Zwiastun filmu ma głównie na celu zrobienie jednej rzeczy: sprzedaż za obejrzenie reklamowanego filmu. Najlepsze zwiastuny filmowe są w stanie zaangażować i przekonać publiczność do obejrzenia wyróżnionej atrakcji, niezależnie od tego, czy reklama pokazuje prawie wszystko, o czym ma ten film, czy też prawie nic nie ujawnia. Co to jest zwiastun filmowy, co może zrobić i jak jest sprzedawany, zmieniło się przez dziesięciolecia, ale jedną rzeczą, która nadal stanowi problem, są zwiastuny, które nie pasują do tego, co było sprzedawane.
Nie jest niczym niezwykłym, że zwiastun kłamie o czymś, aby zapewnić sukces, ale w niektórych przypadkach jest to praktycznie niewybaczalny grzech. Niezależnie od tego, czy chcesz, aby zły film wyglądał dobrze, czy też wyolbrzymiać atrakcyjną dla tłumu gwiazdę, aby umieścić więcej tyłków na siedzeniach, poniższa lista zawiera niektóre z najbardziej skandalicznych przykładów wprowadzających w błąd zwiastunów. Im bardziej kontrowersyjny zwiastun i jego marketing, tym większe prawdopodobieństwo, że pojawi się na tej liście; Obejmuje to filmy, które wzbudziły ogromny szum, a także filmy, które stały się niesławne z powodu wykorzystywania wprowadzających w błąd reklam. W przypadku niektórych z tych wpisów ich mylące zwiastuny to jedyna rzecz, o której ludzie najczęściej pamiętają filmy.
Nie bądź nikim głupcem, gdy przeprowadzimy Cię przez 16 filmów, które całkowicie różniły się od ich zwiastunów.
17 Legion samobójców
Napisany i wyreżyserowany przez Davida Ayera, Suicide Squad to trzecia pozycja w stale rozwijającym się DC Extended Universe i składa się z kilku znanych komiksowych złoczyńców, którzy (siłą) spotykają się, aby poradzić sobie z niebezpieczną sytuacją. Film przede wszystkim reklamował Margot Robbie jako Harley Quinn i Jared Leto jako jedynego Jokera, z żartami i popularnymi licencjonowanymi utworami.
Podczas gdy licencjonowana muzyka jest w całym Suicide Squad (lub przynajmniej w ciągu kilku minut jej otwarcia), Leto's Joker ma bardzo mało czasu na ekranie, zwłaszcza w porównaniu z tym, ile pokazały mu zwiastuny, reklamy i towary. Sam Leto był z tego powodu bardzo niezadowolony, podobnie jak wielu kinomanów, którzy czuli, że zostali oszukani przez marketing filmu. Poza tym sam film nie był tak lekki i zabawny, jak mogłoby się wydawać w zwiastunach, więc jest też to.
16 Powrót do przyszłości
Zaprezentowany przez Stevena Spielberga film Back to the Future z 1985 roku ugruntował jego status w popkulturze jako klasyka science-fiction. To historia pewnego Marty'ego McFly'ego, który podczas podróży do 1955 roku wpada na swoich rodziców wraz z Docem Brownem, człowiekiem, który zabrał ich w przeszłość. Jak sugeruje tytuł, Marty musi cofnąć się do przyszłości i upewnić się, że nie zmieni dalej osi czasu.
Założenie filmu wydaje się całkiem niezłe, dlatego zwiastun sprawia, że wygląda jak komedia romantyczna z elementami science fiction, a nie na odwrót. Jest to najbardziej widoczne, gdy koncentruje się na stwierdzeniu Marty'ego, że „moja mama ma na mnie ochotę?” Doprowadziło to do tego, że pisarz Bob Gale i reżyser Robert Zemeckis skrytykowali ten zwiastun, ponieważ wyraźnie pokazuje, że film bardziej dotyczy przypadkowego (i wstrętnego) romansu, a nie podróży w czasie.
15 Inglourious Basterds
Szósty pełnometrażowy film autorstwa scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino, Inglourious Basterds to film z II wojny światowej, który przechodzi od rozdziału do rozdziału, postaci do postaci i historii do historii, koncentrując się głównie na spisku mającym na celu zabicie Adolfa Hitlera raz na zawsze. Jak można się spodziewać po filmie z Tarantino, film był reklamowany jako brutalny i hałaśliwy film w stylu eksploatacji, w którym grał zabawnie brzmiący Brad Pitt.
