15 komedii z lat 80., które są o wiele bardziej ofensywne niż pamiętasz
15 komedii z lat 80., które są o wiele bardziej ofensywne niż pamiętasz
Anonim

Każdy ma swoją ulubioną komedię z lat 80., prawdopodobnie więcej niż jedną. Lata 80-te to czas gigantycznych fryzur, krzykliwych mód, syntetyzowanej muzyki i komediowego stylu. Chociaż doprowadziło to do mnóstwa śmiechu dla niektórych z nas, nie wszyscy mieli tyle szczęścia. Kiedy patrzymy na wiele komedii z lat 80. przez współczesny obiektyw, możemy być zszokowani (i trochę przerażeni) niektórymi wątpliwymi treściami, których wtedy nie zauważyliśmy. Zanim zaczniemy, wyjaśnijmy kilka rzeczy.

Filmy z tej listy powstały, by bawić i wywoływać śmiech - to szlachetny i godny cel. Nie mówimy, że te filmy są „złe”, ponieważ zawierają niewrażliwe treści. W rzeczywistości lubimy wiele z tych filmów, a nawet kilka z nich. Nie mówimy też, że cieszenie się tymi filmami lub uznanie ich za zabawne czyni kogoś złym. Ty nie jesteś. Nikt nie jest zobowiązany do poszukiwania dobrego smaku ani nawet do ustalenia, czym jest dobry smak. Chcielibyśmy zwrócić uwagę na kilka rzeczy, których być może nie zauważyliście podczas pierwszych kilku oglądania. Jeszcze nie oglądałeś? Więc uważaj, bo jest mnóstwo spoilerów.

Oto 15 komedii z lat 80., które są o wiele bardziej obraźliwe niż pamiętasz.

15 Stir Crazy

Termin „szaleństwo w ruchu” odnosi się do psychicznego i emocjonalnego braku równowagi, który może wystąpić, gdy ludzie są uwięzieni przez długi czas. Może powodować silny niepokój, niebezpieczną psychozę lub wahania nastroju oraz zwiększony potencjał przemocy. Nazywanie komedii po tym stanie już jest

powiedzmy ostry.

Stir Crazy z lat 80. ma kilka elementów rasistowskich, co jest zaskakujące, jeśli weźmiemy pod uwagę, że wyreżyserował go Sidney Poitier. Tak się składa, że ​​był to pierwszy film afroamerykańskiego reżysera, który zarobił ponad 100 milionów dolarów. Oczywiście podobało się to wielu osobom. Gene Wilder, który próbuje zachowywać się jak brat, jest boleśnie niezadowolony, ale większym problemem w Stir Crazy jest to, że jest to homofobia jak diabli. Portret Rory'ego Shultebranda (Georg Stanford Brown) jest głęboko obraźliwy. Co gorsza, brakuje w nim wglądu i komentarza społecznego, które można znaleźć w innych częściach filmu. Jasne, Stir Crazy nie jest kino na wysokim poziomie, ale nie musiało schylać się do „humoru” typu „wskaż i śmiej się z gejów”.

14 UHF

Dziwny Al Yankovic jest niesamowity, nikt nie może temu zaprzeczyć. Ale to nie znaczy, że jego film fabularny UHF z 1989 roku nie zawiera kilku niewybaczalnych momentów, które dzisiejsi fani filmu uznaliby za niedopuszczalne. Na początek jest kilka ładnych rasistowskich postaci, takich jak gospodarz Wheel of Fish Kuni (Gedde Watanabe) i kochający zwierzęta Raul (Trinidad Silva). Te role są oczywistymi stereotypami, o których współczesna publiczność miałaby wiele do powiedzenia. Słowa takie jak „niewrażliwy” i „niekonsekwentny” zostały rzucone, aby opisać w szczególności pracę Watanabe.

