10 dziwnych faktów, których nie wiedziałeś o serialu Drew Carey
10 dziwnych faktów, których nie wiedziałeś o serialu Drew Carey
Anonim

W przeciwieństwie do Full House, Family Matters i Friends, Drew Carey Show to sitcom z lat 90., który nie ma tego samego rodzaju nostalgicznej miłości jak reszta. Jednak serial o chłopaku z klasy robotniczej z Cleveland i jego przyjaciołach trwał przez dziewięć sezonów. W epoce, w której wszyscy komicy wydawali się mieć swój własny serial (Roseanne, Fresh Prince of Bel-Air), Drew Carey zagrał fabularyzowaną wersję siebie, który pracował w domu towarowym Winfred-Louder na zakręcie Amazonki. cyfryzacja zapasów, praca dla swojego piekielnego brytyjskiego szefa i pogarda przez swoją mocno zmyśloną biurową nemezis Mimi.

Jego wieloletni przyjaciele pomogli mu przetrwać przyziemność jego egzystencji, grami w bilard, filozofią patrzenia na marynarkę i mnóstwem piwa. To był „fajny show” z dużą ilością czarnego humoru, czasami skręcający w stronę surrealistycznego, i okazał się zabawną opcją wśród całej oferty przyjaznej rodzinie. Oto 10 dziwnych faktów, o których mogłeś nie wiedzieć o programie.

10 MIAŁAŁ kiedyś inną nazwę i piosenkę tematyczną

Zanim był znany po prostu jako The Drew Carey Show, nosił inną nazwę; The Drew F. Carey Show. Może to być subtelna różnica i może sprawić, że seria będzie brzmiała bardziej „dystyngowana”, ale litera „F” oznaczała, no cóż, prawdopodobnie można to rozgryźć i dlatego została przyciągnięta przez producentów, którzy nie docenili marki Drew Carey humor.

Piosenką przewodnią w pierwszym sezonie była „Moon over Parma”, następnie zmieniono ją na „Five O 'Clock World”, a w trzecim sezonie zdecydowano się na piosenkę przewodnią, z którą kojarzy się większość widzów, „Cleveland Rocks”. W ósmym sezonie producenci w niewytłumaczalny sposób wykorzystali różne wersje wszystkich trzech piosenek. Wszystkie te piosenki i ciekawostki na ich temat są zawarte w ścieżce dźwiękowej serialu.

9 DREW CAREY MUSIAŁ WALCZYĆ, ABY ZWALCZAĆ HAŁAS

Drew Carey mógł zacząć grać koncerty stand up z czystą komedią, ale nie zaczął odnosić wielkiego sukcesu, dopóki jego akty nie stały się bluźniercze. Przeniósł swój sprośny styl humoru do ABC i tchnął w The Drew Carey Show wszelkiego rodzaju poniżający humor, którego szefowie ABC po prostu nie lubili.

W jednym konkretnym odcinku podkreślił, że scena z udziałem Kate wymaga kakofonii pierdnięć. Naprawdę rangi. Jak wyjaśnia Carrey w „Home Brewed: The Drew Carey Story”, dyrektorzy ABC natychmiast odeszli od tego pomysłu i nie pozwolili, by scena zagrała, chyba że stonuje dźwięki. Po brutalnej walce Drew w końcu wygrał i na swoich warunkach miał fanfarę wzdęć.

8 DREW przegrał wojnę o chusteczki do butów

Zawsze chętny do przesuwania koperty, jeśli chodzi o swoją komedię, Drew musiał cały czas walczyć z kierownictwem ABC. Ilekroć chciał zmienić jakiś dialog lub charakter żartu, musiał uzyskać aprobatę kierownictwa, a im bardziej chciał, żeby był to żart, tym mniejszą akceptację mógł uzyskać.

W jednym konkretnym przypadku naprawdę chciał, aby Mimi nazwała go „wycieraniem tyłka” w serialu. Tym razem kierownictwo ABC było stanowcze, a on nie uzyskał aprobaty dla tego wyrażenia. Zamiast tego Mimi nazwała go „pupą łasicą”, co ma swój własny odjazdowy urok. Większość unikalnych imion, które nadała mu Mimi, była wynikiem próby obejścia cenzury.

7 TO BYŁ PRZYJEMNY POKAZ, KTÓRY OKAZAŁ SIĘ ZNACZNY

W połowie lat 90. w telewizji było mnóstwo lekkich, puszystych programów; Full House, Step by Step, Family Matters i Saved By the Bell. Było też mnóstwo sarkastycznych i wrednych programów, takich jak Seinfeld i You're the Worst. Drew Carey Show zapowiadał się jako fajny program o przeciętnych ludziach mieszkających w przeciętnym mieście na Środkowym Zachodzie, ale jego ton był znacznie ciemniejszy.

Z biegiem czasu do serialu wprowadzono różnego rodzaju koncepcje, które sprawiły, że pokonał przepaść między byciem miłym i złośliwym programem, pozostawiając widzów zdziwionych jego przesłaniem. Bezlitośnie nabijał się z Mimi, bezlitośnie wyśmiewał przebieranego brata Drew, i było wiele grubych żartów (mimo że Drew sam miał nadwagę). Wszystko byłoby dobrze, gdyby nie taki kryzys tożsamości.

