Jeśli potrzebujesz więcej przekonywania o tym, jak szybko leci czas, weź pod uwagę fakt, że Men in Black kończy tego lata dwadzieścia lat. Wydany 2 lipca 1997 roku film ugruntował status Willa Smitha jako gwiazdy filmowej z listy A. Być może bardziej imponująco pokazało, że Tommy Lee Jones potrafi być zabawny. Nie jest to łatwe zadanie! Oparta na komiksie napisanym przez Lowella Cunninghama i zilustrowanym przez Sandy Carruthers, opowiada historię dwóch tajnych agentów ubranych w ciemny garnitur, Jaya (Smith) i Kay (Jones), którzy próbują „chronić Ziemię przed szumowinami wszechświat." Ich głównym wrogiem jest Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), obca istota, która przyjmuje postać farmera, aby siać spustoszenie.
Zabawny i ekscytujący w równym stopniu, MiB zrodził dwa sequele i animowany serial telewizyjny, a jego kulturowy wpływ nadal żyje. Dwie dekady później film jest równie popularny, jak w 1997 roku. Aby uczcić rocznicę tego niezwykle zabawnego filmu, z dumą przedstawiamy kilka faktów na jego temat, o których być może nie wiesz. Od obsady alternatywnej, przez usunięty wątek pomocniczy, po soczyste oszustwo, które wpłynęło na obsadę filmu, mamy wszystkie przydatne informacje. A najlepsze jest to, że obiecujemy, że nie użyjemy na tobie Neuralizera po przekazaniu tych wszystkich ściśle tajnych informacji!
Oto 15 rzeczy, których nie wiedziałeś o mężczyznach w czerni.
15 Quentin Tarantino i John Landis byli rozważani jako bezpośredni
Poszukiwanie reżysera Men in Black było ryzykownym zadaniem. Wymagało to kogoś, kto zrozumiałby materiał źródłowy i potrafił zrównoważyć elementy komediowe z sekwencjami science-fiction / akcji w sposób, który wydawał się naturalny. Zwrócono się do Johna Landisa, który wykazał się talentem do mieszania gatunków w swojej komedii-horrorze Amerykański wilkołak w Londynie. Ściszył ją, czując, że jest zbyt podobny tonem do innych rzeczy, które zrobił. (Landis przyznał później, że żałuje swojej decyzji). Plotka głosi, że rozważano również Quentina Tarantino. Możemy sobie tylko wyobrazić, jak by to było.
Ostatecznie producenci zdecydowali się na Les Mayfielda, który nakręcił zwariowaną komedię Encino Man. Mayfield była gotowa pójść, ale potem, złe opinie wlewa się do swojego John Hughes-penned remake Cud na 34 th Street. Doprowadziło to do pewnych przemyśleń dla ludzi prowadzących program, w wyniku których został zwolniony. Następny był człowiek, który faktycznie dostał tę pracę, były operator Coen Brothers Barry Sonnenfeld, który udowodnił swoje umiejętności reżyserskie za pomocą dziwacznego materiału poprzez swoją wielkoekranową wersję The Addams Family i jej kontynuację. Z perspektywy czasu było to idealne dopasowanie.
14 Reżyser oszukał Chrisa O'Donnella, aby nie grał w roli głównej
Kiedy przyszedł czas na obsadę filmu Faceci w czerni, producent Steven Spielberg wpadł na pomysł, kto powinien zagrać. W szczególności chciał, aby Chris O'Donnell zagrał główną rolę Jaya. Młody aktor był wtedy gorący w Hollywood, odnosząc sukcesy w Scent of a Woman i Robin zarówno w Batman Forever, jak i Batman and Robin. W niedawnym wywiadzie dla The Huffington Post Sonnenfeld powiedział, że Spielberg powiedział mu, żeby zjadł kolację z O'Donnellem, aby namówić go do wzięcia udziału. W rzeczywistości, chociaż reżyser ogólnie lubił O'Donnella, naprawdę chciał Will Smith dla Jaya. Dlatego sabotował spotkanie przy obiedzie, robiąc dokładnie odwrotność tego, czego chciał Spielberg.
