Być może największą siłą filmu jest jego zdolność do wzbudzania w nas empatii. Dzięki tak wciągającemu medium dobrze zrobiony film może przekonać nas w ciągu zaledwie dwóch godzin, abyśmy głęboko przejmowali się dziwacznymi postaciami fikcyjnymi i ich troskami. Wystarczy odrobina kompetentnej kinematografii i zaangażowanego aktorstwa, aby widz zrozumiał i identyfikował się z niemal każdym bohaterem.
A co z tym, że bohater, którego oczy widzimy, nie jest najbardziej wiarygodnym narratorem? Wielu reżyserów wykorzystało tę wyjątkową moc filmu, aby widzowie wczuli się w niekonwencjonalne postacie, zwłaszcza te cierpiące na pogarszający się stan zdrowia psychicznego. Choroba psychiczna jest trudna do uchwycenia patrząc z zewnątrz, ale każdy z tych filmów może powiedzieć coś wyjątkowego na ten temat, stawiając nas w roli postaci na krawędzi szaleństwa. To 15 niesamowitych filmów o szalonych ludziach.
15 Requiem dla snu
W wyczerpującym emocjonalnie Requiem for a Dream Darrena Aronofsky'ego przedstawiono graficzne zejście w stronę uzależnienia od heroiny i jeden z niesławnych upokarzających czynności seksualnych, ale najbardziej zapadający w pamięć fragment dotyczy kobiety i jej lodówki. Ellen Burstyn gra Sarę Goldfarb, starzejącą się wdowę, której większość towarzyszą telewizyjne infomerciale i teleturnieje.
Wprowadzający w błąd telefon przekonuje Sarę, że niedługo pojawi się w swoim ulubionym teleturnieju, więc postanowiła z wyprzedzeniem schudnąć na ścisłej diecie. Ale sama nie może się oprzeć - szczególnie, gdy lodówka wydaje się warczeć na nią. Gdy coraz bardziej szaleje w oczekiwaniu na okazję, która nigdy nie nadejdzie, pozbawiony skrupułów lekarz przepisuje Sarze receptę na amfetaminowe tabletki odchudzające. Stamtąd jej psychoza tylko się pogarsza, ponieważ doświadcza urojeń i trafia do zakładu psychiatrycznego, gdzie przechodzi terapię elektrowstrząsami. W jednym z najbardziej niszczycielskich zakończeń w najnowszej historii kina, Sara kończy film w stanie prawie wegetatywnym, wciąż marząc o swoim zbliżającym się pojawieniu się w telewizji.
14 Lśnienie
Przez większość czasu, The Shining Stanleya Kubricka to opowieść o duchach bez duchów. Zamiast tego widzimy codzienne zajęcia odległej emocjonalnie rodziny Torrance, którzy spędzają samotną zimę jako opiekunowie hotelu Overlook. Krucha matriarcha Wendy stara się utrzymać wszystko razem, pomimo blokady pisarza jej męża Jacka prowadzącej do gwałtownych wybuchów, jak również psychicznych wizji jej syna Danny'ego i zwiększonej zależności od rozmowy przez wyimaginowanego przyjaciela o imieniu „Tony”.
Rozpęta się piekło, gdy duchy powoli się ujawniają - a może to tylko efekt uboczny pogarszającego się zdrowia psychicznego rodziny. Jack wyobraża sobie siebie w sali balowej swingujących bywalców towarzyskich, ale to Wendy - wcześniej określana jako „fanatyczka filmu przerażającego” - widzi większość widma uciekając przed swoim nowo zamordowanym mężem w trzecim akcie.
13 Wstręt
Wstręt to prawdziwy horror psychologiczny, skupiający się na wyniszczającej i ostatecznie gwałtownej paranoi, której doświadcza wspaniała belgijska manikiurzystka o imieniu Carol (Catherine Deneuve). Pomimo dobrego wyglądu czuje się niezręcznie w towarzystwie mężczyzn i przeszkadza jej słyszeć, jak jej siostra uprawia seks w mieszkaniu, które dzielą.
Jak to często bywa, izolacja jest katalizatorem pogarszającej się psychozy Carol, gdy jej siostra wyjeżdża na wakacje, zostawiając ją samą w mieszkaniu. Widzimy przebłyski jakiejś formy wykorzystywania seksualnego w jej przeszłości, a reżyser Roman Polański ujawnia związane z nią lęki przed intymnością poprzez niepokojący dźwięk i halucynacyjne czarno-białe obrazy, takie jak tuzin po omacku dłoni wyłaniających się ze ścian mieszkania. W końcu jej paranoiczna nieufność do mężczyzn, którzy wydają się postrzegać ją tylko jako obiekt seksualny, zmienia się w morderczą wściekłość.
