Biznes filmowy bardzo przypomina hazard. Przy tak podzielonej jak zawsze uwadze widzów studia filmowe często nie mają innego wyjścia, jak tylko wrzucić setki milionów dolarów na film i mieć nadzieję, że będzie on opłacalny.
Chociaż istnieją sposoby na zmniejszenie ryzyka, takie jak zatrudnienie gwiazdy z listy A do kierowania lub adaptacja istniejącej własności intelektualnej, nawet filmy, które robią takie rzeczy, często mogą spektakularnie zawieść. Chociaż nikt nie lubi patrzeć, jak setki milionów dolarów idą w błoto, warto przeczytać, co poszło nie tak po fakcie.
Dlatego tu jesteśmy. Postanowiliśmy przyjrzeć się niektórym z największych klap filmowych w ostatnim czasie i przeanalizować, co poszło nie tak. Jednak w przypadku niektórych filmów nie zbombardowały one tylko dlatego, że były złe lub wydane w niewłaściwym czasie. Bombardowali z szalonych, niewiarygodnych, szokujących powodów.
Te filmy nie są twoimi przeciętnymi złymi zakładami. Są to bomby, które eksplodowały w twarzach dyrektorów studia, producentów, reżyserów i aktorów, i sprawiły, że wszyscy zaangażowani przez długi czas wyglądali głupio. Poniższe filmy to nie tylko bomby, to niesławne hollywoodzkie opowieści ostrzegawcze.
Oto 15 filmów, które zbombardowały z szokujących powodów.
15 Pogromców Duchów
Pomysł na ponowne uruchomienie Ghostbusters w 2016 roku był prosty. Weź ukochaną serię komediową, na którą fani nie mogą się doczekać powrotu, postaw kilka bardzo zabawnych ludzi do napisania i wyreżyserowania jej, a także wypełnij obsadę czołowymi osobami w branży komediowej. Oto problem: te czołowe osoby to kobiety, co najwyraźniej zdenerwowało całą grupę ludzi w Internecie.
Podczas gdy niektórzy, którzy widzieli wiadomości, mogą twierdzić, że nie jest to szokujące dla grupy wściekłych komentatorów internetowych, że nienawidzi filmu, fakt, że Ghostbusters słabo radzili sobie w kasie, jest szokiem. Jasne, nie była to zwykła katastrofa, jeśli spojrzeć na jego kasę, ale biorąc pod uwagę plany Sony dotyczące serii, jest to dość złe. Film stracił 70 milionów dolarów, a Sony od tego czasu anulowało wszystkie plany dalszych działań.
14 Duch w powłoce
Hollywood i kontrowersje idą w parze, a jak głosi słynne powiedzenie, nie ma czegoś takiego jak zła prasa. Jesteśmy jednak gotowi założyć się, że ktokolwiek powiedział, że nie słyszał o wybielających kontrowersjach związanych z Ghost in the Shell, a na pewno nie został wystarczająco długo, aby zobaczyć, jak ten film stracił 60 milionów dolarów w kasie na początku tego roku..
Być może gdyby Ghost in the Shell nie była słynną mangą z azjatycką bohaterką, ludzie pokochaliby pomysł Scarlett Johansson w obcisłym garniturze spadającym z budynków w futurystycznym otoczeniu. W końcu Johansson jest jedną z najbardziej opłacalnych kobiecych gwiazd na świecie, a science fiction oparta na ukochanym komiksie jest prawie pretekstem do drukowania pieniędzy.
Jednak publiczność zbuntowała się od momentu obsadzenia Johanssona, a wrzawa była tylko głośniejsza bliżej premiery filmu. Ostatecznie kontrowersje sprawiły, że publiczność nie wyszła z kin, co uczyniło Ghost in the Shell jedną z największych klap 2017 roku.
13 47 Roninów
Kierowany przez Carla Rinscha, po raz pierwszy reżysera, 47 Roninów zostało sprowadzonych na ten świat jako scenariusz z czarnej listy napisany przez Chrisa Morgana z serii Fast and the Furious. Greenlight z tonami podniecenia, że film może być kolejnym The Last Samurai, film ostatecznie wymknął się spod kontroli.
