Czy to z symfonii w teatrze, czy ze studia nagrań w czyjejś szafie, muzyka od dziesięcioleci jest integralną częścią filmu. Kompozytorzy tacy jak Hans Zimmer i John Williams są znani z tworzenia pięknych dźwięków, które przepływają przez sceny i wyciągają emocje z publiczności kilkoma dobrze rozmieszczonymi nutami. Ale czasami oryginalna melodia nie jest konieczna, ponieważ perfekcyjna piosenka została już nagrana. Podczas gdy partytury mogą znikać w tle, użycie współczesnej muzyki często wyróżnia się i zostaje zauważone, łącząc się z publicznością poprzez znajomą melodię.
Wydanie z tego tygodnia We Are Your Friends zmusiło nas do zastanowienia się nad wyjątkowym muzycznym miejscem, jakie widzieliśmy w poprzednich filmach. Skupiony na aspirującym DJ-ie film obraca się wokół relacji, jaką mamy z muzyką i jej mocy, która ma nad nami siłę. Świetna muzyka popularna jest wykorzystywana w filmach od dziesięcioleci (lub przynajmniej od czasu Easy Rider w 1969 roku), ale skupimy się na muzyce z filmów wydanych w ciągu ostatnich dwudziestu lat, która nas wyróżniała (w przeciwnym razie nigdy się nie wydostaniemy lat 80-tych!). Piosenki musiały być napisane niezależnie od filmu i mieć widoczne postacie na ekranie podczas jego odtwarzania. Mając to na uwadze, oto lista 10 najlepszych momentów z filmu z muzyką pop, zamieszczoną przez Screen Rant .
11 „Don't Stop Me Now” Queen - Shaun of the Dead (2004)
Shaun of the Dead zrobił wiele rzeczy dobrze i miał wszystkie odpowiednie tropy z filmów o zombie: tasowanie nieumarłych, prowizoryczną broń, kogoś z grupy zarażonego, ale ukrywającego to. Ale dodał też nowy: ZABAWA! To filmik pełen rzezi, pełen dowcipnych uwag i szybkich ukłuć humoru.
Kiedy Shaun (grany przez Pegga) i gang zostają uwięzieni w lokalnym pubie przez falę nieumarłych, starają się być tak niepozorni, jak to tylko możliwe, dopóki szafa grająca nie włączy „Don't Stop Me Now ” Queen . Świadome swojej lokalizacji zombie włamują się do ich kryjówki, zmuszając gang do wykorzystania swojego otoczenia (i wskazówek dotyczących puli), aby poradzić sobie z sytuacją, idealnie w czasie do piosenki, podczas gdy dwie postacie nie biorą udziału w bijącym bopie do rytmu.
Publiczność jest porywana przez huk wokalny Freddiego Mercury'ego, gdy drużyna walczy o swoje życie, a jeśli naprawdę będziesz uważać, zauważysz, że gaśnica jest aktywowana w chwili, gdy Mercury wie, jak ma wybuchnąć.
10 „Canned Heat” Jamiroquai - Napoleon Dynamite (2004)
Dodanie idealnej ilości disco (i czegoś, co Wikipedia nazywa „funk / acid jazz”) „Canned Heat” Jamiroquai jest idealnym małym kawałkiem do tańca, a przynajmniej tak uważa Napoleon Dynamite (Jon Heder).
Zaczynając powoli, Napoleon z łatwością odnajduje rytm, a jego ruchy taneczne stają się bardziej skomplikowane z każdym mijającym rytmem. Bez wrażenia absurd sytuacji gubi się na widowni, gdy patrzą tępo przed siebie na zawiłość rutyny Dynamite. Ma umiejętności salta, umiejętności voguingu i chodzenia po księżycu; więc jeśli dziewczyny naprawdę „chcą tylko chłopaków, którzy mają świetne umiejętności”, to Napoleon Dynamite nie powinien mieć trudności ze znalezieniem randki na bal maturalny.
Możesz nie lubić tej piosenki, ale przegapisz ją, gdy odejdzie. Po tym, jak przerywa się przed końcem jego rutyny, Napoleon zatrzymuje się, zanim niezręcznie zbiegnie ze sceny, rujnując wszelką wiarygodność, którą właśnie zyskał dla siebie. Boże!
9 „Don't Think” autorstwa The Chemical Brothers - Black Swan (2010)
Czarny łabędź Darrena Aronofsky'ego to opowieść o dwóch baletnicach
raczej.
Goody two shoes Nina (Natalie Portman) to ciężko pracująca tancerka baletowa, która powoli gubi kulki, gdy trenuje do roli w Jeziorze łabędzim. W jednej wciągającej scenie Nina, lekka alkoholowa, wychodzi ze swoją przyjaciółką tancerką Lily (Mila Kunis) na noc w mieście, aby otrząsnąć się ze stresu po wyczerpujących próbach. Ten wieczór to alkohol, światła stroboskopowe i mnóstwo spoconych ciał. To jest noc, w której Nina zaczyna to tracić, halucynując na parkiecie, podczas gdy wzburzony „Don't Think” The Chemical Brothers dotrzymuje kroku szybkim fragmentom sceny, pogrąża się w szaleństwie z każdym błyskiem stroboskopu.