12 Najemca
Najmniej znany wpis w Trylogii Apartamentowej Polańskiego, na który składają się Wstręt i Dziecko Rosemary, jest równie zabawny, co przerażający. Sam Polański występuje w roli nieśmiałego Trelkowskiego, który wprowadza się do paryskiego mieszkania, którego poprzedni lokator popełnił samobójstwo. Wiąże się romantycznie z przyjacielem byłego najemcy, znosząc niekończące się przemówienia swojego nowego właściciela i sąsiadów za to, że nocuje z przyjaciółmi.
Ten w dużej mierze pozbawiony fabuły film przedstawia Trelkowskiego tak stopniowo popadając w paranoję, że trudno jest określić, kiedy jego perspektywa staje się niepewna. Wygląda na to, że wszyscy przygotowują go, by podążał śladami samobójstwa poprzedniego lokatora, lokalna kawiarnia serwowała mu posiłki, a sąsiedzi obserwowali go przez lornetkę z drugiego końca dziedzińca. Enigmatyczne zakończenie filmu nie wyjaśnia zbyt wiele, ale podwaja tematykę znalezienia się w pułapce życia, które nie jest własne, i niemożności komunikowania się z niczym - poza szalonym i natychmiastowo ignorowanym, wołać o pomoc.
11 Drabina Jakuba
Wspomnienia brutalnych walk w Wietnamie wracają do byłego żołnierza Jacoba Singera (Tim Robbins), który w latach 70. w Nowym Jorku stara się być zwykłym cywilem. Ale horrory nie ograniczają się do jego retrospekcji - są na opuszczonej stacji metra, którą sam odkrywa, bezimienne postacie, które widzi, czające się w cieniu, krótkie spotkania, które ma ze swoim najmłodszym synem, który zginął w samochodzie. wypadek kilka lat wcześniej. Czy to po prostu przypadek ciężkiego PTSD, czy coś więcej?
Halucynacje Jacoba i spotkanie z byłymi kolegami z batalionu doprowadziły go do spisku dotyczącego eksperymentalnego leku zwiększającego agresję, który rząd potajemnie podał swoim żołnierzom. Dopiero po przeżywaniu surowych wizji piekła i szpitala przytłoczonego gnijącym rozkładem, Jacob zrozumiał i zaakceptował, co się z nim naprawdę stało. Ale do tego czasu reżyser Adrian Lyne ma widzów, którzy szukają wskazówek tak jak Jacob, starając się oddzielić rzeczywistość od złudzenia.
10 Black Swan
Tancerka baletowa przygotowująca się do spektaklu Swan Lake nie brzmi jak typowa konfiguracja dla thrillera psychologicznego, ale jest niesamowicie skuteczna, jak w rękach weterana Requiem Darrena Aronofsky'ego. Natalie Portman oddana Nina jest już krucha na początku filmu, a jej pragnienie bycia idealną w głównej roli, a także poczucie rywalizacji z nowym tańcem Lily, wkrótce posyłają ją do króliczej nory.
Gdy Nina zaczyna wywierać na siebie ogromną presję, dostrzega prześladującego ją ciemnego sobowtóra, odkrywa niewyjaśnione zadrapania na plecach i próbuje oderwać łuszczący się wisielec. Opisując fizyczne i psychiczne straty poniesione przez ambitnego artystę dążącego do doskonałości, Black Swan to coś więcej niż tylko balet.
9 Babadook
Najlepsze horrory zawierają horrory, które działają jak metafory, a także zwykłe, stare potwory. Babadook z pewnością kwalifikuje się do tego, ponieważ w filmie matka imieniem Amelia usiłuje poradzić sobie ze swoim przenikliwym i niespokojnym synem Samuelem po śmierci męża. Akcja zaczyna się, gdy na półce swojego syna odkrywa tytułową książkę dla dzieci i czyta pana Babadooka w cylindrze, który dręczy ofiary, które próbują zaprzeczyć jej istnieniu.
Brak snu i seria dziwnych wydarzeń sprawiają, że matka i syn stają się przeciwko sobie nawzajem, ponieważ Samuel obwinia Babadooka, a Amelia obwinia syna, do którego powoli zaczęła się urażać. Jej odmowa uznania Babadooka czyni ją podatną na opętanie przez niego, a ona jest bardzo bliska skrzywdzenia lub nawet zabicia syna, zanim odzyska kontrolę. W końcu jej oswojenie Babadooka - prawdopodobnie metafora żalu, śmierci i wielu innych rzeczy - nadaje pełen nadziei obrót tej historii o nauce życia po poniesionej stracie.