Rinsch chciał dodać do filmu więcej japońskich aspektów. Martwiąc się o zrobienie azjatyckiego filmu artystycznego, który będzie otaczał legendę, której zachodnia publiczność nie znała, studio odepchnęło się i próbowało uczynić film bardziej amerykańskim.
W rezultacie kontrowersje dotyczące wybielania zaczęły się, gdy ludzie dowiedzieli się, że Keanu Reeves był gwiazdą, a film nigdy się nie odzyskał. Do czasu premiery filmu widzowie nie wiedzieli, co dostają i, co zrozumiałe, nie spodziewali się hitu, ponieważ Reeves nie grał w wielkobudżetowym filmie od wielu lat.
Ostatecznie wszyscy zaangażowani w 47 roninów przegrali - film nigdy nie był wystarczająco amerykański ani azjatycki dla wszystkich widzów. Stracił aż 175 milionów dolarów, co czyni go jedną z największych klap filmowych wszechczasów.
12 Jesteśmy twoimi przyjaciółmi
We Are Your Friends dysponowało tylko 6 milionami dolarów budżetu, więc w tym sensie nie mogło stracić aż tyle pieniędzy. To powiedziawszy, film ma jeden z najniższych w historii otwarć na premierę pokazywaną w ponad 2000 kinach.
Niektórzy mówią, że jesteśmy zbombardowani, ponieważ po prostu nie było to zbyt dobre, podczas gdy inni mówią, że Zac Efron nie był wystarczająco dużą gwiazdą, aby poprowadzić własny film. Oto prawda: film był filmem o społeczności EDM i nie był w żaden sposób reklamowany społeczności EDM.
Wyglądało to tak, jakby dyrektorzy studia usłyszeli, że EDM to wielka obiecująca rzecz i postanowili spróbować na tym zarobić, z wyjątkiem tego, że nie chcieli zarabiać pieniędzy na ludziach, którzy byli w EDM.
11 Mars potrzebuje mam
Był czas, kiedy dwukrotny zdobywca Oscara Robert Zemeckis spędzał cały swój czas na produkcji filmów animowanych przechwytujących ruch w ramach swojej firmy ImageMovers. Był czas, kiedy Zemeckis musiał przestać to robić i wrócić do filmów z udziałem prawdziwych ludzi. Wtedy na flopie wypadł Mars Needs Moms.
Dla tych, którzy nie wiedzą, Mars Needs Moms był filmem Disneya skierowanym do dzieci. Bądźmy realistami, każdy animowany film dla dzieci wyprodukowany przez Disneya natychmiast przyniesie miliard dolarów. Jednak tak się nie stało w przypadku Mars Needs Moms.
Pomimo ogólnie kiepskiego marketingu, film przechwytywania ruchu został uznany za „dziwnie przerażający” przez prawie każdego, kto go widział. Wypełniony martwymi oczami, fotorealistyczną animacją zaszczepioną w kreskówkowych postaciach i bezsensowną historią, Mars Needs Moms ostatecznie stracił 70 milionów dolarów Disneya i spowodował, że Disney porzucił wszystkie przyszłe projekty z ImageMovers.
10 Ben-Hur
To dziwne, że studia wciąż utożsamiają eposy z mieczem i sandałami z bogactwem kasowym, podczas gdy żadnemu z nich nie udało się odnieść sukcesu od Gladiatora w 2000 roku. Jasne, od tamtej pory było kilka przyzwoitych zysków, ale film taki jak Ben-Hur powstał, aby zapalić kasę, a to jest dokładne przeciwieństwo tego, co się stało.
Szokującą rzeczą w stracie 120 milionów dolarów Ben-Hura nie jest to, że została dokonana pomimo przytłaczającego dowodu na to, że epopeje z mieczem i sandałami nie radziły sobie dobrze, ale że została mocno sprzedana młodej publiczności, która po prostu nie miała. obchodzi.
