Podobnie jak w prawdziwym życiu, pierwsze wrażenia w filmie mogą uczynić lub złamać charakter dla widzów. Zaczynamy oceniać postacie od momentu pojawienia się ich na ekranie, więc w całej historii filmu twórcy szukali nowych i interesujących sposobów przedstawienia swoich bohaterów niczego nie podejrzewającej publiczności. Czy możesz sobie wyobrazić spotkanie Indiany Jonesa w jakimkolwiek innym kontekście niż to, że zmiótł tego starożytnego idola z piedestału? A może Quint został przedstawiony bez tego rozdzierającego uszu zadrapania wzdłuż tablicy? Pierwsze wrażenie postaci natychmiast informuje o naszych uczuciach. Przedstawienia są wszystkim.
To są absolutnie najlepsze z najlepszych kinowych spotkań i powitań, jakie kiedykolwiek zobaczysz. Zapraszam do skorzystania z tej listy z naszym towarzyszącym jej utworem, 40 najwspanialszymi scenami otwierającymi wszechczasów. Bez zbędnych ceregieli, oto 20 najlepszych przedstawień postaci filmowych wszechczasów.
20 Trunchbull (Matylda)
Postać, która zmroziła serce każdego dziecka, kiedy Matylda została wydana po raz pierwszy, zostaje przedstawiona w spektakularnie onieśmielający sposób. Panna Trunchbull (Pam Ferris) zostaje ujawniona po raz pierwszy wymachując szpicrutą i wyginając gumowe rękawiczki. Nawet nie pokazując jej twarzy, kamera podąża za nią, gdy maszeruje przez ruchliwy plac zabaw, szczekając rozkazy i upominając dzieci („Jesteś za mała. Dorośnij szybciej!”)
Reżyser Danny DeVito wykorzystuje klasyczne sztuczki filmowe, aby przedstawić jednego z najbardziej przerażających złoczyńców Roalda Dahla. Na początku filmu Matylda i widzowie dowiadują się o złu Trunchbulla. Tajemnica otaczająca tego okrutnego dyscyplinującego narasta i narasta aż do pierwszego dnia Matyldy w szkole. Po wprowadzeniu DeVito wstrzymuje się z pokazywaniem twarzy Trunchbulla do ostatniej możliwej chwili, pozwalając bohaterom nieśmiało szeptać okropne legendy o dyrektorce, gdy wędruje przez tłum dzieci. Widzimy jej buty, tył głowy i bolesny wygląd szpicruty. Staje się bardziej przerażająca w naszych umysłach, im dłużej nie widzimy jej, w stylu Szczęki. Wszystkie te techniki filmowe przygotowały scenę dla jednego z najbardziej przerażających wielkich złów w historii kina dziecięcego.
19 Jezus (Wielki Lebowski)
Jedną z wielu piękności filmografii brata Coen jest ich zdolność do przechodzenia od śmiertelnie poważnego do bezwstydnie głupiego w mgnieniu oka. Pomyśl o różnicy między wprowadzeniem Antona Chigurha w No Country for Old Men (kolejny niesamowity filmowy wstęp, który niestety nie trafił na tę listę), a następnie zestaw go z wprowadzeniem Jezusa (John Turturro) w The Big Lebowski . Aż trudno uwierzyć, że te dwie sceny zostały stworzone przez tych samych filmowców.
Gdy Gipsy Kings zrywają hiszpańską okładkę „Hotelu California”, obserwujemy, jak Jezus zaciska sznurki swoich butów do gry w kręgle i gładko naciąga na nogę satynowe, sięgające kolan skarpetki. Z prawie religijnym rytualizmem podnosi piłkę. Nosi aparat, który chroni palec wskazujący na dłoni podczas gry w kręgle. Zmysłowo oblizuje piłkę. Imię na jego fioletowym kombinezonie brzmi „Jezus”. Jezus posyła piłkę wzdłuż linii, aby łatwo uderzyć. Koleś, Donny i Walter patrzą z pogardą. Cała scena jest bezczelnie głupkowata i absolutnie zachwycająca.