8 Korytarz uderzeniowy
Tajny pobyt dziennikarza w szpitalu psychiatrycznym ujawnia ludzi oszalałych z powodu politycznych okoliczności w Korytarzu Shock reżysera Samuela Fullera. Aby dojść do sedna szeroko nagłośnionego morderstwa, Johnny Barrett udaje się do szpitala psychiatrycznego, w którym miało to miejsce, opowiadając historie o kazirodczym związku ze swoją „siostrą”, która w rzeczywistości jest tylko jego dziewczyną, udając taką.
W swoim dochodzeniu rozmawia głównie z trzema pacjentami - jednym byłym żołnierzem poddanym praniu mózgu, aby zostać komunistą w Korei i który teraz uważa się za generała Konfederacji, a drugim naukowcem-atomistą, który powrócił do mentalnego wieku sześciolatka -stary po tym, jak zobaczył szkody wyrządzone przez jego wynalazki, i kolejny czarny człowiek, kierujący się uprzedzeniami, by na nowo wyobrazić sobie siebie jako członka Ku Klux Klanu. Dzięki wywiadom z ofiarami chorób społecznych Barrett odkrywa tożsamość zabójcy, ale dopiero po tym, jak jego umysł został trwale uszkodzony przez pobyt w instytucji.
7 Sesja 9
Największe przerażenie nie pochodzi z obrazów, ale z dźwięków z sesji 9, filmu, w którym ekipa usuwająca azbest wyrusza, aby uporządkować opuszczony szpital psychiatryczny. Wkrótce po rozpoczęciu odkrywają serię nagrań sesji zawierających wywiady z pacjentem cierpiącym na dysocjacyjne zaburzenie tożsamości.
Napięcia i niepokój narastają wśród załogi, gdy jeden z nich znika, a lider zespołu Gordon - pośród kłopotów małżeńskich i finansowych - przegląda taśmy sesyjne prowadzące do ostatniej, tytułowej sesji 9. Stopniowo staje się jasne, że „Simon”, najbardziej brutalna z różnych tożsamości pacjenta, wciąż tkwi w tych opuszczonych korytarzach. To dość przekonujące przedstawienie nawiedzenia, w którym tragiczna przeszłość lokacji łączy się z czyimś osłabionym stanem psychicznym, siejąc nowe spustoszenie.
6 Schroń się
Reżyser Jeffa Nicholsa postrzega szaleństwo nieco bardziej stonowane, a co za tym idzie, o wiele bardziej przerażające, że jest tak wiarygodne. Michael Shannon wciela się w Curtisa, męża i ojca, który zaczyna doświadczać niepokojących przeczuć przed zbliżającą się klęską żywiołową. Tylko on i jego żona doskonale zdają sobie sprawę z historii chorób psychicznych w jego rodzinie, aw rzeczywistości paranoidalna schizofrenia jego matki pojawiła się, gdy była mniej więcej w wieku Curtisa.
Mimo to Curtis zaczyna narażać swoje życie, pożyczając narzędzia, aby zbudować schronienie przed przepowiedzianą burzą, a nawet poważniej zagrażać swojej rodzinie swoją zmiennością i zaangażowaniem w swoje wizje. Take Shelter ma inne zakończenie, które rzuca wszystko w wątpliwość, ale pasuje do filmu o niepewności związanej z prawdziwą chorobą psychiczną.
5 Obserwuj i raportuj
Observe and Report został wydany u szczytu rozkwitu sławy komediowej Setha Rogena i sprzedany jako kolejny kaprys o głupich policjantach w centrum handlowym w tym samym roku co Paul Blart: Mall Cop. Został wydany przy mieszanych recenzjach i najgorszych zwrotach kasowych ze wszystkich głównych filmów w karierze Rogen - prawdopodobnie dlatego, że film okazał się mniej szalonym kaprysem niż podmiejska czarna komedia opowiadająca o Taxi Driver.
Rogen w pełni angażuje się jako niedostosowany społecznie Ronnie, policjant z depresją maniakalną w centrum handlowym, którego żądza władzy pogarsza się wraz z jego kruchą stabilnością psychiczną. Tak śmiesznie nieświadomy, jak naprawdę niebezpieczny, Ronnie nie zdaje egzaminu psychologicznego, aby zostać policjantem, więc kieruje swoje męskie złudzenia władzy gdzie indziej, próbując zabić złego faceta i wygrać dziewczynę - w tym przypadku zły facet jest tajemniczy flasher w centrum handlowym i dziewczyna będąca nudną pracownicą sklepu do makijażu, na której punkcie Ronnie ma obsesję.
