastyczne światy zostały doskonale przywrócone do życia.
17 ARRAKIS / DUNE
Wydma Franka Herberta jest często uważana za najważniejsze dzieło literackie w science fiction ze względu na niezwykle szczegółowe tworzenie świata. W mieszance wpływów starożytnej mitologii greckiej, teologii Bliskiego Wschodu i japońskiej filozofii zen Herbert nie tylko ustanowił własną, charakterystyczną wiedzę, ale stworzył cały system ekologiczny, tak wyjątkowy i złożony w swej koncepcji, że podobno zainspirował całe ruchy ekologiczne późne lata sześćdziesiąte.
Niesamowita wizja surrealistycznego szamana Alejandro Jodorowsky'ego dotycząca kinowej adaptacji Diuny to prawdziwa hollywoodzka legenda, którą można dostrzec w znakomitym filmie dokumentalnym Jodorowsky's Dune Franka Pavicha. Po zatopieniu projektu producent Dino De Laurentiis nabył prawa do powieści, zebrał wszystkie dostępne utwory przedprodukcyjne i wyznaczył go przyszłemu młodemu reżyserowi Davidowi Lynchowi. Ostatecznym rezultatem był bałagan o epickich proporcjach, porażka potępiona przez samego Lyncha.
Jednak pomimo swoich wad Dune z 1984 roku pozostaje wierniejsze arcydziełu Herberta, niż Jodorowsky kiedykolwiek chciał. Duża część początkowej grafiki koncepcyjnej znalazła się w projekcie filmu, podczas gdy realizacja głównej planety Arrakis, głównej planety i ojczyzny przyprawy, która jest wybawieniem niebios, skrywa część mistycznego, psychodelicznego uroku tej niefilmowanej wersji.
16 NARNIA / Kroniki Narnii
Narnia, zrodzona z wyobraźni irlandzkiego autora CS Lewisa, jest jednym z najbardziej lubianych światów fantasy i istotnym wpisem na tej liście. Dobry przyjaciel JRR Tolkiena, Lewis wymyślił The Chronicles of Narnia podczas II wojny światowej, coś, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu jego historii. Fakt, że tysiące dzieci ewakuowano z Londynu i innych dużych miast na wieś, był bodźcem do rozwoju pomysłu, że jego mali bohaterowie zostali w magiczny sposób przeniesieni na ziemie Narnii.
Wielokrotnie adaptowana w przeszłości, Narnia zyskała swój własny filmowy wszechświat przez reżysera Shreka Andrew Adamsona, który zapoczątkował dość udaną serię trzech części (z których ostatnią wyreżyserował Michael Apted). Aby urzeczywistnić swoją wizję, Adamson sprytnie zwerbował Petera Jacksona i Richarda Taylora do Weta Digital & Weta Workshop. W równym stopniu czerpiąc z mitologii greckiej, rzymskiej i celtyckiej, a także z motywami chrześcijańskimi, stworzyli jaśniejszą, bardziej obiecującą i oczywiście bardziej przyjazną dzieciom krainę fantasy niż Śródziemie.
Podobnie jak Władca Pierścieni, Narnia została nakręcona w Nowej Zelandii, aby uchwycić magiczną geografię, którą Lewis oparł na własnych doświadczeniach z zapierających dech w piersiach krajobrazów Irlandii.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Adaptacja jednej z najpopularniejszych gier wideo wszechczasów nigdy nie była i nigdy nie będzie łatwym zadaniem. Blizzard, firma rozwijająca Warcraft , wraz z pół-niezależną Legendary Pictures, podjęła dość nietypowy wybór reżyserii filmu, oferując pracę synowi Davida Bowie i wizjonerowi filmowemu Duncanowi Jonesowi.
