Wraz z niedawnym wydaniem Solo: A Star Wars Story, nowym zwiastunem Bumblebee, który krąży, oraz wiadomościami o filmie Dwayne Johnson i Jason Statham koncentrującym się na ich postaciach Fast & Furious, które powoli się pojawiają, spinoffy filmowe są gorącym tematem w Hollywood.
Ma to sens: weź popularny film, chwyć tylko jedną lub dwie postacie z tego filmu i poproś ich o udział w ich własnych, oddzielnych przygodach. Ma to dwojakie znaczenie: ma już ugruntowaną grupę fanów i oszczędza firmom filmowym pieniądze i zasoby związane z koniecznością wymyślania zupełnie nowych postaci / ustawień. Innym częstym powodem spinoffu jest to, że aktor wciąż był wschodzącym graczem i zagrał tylko niewielką rolę w oryginalnym filmie, ale jego postać otrzymuje własny film teraz, gdy wspomniany aktor jest większą gwiazdą.
Czasami jest to udane podejście. Niektóre z najlepszych i / lub najbardziej dochodowych filmów ostatnich lat to technicznie spin-offy, w tym Deadpool, Logan, Minions i The Lego Batman Movie. Ale spin-offy filmowe nie zawsze otrzymują entuzjastyczne recenzje i zarabiają miliard dolarów w kasie - w rzeczywistości są to dość duże wyjątki od reguły. Częściej niż nie, spin-offy w najlepszym przypadku nie oddają magii oryginału, aw najgorszym całkowicie go skazują.
Oto 20 niezapomnianych spinoffów filmowych, o których pamiętają tylko superfani.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
Niedawny Solo: A Star Wars Story wygląda jak pierwszy kinowy film Star Wars, który przyniósł straty w kasie. To sprawia, że fani zastanawiają się, czy Disney / Lucasfilm zamierza kontynuować swoje pogłoski o nakręceniu samodzielnych filmów Obi-Wana Kenobiego, Boby Fetta i Lando Calrissiana - a jeśli tak, to jakich lekcji będzie wymagał od Solo, aby ich nie powielać rozczarowująca sprzedaż biletów.
Pomijając to wszystko, nawet jeśli upadłeś po stronie bycia nienawidzącym ostatnich filmów Gwiezdnych Wojen, aby naprawdę wierzyć, że Solo lub The Last Jedi, a nawet The Phantom Menace to najgorsze wpisy w serii, o których oczywiście całkowicie zapomniałeś. dwa filmy o Ewokach z początku lat 80.
Gwiezdne Wojny były w dziwnym miejscu po Powrocie Jedi. Większość uwagi w połowie lat 80. wydawało się zmierzać w kierunku uczynienia Ewoków marką samą w sobie, nie tylko z serialem animowanym, ale dwoma filmami telewizyjnymi - Caravan of Courage i The Battle For Endor.
Pomimo faktu, że Caravan uzyskał wystarczająco dobre oceny, aby uzasadnić kontynuację, oba filmy były postrzegane jako zniewaga serii, a także zbladły w porównaniu z podobnymi, skoncentrowanymi na dzieciach, fantasy z tamtych czasów. Powiedzmy, że jest powód, dla którego tych filmów nie ma na Blu-Ray i ledwo były na DVD.
19 Supergirl
W 2018 roku film oparty na DC Comics jest uważany za porażkę, kiedy „tylko” zarobił 650 milionów dolarów na całym świecie. Jak szybko zapominamy, jak źle wyglądały filmy komiksowe i że bez względu na to, co myślisz o jakości Suicide Squad lub Batman vs. Superman, oba wyglądają jak Mroczny Rycerz w porównaniu do Supergirl z 1984 roku.
Po sukcesie filmu Supermana Richarda Donnera nagle pojawiło się zainteresowanie próbą nakręcenia większej liczby filmów o latających superbohaterach, co można było teraz zrobić na filmie w dość przekonujący sposób - no cóż, przekonujący na rok 1978. Ponieważ Superman III nie zrobił tak dużego szumu w kasie jak poprzednie dwa filmy, producenci - którzy już posiadali prawa do filmu Supergirl - zdecydowali, że zmiana punktu widzenia na „Super”, która była ładną blondynką być tym, czego potrzebowała franczyza, aby ożywić markę.