Jednak w samym filmie ledwo występuje Brad Pitt i jego wesoła grupa nazistowskich łowców. Film jest raczej dziełem zespołowym, zawierającym długie fragmenty dialogu i napięcia, często mówione w języku innym niż angielski. Jeśli chodzi o przemoc, to też nie ma jej zbyt wiele, przynajmniej w porównaniu z ilością scen z wieloma dialogami. Chociaż w żaden sposób nie przeszkodziło to filmowi odnieść sukcesu krytycznego i finansowego, sprawiło, że niektórzy widzowie poczuli się nieco wprowadzeni w błąd.
14 Droga
Oparta na postapokaliptycznej powieści Cormaca McCarthy'ego The Road opowiada o ojcu i synu w zniszczonym świecie, w którym jakaś katastrofa pozostawiła go na granicy życia i w dużej mierze niezamieszkana. Zwiastuny do filmu pokazywały sceny zniszczenia i sprzedawały film jako zorientowany na akcję film w stylu po zakończeniu. Sugerowało to nawet, że Charlize Theron grała znaczącą postać (jej imię jest nawet na plakacie).
Prawdę mówiąc, Droga to ponury, skrajnie przygnębiający film o ludzkości i relacji między ojcem a synem. Nie wiemy, dlaczego i jak skończył się świat (więc każdy materiał filmowy zniszczenia był tylko dla zwiastuna), a postać Therona ledwo się pojawia, a kiedy to robi, to tylko w retrospekcjach. Wiele osób, które widziało ten film, opisało go jako niszczycielski i przytłaczająco przygnębiający, i nie ma wątpliwości, że jego marketing przyczynił się do tego, że ludzie zareagowali na niego tak, jak oni.
13 W Bruges / Seven Psychopaths
Oba filmy przedstawione w tym wpisie mają dwóch wspólnych mężczyzn: scenarzystę i reżysera Martina McDonagha i aktora Colina Farrella. Obaj stali się również znani ze swoich źle ukierunkowanych i fałszywych zwiastunów. W Brugii jest o dwóch zabójcach, którzy ukrywają się w Brugii i chociaż zwiastun sprzedaje film jako dziwaczną czarną komedię, w rzeczywistości jest to bardzo melancholijny, a czasami przygnębiający film, który czasem jest mroczny. Więc chociaż fabuła nie jest zbyt odległa, ton i ogólny kierunek narracji z pewnością są.
Jest też Seven Psychopaths, których fabuła dotyczy mężczyzny piszącego scenariusz (zwanego „Seven Psychopaths”) i wchodzących w interakcje z różnymi ludźmi, z których niektórzy są bardziej niestabilni niż inni. Zwiastun i inne formy reklamy sprawiały wrażenie komediowego filmu zespołowego, a nie metafikcyjnego komediodramatu, jakim jest ten film. Nie wspominając już o tym, że marketing polega wprost na tym, kim w ogóle jest „siedmiu psychopatów”.
12 Jarhead
Zwiastuny i materiały marketingowe Jarhead z 2005 roku z pewnością sprawiły, że wyglądał jak film wojenny, pełen akcji i eksplozji, których przeciętny kino spodziewałby się po takim filmie. Bazując na wspomnieniach Anthony'ego Swofforda, Jarhead opowiada historię żołnierza piechoty morskiej Stanów Zjednoczonych podczas wojny w Zatoce Perskiej, w której w roli głównej występuje Jake Gyllenhaal.
Jednak marketing i zwiastun mogły nie wmówić niczego niepodejrzewającym widzom, o czym naprawdę był ten film, i tak niewiele akcji faktycznie zobaczył nasz US Marine. Podczas gdy niektórzy recenzenci (jak Roger Ebert) docenili skupienie się filmu na izolacji i przyziemnych działaniach wojennych, wielu kinomanów czuło się oszukanych przez zwiastuny, co sugerowało, że w kartach był bardziej tradycyjny film wojenny. Prawdopodobnie dlatego film zrodził kilka bezpośrednich kontynuacji wideo, które były dokładnie tym, poza faktem, że nie ma żadnego związku z pierwszym filmem, z wyjątkiem nazwy.