Dezorientujący i nietypowy „Don't Think” akcentuje nastrój filmu i sprawi, że widzowie zaczną się zastanawiać, czy nie oszaleją razem z Portmanem.
8 „Tiny Dancer” Elton John - prawie sławny (2000)
Po tym, jak wokalista Stillwater, Russell (Billy Crudup), omal nie opuścił zespołu, by zamieszkać z klanem podmiejskich nastolatków, klimat w autobusie koncertowym jest chłodny, kiedy wraca. Na szczęście niechęć nie trwa długo, dzięki Sir Eltonowi Johnowi i jego „Tiny Dancer”.
W prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnej sekwencji z 2000 roku Almost Famous obsada (na początku jedna po drugiej) zaczyna śpiewać do piosenki odtwarzanej z głośników autobusu. Gdy tylko rozmyślane brwi Jasona Lee się unoszą, a jego postać się uśmiecha, rodzina zostaje oficjalnie ponownie połączona, sprawa za nimi stoi. Następnie każdy pasażer (i prawdopodobnie każdy członek widowni) dołącza do chóru. Scena przedstawiła „Tiny Dancer” całemu nowemu pokoleniu.
7 „Fajerwerki” Katy Perry - The Interview (2014)
Pączkujący "bromance" kwitnie w The Interview z pomocą Katy Perry's Firework.
Przebywając w Korei Północnej, gospodarz telewizyjny Dave Skylark (James Franco) spędza trochę czasu z Najwyższym Przywódcą Kim Jong-unem (Randall Park), wykonując jednocześnie wywiad z tajemniczym przywódcą. W trakcie przeglądu ogromnej kolekcji pojazdów Kima para wskakuje do klejnotu koronnego prezydenta: czołgu z żywymi pociskami. Szperając w środku, Skylark naciska przycisk odtwarzania na iPodzie Kima i obaj dzielą napiętą chwilę, w której Kim wstydzi się swojego gustu muzycznego. Ale te dwie więzi łączą się z wzajemnym uznaniem dla „Fajerwerków” Katy Perry, ponieważ okazuje się, że Skylark jest wielkim fanem.
Z początku pełen obaw o niego, najwyższy przywódca otwiera się przed Skylark, gdy rozmawiają o Kety Perry, margarity i innych rzeczach, które niektórzy mogą uważać za „gejowskie”. Następnie dwaj mężczyźni włączają „Fajerwerki” i idą radośnie jeździć w zbiorniku, a eksplozje zsynchronizowane z muzyką, gdy wystrzeliwują pociski, uśmiechając się od ucha do ucha.
6 „Panama” Van Halena - Superbad (2007)
Na noc rozpusty z dwoma niedorzecznie nieodpowiedzialnymi gliniarzami (Bill Hader, Seth Rogen), turbo-nerd Fogell (Christopher Mintz-Plasse) robi na nich wystarczające wrażenie, zgadzają się zwracać się do niego, używając imienia i nazwiska z jego (fałszywego) dowodu tożsamości: McLovin, umacniając jego legitymację w ich lekkomyślnej załodze.
Superbad podkreśla aprobatę rozpoznawalnym rockowym eposem Van Halena „Panama”. Zainspirowany do napisania melodii po obejrzeniu wyścigów samochodowych w Vegas, David Lee Roth napisał tekst z myślą o szybkich samochodowych wybrykach, a Hader dostarcza własne, zanim wymknie się spod kontroli podczas robienia pączków. (Wstaw tutaj swój ulubiony dowcip o gliniarzach / pączkach!)
Nastolatki jeżdżą samochodami jak dupki na parkingach w centrach handlowych w całym kraju (i szybko z nich wyrastają - mamy nadzieję), ale ten idiotyczny duet nalega na ponowne przeżycie swoich dni chwały, co jest tylko bardziej żałosne dzięki obecności prawdziwego haju. uczeń. Zespół znany z przesady, Van Halen zapewnia doskonałą ścieżkę dźwiękową do tych złych decyzji.
5 „Dirty Deeds Done Dirt Cheap” AC / DC - Druhny (2011)
Przez większość filmu Annie (Kristen Wiig), zmuszona przez większość filmu ukrywać pogardę wobec innej druhny (Rose Byrne), ma okazję zrobić kilka prawdziwych ujęć swojego przeciwnika podczas „przyjacielskiej” gry w tenisa. Bon Scott wrzeszczy i warczy nad głową, oferując swoje usługi w „Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, podczas gdy Annie wbija piłkę po piłce w zwolnionym tempie w pierś Heleny.
Wydaje się, że w Druhny nic nie idzie po myśli Annie, ale to jedna z niewielu scen, w których pokonuje Helen, wieczną fabrykę smarmów. Dobrze więc, że ten kantyk AC / DC o wyrównywaniu się podkreśla napięcie, gdy te dwie druhny zabierają go na dwór, by stoczyć pasywno-agresywną walkę woli.
