Przesiewając ogromny stos mediów składający się z nowych programów animowanych, kontynuacji kreskówek, odgałęzień i licencjonowanych spin-offów, nie jest łatwo owinąć głowę różnymi kreskówkami, które faktycznie mają jakąś artystyczną wartość lub zwięzłą wizję. Oczywiście istnieją bezpieczne i wpływowe zakłady, w których można znaleźć mądrość (patrz: The Simpsons, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Ale co z słabszymi w animacji, tymi, którzy nigdy tak naprawdę nie osiągnęli sukcesu z powodu słabych ocen lub względnej niejasności?
Cóż, my, w Screen Rant, pamiętamy kilka z tych niedocenianych animowanych fragmentów, a większość z nich skompilowaliśmy na tej liście. Od spin-offów, które są warte zachodu, po krótkotrwałe programy, o których prawdopodobnie nigdy nie słyszałeś lub po prostu zapomniałeś, zagłębiamy się w 15 najbardziej niedocenianych animowanych programów telewizyjnych. Wybierz się w podróż po ścieżce pamięci i sprawdź solidną (i bardzo niedocenianą) kolekcję serii, które zebraliśmy poniżej. Możesz po prostu odkryć nowy klejnot do swojej kolekcji multimediów!
15 Freakazoid
Po tym, jak animator Bruce Timm pracował nad niesławnym Batman: The Animated Series, zaczął współtworzyć nowy program wraz z Paulem Dini i Tomem Rueggerem dla bloku programowego Kids 'WB w 1995 roku. zwany Freakazoid !, i widział, jak jego tytułowa postać naśmiewa się z popkultury, innego programu a la Spielberga, Animaniacs, jednocześnie przełamując czwartą ścianę i rzucając slapstickowy humor jak żaden inny. Pomimo słabych ocen w ciągu dwóch lat w WB, serial zyskał kult, który śledził dzięki powtórkom w Cartoon Network i domowych wydaniach wideo.
Freakazoid był alter ego nerdowatego 17-letniego Dextera Douglasa, który był w stanie zmienić się w swoją postać bohatera po tym, jak błąd komputera spowodował, że Douglas wchłonął cały Internet (tak, wszystko) do swojego ciała. To dało Freakazoidowi siłę, wytrzymałość i oczywiste szaleństwo. Bohater był parodią większości postaci Marvela i DC Comics w tamtym czasie, choć niektórzy określali go również jako zdzierstwo z serii komiksów Madman Mike'a Allreda, ponieważ obie postacie nosiły podobne kostiumy i miały podobne moce. Niezależnie od tego, był to z pewnością jeden z najlepszych filmów rysunkowych w sobotę rano podczas jego krótkiego biegu.
14 Mission Hill
Bill Oakley i John Weinstein są prawdopodobnie najbardziej znani z tego, że prowadzili The Simpsons w siódmym i ósmym sezonie serialu oraz pisali niektóre z największych odcinków serialu, takich jak „Marge Gets a Job” i „Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song”. Jednak para mocy naprawdę miała okazję zabłysnąć przez krótkotrwały Mission Hill - serial, który był emitowany odpowiednio w latach 1999-2002 w The WB i Adult Swim, z dużym uznaniem krytyków, ale kiepskimi ocenami. Serial był kontynuacją tysiącletnich przygód Andy'ego i Kevina Frencha, dwóch braci, którzy prawie się nie dogadywali, mieszkających razem w modnym mieszkaniu w mieście Mission Hill.
Dynamika pokazu została potraktowana skrupulatnie, ponieważ każdy dialog wyróżniał się na tle swoich konkurentów w gatunku animowanym. Głos do serialu zapewnili Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson i Tom Kenny, dzięki czemu każdy aktor jest prawie nieodłączny od swoich kreskówkowych odpowiedników. Humor serialu został dostarczony w suchy, subtelny sposób, nieporównywalny z większością kreskówek w tamtym czasie, zasadniczo jako animowany sitcom inteligentnego mężczyzny dla pokolenia, które nie jest jeszcze gotowe, aby go docenić. Mission Hill znacznie wyprzedzało swoje czasy i niestety nadal pozostaje drastycznie niedoceniane (i oczywiście anulowane).