Ale to nie wszystko. George Neuman (Yankovic) ma dość poważną wadę charakteru - taką, która jest zbyt powszechna i od której filmowcy w końcu zaczynają odchodzić. Jest prześladowcą. Jeśli wyciągniemy działania George'a z kontekstu sympatycznego Al Yankovica i zwariowanej komedii z lat 80., co otrzymamy? Facet, którego dziewczyna (Victoria Jackson) zrywa z nim, a potem odbiera od niego dziesiątki telefonów - codziennie. Dziesiątki. Później wraca do domu i odkrywa, że ​​był w jej mieszkaniu, zostawiając szaloną ilość kwiatów i jarzeniówek. Terri uważa, że ​​włamanie jest romantyczne i rozważa odebranie George'a z powrotem (robi to na końcu), zamiast wezwać policję i zameldować się w motelu. Po prostu przypisujemy to wątpliwym decyzjom i pójdziemy dalej.

13 Wakacje

Ten film był faworytem całej rodziny od czasu jego premiery w 1983 roku, mimo że otrzymał ocenę R za wulgaryzmy, łagodną przemoc i zażywanie narkotyków. Prawdopodobnie wszyscy widzieliśmy ten film dziesiątki razy, chociaż mogło minąć trochę czasu, odkąd widzieliśmy go bez edycji.

Gdyby jednak National Lampoon's Vacation został wydany dzisiaj, jesteśmy prawie pewni, że jest kilka scen, które nie trafiłyby do ostatecznej wersji. Pies Edny, który jest przeciwieństwem kochanego, umiera, ponieważ Clark (Chevy Chase) przywiązuje go do tylnego zderzaka samochodu i „zapomina”. WTF? Jest bohaterem i zamordował psa, bo mu się to nie podobało. Później Audrey przeprowadza szczerą rozmowę ze swoją kuzynką Vicki (bardzo młoda Jane Krakowski). Vicki dzieli się swoją marihuaną z Audrey, mimo że obie dziewczyny mają około 12 lat. Najbardziej niepokojący jest jednak komentarz Vicki, że lubi francuskie pocałunki. Audrey szydzi i mówi, że wszyscy to robią. Odpowiedź Vicki? Ale tata mówi, że jestem w tym najlepszy. Eeewwww. Kazirodztwo grane dla śmiechu to prawdopodobnie moment niewybaczalny.

12 Tootsie

Ludzie z branży filmowej sprawiają wrażenie, że Dustin Hoffman to taki kretyn. Na początku swojej kariery nauczył go Sir Laurence Olivier na temat głupoty metodycznego aktorstwa. Szkoda, że ​​Olivier nie wyjaśnił również, że udawanie kobiety, aby pomóc ci w karierze, wcale nie jest tym samym, co bycie transseksualistą, czy nawet transwestytą. Tootsie to film, w którym Dustin Hoffman udaje kobietę, ponieważ jego postać była tak irytującą divą, że nie mógł pracować jako on sam. UH Huh.

Od tego momentu film jest pełen homofobicznego humoru i żałośnie przestarzałych stereotypów dotyczących płci. Po kilku przebierankowych głupotach, które mogłyby lepiej pasować do serialu Bosom Buddies, zostajemy z głównym bohaterem, który uczy się być mniej nagannym, kontaktując się ze swoją „kobiecą stroną”. Ponieważ Bóg wie, że człowiek nie byłby w stanie poprawić się, nosząc spodnie z rozporkiem. Oglądanie Tootsie teraz dowodzi, jak powszechna i wybaczalna była homofobia w latach 80. Jedynym powodem, dla którego nadal żyjesz, jest to, że nigdy cię nie pocałowałem, mówi nam wszystko, co powinniśmy wiedzieć o tym, jak homofobia prowadzi do przemocy.

11 Samolot 2

To kolejny wpis, którego musimy bronić, zanim zaczniemy wyjaśniać, dlaczego część humoru nigdy nie poleciałaby dzisiaj. Zdobyć? LATAĆ?!?

Tak czy siak

Airplane 2 to kontynuacja Airplane skupiona na statkach kosmicznych. W tych filmach Abrahams, Zucker i Zucker lekceważą terroryzm - coś, czego dzisiaj po prostu nie robimy. Warto jednak zaznaczyć, że brązowoskórzy faceci w turbanach nadal mogli wejść na pokład samolotu. Filmy o samolotach zostały ocenione jako PG, mimo że zawierają nagie piersi i przezabawny żart o seksie oralnym, w którym Elaine (Julie Hagerty) um

.

