Aktorstwo, reżyserowanie i pisanie to trzy podstawowe tryby tworzenia dzieła filmowego. Wszystko, od planów po dialogi, jest planowane na etapie kreatywnym i przedprodukcyjnym, tak aby gdy kamera zaczęła się kręcić, wszystko przebiegało zgodnie z planem. Oczywiście nie zawsze wszystko idzie zgodnie z planem. Czasami reżyser może chcieć zmienić kierunek lub dialog danej sceny. Jednak są chwile, kiedy aktor przejmuje scenę i tworzy coś ikonicznego, niezależnie od tego, czy miał taki zamiar, czy nie.
Oprócz świetnego występu, aktor może odcisnąć swoje piętno na kręceniu filmów jednym cytatem. Fragmenty filmów, takie jak „Niech Moc będzie z tobą” i „Toto, mam wrażenie, że nie jesteśmy już w Kansas”, zostały oczywiście odczytane z dobrze napisanego scenariusza, ale jest też kilka cytatów z dziesięcioleci, które zostały wymyślone na miejscu przez dowcipnych aktorów i aktorek. Zebraliśmy listę zaledwie kilku z nich, które mogą zaskoczyć nawet największych kinomanów.
Oto 15 niesamowitych linii filmowych, o których nie wiedziałeś, że są improwizowane.
15 Aliens - „Koniec gry, człowieku”.
Bill Paxton to najnowszy z długiej linii legendarnych aktorów, którzy zmarli w ostatnich latach, ale jego dziedzictwo jako jednego z największych aktorów w branży będzie żyło. Jako prawdziwy człowiek renesansu nie wpadł w żadne pułapki typograficzne ani nie ograniczył się do występów w filmach czy telewizji. Zrobił wszystko, a jego kariera z czasem tylko się poprawiła. Ostatnio pojawił się w filmach takich jak Nightcrawler i Edge of Tomorrow, a także w programach telewizyjnych, takich jak Agents of SHIELD i Training Day, ale jego rola jako szeregowego Williama Hudsona w Obcy Jamesa Camerona zawsze będzie uważana za jedną z jego najlepszych.
W wysoko ocenianej kontynuacji Obcego Ridleya Scotta, szeregowiec Paxtona Hudson traci trochę zdrowia psychicznego po tym, jak on i jego koledzy Space Marines zostali zaatakowani przez tytułowych kosmitów. Więc będąc defetystą, wyrzuca z siebie: „To wszystko, stary. Koniec gry, człowieku. Koniec gry! Co teraz zrobimy?”. Oryginalna linia nie zawierała części „game over”, którą Paxton wymyślił na miejscu i od tego czasu stała się jedną z najbardziej znanych linii w historii science-fiction. A jeśli kiedykolwiek spotkasz kogoś, kto kwestionuje wkład Paxtona w ten gatunek, powiedz mu, że jest jedyną osobą, która została zabita przez Terminatora, Predatora i Xenomorpha. Ile osób może to powiedzieć?
14 Taksówkarz - "Mówisz do mnie?"
Legendarny aktor Robert De Niro pojawił się w niezliczonych filmach w całej swojej karierze. Niektórzy byli dobrzy; niektóre były, cóż, nie tak dobre. Jednak jednym z jego najlepszych filmów musi być Taksówkarz Martina Scorsese, który został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów w 1994 roku. Chociaż zarówno film, jak i kreacja De Niro są wysoko cenione na własną rękę, jedną z rzeczy, które ludzie pamiętają najbardziej, jest wers „Mówisz do mnie?”
De Niro wypowiadający to nieskryptowane pytanie podczas rozmowy z wyimaginowaną osobą w lustrze jest niczym innym jak ikonicznym. Ta linia, wraz z filmem, stała się częścią ducha czasu amerykańskich filmów lat 70. i 80. i pozostaje znaczącą częścią popularności De Niro wśród nowych pokoleń kinomanów. To kwestia, którą ludzie znają nawet wtedy, gdy nie widzieli Taxi Driver, a to jest rzadkością w przypadku cytatów z filmów - zwłaszcza, gdy są one nieskryptowane.