Niestety, rok 1984 nie przyniósł dalszych trzech dekad postępu - ani talentów Gal Gadot i Patty Jenkins - aby właściwie zrealizować film o kobiecej superbohaterce, który doprowadził do doskonałej Wonder Woman.
Supergirl, która jest technicznie rozważana w tym samym uniwersum, co seria Christophera Reeve'a Supermana, była twórczą i komercyjną katastrofą.
Udało mu się nawet wyprodukować kiepskie role od niezawodnych weteranów, takich jak Faye Dunaway i Peter O'Toole, zdobywając oboje nominacje do Razzie za ich pracę nad filmem.
18 samolotów
Mimo że Pixar należy do Disneya, filmy, które tworzy, są bardzo oddzielne. W rzeczywistości jednym z powodów, dla których filmy animowane Disneya inne niż Pixar zaczęły nosić kartę studia Walt Disney Animation Studios z towarzyszeniem Steamboat Willie, była próba wyraźnego odróżnienia filmów Pixara od własnych opłat Disneya, w szczególności animacji komputerowej Disneya. filmy.
To wytyczenie czyni Samoloty bardzo dziwnym produktem. Reklamowany jako film rozgrywający się w „świecie ponad samochodami”, z antropomorficznymi samolotami stylizowanymi na pojazdy z serii Pixar, wszystko wskazuje na to, że jest to spinoff serii Cars stworzony przez Pixar. W rzeczywistości Planes to wewnętrzny film Disneya i chociaż jego historia została wymyślona przez scenarzystę / reżysera Cars Johna Lassetera, w żaden sposób nie jest to produkcja Pixara. W rzeczywistości wielu członków Pixar zrobiło wszystko, co w ich mocy, aby zdystansować się od filmu i upewnić się, że nie da się go pomylić z własnym - co jest tym bardziej zagmatwane, że przed tytułem filmu znajduje się ekran. sekwencja, która mówi widzom, że film jest częścią „Świata samochodów”.
Jest wiele do rozpakowania na ten temat i to, co musiało się wydarzyć za kulisami produkcji Planes, ale wszystko, o czym musimy dziś porozmawiać, to to, że film nie jest dobry. Wszystko, co musisz zrobić, to obejrzeć, żeby to zobaczyć, nie, to zdecydowanie nie jest film Pixara.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Trudno sobie wyobrazić, kto mógł pomyśleć, że to dobry pomysł. Cóż, okej, gdyby to zostało zrobione, gdy Ace Ventura nadal była gorącą własnością, łatwo zrozumieć, dlaczego ktoś próbowałby zarobić szybkim i łatwym spin-offem z dziecięcą wersją wcześniej istniejącej postaci filmowej, ponieważ nie musiałby zarabiać aż tyle gotówki, aby produkcja była warta wysiłku.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective został wydany w 2009 roku, aż 15 lat po oryginale Jima Carreya.
W rzeczywistości przed wydaniem tego absolutnie okropnego filmu wyprodukowanego dla telewizji najnowszym dodatkiem do marki Ace Ventura był serial animowany, który zakończył się w 2000 roku.
Najwyraźniej twórcy tego filmu nie dostali notatki z prequelu z 2003 roku Głupi i głupszy: Kiedy Harry Met Lloyd ledwie odzyskał pieniądze i nikt nie był zbyt lubiany, co oznacza, że nie było dużego rynku dla wskrzeszenie komedii Jima Carreya z lat 90. ponad dekadę później, z innym aktorem wcielającym się w młodszą wersję swojej oryginalnej postaci.
Nastąpiło to po kolejnym spinoffie z 2000 roku filmu Jima Carreya z lat 90., który spotkał podobny los i wydawał się równie błędny i niepotrzebny, ale będziesz musiał czytać dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym.
16 Zabierz go do Greka
Co było takiego w komediach hard-R z 2000 roku, które wydawały się dojrzałe do potraktowania spinoff? This Is 40 to spinoff Knocked Up z małżeństwem Paula Rudda i Lesliego Manna poruszających się po życiu i miłości w średnim wieku, napisany i wyreżyserowany przez Judda Apatowa, z dość spójnym - choć nieco bardziej serialowym i stonowanym - tonem.
Zupełnie odwrotnie było Get Him To The Greek, w którym gwiazda rocka Russella Branda pochodzi z Zapomnienia o Sarah Marshall i Jonah Hill - grających zupełnie inną postać - i umieściła ich razem w szalonej przygodzie, w której postać Hilla musi zdobyć Branda. charakter na koncert. W takim przypadku musimy zobaczyć realistyczny, szczery portret związków i złamanego serca, przekształcający się w głupią, slapstickową komedię.