Lewinskys nadmuchiwany automatyczny pilot (Otto). Nie jest to niewybaczalne, ale nie jest to coś, co prawdopodobnie zobaczymy dzisiaj w filmie PG - choć uczciwie, nie mieliśmy jeszcze oceny PG-13, kiedy te filmy zostały wydane. Prawdopodobnie największym tabu humorystycznym w Airplane 2 jest sytuacja, gdy nieżyjący już Sonny Bono grozi wysadzeniem statku za pomocą domowej roboty bomby walizkowej. Ha ha?

10 Przybycie do Ameryki

Eddie Murphy i jego kumpel Arsenio Hall nie są obce kontrowersyjnej komedii. W latach 80. nie było wskazane umawianie się na randkę, aby zobaczyć wstawanie Murphy'ego. Kłóciłeś się o to przez resztę nocy. W Coming to America niektóre z najbardziej oczywistych rasistowskich humorów są obraźliwe

.

czekaj na to

Afrykanie.

A co by było, gdybyśmy ci powiedzieli, że słoniątka nie bawią się żartobliwie po podwórku króla w Afryce? Albo że nawet książę nie miałby trzech uroczych „kąpiących się”, którzy każdego ranka dbają o to, by królewski penis był czysty? Musimy pomyśleć, że Eddie Murphy dostałby mnóstwo fletu do filmowego portretu Afrykanów, a nawet aranżowanych małżeństw. W rzeczywistości aranżowane małżeństwa często obejmują dzieci i rzadko wyrażają zgodę. W Coming to America spotykamy kobietę, która od urodzenia była szkolona, ​​aby nie troszczyć się o nikogo i o nic oprócz swojej narzeczonej. Niezadowolony ze swoich nijakich i pochlebczych zamiarów Akeem (Murphy) decyduje się na zakupy dla nowej królewskiej żony w

.

Queens. To przewidywalny, ale przyjemny film, więc szkoda, że ​​jest tak dużo humoru, który obraża naszą inteligencję.

9 Za burtą

Jeśli nigdy nie widziałeś Overboard, a ktoś ci to opisał - byłbyś w szoku. Denerwująca kobieta (Goldie Hawn) ma wypadek, w wyniku którego cierpi na amnezję. Przypadkowo mężczyzna, który się o tym dowie (Kurt Russell), wdaje się w biznesową nieporozumienie z kobietą. Zamiast domagać się zapłaty legalnymi kanałami, porywa kobietę pod pretekstem bycia mężem, którego nie pamięta. Jego plan polega na „zatrzymaniu” jej do czasu „spłacenia” swojego długu, czyli: zobaczy, że biznes nie zgadza się tak, jak on. Brzmi bardziej jak horror niż komedia, prawda?

Dlaczego więc ludzie lubią film Za burtą? W prawdziwym życiu kochamy Kurta i Goldie. I wiemy, że się kochają, nawet po tylu latach. To zdecydowanie pomaga. Ale jest jeszcze jeden powód, dla którego widzowie uważają, że to, co zrobiła postać Russella, jest dopuszczalne. Postać Hawna to A Bitch. Jest bogata, zasmarkana i wykorzystuje swoje bogactwo i status, aby odmówić zapłaty za pracę, którą wykonuje postać Russella. Kiedy kobieta zostanie ogłoszona suką, wszystko, co jej się przydarza w opowiadaniu, jest w zasadzie w porządku - nawet jeśli jest całkowicie bezbronna. To mogło być w porządku w 1987 roku (niezupełnie), ale miejmy nadzieję, że teraz wszyscy wiemy lepiej.