13 Midnight Cowboy - „Idę tutaj!”
Przez większość czasu słynny cytat z filmu pozostaje tylko tym - słynnym cytatem. Jednak są chwile, kiedy linie filmowe nabierają własnego życia i stają się szeroko stosowane w życiu codziennym. Jedna z takich wersetów pochodzi z filmu Johna Schlesingera Midnight Cowboy z 1969 roku, w którym postać Dustina Hoffmana, Enrico Salvatore „Ratso” Rizzo, krzyczał: „Idę tutaj!”. do asertywnego taksówkarza, który zatrzymał się tuż obok niego i Joe Bucka Jona Voighta, kiedy kręcili.
Zamiast krzyczeć: „Tutaj kręcimy film!” tak jak chciał, Hoffman wypalił: „Idę tutaj!” zamiast. Załoga nie uzyskała pozwolenia na zamknięcie ulicy w celu filmowania, więc nie jest to wyłącznie wina taksówkarza. Ale jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego ludzie krzyczą tak do samochodów, gdy przechodzą przez ulicę, Dustin Hoffman jest odpowiedzialny. Co ciekawe, poza słynną linią, Midnight Cowboy jest znany jako jedyny film z oceną X (później zmieniony na R), który kiedykolwiek zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na rozdaniu Oscarów.
12 Ojciec chrzestny - „Zostaw broń, weź cannoli”.
Trylogia Francisa Forda Coppoli „Ojciec chrzestny” jest prawdopodobnie jedną z największych trylogii wszechczasów. Jest pełen gwiazd aktorskich, reżyserskich i dialogów, z których niektóre AFI uznaje za jedne z najlepszych w historii kina. Jednak jedna z najwspanialszych kwestii z pierwszego filmu nie pochodzi od żadnego z wielkich nazwisk ani z żadnej z wielkich scen, ale raczej od jednego z podwładnych rodziny Corleone w pozornie nieważnej scenie. Powodem tego jest genialna improwizacja Richarda Castellano.
Ojciec chrzestny to prototypowy film o mafii i nie może być filmu o włoskiej mafii bez jednego czy dwóch morderstw. Po wykonaniu ataku na Pauliego Gattona za brak szacunku i zdradę dona Corleone, scenariusz kazał Peterowi Clemenza z Castellano powiedzieć Rocco Lampone z Toma Rosqui, by „zostawił broń”. To wszystko. Ale opowiadając wcześniejszą scenę, w której żona Clemenzy przypomniała mu, żeby nie zapomniał zabrać do domu cannoli, słynnego włoskiego deseru, Castellano dodał drugą połowę niesławnego już wersu: „Zostaw broń, weź cannoli”.
11 Jaws - „Będziesz potrzebował większej łodzi”.
Steven Spielberg był pionierem tego letniego hitu ze swoim thrillerem o rekinach Szczęki w 1975 roku, coś, co jego przyjaciel George Lucas udoskonalił kilka lat później małym filmem zatytułowanym Gwiezdne wojny. Szczęki stały się wówczas najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, a założenie o seryjnym zabójcy rekina jest czymś, co próbowano odtworzyć w kilku filmach, ale zawsze z mniejszym skutkiem. Niesamowita, trzymająca w napięciu ścieżka dźwiękowa, znakomita obsada i doskonała reżyseria sprawiły, że film został uznany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Poza rekinem, ludzie najbardziej pamiętają o Szczękach: „Będziesz potrzebował większej łodzi”. Podczas gdy wódz Roya Scheidera, Brody, buszował w wodzie, wielki biały złapał przynętę i wynurzył się tuż przed nim. Zaskoczony Brody cofnął się, spojrzał na Quint Roberta Shawa i wypowiedział słynny już cytat. Ten wers, który jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych wersów w historii kina, był ad-libią Scheidera, co oznacza, że w ogóle nie było go w scenariuszu.