Sonnenfeld twierdzi, że upierał się przed O'Donnellem, że nie jest zbyt dobrym reżyserem, że scenariusz nie nadawał się do snucia, i że byłoby lepiej dla niego, gdyby zajął się jakimkolwiek innym projektem niż podpisanie kontraktu niż pewien niewypał jak Faceci w czerni. Gambit zadziałał, ponieważ O'Donnell formalnie przekazał projekt następnego dnia. Sonnenfeld następnie przedstawił swoje stanowisko dla Smitha jako „zastępca”. Spielberg, nieświadomy tego, że został zmanipulowany, dał swoje błogosławieństwo Świeżemu Księciu.
13 Studio poszukiwało Clinta Eastwooda do roli Kay
Wszyscy zaangażowani w produkcję wiedzieli, że chemia między dwoma głównymi bohaterami będzie decydująca w Men in Black. Podczas gdy Jay był tym zabawnym, Kay musiała być dokładnie odwrotna - najprostsza z hetero. Charyzmatyczna dziwna para mogłaby dostarczyć prawdziwej magii, która spowodowałaby żelowanie wszystkiego. Pomysłem studia na Kay był hollywoodzki luminarz Clint Eastwood, aktor znany z prostoty, poważności i wcale nie kojarzonego z filmami zawierającymi jakiekolwiek elementy fantasy.
Sonnenfeld wolał jednak Tommy'ego Lee Jonesa. Powiedział The Huffington Post, że wiedział, że Jones będzie „bardzo onieśmielający”. Po części dlatego, że w przeciwieństwie do Eastwooda Jones słynie z tego, że w prawdziwym życiu jest nieco irytujący. To w końcu człowiek, którego pierwsze słowa skierowane do Jima Carreya, kiedy spotkali się, by sfilmować Batman Forever, brzmiały (według Carreya): „Nie mogę sankcjonować twojej błazny”. Instynkt Sonnenfelda był słuszny, chociaż mówi, że Jones początkowo nie lubił jego stylu reżyserskiego, czując się tak, jakby proszono go, by był nieśmieszny w komedii. Kiedy zobaczył efekt końcowy, jego zaufanie do filmowca wzrosło, gdy nakręcili sequele.
12 Vincent D'Onofrio ucierpiał, grając Edgara Bugiem
Wielki Vincent D'Onofrio gra Edgara Bugu, kosmitę, który zabija prostego farmera i porywa jego ciało, aby wykonać swoje zadanie na Ziemi. D'Onofrio był i jest w dużej mierze znany jako aktor dramatyczny. To właśnie jego zaangażowanie w rolę Edgara czyni go tak zabawnym. Chociaż rola jest komiczna, potraktował ją niezwykle poważnie, do tego stopnia, że dosłownie cierpiał, aby zapewnić widzom spektakl, który miałby znaczący pozytywny wkład w film.
Na początek proces makijażu polegał na przemianie go w Edgara. Każdego dnia mocowanie wszystkich jedwabnych przyrządów do twarzy i głowy zajmowało mu sześć godzin. Musiał też mieć zaklejone powieki przez cały dzień, według charakteryzatora Ricka Bakera. Jednak to wciąż nie było wystarczające dla D'Onofrio. Po obejrzeniu kilku filmów dokumentalnych o błędach poczuł, że Edgar potrzebuje wyraźnego spaceru, więc we wszystkich scenach nosił szelki do koszykówki, zapobiegając zginaniu nóg. Dodatkowo zawiązał taśmą kostki, aby jeszcze bardziej utrudnić mu chodzenie. Może się to wydawać ekstremalne aktorstwo Metodą, ale nie ma wątpliwości, że pomogło to uczynić Edgara niezapomnianym złoczyńcą.
11 Linda Fiorentino „wygrała” swoją rolę w pokera
Linda Fiorentino przez jakiś czas pracowała w Hollywood, ale tak naprawdę nie dostała zbyt wiele uwagi, aż do jej przełomowej roli w znakomitym thrillerze noir Johna Dahla z 1994 roku The Last Seduction. Krytycy zachwycali się, a film stał się niezależnym hitem. Stamtąd zagrała u boku Davida Caruso w filmie Jade oraz z Billem Murrayem w komedii „Człowiek i jego słoń” Większe niż życie. Najwyraźniej to nie jej przeszła praca ani imponująca lista kostiumów zapewniła jej pracę jako Laurel Weaver w MiB. To był poker.
