Żadna postać nie zrobiła więcej, aby rozwinąć gatunek filmów o superbohaterach niż Batman. Filmy komiksowe przeszły ogromną drogę w ciągu ostatnich 4 dekad, od niskobudżetowych przygód kampowych po międzynarodowe molochy, które generują miliardy i dominują w kalendarzu kinowym. Chociaż gatunek filmów o superbohaterach sięga lat czterdziestych XX wieku, pierwszy duży hollywoodzki wysiłek miał miejsce w 1978 roku, kiedy pojawił się pierwszy Superman, w którym w roli tytułowej wystąpił młody Christopher Reeve. Filmy oparte na bohaterach Marvela i DC pojawiały się sporadycznie, aż do przełomu tysiącleci, kiedy to w szybkim tempie zaczął napływać napływ nowych, pełnych akcji przygód superbohaterów. Gdy potencjał filmu superbohatera stał się jasny, studia zaczęły domagać się więcej, produkując niezliczone kontynuacje, restartując nieudane projekty i wzywając coraz bardziej nieznane postacie.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij przycisk poniżej, aby rozpocząć ten artykuł w trybie szybkiego podglądu.
Zacząć teraz
Ogólnie rzecz biorąc, film komiksowy należy do podgatunku przygodowych gier akcji, ale w ostatnich latach (i częstszych premierach) zaobserwowano większą różnorodność wśród superbohaterów filmowych, dodając więcej komedii, ciemniejszych tonów, wibracji horroru i wiele więcej do mieszać. Przedstawiając ewolucję gatunku superbohaterów, istnieje wiele wyróżniających się filmów, które przesunęły granice i wytyczyły nową ścieżkę naprzód na nieznane terytorium, a wiele z tych przełomowych momentów zostało dokonanych przez nikogo innego niż Batmana z DC.
Chociaż istnieją pewne kamienie milowe, za które Caped Crusader nie może się pochwalić - Superman przywiózł komiksy do Hollywood, a MCU Marvela przewodziło wspólnemu wszechświatowemu podejściu do budowania franczyzy - tak wiele innych ważnych kroków w rozwoju filmu o superbohaterach dokonało się za pośrednictwem Batmana, czasami bezpośrednio wynik poprzednich niepowodzeń. Żadna inna postać nie może twierdzić, że miała tak duży wpływ, jak to, jak często nocne alter ego Bruce'a Wayne'a otwierało nowe drzwi dla historii o superbohaterach na żywo.
Formuła Batmana Tima Burtona z 1989 roku
Superman Richarda Donnera mógł być pierwszym tego rodzaju dekadą wcześniej, ale to Batman Tima Burtona z 1989 roku ustanowił wczesny szablon współczesnych filmów o superbohaterach. Jak przystało na film przedstawiający jego historyczną spuściznę, Superman jest cudownie zabawnym hitem z jasnymi i odważnymi wersjami słynnych postaci, takich jak Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor i Perry White. Jednak wysiłek 1978 roku zasadniczo tłumaczy komiksy na duży ekran w sposób podobny do tego, biorąc pod uwagę najwcześniejsze drukowane wystąpienia Supe. W związku z tym większość Supermana może wydawać się nieznana lub przestarzała współczesnej publiczności. Na przykład Luthor Gene'a Hackmana pojawia się jako w pełni ukształtowany czarny charakter, bez prawdziwego pochodzenia ani historii. Ponadto,Kroki, które podejmuje Luthor, aby udaremnić Supermana, to proste bity fabularne, które doskonale pasowałyby do komiksu DC z lat czterdziestych XX wieku, ale zdecydowanie nie latałyby z nowoczesną publicznością filmową.
Mimo wszystkich swoich mocnych stron Superman był filmem komiksowym w bardzo dosłownym sensie i dopiero gdy Tim Burton zdobył Batmana, gatunek ten bardziej pasowałby do głównego nurtu narracji filmowej. Burton swobodnie przyznał, że nie był fanem komiksów o Batmanie, zanim wyreżyserował film z 1989 roku dla Warner Bros., tak naprawdę związany tylko z „Zabójczym żartem” Alana Moore'a. Być może z tego powodu Burton wziął podstawowe elementy historii Batmana i ułożył je w opowieść bardziej filmową. Ujawniono pochodzenie Batmana i Jokera i obaj mają bardziej osobistą motywację do sporu. Tymczasem Batman Michaela Keatona demonstruje tyle samo ludzkiego patosu, co akcji superbohatera, zapewniając bardziej zaokrągloną postać niż większość wczesnych komiksów o Batmanie.
Zamiast bezpośredniego przenoszenia strony na ekran, Batman Tima Burtona był kinową interpretacją materiału źródłowego i takie podejście jest nadal w użyciu. Postacie z komiksów nie są przenoszone z jednego medium na drugie, otrzymują kinową metamorfozę, dodając więcej elementów emocjonalnych, bardziej osobiste stawki i mniej komiksowego charakteru. Batman z 1989 roku był protoplastą tego formatu, wytyczając szlak, który żyje w 2019 roku.
Przekształcenie i ponowne uruchomienie Batmana Forevera
Kiedy Superman IV: The Quest For Peace umarł na odwrocie, franczyza wydawała się skazana na porażkę. Wczesne plany dotyczące Superman V: Reborn nie spełniły się z powodu wielu czynników, w tym bieżących problemów z prawami i niepowodzeniem poprzedniego filmu. Po tym, jak Christopher Reeve doznał poważnych trwałych obrażeń w następstwie wypadku w jeździe konnej w 1995 roku, wielu fanów uważało, że jakakolwiek nadzieja na piąty film zniknęła, a nikt nie był w stanie zastąpić kultowego Reeve'a jako Człowieka ze Stali.
