Z międzynarodowymi kasami w wysokości ponad 700 milionów dolarów na całym świecie i 354 milionów dolarów w kraju, „Wonder Woman” Patty Jenkins z łatwością zalicza się do jednego z najbardziej udanych filmów, jakie kiedykolwiek wyreżyserowała lub współreżyserowała kobieta.
Otrzymał również przytłaczające pochwały krytyków na całym świecie, ze zdumiewającym 92% oceną na Rotten Tomatoes, oficjalnie potwierdzając, że jest „świeży”.
Chociaż niektóre pochwały mogą być przesadne, nie można zaprzeczyć, że film odniósł niezwykły sukces zarówno jako dzieło rozrywkowe, jak i kulturowy punkt zwrotny dla awansu kobiet w kręceniu filmów.
W tym artykule przyjrzymy się historii filmu i przypomnimy sobie ważną rolę, jaką odegrały w nim reżyserki. Z pionierskich prac Alice Guy-Blaché do koronacji Kathryn Bigelow pod adresem 82 nd Oscarów, kobiety zawsze były w czołówce postępu kinowej.
Aby je uczcić, oto lista 16 najlepszych filmów wszech czasów wyreżyserowanych przez kobiety, rankingowe.
16 The Babadook (2014 - reż. Jennifer Kent)
Prawie każdy wielki horror kryje w sobie tłumiony ból, którego agresywnym wyrazem są demony, duchy, potwory i zabójcy. Z tego dobrze znanego truizmu Jennifer Kent wyodrębniła najbardziej przejmujący film o smutku i depresji od czasów Melancholii Larsa Von Triera i jeden z najprawdziwszych portretów rodzicielstwa, jakie kiedykolwiek sfilmowano.
Zamiast używać metafory jako głównego argumentu opowieści, Babadook buduje ją na fundamencie niewygodnie realistycznych scen konfliktu matka-syn, z których tytułowy potwór wyłania się jako logiczna kulminacja, płynnie przenosząc film w krainę ekspresjonistycznej fantazji.
To pojedynki Essie Davis i Noah Wisemana dodają filmowi energii i zapewniają jego przerażającą moc. W ostatnich latach Babadook stał się także symbolem społeczności LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - reż. Chantal Akerman)
Wyobraź sobie: trzygodzinny film przedstawiający codzienną rutynę samotnej matki, gdy wstaje, bierze kąpiel, przygotowuje syna do szkoły, sprząta mieszkanie, kupuje artykuły spożywcze, przygotowuje obiad i sama się prostytuuje (głównie poza ekranem) płacić rachunki. Jeanne Dielman dzieje się w długich, pojedynczych ujęciach, w których żaden szczegół jej działań nie jest oszczędzony, z rzadkimi dialogami i bez narracji głosowej, która mogłaby przeliterować jej myśli.
Jeśli to brzmi jak test wytrzymałościowy, to dlatego, że do pewnego stopnia tak jest. Dzieląc się z nami każdą minutą i odcinkiem ciszy, Chantal Akerman sprawdza naszą cierpliwość i zdolność empatii, aby lepiej ujawnić znaczenie, jakie te zadania niosą dla jej bohaterki, oraz żniwo, jakie powoli na niej odbierają.
Zakotwiczona niepozornie niszczycielskim występem Delphine Seyrig, prowadzącym tour de force, Jeanne Dielman jest arcydziełem społecznego horroru, którego powolne działanie nie ma sobie równych do dziś.
14 14. Clueless (1995 - reż. Amy Heckerling)
To ten kluczowy szczegół, który oddziela dobre filmy dla nastolatków od złych, i bezradny wyrzuca go z parku. Jest spostrzegawczy, zabawny i o wiele mądrzejszy, niż się początkowo wydaje - idealnie pasuje do swojego bohatera.
13 Książę Egiptu (1998 - reż. Brenda Chapman & Simon Wells)
T on Prince Of Egypt jawi się jako coś w rodzaju anomalią w DreamWorks' prawie dwie dekady-stare filmografii: mil od Cool Kids' hipness że teraz definiuje większość swojej produkcji po Shrek.
