Kto nie lubi dobrego filmu romantycznego? Te chwile, w których niczego nie podejrzewający przewodnicy w końcu zakochują się w sobie, zawsze pozostawiają publiczność ciepłym, rozmytym uczuciem i potwierdzają nasze przekonanie, że prawdziwa miłość istnieje i można ją znaleźć.
Ale nie wszystkie filmy romantyczne mają szczęśliwe zakończenie. Czasami zamiast błogiego spaceru pary w zachód słońca odchodzą od siebie w różnych kierunkach. Kolejnych 15 filmów z tej listy przedstawia relacje, które zmieniają się na gorsze, pozostawiając cię zrywającym się i sięgającym po pudełko chusteczek.
Na tę listę wybieramy nasze ulubione filmy, które pozostawiają widzów w kałuży łez. Aby się zakwalifikować, romantyczne role nie mogą być razem do końca filmu. Filmy, o których mowa, mogą być albo przezabawnymi komediami romantycznymi, albo porywającymi sercami dramatami, o ile główni bohaterowie filmu nie znajdą się w ciepłych objęciach.
Oto 15 filmów, w których romantyczne przewodniki nie kończą się razem.
* ŁADUJĄCE SERCE SPOILERY KŁAMĄ PONIŻEJ
15 La La Land
Jak na tak optymistyczny film pełen chwytliwych jazzowych piosenek i świetnych występów, La La Land nie ma najszczęśliwszego zakończenia. W liście miłosnym Damiana Chazelle do Los Angeles, miasta, w którym powstają sny, występują Ryan Gosling i Emma Stone jako dwaj walczący artyści próbujący zaistnieć w branży rozrywkowej. Gosling gra pianistę jazzowego Sebastiana, a Stone gra aspirującą aktorkę Mię. Przy odrobinie determinacji i odrobinie (lub sporej) szczęściu odnajdują sukces w swoich dziedzinach, ale ma to swoją cenę.
Rozwiązanie La La Land ma miejsce w epilogu pięć lat po głównych wydarzeniach filmu. Dowiadujemy się, że Mia została słynną hollywoodzką aktorką, ale okazuje się, że nie jest już razem z Sebastianem. Mia i jej nowy mąż idą pewnego wieczoru na kolację i lądują w nowo otwartym klubie jazzowym Sebastiana. W długim tanecznym kawałku Mia i Sebastian fantazjują, jak wyglądałoby życie, gdyby zostali razem, zanim wymienili ostatnie, tęskne spojrzenie, zanim rozstali się na zawsze.
14 (500) dni lata
Niecodzienna komedia romantyczna Marca Webba zwróciła uwagę w 2009 roku dzięki niezwykłemu niechronologicznemu opowiadaniu historii i realistycznemu zakończeniu, w którym dwie romantyczne gwiazdy nie wychodzą szczęśliwie w zachód słońca. Joseph Gordon-Levitt gra Toma, beznadziejnego romantyka, który myśli, że latem poznał dziewczynę swoich marzeń, graną przez Zooey Dechanel. Film jest opowiadany w sposób nieliniowy, migający między wszystkimi dobrymi czasami a wszystkimi nienajlepszymi czasami w romansie Toma i Summer.
W końcu ich związek imploduje i oboje rozpadają się. Po walce z depresją Tom jest zszokowany, gdy dowiaduje się, że Summer jest teraz zaręczona. W zakończeniu oboje spotykają się po raz ostatni, gdy Summer przyznaje Tomowi, że nigdy go nie kochała. Tom jest zrozpaczony, że przez cały czas mylił się co do prawdziwej miłości, ale Summer zapewnia go, że jego poglądy na temat miłości były słuszne, ale nie z nią. Chociaż para nie kończy się razem w tradycyjnym sensie, widzimy, że Tom nauczył się czegoś o oczekiwaniach i mam nadzieję, że jego następny związek, który jest sugerowany, kończy się bardziej pozytywnym akcentem.