Zaczynając jako niezależny od rewelacyjnego Moon z 2009 roku, Jones metodycznie planował swoją drogę do głównego nurtu Hollywood, testując swoje umiejętności w systemie studyjnym za pomocą przyzwoitego thrillera science fiction Source Code . W 2013 roku wszedł w buty Sama Raimiego - który początkowo był przywiązany do projektu - i poważnie zmienił kierunek opowiadania historii. W wersji Jonesa orki są przedstawiane jako coś więcej niż bezmyślne bestie. Mają jasny cel, ich motywacje mają sens i faktycznie kradną przedstawienie swoim ludzkim antagonistom. Ich rozpadająca się ojczyzna, Draenor, jest oszałamiająco zaprojektowana jako koszmarne piekło, w przeciwieństwie do Azeroth, które zostało wspaniale ożywione przez scenografa Gavina Bocqueta, znanego z pracy w prequelach Gwiezdnych Wojen.
Tworzenie świata przez Warcrafta jest odświeżające i pełne wyobraźni, wypełnione gustownymi osobliwościami, które wskazują na wpływ Jonesa. Film daleki jest od ideału, ale to wciągająca ekstremalna przejażdżka fantasy, na pewno warta podjęcia przez fanów gatunku.
14 ASGARD / THOR
Kiedy ogłoszono, że pierwszy w historii kinowy występ kultowej postaci Marvela, Thora, miał zostać zaprezentowany przez irlandzkiego filmowca Kennetha Branagha, osoby zainicjowane w jego poprzedniej pracy wiedzieli, że mogą spodziewać się czegoś więcej niż przeciętnie wyglądającego hitu. Znany aktor / reżyser szekspirowski nie podjął się realizacji wysokobudżetowej hollywoodzkiej produkcji od czasów Frankensteina Mary Shelley i zdecydowanie dobrze się bawił z własnością Marvela, wykorzystując większość dostępnych mu narzędzi i traktując film z entuzjazmem..
Thor dostosowuje koncepcję mitologii nordyckiej dziewięciu światów do MCU, wprowadzając nas do Asgardu, domu Wszechojca Odyna. Nieziemski wygląd Asgarda w komiksach był czymś, co Branagh znał i zaintrygowało. W rzeczywistości obraz facetów jadących konno przez tęczowy most w kosmosie, który można tak łatwo zrobić źle i okazuje się kiczowaty i kampowy, skłonił go do zaangażowania się w projekt. Otrzymał swobodę twórczą, aby zbudować Asgard na swój własny sposób. Branagh nadał mu epicką jakość, podchodząc do niego ze wspaniałością i zachwytem.
Jego ekstrawagancka wizja Asgardu jest uchwycona w każdej pojedynczej klatce jego promiennej chwały Technicolor. Szekspir by to pochwalił.
13 YGAM / FANTASTYCZNA PLANETA
W niezwykłej karierze obejmującej trzy filmy fabularne i pięć krótkometrażowych czołowy francuski animator René Laloux celował w tworzeniu wizjonerskich, samodzielnych nowych światów. Od filmu do filmu stworzył unikalną, natychmiast rozpoznawalną estetykę, rozwijając charakterystyczny osobisty głos z wyraźnymi politycznymi rozszerzeniami. Jego twórcze dzieła tchną niesamowicie dziwną aurą, rzadko spotykaną w zachodniej animowanej tradycji.
Ygam to nazwa planety, na której akcja toczy się w jego pełnometrażowym debiucie Fantastic Planet z 1973 roku . Dominująca rasa planety, niebieskie kolosy Draagi, wypowiadają wojnę swoim zwierzętom domowym, podobnemu do człowieka pomniejszemu gatunkowi zwanemu Oms, kiedy młody Om kradnie artefakt zawierający zbiorową wiedzę Draagów. Zdeformowane prosięta, wstrętne drapieżniki, latające ryby i dziwne, wytwarzające dźwięk syntezatorowo-płynne rośliny wymiotujące to tylko niektóre z okazów dziwacznej i często zabawnej rodzimej flory i fauny Ygam.
