Jak to często bywa, filmowy rok może uciec nawet najbardziej zagorzałym kinomanom. Jak mamy to wszystko śledzić, biorąc pod uwagę te wszystkie premiowe rozgrywki, hity, filmy z gatunku direct-to-VOD i indies? Krótka odpowiedź jest taka, że po prostu nie możemy, ale Screen Rant Cię obejmuje.
Dla każdego, kto chce się upewnić, że trafi do wszystkich tych wspaniałych filmów, o których słyszeli, ale nie mógł ich zobaczyć, oto lista, która pomoże Ci wymyślić niektóre z twoich martwych punktów i przedstawić kilka filmów, które mogą być twoim nowym ulubionym.
Oto 15 najlepszych filmów 2015 roku Screen Rant, które mogliście przegapić.
16 Dar
Prezent był sprzedawany jako thriller, ale jest o wiele bardziej interesujący. Jason Bateman i Rebecca Hall kupują razem dom w nowym mieście, aby lepiej dostosować się do planów założenia rodziny. Kiedy spotykają starego kolegę z klasy Batemana, granego przez reżysera Joela Edgertona, Bateman nie chce mieć z nim nic wspólnego. Więc naturalnie nie minie wiele czasu, zanim zacznie pojawiać się z prezentami i odmawia opuszczenia, nawet jeśli jest jasne, że przekroczył swoje powitanie i pragnie łaski społecznej.
Rosnąca irytacja Batemana za każdym razem, gdy widzi swojego „starego przyjaciela”, sugeruje, że jest między nimi coś, czego nie chce się wydostać. Zanim Hall zorientuje się, że między wierszami jest coś niecnego, jest już za późno. Prezent dotyczy gwałtownej męskiej dumy jako choroby w remisji, która może wybuchnąć bez ostrzeżenia. Portret pozornie nieszkodliwego yuppie szybko zmienia się w brzydki, ukazując nieuniknioną brutalność pewnego rodzaju Amerykanina.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau nawiązuje do swojego kultowego snu We Are What We Are, opowiadającego o kanibalach w Mexico City, tym ciasno zwiniętym neo-noir. Bella Thorne to Hazel, młoda kobieta cierpiąca na paraliżującą agorafobię. Jej matka (Kyra Sedgwick) płaci kierowcy wahadłowca, który pozwala Hazel jeździć w pudełku w tajemnicy podczas wycieczki do ośrodka leczenia, chroniąc ją przed wyglądaniem przez okna. Kiedy furgonetka zostaje zaatakowana przez bandytów, pozostawiając wszystkich poza jej ranną matką martwą, jeśli chce żyć, musi stawić czoła strachowi przed pięknem przyrody.
„Big Sky” to, co zabawne, mały film z wielkim wyczuciem miejsca i świetnym pomysłem. Grau doskonale opisuje wyczerpujący proces zrobienia tylko jednego kroku, który może doprowadzić zarówno do realnego, jak i irracjonalnie wyobrażonego niebezpieczeństwa.
14 Smutek innych
Patrick Wang powoli staje się najbardziej wrażliwym i pomysłowym niezależnym filmowcem w Ameryce. Jego najnowszy, The Grief of Others, oparty na książce Leah Hager Cohen, jest panoramicznym spojrzeniem na rodzinę, która radzi sobie z mnóstwem tragedii na swoje własne dziwne sposoby.
Ojciec John (Trevor St. John) jest uwięziony między zbytnim zaangażowaniem się w rodzinę a zatopieniem się w pracy. Syn Paul (Jeremy Shinder) jest wiecznie zawstydzony uczuciami swojej rodziny i własnymi. Pasierbica Jessica (Sonya Harum) pojawiła się po ciężkim zerwaniu i zamiast radzić sobie z własnym, zostaje wciągnięta w emocjonalne zamieszanie sąsiada. Najmłodsza córka Biscuit (Oona Laurence) opuszcza szkołę i zachowuje się niebezpiecznie, a matka Ricky (Wendy Moniz) utknęła w samym środku tego wszystkiego.
Wang w pełni inwestuje w każdą postać poprzez eksperymentalną edycję i kierowanie pacjentem, pozwalając obrazom i przedstawieniom zagłębić się w umyśle widza. The Grief of Others polega na znalezieniu wyjścia z labiryntu tragedii, a Wang jest doskonałym przewodnikiem.