13 Zerwanie
Podczas gdy komedia romantyczna Peyton Reed The Break-Up podąża za scenariuszem tego gatunku, nadrabia to realistycznym i ponurym zakończeniem, które odzwierciedla prawdziwe rozstania zamiast szczęśliwych wniosków, których się spodziewaliśmy. Vince Vaughn i Jennifer Aniston grają parę Gary i Brooke, którzy są niezadowoleni z braku zaangażowania w ich związku. Chcąc wzbudzić w nim zazdrość, Brooke rzuca Gary'ego. Plan ma odwrotny skutek od oczekiwanego i obaj stają się zaciekłymi wrogami, podczas gdy każdy z nich pozostaje w swoim drogim mieszkaniu.
Po tym, jak Gary uświadamia sobie, że był samolubny w ich związku, oboje w końcu ruszyli dalej swoim życiem. Gary koncentruje się bardziej na działalności przewodników turystycznych, podczas gdy Brooke podróżuje po świecie. Po pewnym szukaniu dusz obie ścieżki przypadkowo krzyżują się na chodniku i wymieniają się przyjemną, ale niezręczną rozmową. Zamiast obiecywać publiczności, że ta dwójka może wrócić do siebie, obie postacie idą dalej ulicą po ostatnim uśmiechu, by dać sobie znać, że są w lepszym miejscu.
12 Sokół maltański
Wyreżyserowany i napisany przez Johna Hustona, The Maltese Falcon to jeden z najlepszych filmów noir w kinie. Występuje w roli Humphreya Bogarta jako twardego prywatnego oka Sama Spade'a, który bierze swoją najnowszą sprawę od tajemniczej kobiety o imieniu Brigid O'Shaughnessy, która szuka swojej zaginionej siostry. Detektyw Bogarta wkrótce wpada w pułapkę pokręconego spisku, w który zaangażowanych jest kilku niebezpiecznych przestępców, którzy szukają poszukiwanego posągu zwanego Sokołem Maltańskim.
Ta przeplatająca się historia dochodzi do skutku, gdy okazuje się, że to Brygida była odpowiedzialna za śmierć byłego partnera Spade'a, aby przypiąć zbrodnię komuś innemu. Następnie Brigid wyznaje Spade'owi, że naprawdę go kocha, i chociaż Spade przyznaje, że też ją czuje, po prostu nie może jej ufać. Prywatne oko w końcu zwraca Brigid na policję za śmierć swojego partnera. Jako ostatnie kondolencje Spade mówi, że jeśli powieszą Brygidę za morderstwo, zawsze ją zapamięta, co, jak sądzimy, jest trochę romantyczne.
11 Ghost
Ghost może mieć jeden z najbardziej charakterystycznych momentów między dwojgiem kochanków w całej scenie ceramiki, ale te ciepłe, niewyraźne uczucia szybko znikają, gdy film zabija głównego bohatera w pierwszym akcie. Patrick Swayze gra Sama, mężczyznę, który zostaje śmiertelnie postrzelony podczas napadu. Zamiast jego duszy udać się do zaświatów, Sam pozostaje na Ziemi jako duch. Wkrótce dowiaduje się, że jego śmierć nie była przypadkowa i próbuje rozwiązać swoje morderstwo, chroniąc swoją prawdziwą miłość Molly, graną przez Demi Moore.
Po tym, jak zabójca dostanie to, co go czeka, Sam pojawia się przed Molly w swojej śmiertelnej postaci. Kiedy wygląda na to, że życie Sama ma zostać mu przywrócone, zamiast tego podąża za jasnym światłem do tego, co widz może tylko przypuszczać, że jest życiem pozagrobowym, pozostawiając Molly z jednym ostatecznym pożegnaniem. Chociaż Sam i Molly nie spędzają razem życia, podstawowym przesłaniem Ghosta jest to, że prawdziwa miłość jest wieczna, nawet po śmierci.
10 Blue Valentine
Opierając się na tytule, możesz nie być zszokowany, gdy dowiesz się, że Blue Valentine nie jest komedią romską z ładnym, rozmytym zakończeniem. Dramat Dereka Cianfrance'a opowiada historię współczesnego małżeństwa granego przez Ryana Goslinga i Michelle Williams, opisując ich życie między różnymi punktami ich związku. Historia przeskakuje w czasie, pokazując, jak Dean Gosling i Cindy Williama zakochali się, mieli dziecko i ostatecznie rozwiedli się.