Chociaż tak naprawdę nigdy nie przedstawiła wszystkich szczegółów, aktorka zweryfikowała długotrwałą plotkę, że „wygrała” rolę w grze w pokera, po spotkaniu z Barrym Sonnenfeldem na turnieju. „Pod koniec miałem pracę. I wygrałem mecz ”, powiedziała kiedyś w rozmowie z dziennikarzem w 2003 roku. Cokolwiek wydarzyło się między nimi podczas tego meczu, wyraźnie przekonało reżyserkę, że jest idealna do tej roli. Fiorentino obalił też inną plotkę, że nie było jej w MiB II, ponieważ Tommy Lee Jones odmówił ponownej współpracy z nią. Twierdzi, że była niedostępna z powodu zaangażowania w inny film.
10 Zawiera odniesienia do kinowego klasyka i ukochanej serii książek
Men in Black jest pełne zabawnych momentów i ogólnych odniesień do gatunku science-fiction w jego wielu formach. Niektóre z tych odniesień są bardzo specyficzne, ale przelatują nad głowami niektórych słuchaczy. Na początek czcionka użyta w napisach początkowych została zaprojektowana przez powszechnie szanowanego artystę Pablo Ferro. Celowo powielają pracę, którą wykonał przy napisach do klasycznej komedii Stanleya Kubricka Dr Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. To subtelna wskazówka, że MiB będzie podobnie niewłaściwy.
Kolejny subtelny żart nawiązuje do ukochanego dzieła literackiego. W jednej scenie Kay szacuje, że na Ziemi żyje ponad 1500 kosmitów, z których większość pracuje jako taksówkarze. Wydaje się, że na powierzchni jest to wyrzucona linia, ale w rzeczywistości jest to ukłon w stronę Przewodnika autostopowicza Douglasa Adamsa po książkach Galaxy. W czwartej części, So Long and Thanks for All the Fish, postać Ford Prefect pisze, że jazda taksówką w Nowym Jorku to świetna praca dla istot pozaziemskich zamieszkujących naszą planetę i mających nadzieję na uniknięcie uwagi.
9 Kluczowy żart oparty jest na anomalii grawitacyjnej
Men in Black ma wiele różnych rodzajów żartów. Niektórzy są trochę mózgowi, inni celowo skromni, jeszcze inni po prostu absurdalni. Są też żarty, które są tak dziwaczne, że tylko bardzo wybrana liczba słuchaczy (lub Neil DeGrasse Tyson) je zrozumie. Jeden taki żart oparty jest na rzeczywistym zjawisku astronomicznym. Jeśli nie interesujesz się astronomią, nie wiedziałbyś nawet, co oznacza ten żart. Scena polega na tym, że Jay przypadkowo wystrzeliwuje małą kulę wokół siedziby MiB, gdzie rozbija się o takie rzeczy, jak gumowa piłka na pęknięciu. Kay mówi mu, że kula to „praktyczny żart Wielkiego Atraktora”.
To nie jest kwestia wyrzucenia; Wielki Atraktor to prawdziwa anomalia grawitacyjna. Znajduje się około 250 milionów lat świetlnych od naszej planety i ujawnia obecność masy tysiące i tysiące razy większej niż Droga Mleczna. Masa ta wpływa na ruch galaktyk daleko i szeroko, w tym na nasz własny. W tym przypadku żartem z tej sceny jest to, że ta dziwna istota daleko, daleko od Ziemi ma zdolność powodowania, że kula, której dotknie Jay, zachowuje się nieobliczalnie i nieprzewidywalnie. To całkiem zabawne, kiedy już wiesz, co to znaczy.