13 Crimson Peak
Crimson Peak Guillermo Del Toro to wiele rzeczy, z których żadna nie wydawała się zadowalać publiczności. To gotycki film grozy w duchu Hammer Films, hołd dla hiszpańskiego horroru z ery francuskiej, soczysty romans, który przypomina Jane Eyre i Wichrowe Wzgórza i jest to rodzaj bolesnej, emocjonalnej opowieści o duchach, która wydaje się zaczerpnięta z jednego z Edgara Allena Poe. czy szuflady Mary Shelley.
To wspaniały obiekt, taki, jaki tworzy tylko Del Toro, taki, który mówi o tym, że nie musi ulegać naszym błędom z przeszłości i że może przecierać szlaki nawet w społeczeństwach o najmniejszej wyobraźni. Mia Wasikowska gra Edith Cushing, pisarkę, która ulega wpływom czarującego arystokraty Thomasa Sharpe'a (Tom Hiddleston), który przeżył ciężkie chwile. Jej ojciec (zawsze wielki Jim Bever) nie chce, żeby widziała przystojnego, spłukanego nieznajomego, ale przedwczesna śmierć starca pcha Edith prosto w ramiona Thomasa.
Oczywiście romans i żałoba to nie wszystko, co czeka na posiadłości Thomasa, rozpadającej się angielskiej posiadłości zwanej Crimson Peak, która dosłownie „krwawi” płynną czerwoną glinę ze swoich ścian.
12 Zakazany pokój
Guy Maddin używał starych formatów filmowych do ironicznych, mdłych, nostalgicznych celów na długo przed tym, jak Tim i Eric udoskonalili ten pomysł w Awesome Show. Najnowszy film Maddina (wyreżyserowany wspólnie z artystą Evanem Johnsonem) to czapka z daszkiem, z powrotem w stronę dwóch zewnętrznych kuratorów sztuki, seria „zagubionych” fragmentów filmu, które połykają i rodzą się nawzajem w dziwnych momentach.
Zaczynając jako dziwny film instruktażowy, Zakazany pokój staje się następnie opowieścią o mężczyznach uwięzionych w tonącej łodzi podwodnej, a następnie w poszukiwaniu przez drwala swojej porwanej miłości i tak dalej i dalej. Zakazany Pokój to skoncentrowane dawki całkowicie szalonego poczucia humoru Maddina i bezczelnej miłości do wszystkiego, co przestarzałe i niejasne.
Najzabawniejszy film roku pod pewnymi względami, Zakazany pokój, sprawi, że będziesz gdakać jak mściwy duch, jeśli uda ci się uzyskać jego jedyny w swoim rodzaju, specyficzny styl.
11 Mississippi Grind
Pogrążona w pechu i zadymionej atmosferze filmów o kumplach z lat 70., ale komfortowo nowoczesna w swoim przygnębiającym środowisku, Mississippi Grind dotyczy zarówno hazardu, jak i potrzeby kraju na przerwę po krachu finansowym.
Ben Mendelsohn (dobry we wszystkim) i Ryan Reynolds (zaczynający być) to dwaj ostrzy karciani, którzy uwielbiają mówić tak, trochę za bardzo. Obaj porzucili związki, stracili pracę i zrujnowali swoje życie i oboje wierzą, że mogliby wszystko zmienić, gdyby tylko mieli jedną dobrą rękę w kartach, na której jechała wystarczająca ilość pieniędzy. Ich wspólna podróż jest desperacka i smutna, ale ich wiara w siebie nawzajem jako przyjaciół i talizmany szczęścia jest wzruszająca.
Reżyserzy Ryan Fleck i Anna Boden przedstawiają Amerykę jako serię małych miasteczek powoli ginących, podczas gdy pieniądze są wydawane wszędzie, z wyjątkiem tych, które są potrzebne.
10 Zabójca
Niewymownie piękny i miękki jak aksamit, Zabójca to inny rodzaj filmu o sztukach walki. Naprawdę nazwanie tego filmu o sztukach walki jest nieco mylące. To kawałek transcendentnej poezji, czasami przerywany dziwnie inscenizowanymi walkami na miecze i walkami wręcz.
Kobieta (Shu-Qi) zostaje wysłana, aby zabić polityka, o którym jej panowie nie zdają sobie sprawy, że był kiedyś jej kochankiem. Zabójca nie przechodzi ze sceny na scenę tak bardzo, że dryfuje wzdłuż struktury życia swoich bohaterów. Rytmy filmu zapraszają widzów do popadnięcia w trans, napędzany wystrojem wnętrz, bogatymi kostiumami i delikatnie mocnymi gestami bohaterów.