13 Kleszcz
W latach 1994-1996 Fox Kids, blok programowy FOX dla dzieci w sobotę rano, emitował szczególnie śmieszny serial o superbohaterach zatytułowany The Tick. Oparty na komiksie o tym samym tytule autorstwa Bena Edlunda, Kleszcz podążał za swoim tytułowym bohaterem podczas swoich przygód w walce z przestępczością u boku swojego pomocnika, Arthura. Duet walczyłby z parodiami komiksowych złoczyńców, zwykle absurdalnej odmiany. Walczyli z takimi postaciami jak The Forehead, poplecznik z … masywnym czołem i Chairface Chippendale, który dosłownie ma czworonożne krzesło jako głowę.
Kleszcz okazał się sukcesem jak na swoje czasy, chociaż merchandising nie był tak wielkim hitem w serii. Program trwał trzy sezony i został doceniony przez krytyków, nominowany do kilku nagród Annie Awards i zdobywając kilka nagród Emmy. Jest uważany za jeden z największych animowanych seriali o superbohaterach wszechczasów, chociaż jego popularność obecnie spadła. Najwyższej klasy absurdalny humor Kleszcza w kreskówce z gatunku superbohaterów jest jednym z pierwszych tego rodzaju programów. Miejmy nadzieję, że ponowne uruchomienie serii na żywo przez Amazon (ukaże się w sierpniu) po raz kolejny wzbudzi zainteresowanie serialem animowanym - i potrwa nieco dłużej niż jego poprzednik.
12 Krytyk
Scenarzyści Al Jean i Mike Reiss byli showrunnerami trzeciego i czwartego sezonu The Simpsons, które są dwoma z najbardziej uznanych przez krytyków odcinków serialu. W 1994 roku duet ponownie połączył siły, by stworzyć serię, która według twórców w wywiadzie dla PopMatters miała służyć jako „list miłosny do Nowego Jorku”. Ten serial stał się The Critic i wyemituje 33 odcinki w ciągu trzech sezonów, początkowo premierowo w ABC, a ostatecznie zakończy krótką serię w Fox. Został odwołany z powodu słabych ocen w 1995 roku, ale pozostaje niedocenianym klejnotem zarówno dla fanów The Simpsons, jak i animacji z lat 90.
The Critic kręci się wokół krytyka filmowego Jaya Prescotta Shermana, którego głosem jest Jon Lovitz, i jego telewizyjnej recenzji przeglądowej Coming Attraction. Jest szorstki i elitarny, działa jak karykatura poważnych filmowych snobów z Nowego Jorku. Dowcipny humor serialu miesza się z różnymi parodiami i odniesieniami do klasycznych hollywoodzkich filmów, takich jak Ojciec chrzestny, Czas apokalipsy i Król Lew. The Critic miał solidną passę, dopóki trwało i nadal jest niezbędnym zegarkiem dla fanów kina.
11 Spider-Man: The New Animated Series
Jednym z najbardziej wyjątkowych programów, jakie kiedykolwiek wyszły z Marvel Entertainment, jest Spider-Man: The New Animated Series, luźna kontynuacja oryginalnego filmu Spider-Mana renderowanego w całości w CGI i cel shading. Jest to powszechnie pomijane na korzyść (co prawda lepszej) animowanej wersji web-slinger z 1994 roku, ale wyjątkowy wygląd i zabawny klimat tej serii bardziej niż utrzymują swój własny.
W serialu Peter Parker, z głosem Neila Patricka Harrisa, próbuje utrzymać swój związek z Mary Jane Watson, podczas gdy Harry Osborn planuje zemstę na Spidey, którego obwinia za śmierć swojego ojca, Normana (Zielonego Goblina z oryginalny film Spider-Mana). Podczas gdy to wszystko się dzieje, Peter stara się żyć normalnie, pracując w Daily Bugle i uczęszczając na Empire State University. Jak zwykle jest zajętym gościem.
Serial jest dobrze napisany i służy fanom Marvela jako kultowy klasyk. Pierwotnie był emitowany w MTV, tworząc swobodną atmosferę dla twórców serialu i pozwalając na większą swobodę dzięki swoim scenariuszom. Klasyczni złoczyńcy, tacy jak Kingpin, Kraven the Hunter, Electro i Lizard, pojawili się w serialu, a plany Mysterio zostały złomowane, gdy serial został odwołany z powodu słabych ocen po wyemitowaniu tylko 13 odcinków.