18 Tyler Durden (Podziemny krąg)
Spotykamy Tylera Durdena kilka razy, zanim spotkamy Tylera Durdena w Fight Club. Po raz pierwszy dowiadujemy się, że postać trzyma broń w ustach Narratora (Edward Norton). Następnie widzimy krótkie, podprogowe występy tajemniczego mężczyzny, gdy Narrator wchodzi i wychodzi z bezsenności. Ale tak naprawdę nie spotykamy Tylera Durdena, dopóki nie dzieli przejścia z Narratorem w samolocie.
Tyler Durden oświeca Narratora za pomocą teorii spiskowych i opowieści dotyczących latania, produkcji mydła, wszystkiego. Jest fajny bez wysiłku. Narrator jest w pozornym zachwycie, ponieważ spotkał mężczyznę, który jest wszystkim, czym chce być. Próbuje zaimponować Tylerowi swoją sprytną małą obserwacją, opisując Durdena jako najciekawszego „samotnego przyjaciela”, jakiego kiedykolwiek spotkał w samolocie. Odpowiedź Tylera? „Jak ci idzie bycie sprytnym? Dobry? Tak trzymaj ”. Następnie Tyler kieruje się w stronę tylnej części samolotu, ale nie przed podzieleniem się własną obserwacją, o której nie sposób nie myśleć, wychodząc z przejścia z miejscami siedzącymi. „Kiedy wychodzę, nieśmiertelne pytanie. Czy dam ci tyłek czy krocze? ” Na scenę wkracza Tyler Durden, a świat zwraca na to uwagę.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Po pozostawieniu go na śmierć przez Billa (David Carradine), The Bride (Uma Thurman) leży w śpiączce w szpitalnym łóżku. Maszyny piszczą i wirują, gdy leży zupełnie nieruchomo, z zamkniętymi powiekami. Z korytarza szpitala dobiega gwizdana melodia. Gwizdek jest radosny i lekki, kontrastując z ciemnymi, złowieszczymi salami szpitalnymi. Utwór jest gwizdany przez Elle Driver, kryptonim: California Mountain Snake. Zbliża się coraz bardziej do Panny Młodej ze strzykawką pełną trucizny, aby zakończyć zadanie, które rozpoczął Bill.
Narastające napięcie w tej scenie prawie dusi. Na podzielonym ekranie widzimy Elle z opaską na oczach, która zbliża się do sali szpitalnej Panny Młodej, podczas gdy nasz bohater śpi. Mamy nadzieję, że jej powieki zaczną trzepotać i obudzi się na czas, ale ona po prostu tam leży, całkowicie narażona na atak zabójcy, który idzie korytarzem szpitala. Na szczęście telefon od Billa odwraca uwagę Elle od jej misji, a Oblubienica żyje, by się zemścić.
16 Harry Lime (Trzeci mężczyzna)
Uwaga, pojawiły się spoilery do siedemdziesięcioletniego filmu.
Orson Welles z pewnością wie, jak zrobić wejście. Jak dojdziemy później, zapoznaje nas z jedną z najsłynniejszych postaci filmowych wszechczasów, w jednej z najpiękniejszych sekwencji filmowych wszechczasów, w klasyku z 1941 roku, Citizen Kane . W 1949 roku, osiem lat po swoim magnum opus, Welles pojawił się w thrillerze noir Carol Reed Trzeci człowiek . W nim przedstawia publiczności kolejne zaskakujące, zapadające w pamięć wprowadzenie. Chwila jest szczególnie zaskakująca, ponieważ do momentu pojawienia się go na ekranie myśleliśmy, że nie żyje.
Trzeci człowiek znajduje pisarkę Holly Martins (Joseph Cotten) przybywającą do powojennego Wiednia na prośbę swojego przyjaciela, Harry'ego Lime. Jednak po przyjeździe dowiaduje się, że Harry Lime niedawno zginął w tajemniczym wypadku samochodowym. Tajemnice prowadzą do kolejnych tajemnic i wkrótce Martins nie wie, komu zaufać. Następnie, w połowie filmu, ujawnia się największy ze wszystkich szok. Harry Lime żyje i ma się dobrze i ma informacje dla Martinsa.
