Każdego roku setki filmów trafiają do kin na całym świecie. Biorąc pod uwagę filmy direct-to-DVD, liczba ta rośnie do tysięcy. Przy tak wielu filmach dostępnych dla widzów każdego tygodnia (czasami aż cztery nowe filmy debiutują w każdy piątek), nic dziwnego, że wielu często gubi się w chaosie kasowym. Widzowie mogą poświęcić trochę czasu na obejrzenie filmu w kinie lub na DVD, gdy trafia on na rynek domowy, ale bardzo niewiele z tych filmów tkwi w ich mózgach.
W tym roku, podobnie jak w poprzednich latach, wybraliśmy dwadzieścia filmów, które były albo tak złe, nijakie lub pozbawione inspiracji, że wielu zwykłych widzów po prostu zapomniało o filmie wydanym w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Podczas gdy niektórzy czytelnicy najprawdopodobniej wskażą filmy takie jak Warcraft, Suicide Squad lub Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, jako złe lub niezapomniane, są to główne premiery „pewniaków”, które radziły sobie dość dobrze w kasie i jako takie, na ogół się o nich nie zapomina.
Zamiast tego skupiamy się na filmach, które pojawiały się i znikały bez szeptu ze strony widzów i sprawiają, że mówisz: „O tak! Ten film WYDŁUCHAŁ SIĘ w tym roku”. Używamy również końca października jako punktu odcięcia, ponieważ wiele filmów z listopada i grudnia albo wciąż jest w kinach, albo nadal jest świeże w umysłach ludzi (nawet jeśli ostatecznie okaże się, że są one całkowicie zapomniane).
Rzućmy okiem na 20 filmów tak źle, że zapomniałeś o nich wydanych w 2016 roku …
20 Norma północy
Data wydania: 15 stycznia
Ze względu na ogólnie niższy budżet filmy animowane mogą często być dużymi zwycięzcami dla wytwórni. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets i nie tylko pomogły zdominować kasę w 2016 roku. Jednak dla każdego dobrze przyjętego animowanego projektu wydano Normę Północy, która psuje krzywą wszystkim innym. Lionsgate miał nadzieję, że Norm i jego kumple z Arktyki przyniosą zimną, twardą gotówkę, ale zamiast tego film ledwo zwrócił swój budżet roboczy wynoszący 18 milionów dolarów.
Film opowiada historię chciwego agenta nieruchomości, który chce rozwinąć Arktykę, wypychając Norma i jego lemingowych kumpli z ojczyzny. Udają się na Times Square, aby się z nim skonfrontować, ale zamiast tego Norm staje się maskotką swojej korporacji. Biorąc wszystko pod uwagę, talenty głosowe Roba Schneidera, Heather Graham, Kena Jeonga i Billa Nighy'ego można by było lepiej wykorzystać gdzie indziej. Cóż, może z wyjątkiem Schneidera. Czuje się tu jak w domu.
19 Piąta fala
Data wydania: 22 stycznia
Przez ostatnie kilka lat Hollywood dołożyło wszelkich starań, aby wykorzystać popularność powieści dla młodych dorosłych. Dzięki Harry'emu Potterowi, Igrzyskom śmierci i serialowi Zmierzch te adaptacje działały przez jakiś czas, a ludzie gromadzili się w kinach, aby zobaczyć, jak ich ulubiona postać literacka ożywa. Ale jak zawsze wydaje się to robić, Tinseltown zaczęło przekraczać granice tego, co było popularne, więc filmy takie jak Złoty kompas, Cirque du Freak: Asystent wampira i Gra Endera cierpiały na brak zainteresowania publiczności.
Od samego początku The 5th Wave wydawało się, że trudno byłoby znaleźć publiczność gotową wydać dziesięć dolarów na obejrzenie tego filmu w kinie. Chloë Grace Moretz miała być autorką filmu, ale nawet jej najlepszy talent nie mógł uratować tego filmu o inwazji obcych. Nie pomogło to, że film chciał, by widzowie uwierzyli w historię o kosmitach oszukujących nastolatki i dzieci, by stali się żołnierzami, którzy zabili ich rodziców.