6 DUŻO POŻACIŁO OD ROSEANNE

W momencie powstawania serialu główną siłą twórczą za nim byli Drew Carey i Bruce Helford, który był współtwórcą Roseanne wraz z Roseanne Barr. W obu sitcomach pojawiali się główni bohaterowie z nadwagą, z wewnętrznym kręgiem walczącym o utrzymanie się w życiu klasy średniej, ale zadowoleni, a nawet dumni ze swojego fizycznego istnienia. I podobnie jak Roseanne, The Drew Carey Show może być bardzo niewrażliwe.

W jednej z fabuł, po zobaczeniu Austina Powersa, mała osoba decyduje, że będzie „Mini Mimi” i podąża za Mimi po biurze, ubrana w jej dziwaczne ubrania i makijaż. Cała sytuacja, wraz z uwagami obsady, jest niefortunna.

5 DREW CAREY PRAWIE OPUŚCIŁ SHOWBIZ, ZANIM WYSTĘPUŁ

W czasie, gdy pojawił się The Drew Carey Show, prawie się to nie stało, ponieważ jego gwiazda prawie opuściła show-biznes. Po nieudanych próbach oderwania się od ziemi pod koniec lat 80. przeniósł się z Cleveland do Los Angeles, aby spróbować zdobyć trochę przyczepności. Przeprowadzka kosztowała go wówczas jego dziewczynę, a on żył z samochodu, mając niewiele perspektyw.

Był gotowy, aby spakować to i udać się do domu, do Ohio, kiedy dostał przerwę w programie The Tonight Show, gdzie jego występ w zawrotnym tempie przyspieszył karierę i dał mu wystarczająco dużo siły, by rzucić wyzwanie pilotowi serialu. Akcja rozgrywała się na jego rodzinnym terenie w Cleveland, z historiami i anegdotami zaczerpniętymi z jego życia i ludzi, których znał w Cleveland. W swojej książce omawia część tej osobistej historii.

4 KATHY KINNEY BYŁA NA DIECIE, GDY PRZESŁUCHAŁA

Chociaż stała się ikoną roli Mimi, biurowej nemezis Drew i mieszkającej w serialu biedronki, Kathy Kinney była na diecie, kiedy przesłuchała do tej roli. Unikała przesłuchań do ról, które wymagałyby „ciężkich dziewczyn”, ponieważ nie chciała być typową z powodu swojej wagi. Chciała być traktowana poważnie jako aktorka i dlatego zaczęła odchudzać się, aby dostać inne role.

Drew chciał, żeby była taka, jaka była, i stwierdził, że postać Mimi w ogóle nie postrzega jej wagi jako problemu, ale bardziej reprezentuje siebie samą do kochania. To pewność siebie i wysoka opinia o sobie Mimi przyciągnęły Kinney do tej roli, która stała się ulubieńcem fanów.

3 DREW CAREY NAPRAWDĘ NIE POTRZEBUJĘ SWOJEGO PODPISU SPECYFIKACJI

Drew Carey był znany w latach 90-tych z dwóch rzeczy; jego bzyczący krój i grube czarne okulary, oba dzięki uprzejmości Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych. Służył przez sześć lat w Rezerwach Korpusu Piechoty Morskiej, gdzie otrzymał wojskową fryzurę, a także parę czarnych okularów wydanych przez rząd. Postanowił zachować wygląd po wyjściu z wojska i włączyć go do swojej postaci w serialu.

Po kilku latach Drew przeszedł operację Lasika i okulary nie były już potrzebne. Stały się jednak tak bardzo częścią jego charakterystycznego stylu, że podczas pokazu nosił okulary bez soczewek korekcyjnych, praktykę którą kontynuuje w prawdziwym życiu.

2 POŁĄCZENIE DO KTÓREJ LINII JEST ZAWSZE

W 1998 roku, cztery lata po rozpoczęciu The Drew Carey Show, Drew Carey został gospodarzem amerykańskiej wersji Whose Line Is It Anyway ?. Zwerbował Ryana Stilesa, Colina Mochriego, Wayne'a Brady'ego i zwykle gościnnie występującego gościa do wykonania improwizowanych komedii gagowych. Jak na ironię, był jeszcze jeden związek między dwiema seriami, oprócz zaangażowania Drew Carey w obie.

Ryan Stiles był już wielką gwiazdą w Whose Line Is It Anyway? w Wielkiej Brytanii przed przesłuchaniem do The Drew Carey Show. Kiedy wygrał rolę w serialu jako najlepszy przyjaciel Drew i poznali się nawzajem, był oczywistym wyborem do włączenia się do amerykańskiej wersji, gdy Drew Carey został gospodarzem.

1 DAJEMY PEŁNY MONTY

Jest niezapomniany odcinek w The Dog and Pony Show, w którym prawie cała męska obsada parodiuje brytyjską komedię The Full Monty i rozbiera się w Warszawie. Według Carey, obsada była w rzeczywistości całkowicie wzmocniona, z wyjątkiem małych torebek skromności.

Z tyłu baru można zobaczyć Hugo Speera, Steve'a Huisona, Paula Barbera i Marka Addy'ego, którzy oglądają spektakl. Wszyscy byli aktorami w oryginalnym filmie o bezrobotnym hutniku, który przekonuje swoich przyjaciół i swojego byłego brygadzistę, aby pomogli mu stworzyć męski striptiz, aby mógł nadal wypłacać alimenty.