8 Organizacja broniąca praw zwierząt zapewniła, że żadne karaluchy nie zostały skrzywdzone
W oryginalnym MiB jest wiele rodzajów szalonych stworzeń, w tym faceci od robaków i oczywiście Edgar the Bug. To oczywiście fikcja, ale inne stworzenia są zbyt realne. W jednej scenie występuje mnóstwo karaluchów. Jay, starając się zwrócić uwagę Bugu, pobudzając go, zaczyna tupać na wypłyniętych karaluchach, miażdżąc je pod stopami. Ilekroć w produkcji filmowej wykorzystywane są zwierzęta, takie jak psy, koty i konie, przedstawiciel American Humane Association powinien być na planie, aby upewnić się, że nie są skrzywdzone. I zgadnij co? Dotyczy to również karaluchów!
Oficjalna strona internetowa AHA opisuje działanie karalucha, a następnie wyjaśnia (nieco zabawne) szczegóły, w jaki sposób osiągnięto efekty bez szkodzenia stworzeniom. Wśród ciekawostek w ich raporcie: „Wewnątrz (śmietnika) znajdowało się dwóch trenerów wypuszczających trzydzieści karaluchów przez rurę. Ze względów bezpieczeństwa 12” pleksiglasu otaczało bok i tył śmietnika, a 5 ”prześcieradło zostało użyte jako bariera przed kontenerem ”. Trenerzy przyczepili karaluchy do rękawa Willa Smitha, używając żyłki żyłkowej do jednego strzału, a aktor tupał paczkami musztardy, aby zasymulować zgniatanie robaków w innym. Twórcy filmu Faceci w czerni dostatecznie zajęli się nieprzyjemnymi towarzyszami gwiazd, co doprowadziło AHA do przyznania filmowi oceny „do przyjęcia”.
7 Cały wątek został usunięty w postprodukcji
Jak na lekką komedię science fiction Men in Black ma skomplikowaną fabułę. Nie jest to skomplikowane jak Incepcja, gdzie praktycznie potrzebujesz mapy drogowej, aby ją śledzić; skomplikowane w tym sensie, że dużo się dzieje. Konkretnie, w pewnym momencie dużo mówiło się o wojnie między Arquillianami i Baltianami. Och, czekaj, tak naprawdę niewiele pamiętasz o Baltianach? Tak, jest ku temu powód. Cały wątek fabularny obejmujący walkę dwóch obcych ras, która stanowi zagrożenie dla Ziemi, został przekształcony podczas procesu postprodukcji. Obecność Baltian została odcięta, aby usprawnić fabułę.
Nie trzeba dodawać, że wycięcie fragmentu historii wymagało kreatywnych manewrów. Aby stworzyć główne zagrożenie dla Ziemi Arquillians, trzeba było wprowadzić kilka subtelnych zmian, aby wypełnić dziury, w których kiedyś znajdowały się nieistniejące już odniesienia do Baltian. Osiągnięto to poprzez zmianę niektórych linii Frank the Pug (łatwe do zrobienia, ponieważ usta gadającego psa zostały wygenerowane komputerowo). Obrazy na ekranach komputerów w siedzibie MiB zostały również zastąpione cyfrowo, aby wyeliminować wzmiankę o innej obcej rasie. To dowód na to, jak płynnie film dokonał tego przejścia, że nie można powiedzieć, że czegoś brakowało.
6 Zakończenie nakręcono ponownie kosztem 4,5 miliona dolarów
Nie jest niczym niezwykłym, że filmy wracają do ponownych sesji, zwłaszcza gdy są to letnie premiery z dużym budżetem. Studia i filmowcy chcą się upewnić, że wszystko jest w porządku, aby widzowie dobrze się bawili, a film - miejmy nadzieję - zarobił mnóstwo pieniędzy. Wiele osób zakłada, że powtórzenia zdjęć wskazują na kłopoty, ale niekoniecznie jest to prawda. Czasami, gdy film jest montowany w montażowni, po prostu staje się jasne, że niektóre elementy można ulepszyć. Na przykład Barry Sonnenfeld obejrzał swoją surową wersję MiB i zdał sobie sprawę, że finał nie był tak satysfakcjonujący, jak mógłby być. Potrzebował powtórki.