Szczerze mówiąc, Get Him To The Greek nie jest okropnym filmem, zwłaszcza jeśli bawi cię specjalny rodzaj humoru Branda. Jonah Hill generalnie obraca się w zabawnych występach nawet w kiepskich filmach. Ale ta lista dotyczy w szczególności spin-offów, a jako spinoff jednej z najlepszych komedii ostatnich dziesięciu lat, Get Him to The Greek bardzo nie zawiera materiału źródłowego.
Szczerze mówiąc, wolelibyśmy raczej obejrzeć cały film oparty na musicalu kukiełkowym Jasona Segela, niż obejrzeć tę formalną, niczym nie wyróżniającą się zabawę.
15 Król Skorpion
Po kilku małych rolach telewizyjnych, Dwayne Johnson - w tamtych czasach nadal występujący w roli Dawyne'a „The Rock” Johnsona, nawet w swojej karierze aktorskiej - miał swoją pierwszą znaczącą rolę jako czarny charakter w sequelu fantasy z 2001 roku The Mummy Returns. Połączenie dużego wyniku kasowego tego filmu z szybko rosnącą popularnością Johnsona w tym czasie doprowadziło do wydania w następnym roku samodzielnego spin-offu z jego postacią.
Rzeczywiście, Król Skorpiona posłużyłby jako trampolina Johnsona do kariery aktorskiej, która rozwija się do dziś, ponieważ od 2002 roku nie było ani jednego roku, w którym nie ukazałby się film z udziałem głównie byłego zapaśnika- - przez większość lat mając wiele filmów. Jednak, jak wszyscy wiemy, tylko dlatego, że film sprawia, że jesteś gwiazdą, nie oznacza, że jest to dobry film.
Król Skorpion nie był ani hitem wśród krytyków, ani wielkim skarbcem.
Nawet sam Johnson, który od tego czasu udowodnił, że jest prawdziwym aktorem jako gwiazda akcji, wciąż znajdował swój głos, a jego występ tutaj nie jest tym, który prawdopodobnie wspominałby bardzo ciepło. To prawda, tylko tyle można zrobić z kiepskim materiałem - ale pamiętajmy, że jest to spinoff serii, która uczyniła Brendana Frasera wiarygodnym bohaterem akcji, więc z pewnością jest w stanie wydobyć to, co najlepsze ze swoich aktorów.
14 Get Smart's Bruce and Lloyd: Out Of Control
Możemy tylko założyć, że ten spinoff wszedł do produkcji, a przynajmniej planował, w tym samym czasie, co główny film Get Smart i że ktoś naprawdę wierzył, że Bruce i Lloyd będą jego przełomowymi postaciami drugoplanowymi. Możemy również założyć, że sprawy były już za daleko, kiedy okazało się, że Get Smart nie tylko okazał się tylko skromnym sukcesem, ale nikt tak naprawdę nie przejmował się tak bardzo nikim w obsadzie, który nie był Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan czy Terence Stamp pod względem tego, kto powinien prowadzić własny film. I to nawet nie licząc wielu występów z listy A, takich jak Bill Murray i in.
Kiedy masz taką gwiazdorską obsadę i jesteś w stanie wciągnąć Terry Crews i Patricka Warburtona na pokład w celu bezpośredniego przeniesienia do wideo, to właśnie to robisz gwiazdy tego spinoffu bezpośredniego do wideo. Nie dwie nieudolne postacie poboczne grane przez B-listera z Heroes i faceta, który był kiedyś na Malcolm in the Middle.
Wszystko to powiedziawszy, w dość pomysłowym posunięciu marketingowym, Out of Control został wydany niecałe dwa tygodnie po premierze kinowej Get Smart, kiedy zainteresowanie dodatkowymi materiałami do filmu osiągnęło szczyt. W związku z tym nijaki film zarobił ponad 2 miliony dolarów na sprzedaży, prawdopodobnie zwracając pieniądze. Widzisz, właśnie wtedy to robisz - nie 15 lat później, twórca Ace Ventura Jr.