10 Stroker i obręcz
Stroker i Hoop nadawali w Adult Swim od 2004 r. Do odwołania w 2005 r. Serial był parodią programów telewizyjnych i filmów takich jak Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 Hrs. I Miami Vice, łącząc w pary dwóch prywatnych detektywów o imieniu Stoker i Hoop razem, aby rozwiązać często absurdalne problemy, do rozwiązania których są zatrudnieni, takie jak powstrzymanie reżysera Rona Howarda przed wejściem do umysłu klienta lub oglądanie prywatnego wydarzenia prowadzonego przez rapera MC Homicidal Rapist.
Głosu Strokerowi udziela Delocated gwiazda Jon Glaser, a Hoopa gra Timothy „Speed” Levitch. Głównymi bohaterami serialu są dwie postacie Burta Reynoldsa z filmów Stroker Ace i Hooper. Z pomocą swojego gadającego samochodu "CARR", a la Knight Rider, dwaj prywatni detektywi zajmują się sprawami i niezdarnie je rozwiązują. Obaj mężczyźni są w rzeczywistości przegranymi i nadal ubierają się tak, jakby żyli w latach 70., ale większość humoru serialu pochodzi z wyśmiewania się z tępych, często nadętych sposobów, w jakie postacie radzą sobie z sytuacjami i sobą nawzajem.
9 Duckman: Private Dick / Family Man
Duckman: Private Dick / Family Man to serial stworzony przez Everetta Pecka, oparty na jego komiksie Dark Horse o tym samym tytule. Serial animowany dla dorosłych i czarna komedia, który był emitowany w latach 1994-1997 w USA Network, serial podąża za zgorzkniałą, nienawidzącą się antropomorficzną kaczką imieniem Eric T. Duckman, nagłośnionym przez Jasona Alexandra z Seinfelda, który pracuje jako prywatny detektyw i mieszka w Los Angeles z rodziną.
Serial został stworzony przez Everett Pack, wraz z Jeffem Reno, Ronem Osbornem, współtwórcą Rugrats Gáborem Csupó i byłą animatorką The Simpsons, Arlene Klasky. Animacja programu jest podobna do programów takich jak Aaahh !!! Real Monsters and Rugrats, uderzające w super wygląd z lat 90. i zdecydowanie dostarczające dzisiejszym widzom uderzenia nostalgii. Jednak humor wydaje się bardziej podobny do tego z Ren & Stimpy, choć nieco powiększony, aby był bardziej sprośny. Prawdziwa siła Duckmana tkwi w niekończącej się serii slapstickowych żartów (i oczywiście muzyki Franka Zappy).
8 ReBoot
ReBoot może wydawać się równie znajomy dla tych, którzy złapali zrzut ekranu z serii, ale prawdopodobnie nie wiesz, że ReBoot to pierwszy w historii półgodzinny serial animowany, który został całkowicie wyrenderowany w CG. Przedstawienie kręci się wokół Boba, Enzo i Dot Matrix, którzy pracują w systemie komputerowym znanym jako Mainframe. Trzej bohaterowie muszą nieustannie powstrzymywać złe wirusy komputerowe Megabyte i Hexadecimal przed przejęciem Mainframe i zniszczeniem ich komputerowego miasta.
ReBoot powstał w 1980 roku, ale nie był w stanie osiągnąć takiego wyglądu do 1991 roku. W końcu serial został wyemitowany w 1994 roku po tym, jak studio produkcyjne ReBoot, The Hub, stworzyło wystarczającą liczbę odcinków, aby opowiedzieć całą historię. Animacja 3D była dla tej firmy całkowicie nowością, przez co proces produkcji był żmudny. Serial był emitowany w ABC, Nickelodeon i Cartoon Network w czasie jego największej emisji, która składała się z czterech sezonów i 48 odcinków.
7 Dżdżownica Jim
Na podstawie gry wideo o tej samej nazwie, Earthworm Jim śledził przygody dżdżownicy imieniem Jim i jego przygody chroniące wszechświat przed złoczyńcami, którzy planują go podbić. Równie absurdalna jak gra wideo, Earthworm Jim często łamał czwartą ścianę i przedstawiał tych samych głupich złoczyńców, co seria gier wideo, takich jak Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish i Queen Slug-for-a-Butt.