Oryginalnym punktem kulminacyjnym było coś, co miało być komiksową egzystencjalną dyskusją między Jayem a Bugiem. Reżyser czuł, że jego obraz wymaga podsumowania, które byłoby bardziej zorientowane na akcję, ponieważ chciał wysłać widzów z hukiem. Obsada i ekipa zebrali się razem, aby ponownie nakręcić nową scenę, w której Kay został połknięty przez Bug, podczas gdy Jay walczył o odzyskanie partnera. Ta obfitująca w efekty specjalne sekwencja dodała do budżetu aż 4,5 miliona dolarów, ale, jak ujął to Sonnenfeld, „To było najlepsze 4,5 miliona dolarów, jakie wydaliśmy”. Z pewnością osiągnął zamierzony efekt.
5 To było dobre dla branży okularów przeciwsłonecznych
Podobnie jak w przypadku wielu hitów filmowych, MiB zainspirował sprawiedliwy udział w merchandisingu i powiązaniach, takich jak wymagane gry wideo i figurki akcji. Inne przedmioty były bardziej niezwykłe. Była bardzo ceniona gra RPG z West End Games, która pozwoliła graczom stać się jednym z mężczyzn w czerni i stawić czoła obcym zagrożeniom na Ziemi. W międzyczasie park rozrywki Universal w Orlando stworzył przejażdżkę „MiB Alien Attack” inspirowaną filmem, która jest nadal w użyciu. Z wnętrza poruszającego się wózka klienci mogą zniszczyć ponad 120 różnych obcych za pomocą specjalnego pistoletu laserowego.
Jednak to firma Ray-Ban naprawdę skorzystała na filmie. Ponieważ Jay i Kay w filmie noszą firmowe okulary przeciwsłoneczne, w 1997 roku stali się wściekli. Według doniesień, styl okularów przeciwsłonecznych Will Smith i Tommy Lee Jones odnotował potrójną sprzedaż po premierze filmu. Każdy chciał mieć parę. Do dziś firma Ray-Ban produkuje oficjalne okulary przeciwsłoneczne MiB, które pozostają gorącym sprzedawcą.
4 Teledysk Willa Smitha kosztował 1 milion dolarów
Ponieważ Will Smith był zarówno raperem, jak i aktorem, miał sens tylko nagrać oficjalną piosenkę przewodnią MiB. Jego melodia, która ma taką samą nazwę jak sam film, była próbką haczyka z przeboju Patrice Rushen z 1982 roku „Forget Me Nots”. To był jego pierwszy przebój jako artysta solowy (tj. Bez DJ Jazzy Jeff), który zajął aż 1 miejsce na liście Billboard Hot 100 Airplay. Smith dodatkowo zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Solo Performance za swoją pracę.
Towarzyszący teledysk był wówczas jednym z najwyżej budżetowych w historii i kosztował 1 milion dolarów. Duża część budżetu została pochłonięta przez pomysł, który Smith przyniósł ze sobą do projektu. Czuł, że obca istota znana jako „Mikey” powinna tańczyć obok niego w filmie. Aby to osiągnąć, zastosowano prymitywną formę technologii przechwytywania ruchu. Proces postprodukcji trwał trzy tygodnie, ostatecznie dając mu pozaziemskiego partnera do tańca, który wyglądał przekonująco. W końcu wideo zaczęło prawie się obracać w MTV, pomagając wzbudzić entuzjazm dla filmu wśród publiczności.
3 W kinach grał dłużej niż większość filmów
Wystawa filmowa zmieniała się na przestrzeni lat. Kiedyś filmy otwierały się w niewielkiej liczbie kin, a jeśli odniosły sukces, stopniowo rozrastały się w całym kraju. Zmieniło się to w dobie hitu lat 80. Wytwórnie rutynowo od razu zaczęły wydawać filmy, kładąc nacisk na pobijanie rekordów w weekendy otwarcia, kiedy tylko było to możliwe. W wyniku tego krajobraz stał się taki, że wiele filmów zaczęło przynosić nawet połowę całkowitego dochodu ze sprzedaży biletów w ciągu pierwszych trzech dni. Wielkie otwarcia prowadziły do dużych spadków i szybszych wyjść z kin.