13 Fantastyczna przygoda Sharpay
Jeśli w połowie 2000 roku byłeś już dobrze dorosły, prawdopodobnie byłeś tylko niejasno świadomy High School Musical i po prostu wiedziałeś, że zapoczątkował karierę Zaca Efrona i Vanessy Hudgens. Dla dzieci w pewnym wieku High School Musical było praktycznie religią, będąc jednym z najpopularniejszych oryginalnych filmów Disney Channel i dającym początek nie tylko bezpośrednim sequelom, ale także albumom, grom wideo, komiksom, trasom koncertowym i milionom plakatów na ściany sypialni.
Oczywiście wszystko, co jest tak duże, nieuchronnie zainspiruje niektóre spin-offy. Oprócz dwóch spin-offów specyficznych dla regionu na rynek chiński i latynoamerykański, High School Musical również zobaczył, że jego prowizoryczny złoczyńca dostał własny film zatytułowany. Sharpay's Fabulous Adventure zagrał Ashley Tisdale - która anatyczka spoza Disneya prawdopodobnie będzie najlepiej znana z filmu Straszny film 5 lub w Sons of Anarchy and Young & Hungry - jako Sharpay Evans, która rozpoczyna film od oh, tak bardzo dylematu została wyrzucona z jej apartamentu za milion dolarów, ponieważ nie pozwalają psom.
To i tak tylko wymówka, żeby połączyć ze sobą mydlany dramat i muzyczne numery.
Bez reszty obsady High School Musical, której chemia zespołu jest dużą częścią tego, co uczyniło tę serię tak popularną, Fabulous Adventure Sharpay wydaje się być czymś innym. Ponadto fani serii mieli pięć lat dorastania między debiutem a przygodą, więc większość z nich po prostu się postarzała.
12 Syn maski
Kiedyś Jamie Kennedy wydawał się jednym z najgorętszych nowicjuszy w Hollywood, występującym w filmach definiujących pokolenia, takich jak Krzyk i Romeo + Julia. Potem nakręcił Most Wanted Malibu - którego był również współautorem - i jakąkolwiek sympatię dla jakiejkolwiek spadkowej trajektorii, którą obrała jego kariera po tym, jak szybko wyschła.
Zwykle wystarczy więcej niż jeden zły film, aby zatopić obiecującą karierę. W rzeczywistości często potrzeba kolejnych śmierdzących, aby naprawdę wpłynąć na ogólną karierę aktora. Jednak większość filmów nie jest tak straszna jak Syn maski. Inne spin-offy / rebooty Jima Carreya, które nie zawierały samego Carreya, miały przynajmniej spryt, aby uczynić jego postacie młodszymi wersjami, aby nowa gwiazda nie musiała podejmować się niemożliwego zadania prześcignięcia Jima Carreya w rola Jima Carreya. Chociaż postać Kennedy'ego w Synu maski nie jest technicznie taka sama jak postać Carreya w oryginale, każdy, kto to zobaczy, automatycznie porówna swoje występy - i w tym celu Kennedy nie ma szans.
Chociaż wielu z nas, którzy widzieli Maskę jako dzieci, pamięta, że ją kochali, w rzeczywistości nie jest to zbyt dobry film. Zatem stwierdzenie, że Syn maski jest znacznie gorszy, nie mówi o tym zbyt dobrze.
11 Van Wilder National Lampoon: The Rise of Taj
Zanim Ryan Reynolds pobił rekordy kasowe jako ulubiony antybohater świata, Ryan Reynolds zarabiał na życie w wielu niepewnych komediach. Kiedyś taką niepewną komedią był Van Wilder z National Lampoon, w którym Reynolds grał tytułowego bohatera, który rządził jego uczelnią, po części spędzając tam zbyt wiele lat. Podczas gdy ten film zawiera jedną z najgorszych i najbardziej wywołujących kneblowanie scen komediowych, jakie kiedykolwiek widziano w filmie głównego nurtu, w dużej mierze można było o tym zapomnieć, z wyjątkiem występu Reynoldsa, który mógł wnieść urok i sprawić, że będzie można oglądać prawie wszystko. Cóż, wszystko oprócz Green Lanterna.
To jest główny problem związany z spinoffem Van Wildera The Rise of Taj, który koncentruje się na pomocniku Van'a Taj Mahal - tak, to jego imię, żebyś wiedział, z czym mamy do czynienia - kiedy zaczyna Van, który teraz ukończył studia, skończył.
Z całym szacunkiem dla Kal Penna, ale to nie Ryan Reynolds, a stereotypowy indyjski shtick Taja bardzo szybko się chudnie.