Podobnie jak w przypadku Aqua Teen Hunger Force, często niewiele jest wyjaśnień, w jaki sposób Jim znalazł się w sytuacjach, w których przedstawiał się na początku każdego odcinka. Nie ma też żadnej ciągłości, poza regularnym pojawieniem się pomocnika i przyjaciela Jima, Petera Puppy'ego. Ale serial wydawał się działać jako fajny spin-off z ukochanej gry wideo z lat 90., emitowany na WB dla dzieci w latach 1995-1996 przez dwa sezony.
6 Clerks: The Animated Series
W maju 2000 roku ABC wyemitowało serial animowany, będący spinoffem pierwszego filmu fabularnego Kevina Smitha, Clerks. Trudno sobie wyobrazić, dlaczego lub w jaki sposób ten program został odebrany, ponieważ Clerks nie było wtedy dobrze znanym nazwiskiem w kinie, a przyciąganie Kevina Smitha nie było wtedy tak duże, jak było po Jay & Silent Bob Nawrócić się. Ale wbrew wszelkim przeciwnościom, program został wyemitowany, choć na krótko - tylko dwa odcinki emitowane w ABC, zanim ostatecznie został odwołany.
Clerks: Animated Series szczycił się kiepskimi ocenami i nie pasował do innych sitcomów ABC w tamtym czasie. Nie tylko serial wydawał się nie na miejscu, ale początkowa emisja Clerks: The Animated Series nie działała, a czwarty odcinek serialu był emitowany jako pierwszy (pomimo tego, że był zaśmiecony odniesieniami do zamierzonego pierwszego odcinka serii). Oryginalny duet Dantego Hicksa i Randala Gravesa zagrał odpowiednio Brian O'Halloran i Jeff Anderson, a Smith i Jason Mewes również wcielili się w role Jaya i Silent Bob. Program był świetny dla swojego małego wszechświata, ale niestety zbyt mało ludzi wiedziało o nim na początku.
5 Maxx
Oparty na serii komiksów Image o tej samej nazwie, Sam Kieth's The Maxx był dziwnym, cudownym serialem animowanym, który został wyemitowany na antenie MTV w 1995 roku. Serial opowiada o The Maxx, bezdomnym superbohaterze, który żyje w prawdziwym świecie w tekturowym pudełku i chroni swoją przyjaciółkę / pracownika socjalnego Julie Winters. Kiedy Maxx żyje w alternatywnej rzeczywistości, znanej jako Outback, jest obrońcą postaci o imieniu Królowa Dżungli. Julie jest nieświadoma przygody The Maxx, która przeskakuje po świecie, co sprawia, że dziwna chemia i fabuła przekładają się na animację.
Serial telewizyjny często zmieniał perspektywę i style animacji, przechodząc z akcji na żywo, CGI i tradycyjnej animacji 2D, aby pokazać zmianę postaci i perspektywy. Większość scen serialu opiera się wyłącznie na oryginalnych panelach komiksu, podczas gdy sama seria prezentuje fascynujące spojrzenie na podobieństwa między rzeczywistością a podświadomym światem fantasy. Sposób, w jaki opowiadana jest historia, nie przypomina żadnego innego dostępnego programu komiksowego, więc jeśli szukasz świeżego spojrzenia na ten gatunek, znalazłeś go.
4 Clone High
Zanim Phil Lord i Christopher Miller napisali i wyreżyserowali The Lego Movie and Cloudy with a Chance of Meatballs, duet pracował nad animowanym programem telewizyjnym dla stacji MTV Clone High wraz z producentem Billem Lawrence (sławnym Scrubs). Spektakl był parodią dramatów dla nastolatków obracających się wokół liceum, którego uczniowie byli w rzeczywistości nastoletnimi klonami postaci historycznych. Obsada serialu składała się z kilku nazwisk, które możesz rozpoznać: Abraham Lincoln, Joanna d'Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy i Cleopatra.
MTV prowadziła program w latach 2002-2003, wywołując kontrowersje, przedstawiając Gandhiego, co doprowadziło do kilku głośnych strajków głodowych w Indiach. MTV wycofało niestety serial po 13 odcinkach serialu z powodu protestu i niskich ocen. Dopiero lata po jego odwołaniu serial zyskał niewielki kult. Clone High był dowcipny i przezabawny, choć zajmował się również problemami, takimi jak używanie narkotyków i zaburzenia społeczne, takie jak ADD Gandhiego.