18 Fifty Shades of Black
Data wydania: 29 stycznia
W 2015 roku erotyczna powieść EL Jamesa, Fifty Shades of Grey, odniosła prawdziwy sukces kasowy, gdy miliony ludzi pojawiły się, aby zobaczyć Anastasię Steele (Dakota Johnson) i Christiana Greya (Jamie Doran), nagrzewając ekran z ich wycieczka do świata BDSM. Oczywiście, gdy coś odniesie sukces finansowy lub stanie się szalenie popularne w popkulturze, już niedługo ktoś to parodiuje. Wejdź do Fifty Shades of Black.
Ogólnie rzecz biorąc, parodie filmów nie radzą sobie dobrze w krytyce, ale Fifty Shades of Black zdołało spektakularnie obniżyć poprzeczkę - i zostało wydane po A Haunted House 2, Epic Movie i Dance Flick. W "komedii" gwiazdy parodiują zwykłych Marlona Wayansa i Kali Hawka jako Christiana Blacka i Hannah Steale, których imiona są równie mało inspirujące, jak historia filmu. Możesz usiąść i spróbować obejrzeć ten film lub możesz poprosić kogoś o związanie Cię i uderzenie w głowę wielokrotnie tłoczoną skórą wiosłem, to twój wybór. Prawdopodobnie uzyskasz z tego ten sam poziom przyjemności.
17 Wybór
Data wydania: 2/5
Jeśli kiedykolwiek byłeś w związku, jest szansa, że w którymś momencie obejrzałeś film oparty na jednej z dwudziestu powieści napisanych przez Nicholasa Sparksa. Filmy pisarza romantycznego rzadko są wysoko cenione przez krytyków (The Notebook jest jego najlepiej ocenianym filmem z 52% na Rotten Tomatoes), ale generalnie dobrze radzą sobie w kasie. Jednak przy kasie 23 milionów dolarów jego najnowszy projekt, The Choice, jest wyjątkiem, ponieważ stał się najniższym wykonawcą w grupie.
Jak większość jego prac, The Choice podąża za dwojgiem zakochanych ludzi, którzy muszą pokonać trudności, aby pozostać zakochanymi lub razem. Jeśli chodzi o szczęście, jego historie należą do najwyższych. Jednak The Choice stukrotnie podnosi współczynnik szczęścia, a historia bardzo cierpi z tego powodu. Do czasu zakończenia, większość słuchaczy miała już nadzieję, że to ostatnia adaptacja powieści Sparks, z którą będą musieli przejść.
16 Zoolander 2
Data wydania: 2/12
W 2001 roku świat został wprowadzony do ekscytującego świata mody i naprawdę naprawdę, śmiesznie przystojnych modelek. Piętnaście lat później ludzie wciąż migają „Niebieską stalą” za każdym razem, gdy napadają na aparat. Naprawdę Ben Stiller odcisnął swoje piętno na świecie komedii dzięki oryginalnemu Zoolanderowi. Pierwszy film miał świetnych bohaterów, był całkowicie samoświadomy i przedstawiał historię, która była granicznym absurdem, nigdy w pełni nie przekraczając tej granicy.
Niestety, Zoolander 2 próbował po prostu odtworzyć historię, postacie i absurd, ale brakowało mu całej samoświadomości, która sprawiła, że oryginał był tak przyjemny. Zamiast stawiać ukochane pół pokolenia postacie w nowe okoliczności i sytuacje, po prostu wrzucili garść zmęczonych ikon popkultury i nazwali to dniem. Czarny charakter filmu, Jacobim Magatu (Will Ferrell) powrócił, ale wszystko, co absurdalne, co czyniło go interesującym, zniknęło, zastąpione przez nadużywane stereotypy i gagi kulawego wzroku. Prawie wszyscy byli rozczarowani.
15 The Divergent Series: Allegiant
Data wydania: 18 marca
Pomimo wszystkich nierealistycznych sytuacji, scenariuszy i historii, Divergent, oparty na popularnych powieściach dla młodych dorosłych, The Divergent Series, został dość dobrze przyjęty przez publiczność. Pierwszy film zdobył znaczące wyniki w kasie, ale nie jest zaskoczeniem, że spotkał się z nudnymi recenzjami krytyków. Mimo to jego sukces zapewnił zielone światło dla trzech sequeli, w tym Insurgent i Allegiant. Okazuje się, że to może być pobożne życzenie ze strony studia.