Będąc narodowym filmem Lampoon rozgrywającym się w college'u, Rise of Taj ma mnóstwo slapsticku, łatwej treści, seksistowskiego i braterskiego humoru. Jednak w przeciwieństwie do czegoś takiego jak, powiedzmy, Animal House, to wszystko, co naprawdę do tego służy. Jest mnóstwo innych filmów do obejrzenia, które mają to wszystko i są bardziej zabawne niż Rise of Taj.
10 marszałków USA
Filmy oparte na programach telewizyjnych mają wątłą historię, a tylko sporadyczne wyróżnienia, takie jak Rodzina Addamsów lub Misja: Niemożliwe, sprawiają, że Hollywood zwraca się do małego ekranu w poszukiwaniu inspiracji filmowej. Jednym z najbardziej godnych uwagi przykładów serialu telewizyjnego, który tworzy świetny film, jest adaptacja filmu Ścigany z Harrisona Forda z 1993 roku. To był nie tylko wielki hit, ale był nawet nominowany do siedmiu nagród Akademii - w tym dla najlepszego filmu - i zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Tommy'ego Lee Jonesa.
Zbieg z gwiazdą Joe Pantoliano opowiedział historię o tym, jak jego postać miała zostać wyeliminowana i zapytał reżysera, czy mógłby przeżyć, gdyby była kontynuacja - do której słynny zepsuty Harrison Ford żartował, że nie będzie. być sequelem, ponieważ nie zamierzał go zrobić.
Ford miał rację w połowie - nie było kontynuacji Fugitive, ale był spinoff o nazwie US Marshals, który sprowadził Jonesa, Pantoliano, Daniela Roebucka i innych, „zastępując” wolne miejsce Forda w obsadzie nowym zbiegłym Wesleyem Snipesem a także dodanie Roberta Downeya Jr.
Dyskusyjne jest, czy Pantoliano czy Ford śmiali się ostatni - film przyniósł zysk w kasie, szczególnie imponujący, biorąc pod uwagę jego premierę podczas historycznej serii Titanica, ale nie zdobył uznania ani długowieczności The Fugitive.
9 Beauty Shop
Barbershop z 2002 roku okazał się wielkim przebojem z ust do ust, zwiększając czterokrotnie budżet kasowy. W skład zespołu weszły istniejące gwiazdy Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer i Sean Patrick Thomas, przedstawiając nowicjuszy, takich jak Michael Ealy, i będąc jedną z pierwszych głównych ról aktorskich rapera Eve. Taki sukces odniósł Barbershop, że była to jedna z nielicznych komedii, które zostały przekształcone w pełnowymiarową serię, która dała początek dwóm bezpośrednim sequelom teatralnym, a także spinoffowi.
W tym spinoffie, Beauty Shop, wystąpiła postać Queen Latifah, która po raz pierwszy została wprowadzona w drugim filmie Barbershop - choć biorąc pod uwagę jej dość małą rolę i przypisywanie jej jako „specjalnego wyglądu” w Barbershop 2, wydaje się dość oczywiste, że była tam tylko po to, aby ustawić już zaplanowany spinoff.
Podobnie jak w przypadku rażących pilotów backdoorów w telewizji, wymuszone spin-offy filmowe zawsze wydają się trochę nieszczere i rzadko wydają się trafiać tak duże, jak bardziej organiczne spinoffy.
W związku z tym, nawet z utalentowaną obsadą, w której znaleźli się także Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari i Alicia Silverstone, widzowie nie pojawili się w Beauty Shop, tak jak w przypadku znacznie późniejszej trzeciej części Barbershop. Jest to najniżej zarabiający i zarazem najgorzej oceniany film z serii Barbershop. W rezultacie pozostał jako jednorazowy spin-off, a nie początek własnej, oddzielnej serii.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" to seria filmów pobocznych z podstawowej quadrilogy American Pie, najczęściej z pewnym krewnym Stiflera służącym jako łącznikiem i zwykle z Eugene'em Levym.
Niewiele cytatów z oryginalnego American Pie jest tak ikonicznych, jak „Ten jeden raz, na obozie z zespołem …” Nie tylko zakończenie tego cytatu pod koniec filmu przybrało zaskakujący obrót, ale punkt kulminacyjny drugiego filmu faktycznie ma miejsce na obozie zespołowym. Kiedy nadszedł czas na pierwszy spinoff American Pie, gdzie indziej można by go ustawić niż na obozie zespołu?