Pochodzący z rozbitego domu Dean pozwala, by jego depresja pokonała go, co ostatecznie powoduje, że Cindy zostaje zwolniona z pracy. Cindy mówi Deanowi, że chce rozwodu i wolałaby, aby ich córka nie dorastała w domu z rodzicami, którzy się nienawidzą. W końcu Dean i Cindy postanawiają rozstać się, aby zapewnić stabilność swojej córki. Choć czasami może to być trudne do oglądania, Blue Valentine to porywający i zbyt realistyczny portret małżeństwa na skałach, który nie jest cukierkowy.
9 Edward Nożycoręki
Stylizowany, gotycki i zaskakująco sentymentalny Tim Burton nie uderzył w swój film z 1990 roku, Edward Nożycoręki, w którym występuje jedna z najbardziej sympatycznych postaci w jednym z najbardziej bolesnych zakończeń. Johnny Depp gra łagodnego mężczyznę z nożyczkami zamiast dłoni, który po latach życia w izolacji stara się dopasować do zdrowej społeczności. Tworzy więź z Kim (Winona Ryder), która jest miła dla Edwarda i jego dość irytującej niepełnosprawności.
Chociaż Kim rozumie Edwarda, reszta jej społeczności atakuje go po serii niefortunnych błędów, a Edward wraca do swojej opuszczonej rezydencji. Chociaż Kim ponownie łączy się z Edwardem, podąża za nimi zazdrosny były chłopak Kima, Jim (Anthony Michael Hall). Po tym, jak Jim atakuje Kim, Edward wbija go w brzuch i wypycha przez okno na śmierć.
Zdając sobie sprawę, że nie mogą być razem, Edward i Kim dzielą się ostatnim pocałunkiem, zanim się pożegnają. Chociaż dla widzów może być rozczarowanie, że Edward i Kim nie kończą razem, ważne przesłanie filmu o wewnętrznym pięknie zdążyło się przebić (choć może to zabrzmieć szmaltowo).
8 Moulin Rouge!
Po części musical, po części dramat, a po części romans, Moulin Rouge Baza Luhrmanna! gra Nicole Kidman i Ewan McGregor jako para młodych kochanków na przełomie XIX i XX wieku. McGregor gra Christiana, młodego angielskiego poetę, który udaje się do Paryża, aby pisać kronikę rewolucji czeskiej. Tam odwiedza lokalny hotspot, klub o nazwie Moulin Rouge i zakochuje się w tancerce burleski Satine. Niestety dla Christiana Satine jest już obiektem uczuć największego patrona klubu, księcia Monroth, co powoduje niebezpieczny trójkąt miłosny między trójką.
Książę w końcu grozi, że zabije Christiana, jeśli Satine odmówi przestania go widywać. W obawie o życie Christiana Satine kłamie i mówi mu, że go nie kocha, aż do kulminacyjnego numeru muzycznego, w którym wyznaje swoje prawdziwe uczucia. Kiedy wygląda na to, że Christian i Satine będą śpiewać długo i szczęśliwie, kurtyna ich występu zamyka się, a Satine nagle umiera na gruźlicę. Chociaż zakończenie filmu może być nieco nagłe, bez wątpienia odbił się echem wśród publiczności, zdobywając 8 nominacji do Oscara w 2002 roku.
7 Zagubiony w tłumaczeniu
Lost in Translation to rzadki film, który ukazuje piękno ulotnych chwil. Bob Harris jest znikającą gwiazdą filmową, która kręci reklamę whisky w Japonii. Przypadkowo spotyka się z Charlotte, amerykańską koleżanką, której mąż jest fotografem na zlecenie w tej samej okolicy. Zagubieni w obecnej sytuacji i poczucie izolacji w obcym kraju, obaj tworzą mało prawdopodobne połączenie. Szybko stają się dobrymi przyjaciółmi, odkrywając życie nocne w Tokio i pomagając sobie nawzajem w poczuciu straty.
Chociaż związek Boba i Charlotte można interpretować na wiele różnych sposobów, w umysłach widzów było palącym pytaniem, czy w różnych okolicznościach mogło się to rozwinąć w romantyczne. Obaj oczywiście łączy silna więź, co sprawia, że jest to jeszcze bardziej bolesne, gdy zdają sobie sprawę, że ich czas w Tokio musi się skończyć. Chociaż obie ostatecznie się rozstają, pozostaje nam pozytywna uwaga, gdy Bob szepcze do ucha Charlotte swoje emocjonalne pożegnalne słowa.