Surrealistyczny wszechświat Laloux i jego antytotalitarne koncepcje zaowocowały kultowym klasykiem, charakterystycznym zarówno dla animacji, jak i science fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / STRAŻNICY GALAKSY
Guardians of the Galaxy to nieprzepuszczalny dowód na to, że zrobienie głęboko osobistego filmu w ramach ścisłego generatora franczyzowego, jakim jest Marvel Studios, jest absolutnie możliwe. Na swoją korzyść Marvel jest znany z tego, że odważa się na różne rzeczy i próbuje różnych gatunków w każdym elemencie swojej wszechstronnej kinowej układanki. Przenosząc gatunek opery kosmicznej na nowe, ekscytujące poziomy, reżyser James Gunn doskonale przedstawił grupę szeroko nieznanych postaci z komiksów w skandalicznie zabawnym i dobrze wykonanym filmie.
Guardians of the Galaxy to pierwsze nurkowanie MCU w rozszerzonych kosmicznych równinach komiksów ( Thor Dziewięć światów to inna koncepcja i tak, lepiej nie myśleć o tym za dużo). Akcja filmu rozgrywa się w Galaktyce Andromedy, systemie planet pełnych tajemniczych artefaktów, dziwnie wyglądających kosmitów, ekscentrycznych kolekcjonerów i galaktycznych odmieńców. Poznajemy kulturę Xandar, stolicy Imperium Nova, ojczyzny Xandarian i międzygalaktycznych sił policyjnych Nova Corps oraz Kree, naukowo i technologicznie zaawansowanej rasy niebieskoskórych, przypominających wojnę humanoidów.. Każda rasa ma charakterystyczne elementy: humor, jeśli chodzi o Xandarian i ich przezabawnych jednokierunkowych, a także podziw dla Kree, ich przerażającego renegata Ronana Oskarżyciela i jego majestatycznie zaprojektowanego okrętu wojennego The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy to w 100% wizja Jamesa Gunna, osobliwa, kolorowa i nostalgiczna przejażdżka, która nawiązuje do popkultury lat 70. i 70. XX wieku, poprzez jej filmowe odniesienia i twórcze wykorzystanie muzyki. Jest to prawdopodobnie jedna z najlepszych dotychczas ofert MCU.
11 KRAINA OOO / CZAS PRZYGODY
Po pierwsze, jeśli nie oglądałeś Adventure Time , powinieneś porzucić wszystko, co robisz i od razu do tego przejść. Pod wpływem gier wideo, Dungeons and Dragons i twórczości Hayao Miyazaki, pięknie rysowane tworzenie Pendleton Ward jest zdecydowanie najbardziej szalenie pomysłowe animowany pokaz kiedykolwiek do powietrza w sieci telewizyjnej, tylko rywalizował przez Adult Swim mózg-topiącego Rick i Morty w swojej poczucie kapryśnej kreatywności.
Pora na przygodę to opowieść o spektakularnych misjach Człowieka Finna i Psa Jake'a w postapokaliptycznej Krainie Ooo. Tysiąc lat po zmieniającym świat wydarzeniu nuklearnym zwanym „Wielką Wojną Grzybową” magia powróciła na ziemię i powstało kilka królestw, takich jak Candy Kingdom, Ice Kingdom, Castle Lemongrab i Lumpy Space. Podróże Finna i Jake'a po tych tętniących życiem krainach wprowadzają nas w dziwaczne stworzenia, zaskakujące złożone koncepcje filozoficzne i wręcz niemożliwe do wykonania historie. Sposób, w jaki historia Ooo jest stopniowo ujawniana z odcinka na odcinek, przeplata się z własnymi historiami bohatera, sugeruje czysty geniusz tworzenia świata.
Choć pierwotnie skierowany do dzieci, Pora na przygodę może być trochę zbyt tripowa i absurdalna dla młodych, ale z pewnością może zabrać nastolatków i dorosłych w niezapomnianą i raczej uzależniającą psychodeliczną podróż. Nie potrzeba żadnych leków.
10 KRAINA OZ / WIZARD OF OZ
„Toto, mam wrażenie, że nie jesteśmy już w Kansas”.