American Pie Presents: Band Camp przedstawia młodszego brata Steve'a Stiflera, Matta, który tęskni za wejściem do rodzinnego biznesu - czekaj na to - kręcenia filmów dla dorosłych. Następnie Matt trafia na obóz z zespołem jako kara za zrobienie psikusa na obozie z zespołem, ponieważ takie nielogiczne rzeczy zdarzają się w takich filmach jak ten.
Następuje męczące hi-jinx, Matt w końcu dowiaduje się, że droga do serca dziewczyny nie polega na potajemnym nagrywaniu jej na wideo, i wszyscy decydujemy, że lepiej byłoby po prostu ponownie obejrzeć oryginalne ciasto amerykańskie. Niezależnie od tego nastąpiłyby jeszcze trzy spin-offy.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Taki jest stan filmów z grami wideo, że nawet 25 lat po ich powstaniu Dwayne Johnson był bardzo podekscytowany tweetem o tym, że Rampage stał się najlepiej ocenianym filmem z grami akcji na żywo wszechczasów na Rotten Tomatoes - z aż 52%, który nadal nie ma nawet certyfikatu Fresh.
Mimo to, wiele wczesnych filmów o grach wideo ma pewien tak zły, że jest dobry klimat - lub fani po prostu wspominają je czule, ponieważ mieli wtedy 9 lat i mają za nimi różową nostalgię z dzieciństwa. Wiele osób twierdzi, że jest w stanie cieszyć się StreetFighter z 1994 roku na tym poziomie, szczególnie chwaląc występ Raula Julii po fachu w roli złoczyńcy M. Bison'a i przezabawne, okropne, jedno-liniowe kreacje Jean-Claude'a Van Damme'a.
Jednym z wielu problemów Street Fightera było zawarcie jak największej liczby 15+ postaci w grze i sprawienie, by wszystkie faktycznie zrobiły coś znaczącego. Więc było to sprytne posunięcie, aby wyobrazić sobie pojedyncze postacie spinoffów skupiających się tylko na jednym wojowniku i od kogo lepiej zacząć niż Chun-Li?
Niestety, Street Fighter: The Legend of Chun-Li zachował całą złość oryginalnego filmu, ale nie zadał sobie trudu, aby zabrać ze sobą jakąkolwiek zabawę lub obóz.
Zamiast tego udało mu się być o wiele, znacznie gorszym filmem, który z jakiegoś powodu był dobrym pomysłem, aby jeden z The Black Eyed Peas zagrał Vegę i Chris Klein w ogóle był w tym.
6 Evan Wszechmogący
Steve Carell jest jednym z tych aktorów, którzy wydawali się być „w pobliżu” od zawsze i wyróżniali się praktycznie we wszystkim, w czym był, ale nigdy tak naprawdę nie przedostał się do prawdziwej czołówki aż do The Office. W rzeczywistości łatwo jest zapomnieć, dopóki nie wrócisz i nie obejrzysz ponownie filmów takich jak Anchorman lub Bruce Wszechmogący, że jego role w wielu jego filmach są znacznie mniejsze, niż się wydaje, że je pamiętamy, ponieważ zawsze był tak dobry w kradzieży scen.
Kto byłby lepszym kandydatem do filmów spin-offowych z jedną postacią dla aktorów, którzy stali się znacznie więksi po oryginalnym filmie niż Steve Carell? Podczas gdy większość ludzi prawdopodobnie wolałaby film Brick Tamland od filmu Evana Baxtera, Evan Wszechmogący jest tym, co mamy. No cóż, nadal chcielibyśmy, żeby to był film Brick Tamland.
Trudno jest określić, jak pozornie slam-dunk spinoff, taki jak Evan Almighty, mógł pójść tak źle, ale nic w filmie nie trafiło w cel. Niektórzy krytycy wskazywali, że duchowe przesłanie Bruce'a Wszechmogącego było głębsze i bardziej możliwe do odniesienia, podczas gdy leniwe opowiadanie historii Arki Noego nie było żadną z tych rzeczy.
To, co nie pomogło, to absurdalnie wysoki budżet Evana - 175 milionów dolarów, to bardziej cena letnich hitów akcji niż komedii rodzinnych z chrześcijańskimi skłonnościami. Nic dziwnego, że nie zarobił na tym.