3 Moral Orel
Moral Orel była czarną komedią mającą na celu satyryzowanie starszych programów o chrześcijańskich poglądach, takich jak Davey i Goliath oraz seriale komediowe w stylu Leave It To Beaver z lat 50. W serialu występuje mały chrześcijański chłopiec imieniem Orel Puppington, który mieszka w fikcyjnym mieście Moralton, położonym w stanie „Statesota” w Pasie Biblijnym. Każdy odcinek opowiada o naiwnym Orelu, który dowiaduje się o chrześcijańskiej wartości i prowadzi lekcję do niebezpiecznej, ale przezabawnie mrocznej skrajności. Twórca Dino Stamatopoulos zdecydowanie obraził niektórych ludzi serią Adult Swim.
Ojciec Orela jest cynicznym alkoholikiem, który nienawidzi swojej pracy i żony i często go bije pod koniec większości odcinków. Jego żona, Bloberta, jest przesadnie szczęśliwą kobietą, która wydaje się błogo nieświadoma jakichkolwiek problemów wokół niej. Orel patrzy na pastora miasta, wielebnego Rod Putty, pomimo jego frustrującego seksualnie i samotnego stylu życia. Serial łączy te postacie ze sobą i tworzy dziwnie mroczny serial komediowy, w którym Orel radośnie wchodzi w interakcję z tymi pesymistycznymi i dziwacznymi postaciami do histerycznego efektu.
2 Superman: serial animowany
Po tym, jak Batman: The Animated Series zadebiutował i zyskał uznanie krytyków w połowie lat 90., DC Comics i Warner Bros. kontynuowały kolejny program oparty na jednym z ich flagowych superbohaterów. Superman: The Animated Series to dojrzałe podejście do postaci, zawierające złożone motywy i unowocześnione spojrzenie na Człowieka ze Stali. Był wspaniale napisany i pięknie animowany, emitowany przez trzy sezony i 54 odcinki w bloku programowym Kids 'WB.
Stworzony przez Alana Burnetta, Paula Diniego i Bruce'a Timma, Superman: The Animated Series jest drastycznie niedoceniany w porównaniu do swojego odpowiednika Dark Knight. Złoczyńcy, budowanie świata i postacie stworzone w Superman: The Animated Series były dość niezwykłe jak na tamtą epokę, a Superman wydawał się równie wrażliwy i powiązany jak zawsze w tej iteracji postaci z lat 90. Występy złych, takich jak Joker, Lobo, Darkseid i Brainiac, były szczytami, podczas gdy Lex Luthor pozostał największym arcy-nemezisem w utopii znanej jako Metropolis. Oprócz akcji na żywo Christophera Reevesa, seria ta do dziś stanowi ostateczną iterację Last Son of Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros. to serial animowany dla dorosłych Swim, który parodiuje gatunki superbohaterów i kreskówek przygodowych lepiej niż jakikolwiek inny istniejący program. Christopher McCulloch, były pisarz The Tick, miał ogromny wkład w stworzenie tej idealnej ody do science-fiction, komiksów i wszystkiego, co nerdowskie. The Venture Bros. to parodia postaci podobnych do Johnny'ego Questa, śledzących przygody doktora Venture, jego niesamowicie brutalnego ochroniarza Brocka Sampsona i jego dwóch niekompetentnych dzieci w stylu Hardy Boy, Hanka i Deana Venture.
Każda postać w The Venture Bros. jest przezabawnym ukłonem w stronę innej osoby, postaci fikcyjnej lub bohatera / złoczyńcy w mediach. Venture Bros. nigdy nie przestaje tworzyć niesamowitych parodii, jak największy nemezis dr Venture, The Monarch, który jest złoczyńcą z obsesją na punkcie motyli, lub Fantom Limb, którego kończyny są całkowicie niewidoczne, ale głowa i tułów nie. Dzięki ogromnej liczbie zapadających w pamięć postaci, nieustannym śmiechom i ponad 70 odcinkom do obżerania, The Venture Bros. jest jednym z najlepszych (i najbardziej niedocenianych) programów animowanych.
-
Jakie inne programy animowane zasługują na więcej miłości ze strony widzów telewizyjnych? Dajcie nam znać w komentarzach.