Ta animowana opowieść o Mojżeszu i jego wyzwoleniu Hebrajczyków z egipskiej niewoli jest majestatyczna, pełna czci i poważna, czego brakuje nawet współczesnym produkcjom Disneya. Wykorzystując braterską relację Mojżesza i faraona Ramzesa II jako centralny punkt konfliktu, film Brendy Chapman i Simona Wellsa traktuje o wierze, lojalności i miłości z przyjazną dziecku otwartością, która - pomimo korporacyjnego pochodzenia - nadaje mu znacznie bardziej osobisty charakter niż dawne biblijne eposy.
Jedną z rzeczy, które łączy go z klasycznymi eposami biblijnymi, jest jednak gwiazdorska obsada, w której występują tacy jak Val Kilmer jako Moses, Sandra Bullock jako Miriam, Jeff Goldblum jako Aaron i - co najważniejsze - Ralph Fiennes jako Rameses..
W pełni urzeczywistnione człowieczeństwo bohaterów stawia ich zmagania z bogiem, mocą i przeznaczeniem na znajomym poziomie, powiększając je w sposób, który nas poniża. Kto by pomyślał, że film animowany dla dzieci będzie jedną z najgłębszych religijnych adaptacji, jakie kiedykolwiek powstały?
12 Tomboy (2011 - reż.Céline Sciamma)
Wydana w kwietniu 2011 roku i pochwalona przez krytyków we francuskich kasach kasowych, ta łagodna historia opowiada o androgynicznej 10-letniej dziewczynce, która przebiera się za chłopca, aby dopasować się do nowego sąsiedztwa i zakochuje się w miejscowej dziewczynie.
Zyskał nieoczekiwany rozgłos w 2013 roku po tym, jak konserwatywne grupy rodziców narzekały, że jest pokazywany uczniom w ramach wspieranej przez rząd inicjatywy filmoznawczej. W kontekście niedawnej legalizacji małżeństw osób tej samej płci w Stanach Zjednoczonych i gorącej ogólnokrajowej debaty wokół tego zjawiska, pomysł, że dzieci w wieku szkolnym obserwują kogoś w ich wieku odkrywającego swoją tożsamość seksualną na ekranie, był postrzegany przez przeciwników jako prowokacyjny atak na ich niewinność.
Jak na ironię, niewinność jest jedną z głównych cech filmu. Jak niewidzialna przyjaciółka, kamera Sciammy zaprasza nas do świata jej bohaterki, nie czyniąc z niej przedmiotu socjologicznych badań czy wyzysku. Ten inteligentny takt sprawia, że Tomboy jest jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono o performatywnej naturze ról płciowych i niewyraźnych granicach między płciami, które ukrywają.
11 The Piano (1993 - reż. Jane Campion)
O Złotą Palmę na festiwalu w Cannes, trzy Oscary z ośmioma nominacjami w 66 th Oscarów, a 140 $ milionów w międzynarodowej kasie przed 7 milionów dolarów budżetu, The Piano to z pewnością jeden z najbardziej udanych filmów kiedykolwiek nakręcony przez reżyserkę.
Akcja rozgrywa się w XIX- wiecznej Nowej Zelandii i opowiada o doświadczeniu młodej niemej kobiety sprzedanej do małżeństwa z bogatym człowiekiem z pogranicza oraz jej walce o niezależność i wyrażanie siebie. Świadczy o tym umowa seksualna, którą zawiera z emerytowanym białym marynarzem w zamian za jedyny środek wyrazu, jakim naprawdę dysponuje: jej cenny fortepian.