Na całym świecie Allegiant radził sobie dobrze, ale w kraju film nie zdołał nawet zwrócić swojego budżetu roboczego. Dystopijny film przyszłości z Shailene Woodley i Theo Jamesem jako nastolatkami uwięzionymi w eksperymentalnym społeczeństwie spadł tak daleko w dół kasowej króliczej dziury, że Lionsgate przeniósł czwarty i ostatni film, Ascendant, do telewizji - los gorszy niż anulowanie. Woodley powiedział, że wtedy nie zagra w niefortunnym serialu telewizyjnym, ale nikt nie będzie jej winił, jeśli znajdzie sposób na całkowite porzucenie.
14 Bóg nie umarł 2
Data wydania: 1 kwietnia
Filmy oparte na wierze powoli wkraczały do głównego nurtu ducha czasu. Większość z nich to mało spektakularne, niskobudżetowe sprawy - co oznacza, że gra aktorska, produkcja i fabuła są generalnie pełne tandetnych, zbyt dramatycznych momentów, poświęcających jakość na rzecz włączenia jednoznacznie opartych na Biblii przypowieści i podobieństw zestawionych z nowoczesnymi okoliczności. Dla większości kinomanów szukających opartego na wierze rodzinnego dramatu, wszystko to jest przeoczane; nie oznacza to jednak, że film jest „dobry”.
Na nieszczęście dla God Not Dead 2 ci sami widzowie nie mogli już znieść „sera” i zdecydowali się nie pojawiać, aby wspierać kontynuację w taki sam sposób, jak oryginał. Wszystko, co sprawiło, że pierwszy film był nieco przyjemny, zostało zastąpione ogólną formą tej samej historii, ale z różnymi postaciami i otoczeniem. Ponieważ tytuł brzmi God Not Dead, zawsze istnieje możliwość trzeciego filmu, ale są szanse, że nie powinieneś szukać go w kinach.
13 Szef
Data wydania: 4/8
Między swoimi rolami w Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life i Ghostbusters, Melissa McCarthy miała sztandarowy rok w Hollywood. Na nieszczęście dla utalentowanej komik, w swoim życiorysie na rok 2016 ma również Szefa. McCarthy jest współautorem scenariusza z reżyserem Benem Falcone (Tammy) i przez większość filmu dowcipy po prostu nie trafiają, pozostawiając wiele chwil ciszy. podczas filmu, w którym powinien być śmiech.
The Boss gra McCarthy jako bezwzględną kobietę biznesu Michelle Darnell, która jest zmęczona życiem, przyjaciółmi i rodziną, gdy wszyscy jej przybrani rodzice przez całe dzieciństwo oddają ją do sierocińca (co pokazano podczas montażu początkowego). Podobnie jak Martha Stewart, została wtrącona do „więzienia” za wykorzystywanie informacji poufnych, ale po uwolnieniu zaczyna zakładać globalne imperium ciastek w pudełkach, wykorzystując oddział dziewcząt w wieku preteen jako siły sprzedaży. Jedyne dwie jasne strony tego filmu to występy Kristen Bell (Kraina lodu) i Tylera Labine (Tucker i Dale kontra zło), ale nie ratują tego filmu przed jego przeznaczeniem.
12 Karny
Data wydania: 15.04
Od czasu do czasu dobry film wymyka się spod radaru i nie przyciąga uwagi ani zainteresowania widzów, na które tak bardzo zasługuje. Przestępca nie jest jednym z tych filmów. Pojazd Kevina Costnera (ze stroną Ryana Reynoldsa) chce być historią w połowie szpiegowską / pół-akcji, ale nigdy w pełni nie angażuje się w żaden z gatunków, ostatecznie sprawiając, że zawodzi na wielu frontach. Dzięki swojej pracy nad The Rock i Double Jeopardy, scenarzyści Douglas Cook i David Weisberg są w stanie dostarczyć zarówno solidne filmy akcji, jak i solidne trzymające w napięciu filmy, ale w tym śmierdzącym jest po prostu zbyt wiele momentów drapania głowy.
