Wszechświat Gwiezdnych Wojen poleciał niedawno na pole asteroid PR, wraz z nagłym odejściem Phila Lorda i Chrisa Millera z niezatytułowanego filmu spinoffowego Hana Solo. Podział nastąpił z powodu „różnic twórczych” - prawdopodobnie tych między reżyserami a szefową zespołu Lucasfilm Kathleen Kennedy, a także ze scenarzystą Lawrencem Kasdanem.
Cokolwiek wiemy o tym, co wydarzyło się na planie Hana Solo pod zegarkiem Lorda i Millera, prawie w całości opiera się na informacjach od anonimowych wtajemniczonych. Jednak jedno wiemy: Ron Howard jest nowym szefem.
Jeśli nie znasz Rona Howarda, prawdopodobnie znasz przynajmniej jego pracę. Chociaż był w stanie zdobyć kilka nominacji do Oscara (i dwa zwycięstwa), Howard nie zawsze otrzymuje należne mu uznanie. Chociaż miejmy nadzieję, że to się zmieni, kiedy odda ostatnią wersję tego filmu o Hanie Solo.
Jednak w obecnej chwili jego profil jest już tak szeroki i zróżnicowany, jak profil Stevena Spielberga i obejmuje filmy z każdego możliwego gatunku. Od komedii po science fiction i dramaty historyczne - niewiele jest rzeczy, których nie może zrobić Ron Howard.
Jeśli nadal rysujesz pustkę, jeśli chodzi o pracę Howarda, lub chcesz spojrzeć wstecz na niektóre z jego najlepszych dzieł, oto 15 filmów Rona Howarda do obejrzenia, jeśli martwisz się o Hana Solo.
15 Apollo 13
„Houston, mamy problem” to dialog, który rozbrzmiewa w uszach kinomanów na całym świecie. To nikt inny jak Ron Howard - wraz ze scenarzystami Williamem Broylesem Jr. i Alem Reinertem - stworzył to.
Apollo 13 był ogromnym hitem w momencie jego premiery, a następnie wygrał dwa Oscary i został nominowany do kolejnych siedmiu. Cudem, żadne z nich nie było dla Howarda, który po mistrzowsku wyreżyserował ten ponadczasowy klasyk.
Film oparty jest na niesamowitej, prawdziwej historii trzech mężczyzn, którzy próbowali wylądować na Księżycu. „Próba” jest tutaj optymalnym słowem, ponieważ w drodze na Księżyc trójka astronautów (granych przez Toma Hanksa, Billa Paxtona i Kevina Bacona) napotyka wewnętrzne uszkodzenia na swoim statku.
Jeśli chcą przeżyć, będą musieli zrezygnować z misji i zaplanować podróż powrotną na Ziemię. Apollo 13 jest dziś tak samo czczony, jak w czasie jego teatralnego biegu. Jego wpływ można zobaczyć w najnowszych filmach, takich jak Marsjanin.
14 Willow
Kiedy usłyszał, jak Howard zapisał się na stanowisko nowego reżysera Hana Solo, George Lucas dał swojemu staremu przyjacielowi pieczęć aprobaty, a dlaczego nie? Lucas i Howard są współpracownikami od czasu American Graffiti, wczesnego filmu Lucasa, w którym wystąpił Howard.
Howard rozważał kiedyś wyreżyserowanie The Phantom Menace (wskazując tęskne westchnienia na to, co mogło być). Obaj ponownie współpracowali - tym razem z Howardem na krześle reżysera - pod koniec lat 80. przy filmie opartym na opowiadaniu Lucasa: Willow.
W roli głównej Warrick Davis - częsty gracz w filmach o Gwiezdnych Wojnach i Harrym Potterze - Willow snuje fantastyczną opowieść o krasnoludku, którego zadaniem jest ochrona dziecka przed okropną królową. W filmie wystąpił także Val Kilmer.
Willow nie odkryła żadnych krytycznych fanfar, ani też nie ma żadnego kultowego pochodzenia. Jednak i tak powinieneś sprawdzić Willow, ponieważ oznacza to związek Rona Howarda z George'em Lucasem, bez którego nie byłoby nawet postaci Hana Solo, nie mówiąc już o filmie.