Niczym uzupełnienie Crouching Tiger, Hidden Dragon; Asasyn chce, abyś wyobraził sobie jego idylliczną przeszłość i zagubił się w plątaninie zniszczonych dusz.
9 Rozrywka
Rick Alverson jest zdobywcą złotego medalu w sporcie związanym z dyskomfortem, a jego ostatnim jest Nadia Comaneci w Montrealu '76 - niesamowity poziom.
Film opowiada o fałszywym komiku stand-upowym (granym przez prawdziwego fałszywego komika stand-upowego Gregga Turkingtona) podczas małej wycieczki po jednych z najbardziej niepokojących miejsc w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych. Jego słaby chwyt na własnej tożsamości wymyka mu się całkowicie z uścisku, gdy zbliża się do końca swojej serii programów. Jego akt, już dość alienujący, staje się coraz bardziej ohydny i kwaśny.
Alverson zamienia swoje życie w koszmar, dziwaczny reality show, którego główny bohater tak bardzo chce uciec, że naraża się na zakłopotanie, aby uwolnić się od własnej skóry. W tym roku nie ma drugiego amerykańskiego filmu takiego jak Entertainment. Trzeba to zobaczyć.
8 Oto w przyszłość!
Film o tworzeniu remake'u sceny z zapomnianego filmu zatytułowanego Cabin in the Cotton, Here's To The Future! jest trochę trudny do przypięcia do gatunku. Poprzedni deskryptor nie jest niedokładny, ale trudno go zrozumieć, dlaczego Here's To The Future! to taki radosny filmik.
Gena Telaroli, wschodzący głos w amerykańskim filmie, rejestruje próby i przygotowywanie swojego eksperymentu oraz wszystkie przekomarzania się obsady i ekipy. Jesteś z nimi w pokoju, powoli na ich fali, przygotowując się do kręcenia jednej sceny kilkanaście razy z różnymi aktorami. Powtarzanie, nakręcone tym samym materiałem zza kulis, jest sednem współpracy i prawdy o tym, jak to jest zrobić niskobudżetowy film.
Wyraz twarzy wszystkich, którzy oglądają dzienniki i śmieje się, przepełnia nieoczekiwane ciepło i wzruszenie.
7 The Mend
W wielu tegorocznych filmach (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) pokazywano Nowy Jork, którego nigdy wcześniej nie widziano w filmach. Nie dlatego, że nikt nie pomyślał o znalezieniu zapomnianych zakątków miasta, ale dlatego, że krajobraz społeczny ewoluuje tak szybko. Nowy Jork jest teraz kwaśny, jest mieszanką starych i nowych projektów, uczciwości i nieuczciwości.
The Mend oddaje prawdziwy i fałszywy Nowy Jork, dzieląc go między dwóch braci (Stephen Plunkett i Josh Lucas), którzy reprezentują bajkowy pomysł na ludzi, którzy robili to w wielkim jabłku, kontra ludzi, których stać na to. mieszkam tam teraz.
Wspaniały scenarzysta / reżyser John Magary wręcza im jedne z najbardziej niesamowitych, przegranych dialogów i przytulny francuski styl reżyserski. W końcu uważają, że Nowy Jork jest miejscem męczącym, ale też magicznym.
6 Taśmy watykańskie
Mark Neveldine, połowa zespołu, który dał nam filmy Crank i znakomity Ghost Rider: Spirit of Vengeance, sam wyruszył na zupełnie niedocenione The Vatican Tapes. To film egzorcystów iw przeciwieństwie do większości z nich usprawiedliwia się stylem.
Olivia Taylor Dudley zaczyna zachowywać się dziwnie, potem gwałtownie, a potem doprowadza wszystkich w swojej grupie do domu do morderczego szaleństwa. Michael Peña gra miejscowego księdza badającego sprawę i zazwyczaj jest znakomity. Ale to Neveldine i operator Gerardo Mateo Madrazo są prawdziwymi gwiazdami serialu. Tworzą atmosferę pokręconej paranoi podmiejskiej, używając tylko zdegradowanego cyfrowego wideo. Kamera rzuca się w przestrzeń jak zepsuty kosmonauta, odkrywając perspektywę kogoś, kogo świat został przy okazji zniszczony.