Jane Campion przekazuje swojemu bohaterowi uczucia wysiedlenia, depresji i nadziei z odurzającą zmysłowością, która przypomina wielką romantyczną poezję z tamtych czasów. Miłość, ból, okrucieństwo i pasja podążają za sobą w odurzającym tańcu, którego kulminacją jest cudowny finał, który sprawia, że jesteście jednocześnie oszołomieni i podekscytowani.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - reż. Amy Heckerling)
Przed rewitalizacją amerykańskiej komedii licealnej z Clueless, Amy Heckerling była jej pionierem w 1982 roku w Fast Times At Ridgemont High. Film udaje się skompresować cały rok eskapad, zalotów i łamania zasad w energiczny 90-minutowy czas trwania.
Podąża za zróżnicowaną siecią uczniów, od drugiej dziewicy Jennifer Jason Leigh, Stacy, po ukradzionego scenę Sean'a Penna, Jeffa Spicoli, poruszających się po pokoleniowych, społecznych i seksualnych hierarchiach swojej szkoły.
Niczym pomost między American Graffiti a Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High jest komedią dla nastolatków, której śmiech mówi nam tyle samo, co rozrywkę. Wnikliwa reżyseria Heckerlinga i trafne wybory piosenek, w połączeniu z nienagannie wyważonym scenariuszem dzięki uprzejmości młodego Camerona Crowe, dowodzą empatycznego zrozumienia nastoletniej psychiki, z którym niewielu filmowców rywalizowało wcześniej lub później.
9 The Virgin Suicides (2000 - reż. Sofia Coppola)
„Oczywiście doktorze, nigdy nie byłaś 13-letnią dziewczynką”
Tak mówi Cecilia Lisbon, najmłodsza ze zgromadzenia sióstr składającego się z pięciu dziewcząt z konserwatywnej katolickiej rodziny z wyższej klasy średniej z lat 70. w Michigan, do nieszczęsnego psychiatry próbującego zrozumieć jej próbę samobójczą. Jej słowa - zimne, bezpośrednie i przeszywające - zawierają całość pierwszego filmu fabularnego Sofii Coppoli, w którym grupa nastoletnich chłopców składa bezsilne świadectwo o tajemniczym rozpadzie dziewcząt.
Skupienie się Coppoli na egzystencjalnym znudzeniu uprzywilejowanych kobiet i dziewcząt spotkało się z krytyką, ale jej zrozumienie nastoletniej psychiki przełamuje tutaj wszystkie bariery klasowe. Pomagają w tym niezwykle dokładne występy Kirsten Dunst, Kathleen Turner i Jamesa Woodsa. Naprzemiennie radosne, słodko-gorzkie i złowieszcze, The Virgin Suicides lśni z podwyższonym realizmem wspomnień, które ostatecznie łączą się z naszymi snami.
8 Persepolis (2007 - reż. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Adaptacje komiksów nie są dużo lepsze niż nominowana do Oscara animowana adaptacja autobiograficznej powieści graficznej Marjane Satrapi i Vincenta Paronnauda o dorastaniu w Iranie epoki rewolucji i zdruzgotanych nadziejach, hiper-patriarchalnej tyranii i buntowniczej emancypacji, która przyszła wraz z to. Używając ostrego stylu animacji, który kontrastuje czerń, biel i szarość z żywym efektem, Persepolis wyskakuje na widza jak książka, która ożywa.
Ten styl funkcjonuje jako ilustrowane wspomnienie młodzieńczej pamięci, które przekazuje wszystkie związane z nią emocje z odrobiną cierpkiej świadomości dorosłych. Dzięki nienagannie wyważonemu koktajlowi auto-deprecjonującego humoru i słodko-gorzkiej melancholii fantazja z dzieciństwa i młodzieńczy niepokój polityczny znajdują wspólną wizualną manifestację, która jednocześnie komplikuje i demistyfikuje współczesną historię kraju.
7 Orlando (1992 - reż. Sally Potter)
Androgynia Tildy Swinton nigdy nie została wykorzystana lepiej niż w tej znakomitej adaptacji przełomowej powieści Virginii Woolf z 1992 roku. Podąża za elżbietańskim szlachcicem, którego płeć w tajemniczy sposób zmienia się z męskiej na żeńską, i który następnie doświadcza wartego stuleci seksizmu, zawodu i miłości, a wszystko to, zachowując wieczną młodość.