Pomiędzy Costnerem (Hidden Figures), Reynoldsem (Deadpool), Tommy Lee Jonesem, Garym Oldmanem (Darkest Hour) i Gal Gadotem (Wonder Woman) jest na ekranie mnóstwo talentów, które mogą udźwignąć tę historię, ale w jakiś sposób nowo przybyły reżyser Ariel Vromen po prostu nie może nakłaniać do niczego innego niż gorsze występy od któregokolwiek z nich. Wszyscy zaangażowani w ten projekt najwyraźniej się starali, ale gdzieś po drodze wszystko się pogubiło i pogmatwało, przez co Criminal był tak zapomniany jak thrillery.
11 Ratchet & Clank
Data wydania: 29.04
W 2002 roku Insomniac Games i Sony Computer Entertainment zadebiutowały głupie wideo dla systemu Playstation o nazwie Ratchet & Clank, które kręciło się wokół Ratcheta (stworzenia podobnego do kota i członka gatunku Lombax), który stworzył szaloną broń i jego robota-kumpla Clanka. gdy przemierzali galaktykę. Gra została tak dobrze przyjęta przez graczy i recenzentów, że dała początek ponad sześciu sequelom i ostatecznie, jak się domyślacie, (niefortunna) adaptacja filmu animowanego.
W niezbyt oszałamiającym obrocie wydarzeń scenarzyści TJ Fixman i Kevin Munroe porzucili interesującą historię z gier i zastąpili ją nijakim, według liczb animowanym filmem science fiction, który wydaje się być ograniczony ogromem przestrzeni - naprawdę imponujący wyczyn. Wielu aktorów głosowych z gier powróciło do filmu, a także Sylvester Stallone jako Victor Von Ion. Jest scena po napisach, w której podstawowa postać gry, Hydraulik, drwi z publiczności wciąż siedzącej w teatrze, ale szczerze mówiąc, jeśli chcieli, aby ktokolwiek faktycznie to zobaczył, powinien był zagrać w pierwszym akcie.
10 Alicja po drugiej stronie lustra
Data wydania: 27.05
W 1951 roku Disney wydał nominowaną do Oscara animowaną Alicję w Krainie Czarów. W 2010 roku, z pomocą reżysera Tima Burtona, jego utalentowanej aktorki, żony Heleny Bonham Carter, zmiennokształtnego osobowości Johnny'ego Deppa i zawsze uroczej Mii Wasikowskiej, Disney zaadaptował ponadczasową opowieść Lewisa Carrolla w trójwymiarową ekstrawagancję na żywo. Wizualna uczta CGI przyniosła w kasie ponad 1 miliard dolarów, więc nie było wątpliwości, że kontynuacja będzie w przyszłości.
Kontynuacja, bardzo luźno oparta na kontynuacji powieści Carrolla Through the Looking Glass, dodaje dziwną historię o wykorzystaniu chronosfery Time (Sasha Baron Cohen) do znalezienia rodziny Szalonego Kapelusznika, podczas gdy widzowie odkrywają również, co sprawiło, że Czerwona Królowa była tak podła i nieprawdopodobna - zawiły bałagan scenariusza. Reżyser James Bobin (The Muppets) robi wszystko, co w jego mocy, ale sceneria jest koszmarem, a to boleśnie oczywiste, że prawie każda scena w Alice Through the Looking Glass została nakręcona w całości przed zielonym ekranem.
9 Teraz mnie widzisz 2
Data wydania: 6/10
Od Davida Copperfielda, przez Lance'a Burtona, przez Davida Blaine'a, po przerażającego klauna na przyjęciu urodzinowym dziecka, który wyciąga monetę z czyjegoś ucha - wszyscy uwielbiają oglądać magię. Fascynacja i miłość ludzi do wszystkiego, co tajemnicze i nieznane, była motorem sukcesu programu Now You See Me. Oczywiście, posiadanie utalentowanych nazwisk, takich jak Woody Harrelson (Wojna planety małp), Morgan Freeman i Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok), pomogło przyciągnąć masy, ale tak naprawdę chcieli zobaczyć magię wielkiego ekranu.