4 „Właśnie wpadłem (żeby zobaczyć, w jakim stanie był mój stan)” Kenny'ego Rogersa i pierwsze wydanie - The Big Lebowski (1998)
Bracia Coen mają swój własny styl filmowy, a The Big Lebowski nie jest wyjątkiem. Kiedy Koleś (Jeff Bridges) jest pod wpływem narkotyków, traci przytomność i tańczy przez tę ekscentryczną sekwencję snów ustawioną na „Just Dropped In (To See What Condition My Condition In)” Kenny'ego Rogersa i First Edition.
Bridges zjeżdża po niekończących się schodach w stronę tancerek w nakryciach głowy w kształcie kręgli i Maude (Julianne Moore), niedawnej znajomej, ubranej w swój najlepszy kostium wikinga. Rozległe ujęcia prezentują zjawiskowy wygląd, w tym oświetloną klatkę schodową i podłogę w szachownicę oraz kilka gigantycznych kręgielni.
Napisana przez Mickey Newbury jako piosenka przeciw LSD, „Just Dropped In” jest trochę nawiedzająca, ale jest idealnym wyborem do snów Kolesia wywołanych narkotykami.
3 „Come and Get Your Love” Redbone - Guardians of the Galaxy (2014)
Najzabawniejsza linia basu na liście powstała dzięki uprzejmości „Come and Get Your Love” Redbone, odtwarzanej przez retro słuchawki Petera Quilla (Chris Pratt) tańczącego do Awesome Mix Vol. 1.
Dobrze się bawi pomimo swojego ponurego otoczenia, Peter, znany jako „Władca Gwiazd”, podskakuje i wiruje, podczas gdy jego skórzany płaszcz (PRAWDZIWA gwiazda sceny) podąża za nim. Kopiąc małe kosmiczne stworzenia do rytmu i od czasu do czasu używając ich jako mikrofonów, Pratt tańczy do celu, podczas gdy publiczność ogląda oszałamiające środowisko CGI.
Guardians of the Galaxy ma godną uwagi ścieżkę dźwiękową, na którą składają się The Jackson Five, David Bowie i The Runaways. Piosenki są używane do wciągania elementów przeszłości bohatera w historię, świadomie wykonanego przez reżysera i scenarzystę Jamesa Gunna, aby przypomnieć publiczności, że Quill to „prawdziwa osoba z planety Ziemi, tak jak ty i ja”
z wyjątkiem lepszych ruchów tanecznych.
2 „Ja i Julio przy szkolnym podwórku” Paul Simon - Królewskie Tenenbaums (2001)
Udawanie, że zdiagnozowano raka, jest okropną rzeczą dla twojej rodziny, ale dokładnie to robi Royal Tenenbaum (Gene Hackman). Aby zapobiec wysychaniu wątłych relacji rodzinnych, wykorzystuje swoją fałszywą chorobę, aby manipulować swoimi dziećmi (aw tej konkretnej scenie wnukami) i byłą żoną, aby spędzali z nim czas w The Royal Tenenbaums z 2001 roku.
Nadopiekuńczy ze strony ojca (i syna) Royal martwi się, że jego wnuki Ari (Grant Rosenmeyer) i Uzi (Jonah Meyerson) tracą kluczowe doświadczenia z dzieciństwa. Na cały dzień trzej panowie wpadają na nadjeżdżające pojazdy, kradną w sklepie na rogu, biegają po basenie i uprawiają hazard.
„Me and Julio Down by the Schoolyard” Paula Simona jest tak kwiecisty i optymistyczny, że wymazuje wszelkie ślady złośliwości z planu Royal i ujawnia jego prawdziwe motywacje jako coś całkiem niewinnego: po prostu chce, żeby ktoś spędzał z nim czas.
1 Honorowy wspomina:
Tron: Legacy może się pochwalić oryginalną ścieżką dźwiękową skomponowaną przez Daft Punk, z okazjonalnymi ukłonami w stronę muzyki z 1982 roku. Najważniejszym wydarzeniem jest „Derezzed”, który gra podczas sceny walki w klubie Zuse's End of Line.
W Scott Pilgrim vs. the World zespoły dosłownie wykorzystują muzykę do walki ze sobą. Przeciwko exes 5 i 6 (bliźniakom Katayanagi) zespół Pilgrim, Sex Bob-omb, jest ostatecznym zwycięzcą dzięki „Threshold”, którego autorem jest Beck.
Quentin Tarantino nie robi zamieszania, jeśli chodzi o muzykę i jest znany z klasycznych melodii, które pojawiają się w jego filmach. Kill Bill Vol. 1 wykorzystuje tytuły początkowe jako okazję do wytchnienia dla publiczności. Prosta początkowa sekwencja kredytowa, wypełniona mgłą sennej gitary grającej nuty otwierające "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" Nancy Sinatry wystarczy, aby przekonać widzów do dalszego oglądania.
-
Najwyraźniej ta lista dopiero zaczyna rysować się na powierzchni niesamowitych muzycznych momentów i każdy ma swoje ulubione. Jakie są Twoje? Opowiedz nam o nich w komentarzach poniżej.