10 Casablanca - „Patrzę na ciebie, dzieciaku”.
Tysiące filmów pojawiło się i odeszło w erze kręcenia filmów w Hollywood, a większość z nich została zapomniana w miarę upływu lat. Ale jest kilka filmów, które wszyscy znają, takich jak Czarnoksiężnik z krainy Oz, Przeminęło z wiatrem i Casablanca. Ten ostatni film jest pełen słynnych cytatów, ale jest jeden, który wyróżnia się spośród nich wszystkich: „Oto patrzę na ciebie, dzieciaku”. To właśnie powiedział Rick Blaine z Humphreya Bogarta do Ilsy Lund z Ingrid Bergman na krótko przed wysłaniem jej do samolotu lecącego do Stanów Zjednoczonych, wiedząc, że nigdy więcej nie zobaczy swojej miłości.
Oczywiście, jak prawdopodobnie już wywnioskowałeś (biorąc pod uwagę jego obecność na tej liście), tej linii nie było w żadnej wersji skryptu. Bogart uczył Bergmana gry w pokera, gdy kręcili Casablankę, i często jej powtarzał: „Patrzę na ciebie, dzieciaku”. Z jakiegoś powodu postanowił ponownie skorzystać z linii, z wyjątkiem tego czasu, gdy kamery się kręciły. Linia nie tylko stworzyła scenę, ale również zajęła piąte miejsce na liście AFI 100 Years … 100 Movie Quotes. Nie jest to jedyny cytat z Casablanki na tej liście, ale z pewnością najbardziej znany.
9 Terminator 2: Dzień Sądu - „Potrzebuję wakacji”.
Sądząc po jego wybitnej karierze gwiazdy akcji przez wieki, bycie Mr. Universe nie wystarczyło dla Arnolda Schwarzeneggera. Ale on (lub my) niewiele wiedzieliśmy, że niektóre z jego postaci staną się jednymi z najbardziej ikonicznych w historii kina, na przykład T-800. Pod koniec kontynuacji Jamesa Camerona Terminator, Terminator 2: Judgement Day, T-800 Schwarzeneggera jest widoczny na ziemi, uderzony i ledwo trzymający się życia (jeśli ma życie?). Kiedy młody John Connor pomaga mu wstać, żartuje: „Potrzebuję wakacji”.
Oprócz wstrzyknięcia rzadkiej formy komediowej ulgi w pozornie niekończącej się intensywnej sytuacji, sama linia jest ironiczna, biorąc pod uwagę, że Schwarzenegger gra maszynę, a maszyny zazwyczaj nie wymagają czasu wolnego. Nie emanuje emocjami ani nie odczuwa żadnego rodzaju bólu. Tak więc wymóg urlopu po ciężkim dniu pracy może być bezsensowny, ale to właśnie sprawia, że linia jest świetna. Może nie zdajemy sobie z tego sprawy, ale ludzie zwykle częściej cytują ten werset niż „Wrócę” czy „Hasta la vista, kochanie”.
8 Indiana Jones - „Mówi przez sen”.
Jeśli jest jakaś postać, która mogłaby być fajniejsza niż Han Solo, to jest to dr Henry Jones Jr., ale nie wszystko, co najlepsze w serii Indiana Jones, pochodzi od Stevena Spielberga i George'a Lucasa. Czasami aktorzy biorą sprawy w swoje ręce i tworzą jedne z najlepszych scen, jakie ma do zaoferowania serial. Wszyscy wiemy o scenie w Raiders of the Lost Ark, w której Indy, chory i zmęczony poszukiwaniem Marion Ravenwood, strzela do złego faceta z mieczem, zamiast walczyć z nim. Ale to nie jedyna improwizowana scena w serii.