15 Hit Girl and Big Daddy (Kick-Ass)
Kiedy po raz pierwszy spotykamy Big Daddy (Nicolas Cage), przygotowuje się do strzelenia swojej córce (Chloe Grace Moretz) w klatkę piersiową. W wyschniętym kanale rzecznym są głęboko w środku kolejnej lekcji superbohaterów, kiedy po raz pierwszy do nich wpadamy. Hit Girl mówi ojcu, że się boi, co jest zrozumiałą reakcją, gdy ojciec trenuje na tobie sześciomilimetrowy pistolet. Błyskotliwość sceny to przyziemność, z jaką dwaj bohaterowie rozmawiają o treningu. Hit Girl i Big Daddy negocjują postrzelenie w klatkę piersiową w taki sam sposób, w jaki większość dzieci negocjuje jedzenie warzyw.
Kiedy wreszcie nadeszła ta chwila, uderzenie kuli powala Hit Girl z nóg. Kuloodporna kamizelka pod różową kurtką Hit Girl zatrzymała pocisk. Wielki Tatuś pomaga jej wstać i zgadza się zabrać ją na kręgle i lody, jeśli weźmie jeszcze dwie kule bez krzyku i jęku. Rola Hit Girl była przełomem dla Chloe Grace Moretz, a występ Nicolasa Cage'a jako Big Daddy był dla aktora powrotem do formy. Ich szalona chemia jest widoczna od ich pierwszej wspólnej sceny.
14 James Bond Daniela Craiga (Casino Royale)
Mniej wstępu, a raczej ponownego wprowadzenia, otwarcie Casino Royale to miniaturowa klasa mistrzowska w kinowej narracji. Otwarcie tego filmu musiało przynieść kilka rzeczy w krótkim czasie. Po pierwsze, musiał zapewnić widzom, że Daniel Craig wykona zadowalający 007. Były kontrowersje wokół jego obsady, a fani twierdzili, że brytyjski aktor nie pasuje do roli. Po drugie, film musiał pokazać wyraźnie inny ton niż poprzedni Pierce Brosnan Bonds. Ten Bond był bardziej szorstki, mroczniejszy i bardziej realistyczny. I wreszcie, otwarcie musiało być ekscytującym i trzymającym w napięciu powrotem do kultowego świata Jamesa Bonda. Otwarcie Casino Royale udaje się zrobić to wszystko, a potem trochę.
Film zaczyna się w czerni i bieli, a szef sekcji MI6, Dryden, znajduje Bonda w swoim biurze późno w nocy. Obaj dyskutują o niezupełnie 00. status Bonda i dowiadujemy się, że potrzeba dwóch potwierdzonych zabójstw, zanim agenta można uznać za 00. Przerwanie dialogu jest sceną trzewnej walki między Bondem i kontaktem szpiegowskim Drydena. Cała sekwencja przypomina scenę akcji artystycznej i stanowi ekscytujące wprowadzenie do jednego z najlepszych wykonawców Bonda wszech czasów.
13 Jack Sparrow (Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły)
Czy może być lepsze wprowadzenie do postaci Jacka Sparrowa niż jego wpływający do portu na tonącym statku? Po mrożącej krew w żyłach scenie otwierającej, w której młoda Elizabeth Swan spotyka piratów na mglistym oceanie, przenosimy się o dwadzieścia lat w przyszłość i widzimy Jacka Sparrowa spoglądającego na wybrzeże ze swojego bocianiego gniazda. Musi zeskoczyć w dół, aby wyciągnąć kilka wiader wody, ponieważ jego łódź szybko tonie. Opalony i ozdobiony paciorkami pirat przez chwilę salutuje swoim poległym braciom, wiszącym ostrzegawczo za murami miasta, zanim jego statek wpłynie do portu. Sparrow schodzi bezpośrednio ze swojej w pełni zanurzonej łodzi do doku i spaceruje do miasta, doskonale demonstrując fizykę w stylu Królika Bugsa, która zdefiniuje tę kultową postać.