W następstwie wydarzeń z katastrofy z 1929 roku i trwającego dziesięć lat Wielkiego Kryzysu, Czarnoksiężnik z krainy Oz był idealną bramą do fantazji. Archetypowa opowieść Victora Fleminga o dziewczynie z farmy, która zabłąkała się w cudowny świat, przywróciła nadzieję i magię krajowi, który próbował stanąć na nogi.
Symbolizm w Wizard of Oz i jego postaciach jest nie do pominięcia. Irracjonalny strach na wróble, emocjonalnie pusty Blaszany człowiek i o słabym sercu Lew to żywe reprezentacje amerykańskiego społeczeństwa późnych lat trzydziestych. Dorothy, jako wszechmądry ucieleśnienie optymizmu, bierze je za rękę i prowadzi przez fascynującą domenę mitycznego czarodzieja Oz, który jest cudownie przedstawiony w świecącym technicolorze, w przeciwieństwie do desaturowanych szarości prawdziwego świata.
Prawie 80 lat po premierze Wizard of Oz pozostaje czystym arcydziełem, wciąż aktualnym dla współczesnych odbiorców. Jest to również film, który ustanowił fantasy jako znaczący gatunek filmowy.
9 WESTEROS / GRA O TRON
Powszechne przekonanie, że fantazja może dotyczyć tylko maniaków i fanboyów, dobiegło końca, gdy gra HBO została wyemitowana na naszych ekranach telewizyjnych. Ambitne dzieło Davida Benioffa i DB Weissa, adaptacja serii powieści fantasy George'a RR Martina Pieśń lodu i ognia , zmieniło sposób, w jaki ludzie myślą o dramatyzowanej fikcji osadzonej w fantastycznym otoczeniu.
Gra o tron toczy się na wyimaginowanym kontynencie Westeros, czyli Siedmiu Królestw. W przeciwieństwie do podobnych światów, magia, choć istnieje, jest tutaj powszechnie zapomniana. W okrutnej i groźnej rzeczywistości, przypominającej historyczne średniowiecze, polityczne gry i fabuły są tym, co porusza świat. Otoczenie Westeros jest tak przekonująco wymyślone, że prawie można poczuć jego brud i zapach rozkładu. Gra o tron, zawierająca sceny z graficzną przemocą i wyraźnym seksem, okazała się przełomem w gatunku fantasy, imponującym zwrotem w kierunku bardziej niepokojącego i dojrzałego terytorium.
Od pierwszego sezonu pięć lat temu serial stał się tak popularny, że utworzył jedną z najbardziej oddanych i szybko rozwijających się grup fanów, licząc nawet liderów narodowych jako zdeklarowanych fanów.
8 THE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Filmy o Harrym Potterze z pokolenia na pokolenie zdołały utrzymać zaskakująco wysoki poziom jakości, stając się coraz lepsze, dojrzalsze i bardziej wyrafinowane z każdym nowym wpisem. Gromadząc imponujące zgromadzenie utalentowanych młodych aktorów i różnorodnych, ale ważnych reżyserów, a także wspieraną i nadzorowaną przez samą autorkę JK Rowling, serial zalicza się do najbardziej szanowanych serii w historii kina.
W przeciwieństwie do samodzielnych kontynentów fantasy, takich jak Narnia i Śródziemie, w czarodziejskim świecie Harry'ego Pottera interesujące jest to, że współistnieje z naszym. Ukryty przed oczami niewtajemniczonych mugoli, pozostaje w cieniu naszej własnej rzeczywistości, dobrze chroniony przez potężne zaklęcia wiodących czarodziejów. Zespołowi kreatywnemu Warner Brother udało się stworzyć urzekający wszechświat, pełen czarujących sekretów i zachwycających odkryć, który nigdy nie przestaje przyjemnie zaskakiwać widza.