13 Rush
Z wielu wspaniałych cech Howarda, jedną z jego najbardziej wyrafinowanych jest umiejętność wskazania prawdziwych historii, które wydają się być przeznaczone na duży ekran. Tak było w przypadku Apollo 13, a także w niedocenianym dramacie sportowym Howarda Rush.
Łącząc talenty aktorskie Chrisa Hemswortha i Daniela Brühla, Rush skupiał się na legendarnej rywalizacji dwóch kierowców wyścigowych, Jamesa Hunta i Nikiego Laudy. Obaj rywalizowali ze sobą w latach 70. na arenie wyścigów Formuły 1 o wysokie stawki.
Rush wyróżnia się tym, że jest jednym z najbardziej pomijanych dzieł Howarda. Jednak przynajmniej otrzymał Brühl nominację do Złotego Globu i rozpoczął współpracę między Howardem i Chrisem Hemsworthem.
Oprócz wielu pozytywnych cech, Rush może uspokoić fanów Gwiezdnych Wojen, ponieważ jest to przede wszystkim dwóch niezmiennie zarozumiałych mężczyzn - podobnie jak jeden niechlujnie wyglądający nerf pasterz.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon to kolejny film Rona Howarda o niezapomnianej rywalizacji, aczkolwiek efemerycznej o wiele bardziej niezwykłej niż spór między Huntem a Laudą. Opierając się na sztuce Pete'a Morgana, Frost / Nixon opowiada nieprawdopodobną historię o tym, jak gospodarz programu odmian, David Frost, przybył, aby przeprowadzić wywiad z Richardem Nixonem. Chociaż nikt nie spodziewał się wiele po wywiadzie, Frost słynie z tego, że Nixon powiedział przed kamerą, że kiedy prezydent coś robi, oznacza to, że nie jest to nielegalne.
Jeśli nie zarabia wiele kas, Frost / Nixon z pewnością może twierdzić, że jest jednym z największych krytycznych sukcesów Howarda. Film otrzymał pięć nominacji do Oscara, w tym jedną za porywającą kreację Nixona przez Franka Langelli.
Film odszedł z wieczoru Oscara z pustymi rękami, ale przynajmniej Howard mógł dodać kolejną nominację dla najlepszego reżysera do swojej znakomitej kariery. Udowodnił również, że ma zręczną rękę do trzymania w napięciu, co może się przydać w tym, co jest rzekomo ciężkim, komediowym, produkowanym filmem o Hanie Solo.
11 Rodzicielstwo
Patrząc na stronę IMDb Rona Howarda, można dostać tonalnego bicza, śledząc wiele gatunków, między którymi reżyser przeskakiwał przez lata. Wychodząc z epopei fantasy, dramatu science fiction i sąsiadującej z nią wodnej komedii romantycznej, Howard zdecydował się wyreżyserować rodzinny film zespołowy. Rodzicielstwo zgromadziło czcigodne talenty Steve'a Martina, Dianne Weist, Ricka Moranisa, Keanu Reevesa, a nawet wślizgnął się młody Joaquin Phoenix.
Hybryda komediodramatu uwydatniła życie rodziny Buckmanów. Nie ma tu zbyt wiele fabuły, tylko troje potomków zrzędliwego patriarchy (w tej roli Jason Robards) zajmuje się swoim codziennym życiem, nawigacją w pracy, romansem i oczywiście rodzicielstwem.
Film zdołał zainspirować udany program telewizyjny (wyprodukowany przez Rona Howarda), który trwał sześć sezonów w NBC. Miejmy nadzieję, że upodobanie Howarda do tworzenia postaci, z którymi można się powiązać, przenosi się do uniwersum Gwiezdnych Wojen.
10 Cocoon
W roku, w którym kultowa, podróżująca w czasie ekstrawagancja ogarnęła cały naród (Powrót do przyszłości, na wypadek gdyby było to niejasne), innym hitom science-fiction trudno było się wyróżnić. Było to szczególnie trudne dla filmu science fiction z obsadą głównie w podeszłym wieku.