Rola Jacka Sparrowa na zawsze sprawiła, że Johnny Depp z ekscentrycznego aktora charakterystycznego stał się główną gwiazdą, na dobre i na złe. A po tej wspaniałej scenie otwierającej, publiczność na całym świecie wyraźnie wiedziała, że będzie to niezapomniany czołowy człowiek.
12 Jules Winnfield i Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino odcisnął swoje piętno na świecie kina niezależnego już w 1992 roku swoim gangsterskim filmem z obsesją na punkcie popkultury „ Wściekłe psy” . Nikt nie wiedział, czego się spodziewać po drugim filmie wyreżyserowanym przez byłego sprzedawcę wideo, który stał się autorem. Jakiekolwiek oczekiwania widzów zostały zdumione, gdy Pulp Fiction wkroczyło do kin, i od pierwszej sceny widać, dlaczego.
W nieskończoność naśladowana i często parodiowana scena „Royale with Cheese”, która przedstawia Julesa Winnfielda i Vincenta Vegę, jest jednym z najwspanialszych dzieł, jakie kiedykolwiek sfilmowano. Wpadamy do tych dwóch garniturów w samochodzie, jadąc w nieznane miejsce, omawiając różnice między fast foodem w Ameryce a fast foodem w Europie. W przezabawnie przyziemnych i całkowicie autentycznie brzmiących dialogach dowiadujemy się, że w Europie nie nazywają Big Maców tym samym, co Amerykanie. Nazywają je „Royales with Cheese”.
Ta już i tak zabawna scena nabiera nowego poziomu rozrywki, gdy zdajemy sobie sprawę, że ci dwaj panowie to zabójcy, którzy zmierzają, by załatwić kilku biednych palantom z mieszkania. Cała scena, od dyskusji w samochodzie po zabójstwo z cytatami z Biblii w mieszkaniu, to czysty kinowy błysk.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert powiedział kiedyś, że scena, w której Marge Gunderson zostaje wprowadzona w Fargo, jest momentem, w którym z opowieści o żałosnych przestępcach przechodzi się do świetnego filmu. Obserwując tę scenę, trudno się z nim nie zgodzić. Rozmowa telefoniczna o 3 nad ranem, która budzi Marge (Frances McDormand) i jej męża Norma (John Carroll Lynch), przedstawia coś, czego wcześniej brakowało: ciepłe, bijące serce.
Początek filmu jest całkowicie wciągający, z wyśmienitymi postaciami granymi przez Williama H. Macy, Steve'a Buscemiego i Petera Stormare, a fabuła jest fascynująca. Ale kiedy przedstawia się Marge, wsuwając się w płaszcz, aby obejrzeć scenę zabójstwa, gdy jej mąż robi jajka, publiczność otrzymuje postać, z którą można się połączyć w tym składzie drobnych przestępców i samolubnych głupców. Marge należy uznać za jedną z najwspanialszych postaci, jakie kiedykolwiek napisano. Pełna współczucia, zdrowego rozsądku i wytrwałego pragnienia czynienia dobra, jest lśniącą latarnią morską w ponurym świecie Minnesoty stworzonym przez Coen Brothers.
10 Trinity (Matrix)
To, czego wielu ludzi może nie pamiętać o Matrixie, to fakt, że przed jego wydaniem większość ludzi nawet nie wiedziała, co to jest. Kampania marketingowa celowo utrzymywała tajemnicę, aby nie zdradzić zbyt wiele fabuły. W zwiastunach usłyszeliśmy, jak Morfeusz (Lawrence Fishburne) woskuje filozofię dotyczącą natury rzeczywistości, kilka niesamowicie surrealistycznych ujęć i to wszystko. W weekend otwarcia dostał kolby na siedzeniach, ale oczekiwania zostały złagodzone. Wszystko zmieniło się wraz z wprowadzeniem Trinity w pierwszej scenie.