Od figlarnego pierwszego zaoferowania przez Chrisa Columbusa Harry'ego Pottera i Kamienia Filozoficznego po dwuczęściowy mroczny wniosek Davida Yatesa Harry Potter i Insygnia Śmierci , kinowa wersja ukochanego świata Rowling pokazała tak wzorową integralność i spójność, że inne filmy fantasy mogą tylko śnić o.
6 THE FOREST / PRINCESS MONONOKE
Będąc jednym z najbardziej pomysłowych i wpływowych filmowców wszechczasów, dziedzictwo Hayao Miyazakiego jest kompendium gatunku fantasy, przepełnionego zadziwiającymi eterycznymi światami. Rok 1997 zasygnalizował lekkie odejście od jego dzieł przyjaznych dzieciom, kiedy przedstawił nam swój najmroczniejszy, najbardziej brutalny i ostatecznie najbardziej pamiętny film, jego opus magnum Princess Mononoke .
Dominującym motywem w Księżniczce Mononoke jest odwieczna walka między człowiekiem a naturą, między technologią a spirytyzmem. Komentarz Miyazakiego jest subtelny. Unika opowiadania się po jednej ze stron, zacierania granicy dobra i zła i trafnie propagując uniwersalne przesłanie współistnienia. Jego ekologiczna wrażliwość jest wspaniale widoczna w realizacji lasu, miejsca zamieszkania duchów i bogów. W lesie ma się wrażenie, że konwencjonalne pojęcia miejsca i czasu przestają obowiązywać. To nie-miejsce, cudowne i przerażające, zdolne zarówno do dawania, jak i odbierania życia. Wśród jego mieszkańców Kodama jest przedstawiana jako zabawna strona kwitnącej przyrody, podczas gdy Wielki Duch Leśny reprezentuje tajemnicze siły starożytnego świata.
20 lat po premierze Księżniczka Mononoke pozostaje symbolem prawdziwego wizjonera, animowanym dziełem bez precedensu w swojej koncepcji, monumentalnym eposem o rzadkim, pierwotnym pięknie.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Mam na imię Max. Mój świat to ogień i krew ”.
Dziesięciolecia tworzenia, mnóstwo plotek, ogromne opóźnienia, piekło produkcyjne. Nawet najbardziej optymistyczny fan nigdy nie mógł mieć nadziei na to, czym okazał się Mad Max: Fury Road : rozległy film akcji definiujący gatunek, który zawstydza większość wysokobudżetowych hollywoodzkich produkcji CGI. Australijski reżyser George Miller udowodnił, że obłąkana wizja siedemdziesięciolatka może zaowocować jednym z najbardziej energetycznych i oryginalnych filmów ostatnich lat.
Od War Boys i ich worków z krwią, po hodowlane narzeczone i wojownika Coma-Doof, świat w Mad Max: Fury Road jest fenomenalny. Miller wymyślił całe postapokaliptyczne społeczeństwo, pełne własnych zwyczajów, kodów i osobliwości. Podczas upadku zachodniej cywilizacji, gdzie ludzkość rozpadła się, a technologia wyginęła, pozostali ludzie oddają cześć ostatniemu symbolowi ludzkiej inżynierii, V8. Immortan Joe's Citadel to ostatni raj na ziemi, pozostawiając ludzi pod nią z pragnieniem łyka ogromnych ilości zmagazynowanej wody. Reszta znanego świata to niekończąca się niebezpieczna pustynia, zamieszkana przez plemiona wojownicze, wypełnione wybuchami smugi i dziwacznie wyglądające kruki.
Świadomy wybór Millera, by zaprezentować ten zawiły system kulturowy, nie poprzez przesadnie wyjaśnione narracje i retrospekcje, ale poprzez małe przebłyski jego ludowych dróg w dwugodzinnym szaleńczym pościgu samochodowym, nie dowodzi niczego w rodzaju filmowego geniuszu.
4 PANDORA / AVATAR
Bycie odpowiedzialnym za dwa najbardziej dochodowe filmy w historii oznacza - jeśli już - że robisz coś dobrze. Wierny sługa gatunku science fiction i nieustanny innowator medium filmowego, James Cameron słusznie zasłużył sobie na miano proklamowanego „króla świata”.