Cocoon nie wypadł jednak kiepsko, zdobywając Oscara dla Don Ameche w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Do dziś pozostaje wyjątkowo magicznym dodatkiem do kariery Rona Howarda. Kilka lat później z jakiegoś nielogicznego powodu zrodził się nawet sequel pozbawiony Rona Howarda.
Kiedy członkowie domu starców odkrywają pozaziemską fontannę młodości - w postaci normalnie wyglądającego basenu wypełnionego dziwnymi kokonami - życie każdego członka społeczności zostaje odnowione.
Niestety, sprawy się komplikują, gdy obcy właściciele kokonów zachorują na seniorów. Cocoon skłania się bliżej do sentymentalnych gustów fanów, ale ostatecznie służy jako dobry przykład zdolności Howarda do ciągnięcia za serce.
9 Piękny umysł
Choć był mocno chwalony, kiedy pojawił się po raz pierwszy, A Beautiful Mind stracił trochę blasku na przestrzeni lat. To jeden z rzadziej omawianych zwycięzców Best Picture. Niektórzy kwestionują jego wątpliwą reprezentację schizofrenii, błędne wyjaśnienie teorii Johna Nasha i przemilczanie mniej godnych podziwu momentów, które nie są jego osobistym życiem.
Mimo to A Beautiful Mind radzi sobie dobrze, jeśli chodzi o przynętę do Oscara, napędzaną gwiazdorskimi występami Russella Crowe i Jennifer Connelly, i miło jest wiedzieć, że film wylądował w rękach Rona Howarda.
John Nash, bohater filmu, był znanym ekonomistą, który zmagał się z wielkimi zmaganiami z powodu choroby psychicznej. W filmie Nash napotyka halucynacje, które są tak wiarygodne, że zaczyna myśleć, że jest nie tylko profesorem MIT, ale także pracuje dla rządu USA nad łamaniem sowieckich szyfrów.
Film Howarda przyniósł mu w 2001 roku Oscara dla najlepszego reżysera, co czyni go pierwszym zdobywcą Oscara, który wyreżyserował film o Gwiezdnych Wojnach.
8 Backdraft
Pomijając Parenthood i Froxt / Nixon, możliwe, że Backdraft zawiera najwspanialszą obsadę, z którą Ron Howard kiedykolwiek pracował. Niewielu reżyserów ma szansę pracować z takimi gwiazdami jak Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn i Jennifer Jason Leigh w jednym miejscu.
Backdraft może być po prostu najważniejszym filmem o strażakach wszechczasów. To prawda, jest to wąski podgatunek, ale nie powstrzymuje to filmu Howarda od bycia szalenie zabawnym - choć być może jednocześnie nieco przesadnym.
W filmie występują Russell i William Baldwin jako dwaj bracia, obaj strażacy. Kiedy byli dziećmi, ich ojciec zginął w pożarze i od tamtej pory nie byli zbyt blisko. Jednak po tym, jak postać Baldwina dołącza do wydziału, bracia są zmuszeni do współpracy, gdy podpalacz szaleje w całym Chicago.
Backdraft jest pamiętany przede wszystkim ze względu na niesamowitą pracę kaskaderską. Dlatego fani Gwiezdnych Wojen mogą spodziewać się ładnie zaaranżowanych scen akcji w filmie Hana Solo. To znaczy, jeśli pozostały jakieś sekwencje, które wymagają uwagi Howarda.
7 Cinderella Man
Chociaż Crowe, który ponownie współpracował z Howardem, był gwiazdą Cinderella Man, zdjęcie bokserskie z depresją zasługuje na większe uznanie za zdobycie nominacji do Oscara powszechnie kochanemu Paulowi Giamatti.
Giamatti był wcześniej okradziony z nominacji do Oscara za jego fantastyczną główną turę w Sideways, ale Cinderella Man naprawił brak uznania Giamattiego. Giamatti nie wrócił niestety do domu z trofeum, ale zasługuje na niekończące się brawa za swój energiczny występ tutaj, podobnie jak Howard za wezwanie go do tego występu.