Obserwujemy, jak oddział policji włamuje się do drzwi opuszczonego budynku i zastaje Trinity (Carrie Ann Moss) siedzącą przy biurku. Na zewnątrz przybywa agent Smith, aby przekazać sierżantowi policji złe wieści: jego ludzie już nie żyją. Wewnątrz jesteśmy świadkami jednej z najbardziej ekscytujących scen walki, jakie kiedykolwiek nakręcono. Trinity szybuje po pokoju, przeciwstawiając się grawitacji, gdy łamie ręce, ćwiczy pistolety i ogólnie kopie tyłki. To jest wprowadzenie postaci, które zmieniło sposób tworzenia filmów akcji, jakie znamy dzisiaj.
9 Willy Wonka (Willy Wonka i fabryka czekolady)
Drugą postacią Roalda Dahla, która pojawiła się na tej liście, jest kultowy Willy Wonka, przedstawiony przez Gene'a Wildera w klasycznym Willym Wonce i Fabryce Czekolady . Jak Trunchbull w Matilda , obie historie dostać dużo przebieg z mówienia o tych tajemniczych znaków zanim my kiedykolwiek udzielonych dojrzeją nich. O Wonce mówi się z szacunkiem, a postacie głośno zastanawiają się nad tajemniczym, genialnym, ekscentrycznym pustelnikiem.
Kiedy Wonka po raz pierwszy robi wielkie wejście, postacie są rozczarowane. Powoli wysiada, wyglądając na nikłego starca używającego laski, gdy powoli schodzi po czerwonym dywanie, aby powitać tłum. Ale kiedy wydaje się, że traci równowagę, rzuca się do rozkosznego salta, a tłum szaleje. Wilder sprawia, że ta już ukochana postać jest całkowicie niezapomniana i kultowa, a ta imponująca i nieoczekiwana choreografia cementuje go w naszych sercach i umysłach.
8 Daniel Plainview (Będzie krew)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Sekwencja otwierająca Tam będzie krew ma w sobie więcej ambicji i mistrzostwa, niż większość filmów pasuje do ich całego czasu trwania. Przez pierwsze dwadzieścia minut, kiedy spotykamy Daniela Plainview, nie słyszymy go ani jednej linijki dialogów, a mimo to wiele się o nim dowiadujemy.
Wprowadzony pokryty potem i brudem na dnie szybu naftowego na pustyni, niemal psychotyczna ambicja Plainview jest oczywista. A kiedy w wyniku wypadku zmiażdży mu nogę, jest zmuszony wydostać się z dziury i przejść przez długą, gorącą pustynię. Jest to wyraźnie postać, która ma intensywną motywację i szaloną, niebezpiecznie ambitną motywację do odniesienia sukcesu. Wybory kinematograficzne Paula Thomasa Andersona i pięknie skąpe partytury gitarzysty Radiohead Jonny'ego Greenwooda pozwalają nam zanurzyć się w brudnym, jałowym, pięknym świecie There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Milczenie owiec)
Głęboko w trzewiach więzienia dla obłąkanych przestępców Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stoi nieruchomo w swojej celi, najwyraźniej czekając, aż Clarice Starling (Jodie Foster) podejdzie. Tak przedstawia się jedna z najbardziej przerażających i fascynujących postaci w historii kina. Clarice została już poinformowana przez przełożonych i strażników. Trzymaj się z dala od szyby, nie zbliżaj się do niego. Sposób, w jaki mówią o Lecterze, wydaje się bardziej odpowiedni dla opiekuna zoo wchodzącego do klatki z lwem.
Cała ta złowieszcza rozmowa tylko potęguje niepokój i przerażenie Clarice (i nasze) związane z tym, co czai się za rogiem. Kiedy wreszcie spogląda na Lectera, mówi po prostu „cześć” i zapoczątkowuje jedną z najciekawszych kinowych relacji. Nawet z tej wczesnej sceny widzimy wzajemny szacunek, jaki darzą siebie nawzajem, nawet gdy obawiamy się o dobre samopoczucie Clarice. Scena jest genialnie zainscenizowana i fachowo zagrana i będzie fascynowała widzów przez wiele lat.