8 wrzosów

Jeśli Stranger Things cokolwiek nam przypomniało, to to, że Winona Ryder jest nadal niesamowita, ale u szczytu swoich mocy była w filmie Heathers z 1988 roku, w którym także wystąpili Christian Slater i Shannon Doherty. Film jest czarną komedią z wieloma mrocznymi elementami i jest dokładnie takim rodzajem, w jakim krytycy filmowi uwielbiają wypowiadać się na temat oszustw. Czemu? Po pierwsze, Heathers to bastion lookizmu, w którym liczą się tylko atrakcyjni ludzie. Zawstydzenie ciała Marthy „Dumptruck” nasila się tylko wtedy, gdy zwykły, otyły student próbuje popełnić samobójstwo. W rzeczywistości w Heathers jest wiele zgonów, które są odtwarzane dla mrocznego śmiechu. Bohaterowie tego filmu, Veronica (Ryder) i JD (Slater), mordują kilku swoich kolegów, a następnie sprawiają, że ich śmierć wygląda jak samobójstwo. Broń w szkole jest powszechna w Heathers. Nie brakuje też humoru homofobicznego.Obserwuj, jak policja natrafia na scenę, w której „gejowskie” przedmioty zostały podłożone na dwie gwiazdy futbolu. W jakiś sposób to butelkowana woda mineralna staje się filarem zawarcia paktu samobójczego między gejami.

Ale wiesz, mrocznym komediom może ujść na sucho dużo bardziej wątpliwy humor - po prostu pasuje do gatunku. Przynajmniej współcześni odbiorcy wciąż nie próbują wykonać funkcji Fetch.

7 Skandaliczna fortuna

Większość widzów zgadza się, że jedyne filmy Shelly Long, za które warto zapłacić, zaczynają się od „Brady”, a kończą na „Bunch” (lub może „Bunch Sequel”). I to jest w porządku. Pamiętanie śmierdzących bomb, takich jak Troop Beverly Hills, Hello Again czy Frozen Assets, przyprawi nas tylko o wspólny ból głowy. Outrageous Fortune było szerzej oglądane niż wiele innych filmów Longa - prawdopodobnie dlatego, że Bette Midler jest niesamowita we wszystkim, co robi. Również George Carlin.

Ten film z 1987 roku zawiera stereotypowo głupie motywy, jak kobiety „konkurujące” o tego samego niedopuszczalnego mężczyznę, nienawidzące się nawzajem z zazdrości i inne bzdury, które powinny skłonić widzów do rzucenia się w popcorn. Ale niewybaczalne chwile Outrageous Fortune naprawdę pochodzą z portretów obcokrajowców, a dokładniej z pomysłu, że białe kobiety, które udają się do biednych dzielnic pełnych białawych ludzi, są w śmiertelnym niebezpieczeństwie. I nawet nie dowiemy się, dlaczego kobiety noszą najbardziej fałszywe, najbardziej rasistowskie wąsy od czasu Charliego Chaplina (który dostaje przepustkę, ponieważ ma kontekst).

6 Zabawka

Nie wszyscy zdają sobie sprawę, że Zabawka Richarda Pryora to remake francuskiego filmu. Francuzom udało się stworzyć tę samą historię bez odniesień do Klanu i szalejącego rasizmu. Schludnie, co? Jackie Gleeson gra US Bates (co brzmi jak You Ass, gdy jest wymawiane z południowym akcentem), absurdalnie bogaty rasista, który kupuje ludzi tak, jak my kupujemy za drogie kawy. Kiedy Eric (kariera Scotty Schwartz przed pornografią) kupuje nocnego opiekuna Jacka (Pryor) jako swoją zabawkę, zaczyna się satyra i rasistowski humor (spragniona niemiecka niania, ktoś?).

Uważaj na amerykańskiego Batesa, który wyjaśni swojej gęstej żonie, że Eric kupił czarnego mężczyznę. Jej odpowiedź? Nie wiedziałem, że je sprzedaliśmy. Mówi jej to, żeby nie przestraszyła się, gdyby zobaczyła go w domu. Oprócz aluzji do niewolnictwa i mnóstwa nieskomplikowanego rasizmu (chyba, że ​​walkę o jedzenie na zbiórce pieniędzy KKK uznasz za „konsekwencję”) Zabawka jest pełna przestarzałych stereotypów na temat kobiet, seksu i świata pracy. Każdy z nich może potencjalnie drażnić współczesnych widzów. A fani Deliverance mogą nie cieszyć się widokiem Neda Beatty'ego, który niechętnie zdejmuje spodnie po raz kolejny.