Cinderella Man dyktuje inspirującą, prawdziwą historię Jamesa Braddocka, puchowego boksera, który zaskakująco powrócił w latach 30. Braddock podniósł na duchu wielu, którzy mieli pecha, co w tamtych czasach było niepokojącą częścią kraju.
Film nie otwiera nowych możliwości, jeśli chodzi o filmy bokserskie, ale wyróżnia się dzięki żywemu sensowi czasu i ekscytującym scenom walki. Dowodzi to również zdolności Howarda do zdobywania Oscarów dla aktorów, co prowadzi do przekonania, że może on skorygować przebieg rzekomo niezadowalającego występu gwiazdy Hana Solo Aldena Ehrenreicha.
6 Splash
Na długo przed rozpoczęciem współpracy Spielberga z Tomem Hanksem Howard wykorzystał już wyraźne zdolności aktora. W rzeczywistości Howard doceniał Hanksa, gdy był jeszcze w bardzo komediowej fazie swojej kariery aktorskiej.
Dopiero cztery lata później Hanks otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za film Big. Howard wcześnie zdał sobie sprawę, jak wyjątkowy jest Hanks, i podjął mądrą decyzję, aby obsadzić go w tej nadprzyrodzonej komedii romantycznej.
W Splash Hanks wciela się w przeciętnego, rozpaczliwego mężczyznę, który zakochuje się w syrenie granej przez Daryl Hannah. Tak, syrena. Splash pozostaje zabawny i słodki do dziś i działa jak lepszy film na randkę niż najnowsze komedie romantyczne.
Dlaczego ma to znaczenie w przypadku filmu o Hanie Solo? Podobnie jak Parenthood, Splash pokazuje talent Howarda do prezentowania pokrewnych postaci. Ponadto, jeśli Han Solo wejdzie w romantyczny związek z nienazwaną jeszcze postacią Emilii Clarke, pomoc Howarda byłaby szczególnie pomocna.
5 EDtv
Zgadnij, kto jest w EDtv? Woody Harrelson i zgadnij, kto jest w Han Solo? Również Woody Harrelson i kto jest dyrektorem obu (lub przynajmniej częściowo w przypadku drugiego)? Ron Howard.
Wszystko to oznacza, że Han Solo będzie oznaczał drugą współpracę pomiędzy Howardem i Harrelsonem, pod warunkiem, że część Harrelsona będzie wymagała sfilmowania w ciągu najbliższych trzech tygodni lub w późniejszych powtórkach. Pomijając to wszystko, porozmawiajmy o pierwszym skrzyżowaniu ścieżek Howarda i Harrelsona: EDtv.
Matthew McConaughey wciela się w Eda, sprzedawcy w sklepie wideo, który zostaje wybrany na bohatera reality show. EDtv był kolejnym filmem, w którym Ron Howard otrzymał szeroki wachlarz talentów do pracy, w tym przypadku z różnych stron spektrum rozrywki.
W filmie pojawiają się Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner i Dennis Hopper. Film o Hanie Solo oferuje Howardowi kolejną wspaniałą obsadę, z którą może pracować, w tym Donald Glover, Michael Kenneth Williams i Phoebe Waller-Bridge, by wymienić tylko kilka.
4 Okup
Filmy Rona Howarda nie często stają się zbyt ciemne, ale okup jest głębokim wyjątkiem. Kiedy walczysz z Melem Gibsonem przeciwko Gary'emu Sinise, sytuacja z pewnością stanie się intensywna. Howard był w stanie wziąć dwie hiper-emocjonalne postacie i zmusić je do pracy w tym samym filmie, a wyniki były więcej niż korzystne.
Okup zyskał sympatię krytyków i ostatecznie stał się piątym największym sukcesem kasowym roku 1996. Thriller demonstruje zarówno umiejętności Howarda jako filmowca, jak i jako maszyny przebojowej.
Gibson gra multimilionera. On i jego żona prowadzą luksusowe życie ze swoim synem, aż pewnego dnia ich syn zostaje porwany. Kiedy porywacze żądają okupu od postaci Gibsona, zamiast tego decyduje się wziąć pieniądze z telewizji na żywo i zaoferować je jako nagrodę za tego, kto zdecyduje się uratować syna. Okup zapuszcza się w ciemne miejsca, w których mógłbyś się nie spodziewać, że dyrektor Parenthood and Splash się w nich znajdzie. Jednak nigdy nie można powiedzieć, że Ron Howard nie ma zasięgu.