Być może dzięki ich największej magicznej sztuczce Now You See Me 2 całkowicie zniknęła połowa krajowej publiczności - chociaż zagraniczni widzowie nadal wspierali serię. Nawet Isla Fisher wiedziała, że lepiej nie próbować dwukrotnie tej samej magicznej sztuczki, ponieważ nie wróciła do kontynuacji. Zamiast tego została w tajemniczy sposób zastąpiona przez całkiem zdolną Lizzy Caplan. Słaba fabuła, akcja i magiczne sztuczki nie wystarczyły, aby drugi film był tak przyjemny jak pierwszy, który już był trochę mieszany.
8 Epoka lodowcowa: Kurs kolizyjny
Data wydania: 7/22
Czternaście lat temu świat zakochał się w grupie dzikich zwierząt żyjących w czasach na długo przed zasiedleniem planety przez człowieka - w epoce lodowcowej. Manny, nieznośny mamut włochaty (Ray Romano), Diego, niezadowolony tygrys szablozębny (Denis Leary), Sid, nieco okropny leniwiec naziemny (John Leguizamo) i oczywiście Scrat, obsesyjna wiewiórka z obsesją żołędzi, byli szelmowską grupą, której ludzie nie mogli ''. przestań oglądać. W ciągu czterech głównych premier letnia publiczność nadal wypełniała kina, aby oglądać prehistoryczne wybryki tego zespołu.
Jednak w przypadku Ice Age: Collision Course wszystko, co sprawiło, że seria była przyjemna zarówno dla dzieci, jak i rodziców, zostało wyrzucone przez okno. Zamiast tego została zastąpiona ogólną historią i połączona z absurdalną fabułą (nawet w przypadku filmu animowanego o gadających zwierzętach), która sprawiła, że większość krajowej publiczności franczyzy wymarła. W najbardziej absurdalnym momencie filmu, kiedy asteroida spada na Ziemię, Scrat „pilotuje” statek kosmiczny i kieruje skalistą bestię w kierunku Marsa - zabijając każdą żyjącą na tej planecie istotę. Świetny sposób na zakończenie filmu … i miejmy nadzieję, że seria.
7 dziewięć żyć
Data wydania: 05.08
Filmy o gadających zwierzętach, które ukazują się podczas letniego sezonu filmowego, są ogólnie dobrym rozwiązaniem finansowym dla większości wytwórni, ponieważ rodzice szukają rodzinnego eskapizmu, zanim ich pociechy wrócą do szkoły. Najczęściej filmy o zwierzętach, animowane lub inne (Marmaduke, Garfield), wypadają dość nisko na skali, jeśli chodzi o jakość produkcji i fabułę, ale można się tego spodziewać. Dobry filmowiec wie, kim jest jego publiczność i dba o nich - w ten sposób Nine Lives można uznać za sukces.
Jednak ta wymówka może nieść tylko film do tej pory i wydaje się, że nawet dzieci mają swoje ograniczenia, jeśli chodzi o głupie animowane koty, które się upijają, wrzucają elektronikę innych ludzi do toalety i szpiegują swoje żony … czekaj, co? ? Tak, ten film kręci się wokół biznesmena Toma Branda (Kevin Spacey), który zostaje zamieniony w kota w stylu Shaggy Dog przez ekscentrycznego właściciela sklepu z kotami Felixa Perkinsa (Christopher Walken), ponieważ ignoruje swoją żonę (Jennifer Garner) i córkę (Malina). Weissman) za dużo. Oszczędny jasny punkt: syn Branda (Robbie Amell), który gra rolę nie zasługującą na marnowanie w filmie takim jak ten.
6 Ben-Hur
Data wydania: 19.08
Wersja Ben-Hur z 1959 roku zdobyła jedenaście Oscarów, w tym dla najlepszego aktora dla Charltona Hestona, dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Hugh Griffina, dla najlepszego reżysera Williama Wylera i dla najlepszego filmu. To definicja klasycznego filmu, która wciąż się sprawdza (dla tych, którzy chcą obejrzeć wszystko, co zostało nakręcone przed 1990 rokiem). Aby zapewnić, że film pozostanie klasykiem, Hollywood zdecydowało się przerobić go tak kiepsko, że oryginał będzie jedyną wersją, którą ludzie będą pamiętać przez kilka następnych dekad.