W trzecim filmie, The Last Crusade, Indy pyta swojego ojca, granego przez Seana Connery'ego, skąd wiedział, że dr Elsa Schneider była nazistką. Oto, co Julian Glover, który grał złoczyńcę Waltera Donovana, miał do powiedzenia o tej scenie i improwizacji Connery'ego: „Moim ulubionym wspomnieniem jest Sean, który wymyśla linię:„ Mówi przez sen ”. To było na miejscu. Harrison powiedział: „Skąd wiedziałeś, że jest nazistką?”. a on to powiedział i musieli przerwać filmowanie. Wszyscy upadli na podłogę, a Steven powiedział: „No cóż, już jest”.
7 The Fugitive - „Nie obchodzi mnie to”.
Zanim nadeszły lata 90., zarówno Harrison Ford, jak i Tommy Lee Jones zdobyli prawo do improwizowania od czasu do czasu swoich scen. Obaj byli czołowymi ludźmi o ugruntowanej pozycji w Hollywood, z dużymi filmografiami, które potwierdzały ich roszczenia do sławy. Ford dostarczył już jeden z najbardziej pamiętnych filmów reklamowych w Gwiezdnych wojnach: część V - Imperium kontratakuje, odpowiadając na „Kocham cię” księżniczki Leii, mówiąc po prostu „Wiem”. Tak więc, kiedy zagrał u boku Jonesa w The Fugitive, nadszedł czas, aby aktor urodzony w Teksasie zrobił swój ślad.
W filmie zastępca marszałka USA Jonesa, Samuel Gerard, ma za zadanie dopaść zbiegłego dr Richarda Kimble'a, granego przez Forda. Po kilku bliskich nieudanych próbach postać Jonesa w końcu dogania postać Forda i stają twarzą w twarz na końcu kanału burzowego nad zaporą. Przed skokiem Kimble Forda potwierdza swoją niewinność, próbując przekonać marszałka, że nie zabił swojej żony. Zamiast wypowiadać fragment scenariusza: „To nie mój problem”, Jones improwizował i powiedział: „Nie obchodzi mnie to”. Ciężko, ale Gerard miał zadanie do wykonania, a było nim schwytanie doktora Richarda Kimble'a.
6 Bycie Johnem Malkovichem - „Hej, Malkovich! Myśl szybko!”
Bycie Johnem Malkovichem może być jednym z najdziwniejszych filmów, jakie kiedykolwiek wydano, a to tylko wzmocnione przez występ Johna Malkovicha, a także jego samego w filmie. Historia kręci się wokół lalkarza imieniem Craig Schwartz, który trafia na portal prowadzący do umysłu aktora Johna Malkovicha. Po dokonaniu tego odkrycia Schwartz zaczął wypożyczać ludziom umysł Malkovicha. Rozgniewany Malkovich skonfrontował się ze Schwartzem i zażądał, aby zamknął portal w swoim mózgu, czego Schwartz odmówił.
Dymiąc się z wściekłości, Malkovich wybiegł, a gdy szedł, jeden z pijanych statystów wpadł na świetny pomysł, by rzucić puszką po piwie w Malkovicha, gdy ten przejeżdżał, i krzyknąć: „Hej, Malkovich! Myśl szybko!”. Uderzenie puszką spowodowało, że Malkovich zaczął krzyczeć z bólu. To nie był pierwszy raz, kiedy aktor wrzeszczał z bólu przed kamerą, ale nic w tej scenie nie zostało napisane. Zamiast strzelać dodatkowym na miejscu, Spike Jonze dodał tę scenę do ostatniej wersji filmu.