Żadna osoba w wieku poniżej 30 lat nie wie o oryginalnym filmie Ben-Hur, w wyniku czego IP, które doprowadziło do powstania remake'u, było od samego początku bezwartościowe. Dodajmy do tego ogromny budżet i ponure recenzje, a bylibyśmy zaskoczeni, widząc kolejny epicki taki jak ten przez długi czas.
9 Samotny strażnik
Johnny Depp budzi kontrowersje z wielu powodów, ale w konkretnym przypadku The Lone Ranger była to wybielająca kontrowersja, która zniweczyła nadzieje związane z tą rodzinną przygodą. Pomimo imponujących scenografii reżysera Gore'a Verbinskiego i silnego nacisku marketingowego, film Disneya spektakularnie nie zdołał przekonać świata, że Johnny Depp przebrany za Indianina nie był niesamowicie niewrażliwy.
Podczas gdy bojkoty z pewnością zniweczyły nadzieje tego filmu, porażka Samotnego strażnika również wpłynęła na Disneya, a zmiany podobno zostały wprowadzone, w wyniku których producent Jerry Bruckheimer stracił ostateczną wersję najnowszego filmu Piraci z Karaibów. Chociaż Johnny Depp wciąż kręci dziwne filmy, w których nosi mnóstwo zwariowanych przebrań, trzeba pomyśleć, że ta strata 190 milionów dolarów trochę kłuje.
8 pancernik
Kiedy Hasbro i Universal Studios podpisały umowę na zrobienie kilku filmów opartych na grach planszowych, cały świat się śmiał. Jednak niektórzy uważali, że może to być sprytny pomysł, biorąc pod uwagę sukces Transformers.
Pierwszą częścią umowy była adaptacja Battleship, szalonego przeboju morskiej wojny i kosmitów, który nie był tak zły, jak mógłby być. Jednak pomimo rozpoznawalności nazwy, powiązań z niezwykle udanymi Transformersami i letniej daty premiery, film zatonął od uderzenia.
Powód? Popularny Taylor Kitsch najwyraźniej wcale nie był nowicjuszem, ale zamiast tego masowo zniechęcał publiczność i nie mamy pojęcia, dlaczego. Podekscytowany jego niesamowitą kreacją Tima Rigginsa w niesamowitym Friday Night Lights, Hollywood uznał Kicza za kolejną gwiazdę z listy A, ale najwyraźniej nie zapytał widzów, co się do niego czują.
Kiedy Battleship poniósł stratę 80 milionów dolarów, widzowie odpowiedzieli „nie, dziękuję” Taylorowi Kitschowi i „proszę, przestańcie ze wszystkimi filmami Hasbro”. W rezultacie pozostałe planowane adaptacje gier planszowych Clue i Candyland zostały złomowane.
7 John Carter
Jeśli dowiedzieliśmy się czegoś z Battleship, to to, że Taylor Kitsch może być trucizną kasową. Problem z filmem John Carter polegał jednak na tym, że nie nauczyli się tej lekcji, ponieważ Battleship wyszedł trzy miesiące po Johnie Carterze. W rezultacie Taylor Kitsch miał bardzo zły rok, a John Carter sprawił, że utalentowany reżyser Pixara, Andrew Stanton, wyglądał bardzo źle.
Być może nie jest sprawiedliwe przypinanie wszystkiego do Kicza, ale kiedy dwa głośne filmy upadają żałośnie w odstępie zaledwie trzech miesięcy, nie masz innego wyjścia, jak tylko spojrzeć na gwiazdę. Kitsch został szybko zdegradowany do B, a następnie z listy C natychmiast po dwóch flopach.
Niestety, dla Johna Cartera było już za późno, który pomimo tego, że był właściwie oparty na ukochanym science-fiction, stracił Disneyowi sporo pieniędzy. Ile pieniędzy, pytasz? Wystarczająco dużo dla jednego z największych przegranych na tej liście, którego niektórzy szacują stratę w wysokości 200 milionów dolarów.