5 Soul Man

Zanim zaczniemy, zgódźmy się nie zgodzić się na koncepcję „odwrotnego rasizmu”. Nikt nie przychodzi do Screen Rant, żeby czytać polityczną diatrybę. Dlatego omawiając ten film, nie będziemy rozmawiać o tym, czy programy społeczne dla mniejszości są niesprawiedliwe w stosunku do programów klasy rządzącej. To powiedziawszy, jest to film, w którym Ponyboy - ojej, mamy na myśli C. Thomas Howell - to bogaty dzieciak, który przebiera się w czarną twarz (technicznie za pomocą pigułek do opalania), aby wygrać stypendium na studia prawnicze przeznaczone dla afroamerykańskich studentów. Zrozum, chce oszukać swoją drogę do finansującej szkoły prawniczej. To już naganne, ale czekaj, jest więcej.

Mark (Howell) wydaje się myśleć, że jedyne, co jest do bycia czarnym, to siedzenie i czekanie na stypendia i okazje dla mniejszości. Nie wiedział, że rasizm wciąż istnieje, nie miał pojęcia. Zanim ujawniono jego oszustwo, podobno nauczył się czegoś w rodzaju lekcji. W międzyczasie widzowie zastanawiają się, co do cholery James Earl Jones robi w tym absurdalnym filmie i czy „trudy” C Thomasa Howella w Soul Man są tym, co doprowadziło go do tego, że został Żniwiarzem w Zbrodniczych umysłach.

4 Fast Times w Ridgemont High

Trudno rzucić cień na film, który zapoczątkował tak wiele karier. Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Anthony Edwards, Sean Penn, Judge Reinhold, Forest Whitaker - wszyscy stali się znanymi nazwiskami dzięki występom w Fast Times w 1982 roku w Ridgemont High. Wiemy, że nawet dzisiaj komedie dla nastolatków mogą być dość hałaśliwe. Czy naprawdę jest w tym filmie treść, której widzowie dziś gorąco protestowaliby?

Tak. Stacy (Leigh) jest studentką pierwszego roku liceum, kiedy film się otwiera. Więc co najwyżej ma 15 lat. A jednak uprawia seks z prawie 30-letnim facetem - bez konsekwencji. Później ma aborcję, która znowu - nie ma negatywnych konsekwencji. Już samo to wystarczyłoby, by dziś wywołać kontrowersje. Linda (Cates) ma również nieodpowiednie relacje seksualne z dorosłymi mężczyznami, do czego prawdopodobnie nie powinno się zachęcać w komedii skierowanej do nastolatków. Pomimo mnóstwa dzielącego humoru, Fast Times nauczył nas, że podczas lekcji historii można dostać pizzę. Niesamowite! Niesamowite!

3 szesnaście świec

Pojawienie się Gedde Watanabe w Sixteen Candles z 1984 roku oznacza, że ​​czeka nas naprawdę rasistowskie przedstawienie Azjatki. Long Duk Dong mówi z absurdalnym akcentem i łamanym angielskim, mimo że został wybrany na wymianę studenta. Yikes! Ale niewybaczalne momenty w tym filmie dotyczą tego, jak miłość Samanthy (Molly Ringwald), Jake, (Michael Shoeffling) i Ted (Anthony Michael Hall) traktują kobiety, które podobno lubią.

Rozmowa kuchenna po przyjęciu między nimi wywołuje knebel. Po tym, jak Ted szuka pewności, że Jake nie planuje po prostu używać Samanthy do seksu, łódź marzeń zauważa, że ​​nie jest to dla niego trudne do zdobycia. - W tej chwili Carolyn jest w sypialni, zemdlała z zimna. Mógłbym ją zgwałcić na dziesięć różnych sposobów, gdybym chciał. Dobrze, że nie potrzebujesz zgody, prawda Jake?