6 T-Rex (Park Jurajski)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Czy liczy się to jako świetne wprowadzenie postaci, jeśli dana postać jest dinozaurem? Oczywiście, że tak! Steven Spielberg przedstawił widzom T-Rex podczas burzliwej nocy na Isla Sorna, a film już nigdy nie był taki sam.
Wszystko, co wiąże się z wprowadzeniem T-Rexa do Parku Jurajskiego, to mistrzowska klasa w budowaniu napięcia. Nasze oczekiwania są już wysokie podczas wycieczki wcześniej tego dnia, ale Spielberg, opierając się na historii napisanej przez Michaela Crichtona, ukrywa dinozaura z naszego widoku. My, podobnie jak bohaterowie, jesteśmy rozczarowani. Później tej nocy, gdy na wyspie nadciąga tropikalna burza, bohaterowie czekają w swoich nieruchomych samochodach, a zasilanie w parku jest wyłączone. Wtedy zaczyna się terror. Pazur sprawdza przewód elektryczny. W szklance wody pojawiają się zmarszczki. Z zatrzymującym serce uderzeniem kozła noga uderza w przednią szybę jeepa, po czym rozpada się piekło. Korzystając z kombinacji CGI i praktycznych efektów, Spielberg stworzył jednego z najbardziej wiarygodnych kinowych potworów, jakie kiedykolwiek zostały uwolnione,i zasługuje na 6 miejsce na naszej liście.
5 Joker (Mroczny rycerz)
Pierwsza scena Mrocznego Rycerza jest idealna. Po prostu to powiemy. Izolujące inspirowane Bank Heist jest porywający i od razu charakterystyczny, z rabusiów wszystko sobie te upiorne maski błazna. Na zewnątrz budynku mężczyzna odwrócony tyłem do widowni zostaje zabrany samochodem. Ze sporadycznego dialogu dowiadujemy się, że Joker (Heath Ledger) zaplanował ten napad, a złodzieje mają trochę ochoty całkowicie odciąć go od zysków. W miarę jak przestępcy włamują się do banku, omijamy różne części banku i jeden po drugim widzimy, jak wzajemnie się zajmują. Plan Jokera się układa.
Przez cały czas ekscytująca ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera podkreśla napięcie. Podczas finałowej, wybuchowej strzelaniny między kierownikiem banku a ostatnim klaunem przestępca zyskuje przewagę. W mrożącym krew w żyłach monologu zapewnia obezwładnionego menedżera, że „cokolwiek Cię nie zabije, tylko sprawi, że będziesz dziwniejszy”. Złodziej zdejmuje maskę, ujawniając się jako Joker. Cokolwiek myślisz o serii Nolana jako całości, nie możesz zaprzeczyć niezatartości tego wprowadzenia.
4 Vito Corleone (Ojciec chrzestny)
„Wierzę w Amerykę”.
To jest linia wypowiedziana z czarnego ekranu, która rozpoczyna prawdopodobnie największy amerykański film, jaki kiedykolwiek powstał. A scena, do której to prowadzi, wprowadza nas w jednego z największych bohaterów, jakie kiedykolwiek pojawiły się w filmie: Vito Corleone (Marlon Brando). Ojciec chrzestny.
Brando jest wzniosły w tej roli. Gdy kamera powoli oddala się od mężczyzny błagającego Corleone, by wymierzył sprawiedliwość mężczyznom, którzy skrzywdzili jego córkę, widzimy cierpliwego słuchacza. Kamera reaguje na jego reakcję i po raz pierwszy widzimy tytułowego Ojca Chrzestnego. Zwiędły i stary, jest daleki od młodych widzów Brando, których znali z Na nabrzeżu i Tramwaj zwany pożądaniem. Ten Brando mamrocze swoje słowa żwawym bełkotem. Jego gra jest całkowicie naturalistyczna i organiczna, jest równie nieprzewidywalny i autentyczny jak kot na kolanach. Kiedy konfrontuje się z mężczyzną przed nim, zdajemy sobie sprawę, jak niebezpieczny i potężny mógłby być, gdybyś znalazł się po jego złej stronie. Na szczęście ma silne poczucie sprawiedliwości i zgadza się pomóc mężczyźnie w tym dniu ślubu jego córki.