11 Zakazane Królestwo
Kiedy w twoim filmie występują takie legendy jak Jackie Chan i Jet Li, oczywiście będziesz chciał, aby były one głównym tematem materiału promocyjnego. Wydany w 2008 roku Zakazane Królestwo to film wuxia, którego akcja rozgrywa się w starożytnych Chinach i jest luźno oparty na powieści Podróż na Zachód. Wygląda na to, że byłby to zabawny film kung fu z dwoma znanymi aktorami sztuk walki i chociaż marketing sprzedawał go głównie w ten sposób, w rzeczywistości jest to tylko częściowo prawda.
Głównym bohaterem filmu jest tak naprawdę amerykański biały dzieciak, który zostaje przetransportowany do starożytnych Chin i musi pomóc dwóm mężczyznom (Chan i Li) zwrócić magiczną laskę prawowitemu właścicielowi. Chociaż film jest rzeczywiście filmem fantasy w stylu sztuk walki, pomijanie głównej przesłanki z marketingu jest dość przebiegłe, nie wspominając o jawnym fałszowaniu ludzi, którzy myślą, że wkraczają do innego rodzaju filmu. Przynajmniej zwiastun przedstawia głównego bohatera, choć jest on głównie odsunięty na bok.
10 Cry_Wolf
Cry_Wolf, jeden z wielu zapomnianych „horrorów” z 2000 roku, oceniany przez PG-13, jest wyjątkowy w swoim gatunku, jako opowieść o dzieciach z internatu, którzy wymyślają plotkę o seryjnym mordercy (stąd tytuł filmu). Jednak studenci zaczynają podejrzewać, że ich zmyślony seryjny morderca jest naprawdę prawdziwy, gdy okazuje się, że w końcu zabił ludzi.
Chociaż był reklamowany jako kolejny slasher, materiał slasherowy w zwiastunie został całkowicie pominięty w filmie. To dlatego, że tak naprawdę nie jest to slasherowy film (uzasadniający ocenę PG-13), ale bardziej tajemniczy film, który odbija się od gatunku do gatunku, aż do jego zakończenia. Chociaż film może nie być czule wspominany w dzisiejszych czasach (i nie otrzymał wtedy dobrych recenzji), stanowi przykład, kiedy zwiastuny i marketing prawie całkowicie okłamują potencjalną publiczność.
9 Kangaroo Jack
Nawet jak na standardy tej listy, ten jest dość dziwny. Kangaroo Jack to film komediowy z 2003 roku z oceną PG, ale pierwotnie nie był tak pomyślany. Chodzi o mafię i wymianę pieniędzy, z fabułą, która miałaby sens dla kumpla komedii akcji z oceną PG-13 lub R. Z wyjątkiem tego, że wcale tak nie było sprzedawane.
Nie, to film, który reklamował się jako gadający film o zwierzętach. Podczas gdy film przedstawia stracone pieniądze na dzikim kangurze, tytułowe zwierzę mówi (i rapuje) tylko w sekwencji snów, która została dodana, aby film wyglądał jak obraz przyjazny rodzinie. Podsumowując: film, który pierwotnie był zwykłą komedią akcji o mafii, przekształcił się w rodzinny film o gadających zwierzętach. Nic dziwnego, że został on przejrzany zarówno przez krytyków, jak i publiczność, choć, co ciekawe, udało mu się przynieść niewielki zysk.
8 Drive
Oparta na powieści Jamesa Sallisa i wyreżyserowana przez europejskiego autora Nicolasa Winding Refna, Drive odniosła niezależny sukces, zdobywając wiele pochwał i fanów na całym świecie. Opowiada historię hollywoodzkiego kaskadera za dnia, hollywoodzkiego kierowcy ucieczki nocą, który chroni kobietę przed tymi, którzy chcą jej skrzywdzić. Film jest bardzo graficzny i brutalny, zawiera mnóstwo syntezatorów i atmosfery, tworząc film o wyjątkowej europejskiej i amerykańskiej wrażliwości.