6 Brokeback Mountain
Brokeback Mountain Ang Lee, zdobywca trzech Oscarów (i okradziony z tytułu najlepszego filmu, jak niektórzy powiedzieli), to opowieść o tajemniczej i zakazanej miłości między dwoma kowbojami na przestrzeni wielu lat. Jack i Ennis, grany przez Jake'a Gyllenhaala i Heatha Ledgera, po raz pierwszy spotykają się w pracy jako pasterze owiec na Brokeback Mountain. Ich związek zaczyna się jako wschodząca przyjaźń, ale po bliższym poznaniu nawiązują błogi romans, który trwa przez całe lato. Chociaż później oboje ustatkowali się i pobrali, Jack i Ennis kontynuują swój romans, ukrywając się w tajemnicy.
Ponieważ publiczność z niecierpliwością czeka na dzień, w którym dwaj kowboje otwarcie przyznają się do swojej miłości, ten dzień nigdy nie nadejdzie. Pod koniec filmu dochodzi do tragedii, kiedy żona Jacka mówi Ennisowi, że Jack został przypadkowo zabity podczas zmiany opony. Gdy Ennis to słyszy, przez jego umysł pojawiają się myśli o wściekłym, homofobicznym tłumie bijącym Jacka na śmierć. Chociaż pozostaje tajemnicą, jak Jack naprawdę spotkał swój los, przesłanie, że nigdy nie należy odmawiać sobie prawdziwej miłości, silnie rezonuje z końcem Brokeback Mountain.
5 Harold i Maude
Tak niekonwencjonalny jak historia miłosna, Harold i Maude to film o nieprawdopodobnym romansie między 20-letnim Haroldem a 79-letnią Maude. Bogaty, przygnębiony i mający obsesję na punkcie śmierci Harold większość wolnego czasu spędza na pogrzebach. Na jednym z tych pogrzebów Harold poznaje Maude, znacznie starszą kobietę, która ma wyjątkowe, bogate spojrzenie na życie. Tworzą bliskie relacje, gdy Maude wprowadza Harolda w sztukę, muzykę i życie chwilą. Pomimo wielu prób nawiązania współpracy przez matkę Harolda z potencjalnymi żonami, Harold ogłasza zaskakujące oświadczenie, że zamierza poślubić Maude, starszą o ponad 50 lat kobietę.
Jednak ich miłość nie ma trwać długo. W swoje 80. urodziny Maude wyjawia Haroldowi, że przyjęła śmiertelną dawkę trucizny, gotowa umrzeć po długim, satysfakcjonującym życiu. Chociaż Harold pędzi Maude do szpitala, jest za późno i wkrótce potem Maude umiera. Chociaż początkowo widzowie są przekonani, że Harold popełnia samobójstwo, okazuje się, że wziął do serca wierzenia Maude i radośnie śpiewa melodię Cat Stevens na banjo, która przypomina mu o jego utraconej miłości. Zakończenie, które jest smutne, ale podnoszące na duchu, ponieważ pokazuje, że śmierć jest tylko kolejną częścią życia.
4 Titanic
Oczywiście ta lista nie byłaby kompletna, gdyby nie zawierała ulubionego, skazanego na zagładę romansu z Titanica. Juggernaut kasowy Jamesa Camerona z 1997 roku zyskał rozgłos dzięki efektom specjalnym, ale to, co naprawdę sprawiło, że widzowie wracali po więcej, to romantyczny związek między Jackiem Leonarda DiCaprio a Różą Kate Winslet.
Klasyczny przykład zakazanego romansu, życie 17-letniej arystokratki Rose zmienia się, gdy zakochuje się w biednym, ale utalentowanym artyście, Jacku, na pokładzie luksusowego, ale niefortunnego Titanica. To związek, na którym zakorzenił się każdy widz, ale pod koniec każdy widz sięgał po pudełko chusteczek. Gdy Titanic tonie na Północnym Atlantyku, Jack poświęca się, aby Rose mogła pozostać na jednym kawałku gruzu ze statku. Widzowie od lat zastanawiali się, czy drzwi, do których przylgnęła Rose, były wystarczająco duże, by pomieścić ją i Jacka, ale z drugiej strony, niektóre romanse nie są zbudowane, aby trwać. Przynajmniej dostajemy to szczere zakończenie w życiu pozagrobowym, gdzie kochankowie ponownie się spotykają, co jest trochę dziwne, biorąc pod uwagę, że Rose była mężatką wiele lat później i założyła rodzinę.