3 Charles Foster Kane (obywatel Kane)
Nie można przecenić wagi Obywatela Kane'a . Jeśli oglądasz go i czujesz się rozczarowany „jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, po prostu spróbuj porównać go z innymi filmami, które zostały wydane w tym czasie. Rzeczy, które Orson Welles robi swoim aparatem, były niespotykane w 1941 roku. Sekwencja otwierająca, która wprowadza nas w Charlesa Fostera Kane'a, jest idealnym ujęciem przełomowych technik filmowych Wellesa.
Kamera wędruje po ogrodzeniu i łańcuchach, które odgradzają dom Kane'a na wzgórzu. Powoli, cierpliwie przechodzimy do różnych obszarów terenu, widząc małpy i inne ekscentryczne funkcje, które Kane zainstalował na swojej posiadłości. Już tak dużo dowiadujemy się o tytułowej postaci. Jest odizolowany, bogaty i dziwaczny. Kiedy kamera w końcu dociera do zaciemnionego okna Kane'a, Welles ponownie bawi się naszą perspektywą, umieszczając nas w śnieżnej kuli. Następnie zaczyna oddalać się od kuli śnieżnej, odwracając kierunek, w którym zbliżaliśmy się do domu. Welles wypowiada tę słynną linijkę „Rosebud” i pozwala, by śnieżna kula rozpadła się na podłogę.
2 Indiana Jones (Poszukiwacze zaginionej arki)
Zainspirowany serialami przygodowymi, które kochał jako dziecko, Spielberg stworzył film, który należy do najwyższego szczebla filmów przygodowych z Raiders of the Lost Ark . Wprowadził nas w ten świat, a dokładniej postać Indiany Jonesa (Harrison Ford) z ekscytującą, kultową i wspaniałą sceną otwierającą film. Poważnie, po prostu staraj się nie uśmiechać, gdy oglądasz klip powyżej.
Widzowie musieli wiedzieć, że oglądają historię filmu, gdy zobaczyli, jak Indy i jego rodak (Alfred Molina) przedzierają się przez pułapkę świątyni. I kiedy Indy spojrzał na tego złotego idola, a wynik Johna Williama urósł do porywającego crescendo, publiczność na całym świecie wstrzymała oddech w oczekiwaniu na swojego nowego ulubionego archeologa. Późniejsza ucieczka ze świątyni, ścigana przez gigantyczny głaz, umocniła Indy jako jedną z największych postaci w historii kina, co było niewątpliwie doskonałym wprowadzeniem.
1 kwinta (szczęki)
Wszystko zaczyna się od zadrapania paznokciami na tablicy. W ten sposób Quint (Robert Shaw) przedstawia się nam w Szczękach i jak ląduje na pierwszym miejscu na naszej liście najlepszych przedstawień postaci w historii kina.
Gdy bohaterowie miasta spierają się, co zrobić z rekinem-zabójcą w ich nadmorskim miasteczku na plaży, zagłusza je potworny zgrzyt gwoździ na tablicy. „Wszyscy mnie znacie” - mówi Quint, gdy kamera Spielberga spokojnie przeciska się przez tłum, by na niego wylądować. Mieszkańcy miasta mogą znać Quinta, ale my, jako widzowie, właśnie spotykamy się z rybakiem. Quint jest gotów zapolować na rekina, mówi. Ale to nie będzie łatwe. Znajdzie go za 3000 dolarów. Ale złapie go i zabije za dziesięć.
Te palce na tablicy i to przemówienie zwróciło uwagę mieszkańców Amity i przyciągnęło uwagę wszystkich kinomanów Ameryki, dając nam to, co musi być najfajniejszym rybakiem, jakiego kiedykolwiek spotkamy.
---
Czy przegapiliśmy wprowadzenie twojego ulubionego bohatera? Nie zgadzasz się z kolejnością naszej listy? Dajcie nam znać w komentarzach!