5 Good Will Hunting - „Synu ab * tch, ukradł moją linię”.
Matt Damon i Ben Affleck są jednymi z nielicznych osób, które włamały się do Hollywood, obsadzając siebie we własnych filmach. Za jednym zamachem udowodnili, że potrafią nie tylko napisać fascynujący film, ale także mają talent do ożywienia go. Można śmiało powiedzieć, że Damon i Affleck odnieśli sukces w swoim przedsięwzięciu. Good Will Hunting został nominowany do dziewięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, i zapoczątkował karierę aktorską i filmową Damona i Afflecka. Wystarczy spojrzeć, gdzie są teraz, każdy z własnymi nagrodami i franczyzami.
W przypadku filmu takiego jak Good Willing Hunting, czy jest lepszy sposób na zakończenie tego niż niesamowita linia, zwłaszcza legendarnego Robina Williamsa? „Najlepszym dodatkiem Robin jest ostatnia linijka filmu. Nie było tam nic napisanego” - powiedział Damon w wywiadzie dla Boston Magazine. „Otwiera skrzynkę pocztową i czyta notatkę, którą mu napisałem. Gus (Van Sant) i ja byliśmy tuż obok kamery, ponieważ za każdym razem, gdy wychodził po nowe ujęcie, czytałem mu list, ponieważ jest to lektor … Kiedy powiedział: „(Synu ab * tch, on ukradł moją linę!”), Złapałem Gusa. To było jak bełt; to była tylko jedna z tych świętych chwil, w których, jakby, to było to."
4 The Warriors - „Warriors, wyjdźcie i grajcie!”
Nie każda kultowa linia filmowa pochodzi z filmów uznanych przez krytyków i nagradzanych. W rzeczywistości niektóre pochodzą z negatywnie ocenianych filmów, takich jak Wojownicy Waltera Hilla. Ale to jest w tym piękno: te filmy mają tendencję do tworzenia nieugiętej bazy fanów, która ostatecznie nadaje im status kultowy. W przypadku The Warriors scena, która nie wymagała dużego wysiłku ze strony Davida Patricka Kelly, stała się odtąd definiującą sceną dla aktora (i samego filmu), co jest zdumiewające, biorąc pod uwagę, że miał tylko drugoplanową rolę w filmie..
W przeciwieństwie do większości filmów o wojnach gangów, Warriors ma stosunkowo proste założenie, że gang oczyszcza swoje imię po tym, jak inny gang wrobił go w morderstwo. W pewnym momencie scenariusz wymagał, aby Kelly's Luther, przywódca gangu Rogues, zantagonizował ich rywalizujący gang, tytułowych Warriors. Musiał tylko trzymać razem kilka butelek, by zwrócić ich uwagę, ale Kelly poszedł o krok dalej, krzycząc: „Warriors, chodźcie i grajcie!”. To było zdecydowanie coś, co zrobiłby jego bohater, ale była to również imponująca ad-libowa gra Kelly.
3 Zoolander - "Ale dlaczego modele męskie?"
Ben Stiller ma wiele kultowych komedii, w których zagrał i wyreżyserował za pasem, ale Zoolander zawsze pozostanie jednym z jego najlepszych. To klasyczny przypadek ukochanego filmu, który dwukrotnie próbował uchwycić błyskawicę, ale się nie udało. Kontynuacja z 2016 roku, choć wzbudzona przez fanów oryginału, została wydana z przytłaczająco negatywnymi recenzjami, a widzowie nie byli wystarczająco zainteresowani, aby doprowadzić film do sukcesu kasowego. Nie było też lepiej w serialu animowanym Zoolander, którego premiera odbyła się w Wielkiej Brytanii pod koniec tego roku. Niemniej jednak niektórzy uważają, że oryginał jest tak samo zabawny, jak w momencie wydania.