W rękach Sally Potter ta refleksja na temat płci, seksu, władzy i śmiertelności staje się kontemplacyjną baśnią, przenoszącą widza w miejsce zawieszonego lotu w czasie, gdzie jedynymi zasadami przewodnimi są myśli i uczucia głównego bohatera.
Dzięki temu film przesuwa się w różnych okresach, jak pacjent odwiedzający muzeum. Orlando płynie jak spokojna rzeka, pewna swojego kierunku, ale nigdy nie daje w pełni odwzorowanej wizji ostatecznego celu, aż do perfekcyjnego końcowego ujęcia.
6 piosenek, których nauczyli mnie moi bracia (2015 - reż. Chloé Zhao)
Najnowszy wpis na tej liście to amerykański film niezależny, który ukazał się tylko w kinach we Francji i Nowym Jorku. Ustawione w rezerwacie Lakota w Pine Ridge w Południowej Dakocie Piosenki My Brothers Taught Me podążają za 11-letnią Jashaun i jej nastoletnim bratem Johnnym w ich codziennym życiu, gdy nieoczekiwana śmierć ich biologicznego ojca sprawia, że zastanawiają się nad swoją przyszłością i miejscem w społeczność walcząca o przetrwanie.
Chloé Zhao, będąca po raz pierwszy reżyserką, maluje nadzieje, marzenia i lęki swojej bohaterki delikatnym impresjonistycznym pędzlem, który unika emocjonalnych stereotypów z dojrzałością, którą rzadko osiągają bardziej doświadczeni filmowcy.
Nie żąda od publiczności ani litości, ani współczucia, zamiast tego zwraca uwagę na głęboko ludzką potrzebę swoich bohaterów do łączenia się i przynależności poprzez subtelny montaż, na wpół improwizowane przedstawienia oraz kamerę, która jest jednocześnie wszechobecna i dyskretna. Spokojny, powściągliwy i pełen szacunku film Zhao budzi społeczną świadomość widza z cichą, sugestywną mocą.
5 American Psycho (2000 - reż. Mary Harron)
Adaptacja Mary Harron rzekomo niemożliwego do sfilmowania satyrycznego horroru Bret Easton Ellis o obłąkanym, mizoginistycznym yuppie z Wall Street - który może być seryjnym mordercą, ale nie musi - tak głęboko przeniknął powszechną świadomość, że łatwo zapomnieć, jak kontrowersyjny był w jej wydanie. Oprócz sprzeciwów feministycznych co do treści materiału źródłowego, wielu krytyków filmowych odrzuciło je jako łatwe, bezzębne i niezwykle płytkie.
Choć te krytyki są zrozumiałe, brakuje im sprytnej przewrotności uwodzicielskiego stylu Harrona i świadomie szerokiego występu Christiana Bale'a. Jej komedia nie jest tyleż potępiająca, co dociekliwa; wykorzystując kinematografię thrillerów i przesadne przedstawienia kapitalistycznej męskości, zwraca ona przeciwko sobie elegancki urok sztuczności, aby lepiej ukazać pustkę, która za nią stoi.
4 Odpowiednie zachowanie (2015 - reż. Desiree Akhavan)
Pełnometrażowy debiut Desiree Akhavan jako aktor, scenarzysta i reżyser, który trafił do kin w 2015 roku po tym, jak spędził rok na festiwalach filmowych na całym świecie, sygnalizuje pojawienie się wyjątkowo ostrego i ożywczego talentu.
W czasach, gdy komedie niezależne koncentrujące się na miłości i życiu seksualnym neurotycznych nowojorczyków z klasy średniej stały się niemal tak samo odgrywane jak pełne eksplozji hity akcji, to, co osiąga Właściwe zachowanie, jest niczym innym jak cudem.