4 Antychryst
Antychryst nie jest dla ludzi o słabym sercu. Chodzi o bezimienną parę (Willem Dafoe i Charlotte Gainsbourg), której synek czołga się przez otwarte okno podczas seksu. Matka czuje się odpowiedzialna za jego śmierć i popada w depresję, więc jej mąż, psychiatra, popełnia błąd i sam ją leczy, wycofując się do odosobnionej leśnej chaty. Ma zamiar pozostać w celibacie, lecząc ją, ale ona cierpi na maniakalne i coraz bardziej gwałtowne epizody i domaga się seksu, aby uniknąć bólu.
Bez wątpienia najbardziej niepokojący film duńskiego reżysera Larsa von Triera „depresyjna trylogia” Antychryst niezachwianie patrzy na beznadziejność chaotycznego świata oczami kogoś cierpiącego na depresję, jak przyznał von Trier podczas lat spędzonych na przepisywaniu książki. scenariusz po tym, jak jego producent wykonawczy ujawnił oryginalne zakończenie.
3 Barton Fink
Bracia Coen napisali tę zdobywczynię Złotej Palmy z 1991 roku po tym, jak postępy w pisaniu innego filmu (który miał stać się Miller's Crossing) zwolniły i zatrzymały się - co może być powodem, dla którego Barton Fink jest tak skupiony na blokadzie pisarza i jej wpływie na to, co film odnosi się do „życia umysłu”.
W tym przypadku ten umysł należy do pretensjonalnego dramaturga Bartona Finka (John Turturro), który przenosi się do Hollywood lat 40. XX wieku z nadzieją na pisanie społecznie świadomych filmów, aby coś zmienić. Zamiast tego utknął w pierwszej linijce „zdjęcia wrestlingu”, zafiksowany przez tajemnicze odgłosy swojego maleńkiego pokoju hotelowego i klasowe środowisko klasy robotniczej nowego sąsiada Charliego (John Goodman, być może najlepszy, jakim kiedykolwiek był). Odkąd Coenowie byli pod wpływem filmów Polańskiego, takich jak wspomniany wcześniej Wstręt i Lokator, nic nie jest pewne w Bartonie Finku, ale to pomaga widzom zrozumieć złamany stan psychiczny izolowanego bohatera.
2 Taksówkarz
Portret w filmie Martina Scorsese, przedstawiający samotnego weterana z Wietnamu pracującego jako taksówkarz w slumsach Nowego Jorku, pozostaje ostatecznym studium charakteru kogoś, kto oszaleje. Robert De Niro początkowo oczarowuje nieśmiałym Travisem Bickle'em, który staje się odrobinę bardziej przerażający, gdy z całą szczerością wybiera się na randkę do kina porno, gdzie spędza wiele poza godzinami pracy. Ostatecznie emocjonalna izolacja Travisa i idee męskiego bohaterstwa - znowu zabij złych facetów i uratuj dziewczynę - łączą się, by doprowadzić go do gwałtownych fantazji o pozbyciu się „szumowiny” ze społeczeństwa.
Dźwiękowe zakończenie doprowadziło niektórych do twierdzenia, że ostatnia scena może mieć miejsce tylko w umyśle Travisa, ale bardziej niepokojąca może być po prostu to, że społeczeństwo sankcjonuje jego gwałtowne tendencje, o ile są we właściwym kontekście - niezależnie od tego, czy zabijają. komunie za granicą lub członkowie kryminalnej podklasy w kraju.
1 gumka
Tak jak Antychryst może być światem widzianym przez kogoś z depresją, tak Eraserhead może być wizją współczesnego świata widzianego przez kogoś cierpiącego na silny, silny lęk. Debiut Davida Lyncha rozgrywa się w klaustrofobicznym apartamentowcu na czarno-białym przemysłowym pustkowiu, gdzie mężczyzna (zagrany do perfekcji przez weterana Lyncha, Jacka Nance'a) zostaje mimowolnym ojcem i jedynym opiekunem zmutowanego dziecka, które nic nie robi ale lament w bólu dzień po dniu.
Uwięziony w tym nieszczęśliwym, surrealistycznym zniekształceniu ojcostwa, znajduje swoją niedoszłą żonę z innym mężczyzną i fantazjuje o śpiewającej „Pani w kaloryferze”, wzywającej go, by dołączył do niej „w niebie”. Kiedy w końcu nie może już dłużej znieść, dźga swojego nienaturalnego syna i najwyraźniej wycofuje się w tę fantazję na dobre.
-
Jakie są twoje ulubione filmy o chorobach psychicznych? Dajcie nam znać w komentarzach.