Twórcy filmu stojący za remake'iem Ben-Hura mieli dobry pomysł, ale w kilku obszarach brakowało wykonania. Pomiędzy Nightwatch and Wanted reżyser Timur Bekmambetov był więcej niż zdolny do kierowania tym projektem, ale niestety nie miał zbyt wiele pracy ze scenarzystą Keithem E. Clarke'em, który najwyraźniej zgubił się od napisania doskonałego scenariusza do The Way Back. Jack Huston i Toby Kebbell wykonują dobrą robotę jako Judah Ben-Hur i Roman Messala Severus, ale ostatecznie w filmie brakuje jakiejkolwiek niezapomnianej sceny. Nawet kultowy wyścig rydwanów nie miał wystarczającej siły, by film był nudny.
5 Mechanic: Resurrection
Nie jesteśmy pewni, czy na ekranie złych chłopców, Charlesa Bronsona i Jana-Michaela Vincenta, można kiedykolwiek naprawdę zastąpić, ale w 2011 roku Jason Statham i Ben Foster wykonali całkiem dobrą robotę w remake'u The Mechanic. Jako gwiazda akcji każdego mężczyzny, Statham wnosi niezaprzeczalną dumę i waleczność do każdego filmu, w którym gra, podczas gdy Foster jest tak silnym aktorem, że często gra role, które przyćmiewają film, w którym się znajduje (patrz: Hell or High Water and Hostage as świetne przykłady).
Jednak w przypadku Mechanic: Resurrection scenarzyści Philip Shelby i Tony Mosher spędzają zbyt dużo czasu na tym, że emerytowany zabójca Arthur Bishop (Jason Statham) nie robi nic w różnych egzotycznych miejscach, a następnie przedstawiają scenę, w której on i Jessica Alba powoli tańczą podczas tajskiego wesela to wydaje się o dziesięć minut dłuższe niż powinno. To naprawdę wada sequela, ponieważ zanim akcja się toczy, publiczność już się wymeldowała. Posiadanie wielkiego Tommy'ego Lee Jonesa jako handlarza bronią z hipsterską bródką i kolczykiem było po prostu śmieszną wisienką na tym okropnym filmowym cieście.
4 Masterminds
Data wydania: 30 września
Masterminds to wyuczony gust dla fanów filmu, ale może być zabawną zabawą dla tych, którzy lubią oglądać Patricka Stewarta grającego w głupie wąsy jako zły facet, który przejął szkołę i toczy wojnę z dziećmi o kontrolę … czekaj, to jest Film z 1997 roku pod tym samym tytułem. Niestety, wersja Masterminds z 2016 roku nie była tak zabawna, mimo że miała za sobą mnóstwo komediowej mocy gwiazd. Jednak nawet połączone talenty Zacha Galifianakisa, Kristen Wiig, Jasona Sudeikisa, Kate McKinnon, Owena Wilsona i Leslie Jones nie mogły uratować tej nieudolnej komedii.
Oparta luźno na napadzie na samochód pancerny Loomis Fargo z 1997 r. W Charlotte w Karolinie Północnej (nazywanej „napadem na wzgórzu”), Masterminds zamienia ekstrawaganckie wydatki prawdziwych złodziei Davida Ghantta i Kelly Campbell w szaloną komedię zawierającą kilka okropnych tekstów. i śmieszne sytuacje, które nigdy się nie wydarzyły. Jak na ironię, Masterminds zarobił 17,3 miliona dolarów w kasie, co jest dokładną kwotą, którą Ghantt i firma ukradli podczas rzeczywistego napadu. Wygląda na to, że wszyscy zostali okradzeni.
3 Max Steel
Data wydania: 10/14
W 1997 roku Mattel wprowadził nową linię zabawek o nazwie Max Steel. Niedługo potem pojawił się komiks i animowany serial towarzyszący. Chociaż animowany program trwał tylko dwa lata, zabawka okazała się popularna wśród dzieci i wyprodukowano dziewięć animowanych filmów telewizyjnych, jeden rok do 2012 roku. Biorąc pod uwagę kasową popularność adaptacji filmów opartych na zabawkach, takie jako Transformers, GI Joe i Legos, nie jest zaskakujące, że Mattel zaryzykowałby bardziej mało znaną zabawkę, taką jak Max Steel.