Kiedy Jake postanawia zerwać ze swoją dziewczyną Carolyn, ona wciąż nie żyje dla świata. Jake informuje Teda, że ​​pozwoli mu zabrać Carolyn do domu … ale nie możesz jej po prostu zostawić gdzieś w zaułku. W tym kontekście jasne jest, że ma na myśli, że Ted może uprawiać z nią seks - ponieważ jej chłopak wyraził na to zgodę. Co? Pamiętajcie, Jake to facet, który na końcu kończy z Molly Ringwald - co powinno skłonić nas do zastanowienia się, komu ją odda, kiedy będzie nią zmęczony. Ted (przedstawiany jako kwintesencja „miłego faceta”) zabiera Carolyn na parking, gdzie uprawiają seks, którego żadne z nich nie pamięta następnego dnia. Jakoś Carolyn jest w tym absolutnie fajna, a ten zorganizowany gwałt nie ma żadnych konsekwencji. Fuj.

2 Akademia Policyjna

Pomimo tego, czym ostatecznie stała się seria, pierwszy film Akademii Policyjnej był dość zabawny. W 1984 r. Nadal można było wyśmiewać policję, ponieważ to było zanim stało się jasne, że stosunki między policją a obywatelami były bardzo napięte. W tym filmie jest trochę seksistowskiego humoru, biorąc pod uwagę, że kobiety są albo sexpots (Karen Thompson Kim Cattrall), dominującymi sexpots (Leslie Easterbrook's Sgt Callahan), albo żałośnie nieefektywnymi (Laverne Hooks Marion Ramsey). Jest też trochę rasistowskiego humoru. Jesteśmy prawie pewni, że wszyscy możemy się obejść, nie słysząc terminu jigaboo w komedii - nawet pochodzącej od złoczyńcy, to trochę za dużo.

Ale najbrzydszy nieznośny humor Akademii Policyjnej kręci się wokół „Blue Oyster Bar” - tak, muzyka po prostu przyszła ci do głowy, prawda? Fajni kadeci wysyłają palantów do baru dla gejów, zamiast powiedzieć im, gdzie jest wielka impreza. Więc wielkim żartem jest to, że Blanks i Copeland spędzają wieczór w otoczeniu drapieżnych gejów odzianych w skórę w otoczeniu, którego boją się opuścić. To wszystko jest pomieszane. A od kiedy to taniec przez całą noc z gejami nie jest zbyt zabawny?

1 Zemsta frajerów

Naszym ulubionym filmem jest film, który wyróżnia się nawet spośród innych erotycznych zabaw z lat 80. jako nie do zaakceptowania przez współczesne standardy. Jasne, jest z czego się śmiać - a nawet cieszyć - z tego filmu. Ale musimy przyznać, że jedyna homoseksualna postać o imieniu Lamarr (Larry Scott) jest obraźliwie stereotypowa. W międzyczasie Ditto Takashi (Brian Tochi) stara się udowodnić, że nie potrzebujesz Gedde Watanabe, by kpić z Azjatów.

Ale największym problemem związanym z Zemstą frajerów jest traktowanie kobiet - przez bohaterów. Częścią tego jest mentalność suki, o której wspomnieliśmy wcześniej. Kobiety z Pi Delta Pi robią wszystko, co w ich mocy, by być złośliwymi dla Tri-Lambdas. To suki. Tak więc w ramach „zemsty” włamują się do swoich domów i instalują kamery, aby potajemnie filmować kobiety dla ich własnej przyjemności seksualnej. Później sprzedają zdjęcia z tego przestępstwa w ramach zbiórki pieniędzy na dom. Eek!

Na szkolnym karnawale Louis (Robert Carradine) oszukuje piękną Betty Childs, by myślała, że ​​jest jej chłopakiem Stanem (o wiele za stary na studia Ted McGinley), żeby mógł ją zgwałcić. Podobnie jak wiele innych fikcyjnych kobiet z lat 80., Betty nie ma problemu z tym, że została zgwałcona przez kujona, którego wielokrotnie odrzucała. Czemu? Ponieważ wszyscy sportowcy myślą o sporcie. Wszyscy (frajerzy) myślą o seksie. W sequelu dowiadujemy się, że Betty i jej gwałciciel pobrali się. Tak, będziemy teraz potrzebować prysznica.

---

Założymy się, że masz tutaj wiele do powiedzenia na temat naszych typów. Opowiedz nam o tym wszystko - a kiedy to zrobisz, okaż szacunek. Z góry dziękuję za fajną grę!