6 Gra Endera
Gra Endera to całkiem niezły film oparty na całkiem niezłej powieści science fiction napisanej przez całkiem okropnego faceta. Niestety, te dwie pierwsze rzeczy nie wystarczyły, aby zarobić trochę pieniędzy na filmie z Harrisonem Fordem i Asą Butterfieldem, ponieważ wszyscy byli zbyt skupieni na Orsonie Scott Card, homofobicznym bigocie, który napisał książkę w 1985 roku.
Kiedy rozeszły się wieści o przekonaniach politycznych Orsona Scotta Carda, rozpoczęto bojkot filmu, w wyniku czego studio obiecało, że Card w ogóle nie odniesie korzyści z filmu. Wiedząc, że muszą oszczędzić swoją inwestycję, Lionsgate próbowało rozwiązać kontrowersje, dystansując się od autora i organizując premierę korzyści dla filmu, aby zebrać pieniądze na cele LGBTQ.
Jednak Orson Scott Card nadal szerzył swoją nienawiść, a ludzie, którzy w przeciwnym razie widzieliby ten film, trzymali się z daleka dzięki całej zwiększonej uwagi. To albo lekcja dla wytwórni, by nigdy nie zajmować się kontrowersjami, albo po prostu przestać dostosowywać prace okropnych ludzi. Cokolwiek zadziała.
5 Przygody Plutona Nasha
W 2002 roku Eddie Murphy był jedną z najbardziej dochodowych gwiazd filmowych na świecie. Potem próbował opuścić planetę, grając astronautę w Przygodach Plutona Nasha i wszystko nie poszło tak dobrze - film jest jedną z największych porażek kasowych wszechczasów.
Chociaż film nie był bliski utraty 200 milionów dolarów, które zrobił John Carter, Pluto Nash zarobił tylko 7 milionów dolarów przy budżecie 120 milionów dolarów, co stanowi 95% straty netto. To taki ogromny szok, ponieważ zespół marketingowy powinien był zdać sobie sprawę, że aby widzowie mogli zobaczyć film, muszą wiedzieć, o czym on jest. Piętnaście lat później nadal nie mamy pojęcia, o co chodziło Pluton Nash.
Najwyraźniej zespół marketingowy uznał, że zmieszana twarz Eddiego Murphy'ego na plakacie wystarczy. Nie było.
4 Praca
Po tym, jak The Social Network stał się filmem tego pokolenia, było wiele nadziei, że Jobs będzie pseudo-sequelem, którego wszyscy chcieli. Jednak doniesienia o innym zespole, napisanym przez scenarzystę Aarona Sorkina i reżysera Davida Finchera, pojawiały się i znikały, podobnie jak gwiazdy Leonardo DiCaprio i Christian Bale.
Reszta poszła na bok, ponieważ niesławny hack Sony ujawnił publicznie wszystkie wewnętrzne działanie kłopotliwej produkcji, a zanim film wyszedł, nikt nie był zainteresowany zobaczeniem, co uważano za produkt mniejszy niż to, co mogłoby być.
Znana z Sony Pictures Amy Pascal wiedziała, jakie kłopoty wpada w Jobs i podobno przyznała, że film może się nie udać, ale wiedziała też, że wyglądałaby śmiesznie, gdyby go nie zaznaczyła.
Film wyreżyserował Danny Boyle i okazał się niesamowity, ale w tym momencie nikogo to nie obchodziło. Gwiazda Michael Fassbender nadal nie była znanym towarem, a dziwna struktura filmu nie była łatwa do sprzedania. Dodajmy do tego wszystkie kłopoty, jakie film miał na etapie przedprodukcji, a Jobs przeszedł od bycia pewnym na rozdaniu Oscarów do nie wygrania żadnej kategorii.