5 Red Sonja
Niewielu aktorów było lub kiedykolwiek było gwiazdami filmowymi na poziomie, w jakim Arnold Schwarzenegger był u szczytu kariery, a publiczność głównego nurtu po raz pierwszy poznała muskularnego Austriaka w jego przełomowej roli tytułowej w Conan the Barbarian z 1982 roku. Pomimo faktu, że wielu krytyków skarżyło się, że niektóre z jego dialogów były trudne do zrozumienia, film odniósł sukces i zapowiedział przybycie najnowszej gwiazdy akcji Hollywood - która zostanie umocniona, gdy pojawi się zarówno w sequelu Conana, jak i The Terminator dwa. lata później.
Conan the Barbarian odniósł taki sukces, nie tylko przyciągając publiczność, ale także wypuszczając na rynek nową gwiazdę, która w 1985 roku została przekształcona w Red Sonja, w której w roli głównej wystąpiła Brigitte Nielsen. Również z udziałem Schwarzeneggera - jego trzecia gra w Conana - Red Sonja powstała na podstawie innego komiksu Roberta E. Howarda i miała miejsce w tym samym fikcyjnym uniwersum.
Okazało się, że filmy Conana nie były ani hitem kasowym, ani gwiazdą.
Nielsen nadal była dość dużą gwiazdą w latach 80., ale było to bardziej spowodowane późniejszymi rolami w Rocky IV, Cobra i Beverly Hills Cop II niż jej kolej na Red Sonja. Co najgorsze, Schwarzenegger nazwał później ten film najgorszym, jaki kiedykolwiek zrobił - a także nakręcił Jingle All The Way.
4 Terapia szokowa
Niezbyt często film przechodzi od zapomnianej flopa do pełnego fenomenu popkultury - ale tak właśnie stało się z The Rocky Horror Picture Show. Po początkowym niepowodzeniu w kasie, Rocky Horror stopniowo zdobył jedną z największych kultowych postaci w historii kina. Jednym z wielu osiągnięć filmu jest najdłuższy w historii film, który był wyświetlany w kinach od czasu jego premiery w 1975 roku.
Już na początku 1978 roku popularność Rocky Horror - głównie dzięki legendarnym już pokazom o północy, podczas których fani przychodzą w kostiumach i wchodzą w interakcję z filmem - była tak duża, że zainspirowała pisarza Richarda O'Briena do stworzenia kontynuacji. Początkowo planując bezpośrednią kontynuację, O'Brien był zmuszony zmienić ten pomysł, gdy reżyser Jim Sharman nie został sprzedany za zrobienie czegoś tak podobnego, a Tim Curry nie był skłonny ponownie zagrać doktora Franka-N-Furtera - i, przynajmniej wtedy, gdyby ktoś inny grał we Franka, po prostu nie byłby do przyjęcia. Zamiast tego O'Brien wziął pracę, którą już włożył w film - głównie piosenki, które napisał - i zamiast tego wyobraził sobie spinoff, w którym teraz żonaci Brad i Janet mieszkaliby w mieście należącym do fast foodów. firmy i zawarte w całości w gigantycznym studiu telewizyjnym.
Choć założenie Shock Treatment jest co prawda nowatorskie i wyprzedzające swoje czasy, nie udało się odzyskać magii Rocky Horror i ledwo zyskało odrobinę swojego fandomu.
3 Nieznajomy / Auton
Jednym z najkrócej pracujących lekarzy w historii Doctor Who był Colin Baker, który wcielał się w Władcę Czasu jedynie w latach 1984–1986. Nawet jego krótka kadencja była nieco kontrowersyjna, nie pomogła mu wówczas malejąca popularność serialu - w 1989 r. rozpocząć swoją długą przerwę jako regularna seria, aż do przebudzenia w 2005 roku.
Baker następnie wcielił się w postać bezimiennego bohatera, który w oczywisty sposób był wzorowany na Doktorze, w serii pięciu filmów krótkometrażowych z początku lat 90. pod wspólnym tytułem The Stranger, które oddały hołd Doktorowi Who. Aktorka, która grała asystenta Bakera w Doctor Who, Nicola Bryant, również odegrała podobną rolę w Stranger. Gdyby tego było mało, jednym z autorów The Stranger był Nicholas Briggs, który zagrał różne postacie we współczesnej serii Doctor Who - więc wyraźnie nie ma żadnej wstecznej niechęci do projektu.