Na potrzeby swojego epickiego awatara science fiction Cameron stworzył najbardziej szczegółowy świat fantasy, jaki kiedykolwiek pojawił się na dużym ekranie. Akcja rozgrywa się w połowie XXII wieku, kiedy ludzka technologia wykonała kilka gigantycznych skoków i umożliwiła podróże międzygalaktyczne i kolonizację w kosmosie. -stopy wysokie niebieskie humanoidy, Na'vi. W tym spokojnym raju, gdzie natura i inteligentne życie żyją razem w doskonałej harmonii, wpływ i interwencja człowieka przynosi - zgodnie z oczekiwaniami - katastrofę.
Zgodnie z historią, Avatar nie jest najbardziej oryginalnym filmem, jaki prawdopodobnie zobaczysz. Zasadniczo jest to opowieść o Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai , w której biały mężczyzna dołącza do obcej kultury, z którą początkowo walczył, wchłania ją prawie z dnia na dzień i pokonuje prawie wszystkich w niej. Siła filmu tkwi gdzie indziej: jego nienaganne tworzenie świata. Dzięki dokładnie skonstruowanej florze i faunie oraz nierealnej geografii, która wygląda tak, jakby wyskoczyła z okładki albumu Yes, Pandora jest skomplikowanym systemem ekologicznym tak wspaniale skonceptualizowanym, że trzeba go zobaczyć w całej okazałości 3D, aby w to uwierzyć.
Kiedy Avatar ukazał się w 2009 roku, jego przedstawienie idyllicznej utopii Pandory, a także niepokojących tematów środowiskowych, podobno spowodowało wystąpienie masowej depresji i tendencji samobójczych, demonstrując ogromny wpływ na publiczność.
3 STAR WARS GALAXY
W późnych latach siedemdziesiątych Ameryka przechodziła fazę autorefleksji, konfrontując się z duchami niedawnej przeszłości i utratą niewinności. Wchodzi George Lucas, utalentowany młody reżyser z Modesto w Kalifornii, opowiadający o statkach kosmicznych, księżniczkach i laserowych mieczach. Niektórzy kpili z jego przestarzałych i nieistotnych fantazji maniaków; inni wierzyli w jego prawdziwą wizję i zachęcali go, by z nią postępował. Reszta to historia kina - i świata.
Otwierając się najbardziej rozpoznawalnym hasłem wszechczasów, „Dawno minęła w odległej galaktyce”, Gwiezdne Wojny przenoszą nas do centrum fascynującego wszechświata, w którym wszystko jest możliwe. Lucas zagłębił się w filozofię Zen, tradycje rycerskie oraz esencję bohaterstwa i przygody, czerpiąc inspirację z pionierskich pism Josepha Campbella. Wymyślił nową mitologię, bogatą w elementy kulturowe, religijne symbole i polityczne podteksty. Rycerze Jedi i Lordowie Sithów; Republika Galaktyczna i Imperium Zła; wiele gatunków, miejsc, artefaktów, a przede wszystkim Moc, zostało natychmiast wchłoniętych przez publiczność, jakby stanowiły część naszej własnej historii.
Stosunkowo niewielki budżet, z którym musiał pracować Lucas, zmusił go do bycia praktycznym i ostatecznie sprzyjał domowemu wyglądowi Gwiezdnych wojen . W przeciwieństwie do błyszczących robotów i najnowocześniejszych technologii z przeszłości, przemodelował gatunek science-fiction, wprowadzając po raz pierwszy autentyczny futurystyczny świat, który był zardzewiały i zniszczony przez upływ czasu. Jego po prostu kochane postacie są integralnymi częściami tego świata, każdy z własną historią i celem. I chociaż prequele sygnalizowały zmianę kursu w kierunku artystycznym na bardziej zorientowane na efekty i przyjazne dzieciom podejście, wciąż można znaleźć ślady jego wrodzonej zdolności do generowania świata.