3 W samym sercu morza
W The Heart of the Sea nie znaleźli tyle miłości, ile spodziewali się tego spodziewający się. Wielu natychmiast zaintrygowała myśl, że Howard wyreżyseruje film o prawdziwej katastrofie, która wpłynęła na Moby Dicka.
Zwiastuny kontynuowały szum, szczycąc się wspaniałymi zmysłami skali, wzmocnionymi przez świetne efekty specjalne. Niestety, odpowiedź była ostatecznie rozczarowująca, zarówno pod względem krytycznym, jak i finansowym. Mimo to In The Heart of the Sea zapewnia wizualny front i utrzymuje dynamikę.
Film opowiada prawdziwą historię Essex, statku wielorybniczego, który zatonął w 1820 roku. Załoga Essex została zaatakowana przez wieloryba, który okazał się niemal nadprzyrodzony w swej sile zniszczenia.
W The Heart of the Sea jest zasługą niektórych ekscytujących scen z wielorybów i materiałów bardziej wciągających niż te, do których niektórzy przywykli z Howarda. Film sygnalizuje również zdolność Howarda do pielęgnowania pozytywnych relacji z aktorami, ponieważ była to jego druga próba z Chrisem Hemsworthem.
2 Brakujący
Zaginiony to kolejny mroczniejszy tom biblioteki Rona Howarda, który również opowiada o porwaniu dziecka. W przypadku The Missing Howard odwołał się do talentów aktorskich dwóch mistrzów w swoim rzemiośle: Cate Blanchett i Tommy Lee Jones.
Jones zdobył w tym momencie Oscara za swoją pracę w The Fugitive, a Blanchett był kilka lat od zwycięstwa dla Aviatora. Howardowi udało się zebrać ich razem na ekranie w filmie, który wielu uznałby za zapomniane arcydzieło słynnego reżysera.
Blanchett gra kobietę na pograniczu w 1885 roku w Nowym Meksyku. Kiedy jej córka (w tej roli młoda Evan Rachel Wood) zostaje porwana. Następnie ponownie nawiązuje trudny związek z ojcem (Jonesem), który wiele lat temu porzucił ją i jej matkę.
The Missing zebrał pochwały od publiczności Apache za autentyczność użycia ich języka w filmie. To kolejny przykład tego, jak Ron Howard tworzy kolejny fascynujący film.
1 nocna zmiana
Na papierze założenie Night Shift brzmi absolutnie absurdalnie. Po tym, jak zmarły alfons ląduje w swojej sterówce, pracownik kostnicy zostaje nakłoniony do rozpoczęcia działalności związanej z prostytucją w kostnicy, w której pracuje.
Henry Winkler (współgwiazda Howarda w Happy Days) występuje w roli pracownika kostnicy, o którym mowa, podczas gdy Michael Keaton gra współpracownika, który przekonuje go do rozpoczęcia handlu prostytucją. Film, jeden z wcześniejszych występów Howarda, otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje i do dziś pozostaje kultową komedią.
Nocna zmiana wymaga zbadania z kilku powodów. Po pierwsze, pokazuje skłonność Howarda do trzymania swoich przyjaciół blisko siebie. Ponownie połączył się z Winklerem tutaj - tym razem kierując go, zamiast grać u jego boku.
Obaj mieli ponownie współpracować przy Arrested Development, programie, który Howard wyprodukował i opowiedział, i przedstawiał Winklera jako powracającą postać. Howard docenił również Michaela Keatona przed innymi, dając mu impuls, który zapewniłby mu role w Sokach z żuka i Batmanie.
---
Spinoff Hana Solo trafi do kin w 2018 roku.
Czy możesz pomyśleć o innych filmach Rona Howarda, które przypomną nam, że Han Solo jest w dobrych rękach? Posłuchajmy o tym w komentarzach!