Oczywiście wcale nie tak był reklamowany film. Oprócz kilku fajnych plakatów z postaciami, zwiastun Drive sprawił, że wyglądał jak film typu pościg samochodowy, a la Szybcy i wściekli. To marketingowe zmylenie było tak skandaliczne, że jeden z oszukanych kinomanów próbował wytoczyć proces sądowy z powodu tego, jak wprowadziła ją w błąd reklamą filmu. Przynajmniej większość ludzi wie teraz, czego się spodziewać, oglądając ten kultowy hit.
7 Człowiek Roku
Człowiek roku to komediodramat polityczny z 2006 roku, wyreżyserowany przez Barry'ego Levinsona z Robinem Williamsem w roli głównej. Obaj pracowali razem przy filmie Good Morning, Vietnam. Człowiek Roku dotyczy politycznego talk show / komika, który decyduje się kandydować na prezydenta. Zwiastun filmu pozornie pokazuje ci wszystko, co musisz wiedzieć: decyduje się wystartować, a następnie faktycznie wygrywa wybory.
Podczas gdy poprzedni Wietnam Levinsona mógł nakłonić niektórych kinomanów do tego, jakim rodzajem filmu to się skończy, Człowieka Roku skrytykowano za zamianę jego komediowej przesłanki na thriller spiskowy, o którym w połowie nie wspominał żaden z zwiastunów ani reklam. do. Film zebrał głównie negatywne recenzje, a wielu krytyków nie tylko przyglądało się głównej zmianie tonalnej filmu, ale także komedii, która pojawiła się w pierwszej połowie. Człowiekowi roku udało się podwoić swój budżet produkcyjny brutto, ale jego negatywny odbiór sprawił, że pozostanie zapomniany.
6 pasażerów
Wydany pod koniec 2016 roku Pasażerowie grają Chrisa Pratta i Jennifer Lawrence jako dwoje ludzi na pokładzie statku kosmicznego zmierzającego na nową planetę, aby rozpocząć nowe życie. Jednak przynajmniej tak daleko, jak sugeruje zwiastun, coś idzie nie tak i to dwie osoby muszą się obudzić, aby coś z tym zrobić, w przeciwnym razie statek może nigdy nie dotrzeć do celu.
Założenie filmu wydaje się dość proste, poza tym, że zwiastun rażąco go wypacza. Pierwszy akt w rzeczywistości składa się z postaci Pratta, jedynej postaci, która obudziła się z medycznie wywołanego kriogenicznego snu. Wędruje po statku i ostatecznie staje się nieszczęśliwy, co prowadzi go do obudzenia postaci Lawrence'a. Nie tylko żadna z reklam Pasażerów nie wskazuje na to, ale to również sprawiło, że film stał się otwarty na atak ze strony tych, którzy czuli, że to czyni postać Pratta nieodwracalną. Tak czy inaczej, film zdołał odzyskać swój budżet, niech negatywne recenzje.
5 Dodatkowe piękno
Kolejny film wydany pod koniec 2016 roku, Collateral Beauty przedstawia gwiazdorską obsadę z udziałem Willa Smitha, który wciela się w pogrążonego w żałobie ojca zmagającego się ze stratą córki. Jak pokazuje zwiastun, który celowo szarpie łzami, pisze listy do Czasu, Śmierci i Miłości jako sposób na radzenie sobie. Jednak fizyczne manifestacje tych trzech koncepcji zaczynają pojawiać się w jego życiu
..
Z wyjątkiem niezupełnie. Już w pierwszych dwudziestu minutach filmu, Collateral Beauty wyjaśnia, że te manifestacje są płatnymi aktorami, że współpracownicy postaci Smitha filmują go, a następnie cyfrowo usuwają aktorów, aby wyglądało na to, że jest szalony, wszystko w jednym. próba usunięcia go z towarzystwa z obawy, że jego smutek doprowadzi do niepowodzenia. Nikt nie wie, jak ludzie stojący za tym filmem mogli wymyślić tę koncepcję, nie mówiąc już o sprzedaży jako przynęty do Oscara.
4 Hercules (2014)
Wydany w 2014 roku i z udziałem jedynego Dwayne'a „The Rock” Johnson, Herkules powstał na podstawie powieści graficznej, która sama w sobie była oparta na tytułowym mitycznym bohaterze. Można by się spodziewać, że film o takiej ikonie będzie zawierał wiele potwornych walk, fantastycznej akcji i heroicznych bohaterów - tego rodzaju rzeczy, które Herkules był znany przez wieki.