W oryginale występuje wymiana zdań między JP Prewettem Davida Duchovnego a Derekiem Zoolanderem Stillera, w której Duchovny wyjaśnia, dlaczego modele męskie były wykorzystywane do zabójstw politycznych. Byli „genetycznie skonstruowani, by stać się zabójcami. Byli w szczytowej kondycji fizycznej” i tak dalej. Rzecz w tym, że podczas kręcenia Stiller zapomniał o swojej następnej linii. Więc zamiast wymyślać coś na miejscu lub po prostu odtworzyć całą scenę, Stiller po prostu powtórzył swoją ostatnią linijkę: „Ale dlaczego modelki?” Powtórzona kwestia zrzuciła Duchovnego, dlatego on zdziwiony odpowiedział: „Mówisz poważnie? Po prostu… Właśnie ci to powiedziałem przed chwilą”.
2 The Shining - „Oto Johnny!”
Nie sposób bagatelizować wpływu Stanleya Kubricka na współczesne kino, zwłaszcza biorąc pod uwagę rozległość jego filmów, takich jak 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange i oczywiście The Shining - na podstawie powieści Stephena pod tym samym tytułem Król. Podczas gdy części filmu były zgodne z materiałem źródłowym, Kubrick zdecydował się nieznacznie zmienić historię, a mianowicie z charakterystyką Jacka Torrance'a, słynnie graną przez Jacka Nicholsona.
Gdy długa historia zaczyna się kulminować w ostatnim akcie, Wendy i Danny Torrance ukryli się w łazience, aby uciec przed Jackiem. W całym swoim szaleństwie zaczął rąbać siekierą drzwi do łazienki. Stworzył dziurę wystarczająco dużą, by przecisnąć się przez nią głowę i krzyknął: „Oto Johnny!” Nicholson wymyślił linię na miejscu, jako nawiązanie do wprowadzenia Eda McMahona w The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona.
Będąc Brytyjczykiem-Amerykaninem, Kubrick nie był świadomy odniesienia, ale spodobało mu się to na tyle, aby zachować je w końcowej wersji. To dobrze, że zrobił, ponieważ od tego czasu stała się jedną z najbardziej ikonicznych linii nie tylko w karierze Nicholsona, ale w całej historii kina. To także jedna z najbardziej parodiowanych scen - przynajmniej w Stanach Zjednoczonych.
1 Dazed and Confused - „W porządku, w porządku, w porządku”.
Przez długi czas Matthew McConaughey był znany ze swoich komedii romantycznych, ale sytuacja zaczęła się zmieniać po tym, jak zagrał w Błocie Jeffa Nicholsa w 2013 roku. Później tego samego roku „McConaissance” wskoczył na wyższy poziom, gdy pojawił się jako Ron Woodroof w Jean- Marc Vallée's Dallas Buyers Club, rola, która przyniosła mu Oscara dla najlepszego aktora. Następnie, w 2014 roku, zagrał w pierwszym sezonie przebojowego serialu HBO True Detective, a także w kosmicznym eposie Christophera Nolana Interstellar. Wystarczy powiedzieć, że McConaughey nie jest tym samym aktorem, którym był kiedyś.
Jeśli chodzi o jego przybycie, są po prostu rzeczy, które nigdy się nie zmieniają. Pierwszą rolą, jaką McConaughey kiedykolwiek odegrał, była rola Richarda Linklatera Dazed and Confused, w której cytat „W porządku, w porządku, w porządku” przeszedł od pierwszej linijki do jego osobistego sloganu.
Jak się okazuje, ta improwizowana kwestia została zainspirowana tym, że Jim Morrison powiedział „dobrze” cztery razy między piosenkami z albumu koncertowego Doors, którego McConaughey słuchał tuż przed rozpoczęciem pracy kamer. Więc zadał sobie pytanie: o czym jest jego postać? „Chodzi o swój samochód, na haju, o rock and rolla i podrywaniu lasek” - powiedział McConaughey George'owi Stroumboulopoulosowi. „Idę: 'Jestem w moim samochodzie, jestem naćpany jak latawiec, słucham rock and rolla. (Akcja!) I jest laska'. W porządku, w porządku, w porządku ”.
-
Jakie inne znane linie filmowe były całkowicie zaimprowizowane? Dajcie nam znać w komentarzach.