3 Przeminęło z wiatrem
Zdobywca ośmiu Oscarów i wciąż najdłuższy jak dotąd film, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, Przeminęło z wiatrem to epicka historia romansowa osadzona w tle amerykańskiej wojny secesyjnej. Vivien Leigh gra Scarlett O'Hara, południową piękność, która do szaleństwa zakochuje się w outsiderce Rhetcie Butlerze, granej przez Clarka Gable'a. Po tym, jak Scarlett kilkakrotnie odwraca Butlera, w końcu zdaje sobie sprawę, że to jej jedyna, prawdziwa miłość. Niestety w tym momencie Butler zdaje sobie sprawę, że wolałby żyć bez Scarlett.
Przeminęło z wiatrem to historia, w której Scarlett zastanawia się nad wszystkimi swoimi romantycznymi decyzjami i dopiero wtedy, gdy zdaje sobie sprawę, że chce być z mężczyzną, którego kocha, jest już za późno. Kiedy Scarlett desperacko trzyma się Butlera i pyta, co zrobi bez niego, Butler patrzy jej prosto w oczy i wypowiada słynne zdanie: „Szczerze, moja droga, nie obchodzi mnie to”. To była jedna z pierwszych przekleństw, jakie kiedykolwiek wypowiedziano na ekranie, i jeden z najwcześniejszych przykładów, w których dwa tropy nie kończą się długo i szczęśliwie.
2 Annie Hall
Woody Allen miał jedną z najbardziej udanych i konsekwentnych karier w Hollywood, ale ze wszystkich swoich filmów bez wątpienia zostanie on najlepiej zapamiętany przez Annie Hall. Zwycięzca najlepszego filmu z 1978 r. Gra Allena w roli Alvy'ego, neurotycznego komika, który wspomina swój niedawno zerwany związek z obskurną Annie Hall.
Narracja AnnieHall bawi się upływem czasu, przeskakując między różnymi punktami w życiu Alvy'ego, aby odkryć, dlaczego jego związek z Annie nie miał trwać długo. W przeciwieństwie do większości wpisów na tej liście, zaczynamy film w pełni świadomi, że ich romans jest skazany na zagładę. Zamiast używać formalnej struktury spotkania chłopca spotyka dziewczynę, chłopca z dziewczyną, chłopca traci dziewczynę, a chłopak odzyskuje dziewczynę, Allen przedstawia realistyczną, zniuansowaną opowieść o tym, jak funkcjonują relacje i jak najbardziej razy im się nie udaje. Chociaż reżyser stwierdził, że film nie wyszedł tak, jak zaplanował (romans miał być pierwotnie tylko wątkiem pobocznym), Annie Hall to znaczący kawałek kina, któremu udaje się uniknąć banalnego zakończenia.
1 Casablanca
Jedna z najbardziej znanych historii romansowych w jednym z najbardziej wpływowych filmów noir, Casablanca opowiada historię Ricka Blainesa, cynicznego Amerykanina na wygnaniu, prowadzącego jedną z najgorętszych kawiarni w Casablance w Maroku we wczesnych latach II wojny światowej. Kiedy Blaine otrzymuje dwa ważne listy tranzytowe, odwiedza go jego dawna ukochana Ilsa, która wyjawia, że jest żoną przywódcy politycznego. Kiedy Ilsa mówi Rickowi, że nadal jest w nim zakochana, oboje planują uciec, korzystając z listów tranzytowych.
Niestety sprawy nie idą zgodnie z planem. Chociaż zwykle nie jest mężczyzną, który dla nikogo nie może wystawać z szyi, Rick wykorzystuje listy tranzytowe dla Ilsy i jej męża, aby uciec z kraju. Podczas gdy Ilsa protestuje, Rick mówi jej, że będzie tego żałować, jeśli zostanie. „Może nie dzisiaj. Może nie jutro, ale wkrótce i do końca życia”. Chociaż ostatnie chwile Casablanki są bolesne, pozostają jednymi z najbardziej pamiętnych w całym kinie, co sprawia, że to łzawe pożegnanie jest naszym numerem 1 na tej liście.