Seria Batmana dowiodła jednak, że ani odejście głównego aktora, ani bomba kasowa nie muszą długo powstrzymywać superbohatera od wielkiego ekranu. Po tym, jak Michael Keaton niesławnie wycofał się z Batman Forever, został natychmiast zastąpiony przez Val Kilmera, wywołując reakcję fanów. Szybka zmiana talentu aktorskiego była wielką sprawą w 1995 roku, zwłaszcza że pozostanie innych członków obsady sugerowało, że trzeci film istniał w tej samej ciągłości co pozostałe. Seria Batmana ponownie zmieniła grę po tym, jak Batman i Robin z 1997 roku „zabili serię”. Krzyżowiec w pelerynie zrobił sobie przerwę zaledwie 8 lat, zanim został ponownie uruchomiony pod czujnym okiem Christophera Nolana.
W dzisiejszych czasach zamiana aktorów i ponowne uruchamianie upadających serii ledwo podnosi brew. Spider-Man miał trzy oddzielne wcielenia na żywo od czasu swojego debiutu, fani zaczęli mentalnie przekształcać X-Menów, gdy tylko po raz pierwszy zgłoszono umowę Fox z Disneyem, a MCU przekształciła jednego ze swoich głównych superbohaterów w Hulka. Chociaż te praktyki są teraz powszechne, to Batman jako pierwszy udowodnił, że odpowiedź na walczącą franczyzę po prostu próbuje ponownie z innym aktorem.
Mroczny rycerz traktuje siebie (bardzo) poważnie
Jak wspomniano powyżej, niepowodzenie Batmana George'a Clooneya i jego niesławnie wyprostowane sutki bezpośrednio prowadzą do zupełnie innej wersji superbohatera. Gdy Christian Bale założył spiczasty czarny kaptur, trylogia Nolana Mroczny rycerz była bezkompromisowo intensywna, tworząc komiksową historię mocno osadzoną w granicach prawdziwego świata. Wszelkie pozory fantastyczności zostały usunięte i zastąpione logicznym wyjaśnieniem, jasne kolory komiksów zostały zastąpione szorstką, miejską szarością i, co może przede wszystkim, filmy Nolana o Batmanie wzięły się poważnie, z kilkoma promieniami światła. i daleko pomiędzy.
Dzięki X-Men i Spiderman filmy o superbohaterach stopniowo zaczęły zaspokajać potrzeby dorosłych i dzieci w równym stopniu, znajdując przyjemną równowagę PG-13, która utrzymywała fanów w każdym wieku. Trylogia Mroczny Rycerz dowiodła, że zastępowanie humoru, koloru i zabawy mrokiem, krwią i brudem nadal było zwycięską formułą, ponieważ każdy film nie tylko trafił w gusta krytyków, ale także pobił rekordy podczas porządkowania w kasie. Trylogia Mroczny Rycerz podkreśliła nową ścieżkę dla gatunku filmów o superbohaterach i doprowadziła do innych realistycznych lub szorstkich interpretacji, takich jak Logan, Człowiek ze stali i Strażnicy. Sukces trylogii Mroczny Rycerz Nolana mógł nie zdominować całego pola gry; Marvel w dużej mierze nadal trzymał się swojej formuły przyjaznej rodzinie, ale z pewnością udowodnił, że bardziej dojrzała ścieżka może przynieść szalony sukces.
Joker schodzi z głębokiego końca
Chociaż nie przedstawia Batmana jako głównego bohatera, Joker nadal jest bardzo filmem o Batmanie, wykorzystującym te same postacie i świat, co oryginalne komiksy. Młody Bruce Wayne ma również kluczową rolę w wysiłku DC Todda Phillipsa w 2019 roku. Podobnie jak w przypadku Batmana i Mrocznego Rycerza, premiera i gigantyczny sukces Jokera dodała nowy ciąg do łuku gatunku filmów o superbohaterach. Przenosząc bardziej dojrzały, realistyczny etos Nolana do nowych skrajności, Joker zrujnował format filmu komiksowego do samych podstaw, przeciwstawiając się konwencjom pod względem struktury, fabuły, tonu i grafiki. Zamiast dwugodzinnej bitwy między dobrem a złem, Joker zaoferował dogłębną eksplorację psychiki jednej postaci, bardziej zbliżoną do niskobudżetowego indie niż dużego wydania studyjnego.
Joker podniósł również intensywność i złożoność filmu komiksowego na nowy poziom, zajmując się tematami zdrowia psychicznego, śmierci i degradacji społecznej w surowy i niewygodny sposób. Wciąż jest zbyt wcześnie, aby zmierzyć, jak duży wpływ na wyjątkowość Jokera będzie miało w perspektywie długoterminowej, ale podobnie jak filmy Nolana, nieszczęścia Arthura Flecka przynajmniej rzuciły światło na niezbadany obszar gatunku superbohaterów, udowadniając, że ryzykowne projekty wciąż może odnieść sukces, nawet po oderwaniu od wszelkich konwencji.
I po raz kolejny to Batman bierze na swoje barki cały gatunek i odważnie rusza do przodu. Ustanowiwszy już uznaną formułę superbohaterów w 1989 roku, pomogli w ponownym uruchomieniu i przekształceniu regularnych zdarzeń oraz udowodnili, że superbohaterowie mogą traktować siebie bardzo poważnie i uciec z tym, w 2019 roku Batman całkowicie podarł regulamin i otworzył kolejne drzwi dla Marvel i DC są najlepsze do naśladowania.