Jednak film w rzeczywistości koncentruje się na Herkulesie, który jest zwykłym facetem, który musi utworzyć grupę najemników, aby pomóc niektórym ludziom. Jest to dalekie od przesadnego bohatera, którego większość zna, a także całkowicie inny film od tego, czego większość się spodziewała. Czemu? Ponieważ wszystkie te potwory, które widzieliśmy, jak Herc walczył w zwiastunie, są ograniczone do sceny montażu w ciągu pierwszych kilku minut. A więc legenda o Herkulesie jest właśnie taka: legenda. Zmyślona historia, która miała wystraszyć wrogów i sprzedawać bilety do kina. Podczas gdy film zdołał zaskoczyć niektórych krytyków, ci, którzy szukali czystej akcji Herkulesa, byli bardziej niż trochę rozczarowani.
3 Wieszak na ręcznik
Oparta na powieści Alicii Erian, Towelhead to opowieść o dorastaniu o nastolatce z Libanu w Ameryce, która zmaga się z dojrzewaniem, rasizmem i prywatnością. Znany również pod tytułem Nic nie jest prywatne, Towelhead był reklamowany jako film o wiele bardziej komediowy niż jest w rzeczywistości, a zwiastun mógł łatwo oszukać najbardziej nieprawdopodobnego widza, aby tak pomyślał.
Prawdę mówiąc, Towelhead to niewygodna eksploracja czegoś więcej niż tylko rasy, ale przebudzenia seksualnego, starszych mężczyzn wchodzących w znacznie młodszą dziewczynę i wszystkich mniej niż czarujących stron seksu. Wystarczająco źle jest zmylić widzów, że to zupełnie inny film, ale szczególnie źle jest sprawić, by niektóre postacie wyglądały o wiele lepiej niż w rzeczywistości. Powinniśmy również wspomnieć, że film nie jest tak zabawny, jak można by uwierzyć w jakimkolwiek marketingu.
2 Domek w lesie
Wyreżyserowany przez Drew Goddarda, wyprodukowany przez Jossa Whedona i napisany przez obie utalentowane osoby, The Cabin in the Woods to film, który bardzo celowo ukrywał, o co tak naprawdę chodzi. Podstawowym założeniem jest to, że grupa młodych ludzi wybiera się do tytułowej chaty w lesie na weekend pełen zabawy i najprawdopodobniej seksu. Jednak rzeczy zaczynają stawać się naprawdę dziwne i straszne, co prowadzi do tego, czego zwykle można się spodziewać po horrorze zatytułowanym The Cabin in the Woods.
Ale jak pokazuje pierwsza scena filmu, ten film nie o tym wszystkim. Właściwie chodzi o ten podziemny obiekt, który sprawia, że rzeczy z „horroru” zdarzają się ułagodzić Boga, który zabije nas wszystkich, jeśli nie będą nadal poświęcać temu młodych ludzi. Więc tak, to meta-fikcyjna komedia satyryczno-horrorowa przebrana za zwykły horror o studentach wpadających w kłopoty w lesie. Chociaż film spotkał się z uznaniem krytyków, wielu widzów opuściło teatr oszukany - choćby mile zaskoczony.
1 Wyróżnienie: Black Christmas (2006)
Oryginalnie kultowy klasyk z 1974 roku, który pomógł zainspirować cały podgatunek i od tego czasu był postrzegany jako wyjątkowy kawałek feministycznego filmu, Czarny Boże Narodzenie został w 2006 roku przerobiony na dość negatywne recenzje. Opowiada historię grupy dziewcząt, które są terroryzowane przez nieznanego zabójcę, który jedna po drugiej pokonuje dziewczyny w makabryczny sposób.
To, co sprawia, że remake jest interesującym przypadkiem wprowadzającego w błąd marketingu, to fakt, że studio poszło za plecami reżysera i nakręciło sceny specjalnie do zwiastuna. Więc te fajnie wyglądające zabójstwa, które widzisz, miały tylko sprawić, by film wyglądał lepiej niż był. Mimo to film zarobił bardzo mało pieniędzy w kasie, ale udało mu się zgarnąć jeszcze kilka dolców na domowe wideo.
-
Jakie inne filmy zostały zdefiniowane przez wprowadzające w błąd zwiastuny? Dajcie nam znać w komentarzach.