3 RIPD i Green Lantern
Jest rok 2017, a Ryan Reynolds jest wszystkim, do czego wszyscy dążą. Jednakże, jeśli spojrzymy kilka lat wstecz, nie zawsze tak było w przypadku (jednego z) ulubionych Kanadyjczyków Ryana (ów) na świecie.
Wszystko zaczęło się w 2011 roku, kiedy Green Lantern był wszystkim, czego ludzie mieli nadzieję, że nie będzie. Przeładowany CGI i pozbawiony spójnej historii, postać DC upadła na twarz w swoim debiucie, a świat obwinił Reynoldsa.
Potem w 2013 roku pojawił się RIPD, film, który szokująco kosztował 130 milionów dolarów i zarobił tylko 49 milionów dolarów, ponieważ, wiecie, świat miał dość Ryana Reynoldsa, jego przystojnej twarzy i sarkastycznej, zabawnej postawy. Nikt nie chciał widzieć go prowadzącego film, w wyniku czego te dwie wielkobudżetowe porażki dramatycznie zmniejszyły jego akcje.
2 Edge of Tomorrow
„Edge of Tomorrow” to świetny film i szkoda, że wypadł na klapie, ponieważ nie ma szans, aby Hollywood znów zrobił coś takiego. Film akcji z Tomem Cruisem i Emily Blunt był sprytny, oryginalny i zabawny, ale widzowie nie pojawili się, aby go zobaczyć, gdy mieli okazję. To dlatego, że Warner Bros. nie wiedziało, jak wyjaśnić tytuł filmu.
Mniej więcej szokujący powód, dla którego film radził sobie tak słabo, jak każdy inny, tak duża część marketingu filmu skierowała się na edukację publiczności na temat tego, co oznacza tytuł Edge of Tomorrow. Nazwij nas szalonymi, ale myślimy, że być może lepszym posunięciem byłoby pozwolenie filmowi mówić sam za siebie, ale tak się nie stało. Warner Bros. miał taką obsesję na punkcie tytułu, że kilkakrotnie strzelili sobie w stopę podczas kinowego wydania.
Znany również pod hasłem Live. Umierać. Powtarzam., Edge of Tomorrow wciąż cierpi z powodu kiepskiego marketingu, mimo że jest dobrym filmem. Najwyraźniej pozytywna reakcja krytyczna wystarczyła Warner Bros., aby nadać tej koncepcji kolejny strzał; kontynuacja zatytułowana Live Die Repeat And Repeat jest obecnie w przygotowaniu.
1 Wywiad
Do tej pory wszyscy wiedzą o The Interview i jest duża szansa, że dzieci będą się uczyć o jego wydaniu w podręcznikach przez wiele lat. Zdumiewający wyczyn, biorąc pod uwagę, że film jest po prostu komedią Setha Rogena i Jamesa Franco. Jednak dzieje się tak, gdy twój film prawie rozpoczyna III wojnę światową.
Jako początek Sony Hack i cała masa innych działań odwetowych mających na celu trzymanie filmu z dala od publiczności, The Interview został zatrzymany w kinach na kilka dni przed jego premierą, kiedy Sony ustąpiło żądaniom Korei Północnej. Ostatecznie doprowadziło to do potępienia działań Sony przez prezydenta Obamę - co jest zdumiewającym faktem, biorąc pod uwagę, że jest to głupi film Setha Rodena - i Sony musiało ponownie rozważyć, jak poradzą sobie z premierą filmu.
Ostatecznie The Interview został wydany tylko w kilku małych kinach, ponieważ duże sieci odmówiły wyświetlania filmu w przypadku procesów sądowych. Sony umieściło film na internetowych platformach VOD i ostatecznie w serwisie Netflix, ale komedia ciężko wypadła, ponieważ w tym momencie ludzie zdali sobie sprawę, że nie był to wystarczająco dobry film, aby uzasadnić prawie globalną katastrofę.
-
Który z tych filmów byłeś najbardziej zszokowany, widząc flopa? Czy są jakieś, które Twoim zdaniem zasługiwały na lepsze? Dajcie nam znać w komentarzach!