Gwiezdne wojny to prawdopodobnie najbardziej wpływowa seria filmowa w historii: jedyny w swoim rodzaju fenomen popkultury, który nadal inspiruje różne pokolenia widzów, czterdzieści lat po pierwszej odsłonie.
2 WYRÓŻNIENIA
Zanim przejdziemy do najlepszych z listy, byłoby niedopuszczalne, gdybyśmy nie omówili dwóch ważnych dzieł urzeczywistniania świata.
Chociaż film znacznie odbiega od słynnego cymeryjskiego brutala Roberta E. Howarda, Conan the Barbarian z 1981 roku jest solidnym wprowadzeniem do dzikiego świata Hyborii, z pewnością zadowoli wszystkich wielbicieli miecza i magii oraz mrocznej fantazji. Wyreżyserowany przez Johna Miliusa i napisany przez Olivera Stone'a film ugruntował w naszych umysłach obraz Arnolda jako tytułowego barbarzyńcy. Bądź ostrożny w przypadku źle wykonanej (ale cudownie kampowej) kontynuacji z 1984 roku i całkowicie odrzuć idealnie obsadzony, ale całkowicie pozbawiony inspiracji remake z 2011 roku.
Jest jeszcze Wonderland. W dużej mierze źle pojmowana w swoim czasie z powodu swojej zagmatwanej, psychodelicznej natury, pierwsza Disney Alice in Wonderland była klapą kasową, ale z czasem zyskała zasłużony status kultowego klasyka. Nie wspominajmy o niechlujnym, trójwymiarowym restarcie serii Tima Burtona - choć czas może być również łaskawy dla tej iteracji.
1 ŚRODKOWA ZIEMI / PAN PIERŚCIENI
Genialny Nowozelandczyk Peter Jackson dokonał tego, co nieosiągalne, kiedy zaadaptował rzekomo „niemożliwe do nakręcenia” książki JRR Tolkiena, zmieniając się z reżysera filmów klasy B w jednego z największych znanych nazwisk współczesnego kina. Piętnaście lat temu Władca Pierścieni pojawił się w naszym świecie, na zawsze zmieniając gatunek fantasy i to, co uważamy za filmowo możliwe.
Powszechnie uważany za arcydzieło, Władca Pierścieni to znacznie więcej niż tylko powieść high fantasy. Ostatecznym celem Tolkiena było ustanowienie całej mitologii, której brakowało jego krajowi, Anglii. Umieszczając swoją narrację na mitycznych równinach Śródziemia, wzbogacił swoją archetypową heroiczną opowieść o w pełni zrealizowaną i skomplikowaną cywilizację, tworząc charakterystyczne cechy, oryginalne języki i kompletne kody kulturowe dla każdej z rdzennych ras. Jego wyjątkowy świat wpłynął na całe pokolenia pisarzy, malarzy, muzyków, filmowców i marzycieli.
Aby urzeczywistnić ten ambitny projekt, Jackson wykorzystał uderzającą wielkość fizycznego krajobrazu swojej ojczyzny, na zawsze utożsamiając Nową Zelandię ze Śródziemem. Przywołał własną firmę rekwizytów i efektów specjalnych, Wetę, i wraz ze współzałożycielem Richardem Taylorem oraz ogromnym zespołem niezwykle utalentowanych artystów i rzemieślników zmaterializował kontynent Tolkiena z niezrównaną głębią i szczegółowością. Jego rozbudowana, ale szczera i głęboko osobista narracja, oprócz wykorzystania praktycznych i cyfrowych efektów oraz doskonalenia techniki przechwytywania ruchu (która wprowadziła nas w Golluma), ogromnie podniosła poprzeczkę dla epickiego kręcenia filmów.
Kreacja świata fantasy wkroczyła w nową erę po trylogii Władcy Pierścieni Petera Jacksona. Do dziś jego kinowa wersja Śródziemia pozostaje najlepszą ekranową realizacją świata fantasy.