Men in Black w wielkim stylu pokonali ten trend. Po przewrocie w weekend otwarcia w wysokości 51 mln USD kontynuował działalność przez całe lato. Bez wątpienia wiedziałeś o tym, biorąc pod uwagę, że film był wyraźnie wielkim hitem. Możesz jednak nie zdawać sobie sprawy, że grał znacznie dłużej niż lato. W rzeczywistości MiB grał w kinach przez dwadzieścia jeden tygodni, nigdy nie wypadając z pierwszej dwudziestki. To pięć miesięcy sztuki teatralnej. Ostatecznie zamknięto go w Święto Dziękczynienia w 1997 r., Uzyskując łączny przychód krajowy w wysokości 250 milionów dolarów (i prawie 590 milionów dolarów na całym świecie). Pozostaje najbardziej dochodową komedią akcji / komedią w historii - w każdym razie w kraju.
2 To zdobywca Oscara
Chociaż nie jest to typowa „przynęta na nagrody”, Men in Black zostało uznanych przez kilka ciał wyborczych. Niektórych możesz się spodziewać. Na przykład Nickelodeon Kids Choice Awards nominowało go do nagrody dla najlepszego filmu i dało Willowi Smithowi opatentowane trofeum sterowiec dla ulubionego aktora filmowego. Podczas MTV Movie Awards uhonorowano również MiB pięcioma nominacjami, w tym dla najlepszego filmu. Wygrał najlepszą walkę i najlepszą piosenkę filmową. Nawet Złote Globy uznały za stosowne nominować go do nagrody dla najlepszego filmu - komedii lub musicalu.
Niezbyt kiepska, ale jeszcze bardziej osłodzona umowa została doceniona przez Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej, znaną również jako grupa rozdająca Oscary. MiB awansował w trzech kategoriach. Muzyka Danny'ego Elfmana znalazła się w kategorii Najlepsza muzyka, Oryginalna ścieżka dźwiękowa lub komediowa, a Bo Welch i Cheryl Carasik otrzymali nominacje w kategorii Najlepsza reżyseria artystyczna. Men in Black zwyciężyli w swojej trzeciej kategorii, przyznając Rickowi Bakerowi i Davidowi LeRoy Andersonowi Oscary za wzorową charakteryzację. Pomimo tego, że był to zabawny letni film akcji, umiejętny montaż sprawił, że branża usiadła i zwróciła uwagę.
1 Sony chciało przekroczyć MiB z 21 Jump Street
Idea franczyzy „crossoverów” istnieje już od jakiegoś czasu. Jest to powszechne w komiksach, w których superbohaterowie pojawiają się w opowieściach innych. Marvel i DC również wprowadzili ten pomysł do swoich filmów fabularnych. Iron Man pojawia się w Spider-Man: Homecoming, Batman gra epizod w Suicide Squad itp. A kto mógłby zapomnieć o mieszance horroru Freddy kontra Jason? Programy telewizyjne też czasami robią takie rzeczy. Sony, szukając sposobów na utrzymanie serii (potencjalnie bez gwiazd Will Smith i Tommy Lee Jones), wpadło na pomysł, aby połączyć MiB z inną udaną franczyzą pod ich szyldem, 21 Jump Street.
W ramach projektu o nazwie MiB 23 Jenko (Channing Tatum) i Schmidt (Jonah Hill) w jakiś sposób połączyliby siły z dwoma zupełnie nowymi Facetami w czerni na szaloną przygodę. Pomysł został po raz pierwszy ogłoszony podczas CinemaCon 2016 w Las Vegas. Phil Lord i Chris Miller - reżyserzy 21 i 22 Jump Street oraz, przez jakiś czas, filmu z Hanem Solo - podpisali kontrakt jako producenci, a James Bobbin (The Muppets) pojawił się jako potencjalny reżyser. Nie było żadnych wiadomości na temat crossovera od ponad roku, a Hill odnotował, że uważa, że zawiłości związane z robieniem wszystkich niezbędnych umów spowodują, że film nigdy nie zostanie nakręcony. Niezależnie od tego fajnie jest sobie wyobrazić, jak mógłby wyglądać ten cudownie dziwaczny pomysł.
-
Jaka jest Twoja ulubiona część Facetów w czerni ? Masz jakieś szczególne wspomnienia z obejrzenia filmu? Dajcie nam znać w komentarzach.