5 Bone Tomahawk
Westerny stały się ostatnio domeną niskobudżetowych filmowców i, hm, Quentina Tarantino. Miejmy nadzieję, że więcej widzów będzie opłakiwać utratę gatunku, gdy zobaczą Bone Tomahawk, najbardziej przerażający film 2015 roku.
Kobieta zostaje zabrana przez plemię kanibali, których nawet inni rdzenni Amerykanie boją się i obrażają, więc jej mąż (Patrick Wilson), szeryf (Kurt Russell), jego zastępca (Richard Jenkins) i kowboj (Matthew Fox) idą za nią. Jest szokująco źle. Wilson łamie nogę, bandyci kradną konie, a kanibale przechytrzają je zręcznie. Oczywiście o to chodzi. Oczywiste przeznaczenie jest nauczane o wiele ostrzej niż dyplomacja czy zdrowy rozsądek, więc nikt oprócz głupich i pewnych siebie nie tworzy praw i nie zdobywa własności.
Kościany Tomahawk karze swoich byłych poszukiwaczy każdą możliwą udręką w najdrobniejszych szczegółach.
4 Experimenter
Peter Sarsgaard jest niedocenianym kręgosłupem amerykańskiego filmu niezależnego od ponad dekady, a jego fani mają powody, by mieć nadzieję, że w końcu zdobędzie każdą możliwą nagrodę za rolę niesławnego psychologa eksperymentalnego Stanleya Milgrama.
Sarsgaard gra go jako wiecznie zniewolonego mgławica obciążonego tym, co podejrzewa o ludzkość. Naturalnie będzie bardziej zgarbiony i zmęczony, gdy jego podejrzenia zostaną potwierdzone przez jego pracę, badającą ludzkie zachowanie i posłuszeństwo. Reżyser Michael Almereyda (którego podobnie bajeczną Cymbeline powinni zobaczyć również miłośnicy wygłodniałego, żądnego przygód kina) tworzy świat fałszywych powierzchni i tła, aby dopasować się do powoli odrywającej się od warstw amerykańskiej psychiki Sarsgaarda. Bardziej ciepła, ekscytująca gra moralna, której nie zobaczysz w tym roku.
3 Niepewne terminy
Niepewne terminy Nathana Silvera są jak M * A * S * H * Roberta Altmana w miniaturze.
David Dahlborn gra niespokojną 30-latkę, która pomaga przyszłym niezamężnym matkom w domu swojej ciotki. Próbuje rozgryźć nieudane małżeństwo, ale rozprasza go dom pełen niespokojnych ciężarnych nastolatków (granych przez szereg wspaniałych młodych aktorek mordercy, takich jak Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross i India Menuez). Silver traktuje Dahlborna jak bardzo ułomnego człowieka, jakim jest, a każda z dziewcząt przedstawia możliwą ścieżkę wyjścia z jego problemów, ale żadna z nich nie sugeruje, by naprawił życie, które już złamał.
Z wyczuciem potraktowany, niesamowicie dobrze nakręcony film, Silver mógłby przerabiać ten film co kilka lat i nigdy nie zabrakło mu ciekawych historii.
2 The Man From UNCLE
Od ponownego uruchomienia Sherlocka Holmesa w 2009 roku styl Guya Ritchiego opiera się na najdelikatniejszym zestawie granic każdego współczesnego reżysera akcji. Jego restart serialu szpiegowskiego Man From UNCLE to - choć trudno to obiektywnie określić - najfajniejszy film ostatnich pięciu lat.
Henry Cavill i Armie Hammer grają amerykańskiego i rosyjskiego szpiega w szczytowym okresie zimnej wojny, którzy muszą współpracować, aby pokonać rodzinę eleganckich handlarzy bronią. Są ubrani jak dziewiątki, są czarujący, mogą zabijać ludzi gołymi rękami i są niesprawiedliwie przystojni. Ritchie traktuje ich lepiej niż Bond, z chłodną pastelową paletą kolorów, poczuciem humoru wykraczającym poza żarty i choreografią akcji o wiele bardziej innowacyjną niż cokolwiek, do czego 007 przychodzi.
Man From UNCLE wzruszył ramionami po wydaniu. Napraw to w pośpiechu, ponieważ będziesz chciał to oglądać codziennie.
1 Wniosek
Co przegapiliśmy? Jakie są twoje ulubione niedoceniane filmy roku? Jak myślisz, co będziesz oglądać za dziesięć lat? Czego nie możesz się doczekać, aby złapać przed końcem roku?