Z precyzyjną precyzją i niesamowicie dokładnym wyczuciem komiksów, Akhavan luźno opiera się na własnym doświadczeniu, aby opowiedzieć o kryzysach tożsamości perskiej Brooklynitki Shirin, gdy zerwanie z dziewczyną wyrusza ją na poszukiwanie samooceny.
W trakcie podróży eksperymentuje z seksem, stara się dostosować do liberalnych oczekiwań feministycznych i zmaga się z decyzją, czy wyjść do rodziców, czy nie. Oglądanie komedii o tak rozbrajającej szczerości i ludzkiej trafności to nadzieja na przyszłość zarówno gatunku, jak i kina amerykańskiego.
3 35 Shots Of Rum (2008 - reż. Claire Denis)
Znana z filmowych medytacji nad wpływem francuskiego dziedzictwa kolonialnego, Claire Denis jest jedną z najbardziej szanowanych żyjących filmowców we Francji, a po obejrzeniu 35 ujęć rumu łatwo zrozumieć, dlaczego.
Podążając za konduktorem pociągu z Antyli, Lionelem i jego dorastającą córką Joséphine, którzy cieszą się czasem, który zostawili razem przed ich nieuniknionym rozstaniem, Denis tka niezwykle bogaty gobelin ludzkiego życia z prostych codziennych uczuć i zdarzeń.
Każda postać, scena i akcja wydaje się jednocześnie intymnie znajoma i otwierająca oczy nowa, tak jakbyś doświadczał życia starych przyjaciół i rodziny z perspektywy niewidzialnego nieznajomego. Poznajesz tych ludzi i troszczysz się o nich w sposób, który nigdy nie wydawał się możliwy w przypadku postaci fikcyjnych. Kino rzadko staje się bardziej hojne, złożone i afirmujące życie niż to.
2 Wanda (1970 - reż. Barbara Loden)
Zgodnie z tradycyjnymi zasadami filmowej narracji Wanda powinna być kompletną porażką. To cienko nakreślony, epizodyczny portret szalenie biernej - i prawie niemej - bohaterki, która pozwala jej się przydarzyć bez własnej inicjatywy i uparcie opiera się wszelkim próbom utożsamienia się z nią publiczności.
Jednak, pozbawiając wszystkie te narracyjne podstawy do absolutnego minimum, reżyser, scenarzystka i gwiazda Barbara Loden nadaje jej postaci bolesną rzeczywistość, której nie można byłoby wyprodukować w bardziej konwencjonalnym filmie.
Jako aktorka Loden była pierwotnie znana opinii publicznej jako żona słynnego filmowca Elii Kazana. Wanda niestety okazała się jej jedynym pełnometrażowym filmem, ale w tym jednym filmie zrobiła tyle samo, aby być pionierem sztuki filmowej, jak jej mąż z 21.
1 Wonder Woman (2017 - reż.Patty Jenkins)
Osiągnięcia Wonder Woman z pewnością zasługują na wyróżnienie. Jako pierwszy film DC Extended Universe i pierwszy film o superbohaterkach prowadzony przez kobiety, który otrzymał przytłaczająco pozytywne recenzje, przełamał jednocześnie dwa negatywne trendy. Jako historia pochodzenia, udało mu się uderzyć w znane bity, jednocześnie poprawiając w nich wystarczająco dużo szczegółów, aby zaoferować coś nowego.
Rzeczywiście, głównym sukcesem Wonder Woman jako filmu jest sposób, w jaki wykorzystuje mityczne feministyczne korzenie swojej bohaterki, aby ożywić konwencjonalne schematy narracji - szczególnie te, w których występuje Steve Trevor.
Patty Jenkins przypomina zaciekawione oczy Diany, nieskażone cynizmem, o znaczeniu, jakie mają dla nas bohaterowie, i koryguje płytkie niezrozumienie ich poprzedników. To subtelne momenty w filmie sprawiają, że film jest tak satysfakcjonujący.
---
Czy przychodzą Ci do głowy jakieś inne niesamowite filmy, które zostały nakręcone przez reżyserki? Dajcie nam znać w komentarzach!