Podobna - ale bardziej oficjalna - trylogia filmów dla fanów Doctora Who pojawiła się później w latach 90. za pośrednictwem Auton, która została nazwana na cześć rasy obcych z oficjalnej serii. Nicholas Briggs również przyczynił się do powstania tych filmów, które bezpośrednio służyły jako kontynuacja istniejących odcinków Doctor Who i uzyskały niezbędne do tego pozwolenia.
Obie serie mają bardzo niskobudżetowy klimat - nawet bardziej niż oficjalne - co sprawia, że trudno się nimi cieszyć, zwłaszcza jak na dzisiejsze standardy.
Nie są one łatwe do zdobycia, ale zagorzali zawodnicy Doctor Who z pewnością będą chcieli ich odszukać.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
Jednym z najpopularniejszych seriali legendarnej gwiazdy akcji Jackie Chana - i jego ulubionym - jest Police Story, którego możesz nie znać, ale tylko dlatego, że różne zachodnie wydania tych filmów zostały przemianowane. To, co prawdopodobnie znasz jako pierwsze uderzenie Jackie Chana, jest na przykład w rzeczywistości Police Story 4: First Strike. Film znany większości anglojęzycznego świata jako Supercop jest w rzeczywistości trzecim filmem Police Story, tylko z „Supercop” jako podtytułem.
To wszystko staje się jeszcze bardziej zagmatwane, jeśli chodzi o spinoff „Police Story” „Once A Cop” z udziałem niesamowitej Michelle Yeoh (Przyczajony tygrys, ukryty smok; Jutro nigdy nie umiera). Aby wykorzystać to, co było wówczas ostatnim zlokalizowanym filmem Jackie Chana, został on tutaj przeniesiony jako Supercop 2 zamiast jego oryginalnej nazwy. Sprawa jest jeszcze bardziej zagmatwana, ponieważ w różnych częściach świata Once A Cop jest nawet błędnie nazywany Police Story IV - pomimo tego, że istnieje już czwarty film Police Story, a do tego dość sławny.
Okej, więc teraz, kiedy już to wszystko wyjaśniliśmy, jak wygląda film „Once A Cop”? W porządku. Jako spinoff Police Story zdecydowanie się nie udaje, a tak wspaniała jak Yeoh, nie jest Jackie Chan. Jednak dla fanów filmów akcji Honk Kong nie jest to straszny sposób na spędzenie sobotniego popołudnia.
1 Bartok Wspaniały
Disney od dawna ma tradycję bezpośredniego nakręcania filmów, związanych z konkretnymi postaciami w swoich kinowych wydaniach, w tym filmów koncentrujących się na Timonie i Pumbie z Króla Lwa, Lilo z Lilo & Stitch, a nawet sławie Kronka z The Emperor's New Groove. " Przez gorącą sekundę pod koniec lat 90. Fox pomyślał, że mógłby wziąć udział w Disneyu i na krótko założył Fox Animation Studios, aby konkurować z Mouse House, pierwszym filmem jest Anastasia .
Oczywiście Fox zdecydował, że Anastasia potrzebuje również bezpośredniego na wideo, spin-offu specyficznego dla postaci.
Chociaż Anastasia nie przyciągnęła numerów Disneya z lat 90., okazała się poważnym sukcesem kasowym, który zyskał solidne uznanie krytyków, a nawet dwie jego piosenki były nominowane do Oscara. To był zdecydowanie solidny początek dla raczkującego studia, dopóki nie zatopił go wysokobudżetowy popiersie Titan AE - ostatnie w historii wydawnictwo Fox Animation Studios. Wcześniej pojawił się spinoff Anastasii Bartok the Magnificent , w którym wystąpił nietoperz pomocnik z oryginalnego filmu. Obsada głosowa była znakomita w produkcji direct-to-video, w tym Hanka Azarii, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry i Jennifer Tilly, podsumowując więcej oryginalnego filmu niż większość domowych sequeli filmów Disneya.
Krytycy byli dość zgodni co do tego, że Bartok był przyzwoity, ale ostatecznie po prostu poczuł się niepotrzebny. Widząc, że Anastasia nie miała siły, która utrzymywała się w bardziej popularnych filmach animowanych tamtych czasów, Bartok jeszcze bardziej oddalił się od wspomnień tych, którzy go faktycznie widzieli.
---
Czy pamiętasz któryś z tych spin-offów? Podziel się swoimi przemyśleniami na ich temat w komentarzach.