Twórcy kinowej wersji Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) i reżyser Stewart Hendler (Halo 4: Forward till Dawn), celowo nie chcieli, aby film traktował się zbyt poważnie. W końcu był to film oparty na figurce dzieci i skierowany do publiczności w wieku poniżej 15 lat. Niestety, scenariusz powinien był potraktować nieco poważniej, ponieważ cały film się rozpada (choć niektóre sekwencje CG są imponujące). Miejmy nadzieję, że zwrot ze sprzedaży biletów w wysokości 6 milionów dolarów przekona firmę Mattel do realizacji planowanej na 100 milionów dolarów animowanej adaptacji kolejnej linii zabawek, majora Matta Masona.
2 Nadążanie za Jonesami
Data wydania: 21.10
Pod każdym względem, Keeping Up with the Joneses powinno być dość zabawną akcją / komedią. W końcu Zach Galifianakis (The Hangover) i Isla Fisher (The Wedding Crashers) byli głównymi bohaterami komediowymi, a Jon Hamm (Mad Men) i Gal Gadot (Wonder Woman) wystąpili w roli aktorów akcji. Ale gdzieś podczas produkcji ktoś zaangażowany w projekt musiał zasugerować: „Postawmy Zacha w nieśmiesznych sytuacjach i spraw, by ludzie niesłusznie porównali ciało Fishera w bieliźnie z ciałem izraelskiej modelki Gadot dla śmiechu. " Nie było.
Filmy pokazujące, jak mieszkańcy przedmieść odkrywają coś złowrogiego w swoich sąsiadach, kręcono już wcześniej - choć zwykle znacznie lepiej (patrz: The Burbs) - i to mogło się udać, ale scenariusz Michaela LeSieura (Ty, ja i Dupree) często wydaje się zbytnio się staramy rozśmieszyć ludzi, stawiając głównych bohaterów w skrajnie niezręcznych sytuacjach. Ten trop zwykle działa raz lub dwa podczas filmu, ale ten film ma ponad sto minut tego nonsensu. Po mniej więcej piętnastu przestaje być zabawne.
1 Inferno
Data wydania: 10/28
Powieściopisarz Dan Brown wywołał burzę zainteresowania w 2003 roku książką Kod Leonarda da Vinci. Technicznie rzecz biorąc, druga powieść z serii Roberta Langdona, Kod Leonarda da Vinci, była pierwszą z serii filmów, w której Tom Hanks wciela się w Langdona i wyreżyserował ją Ron Howard. Nastąpił sequel oparty na pierwszej powieści, Anioły i demony, i chociaż zwroty kasowe nie były tak oszałamiające jak pierwszy film, nadal robiły wrażenie - udowadniając, że widzowie nadal byli zainteresowani wyczynami Langdona.
Siedem lat później po sequelu (i trzy lata po opublikowaniu powieści) Hanks powraca jako profesor Langdon, tym razem używając epickiego wiersza Piekło Dantego, aby wyśledzić śmiertelnego wirusa stworzonego przez złego genetyka Bertranda Zobrista (Ben Foster), zanim zdąży. zdziesiątkować populację Ziemi. Jeśli chodzi o thrillery kryminalne, w Inferno brakowało prawdziwej tajemnicy ani emocji, i prawdopodobnie dlatego krajowi widzowie unikali tego jak zarazy - choć zagraniczne wpływy doprowadziły projekt do czerni.
---
Od przebojów filmowych, takich jak Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice i Captain America: Civil War, po doskonałe niskobudżetowe taryfy, takie jak Don't Breathe, Green Room, Sing Street i wszystko inne w międzyczasie był to wyjątkowy rok dla filmów i dla tych, którzy kochają je oglądać. Jasne, w kinowym sadzie było kilka złych jabłek, ale to nie powinno powstrzymywać cię od poszukiwania tych, które warto zjeść.
Jakie inne filmy były tak złe w 2016 roku, że zapomnieliśmy umieścić je na tej liście? Dajcie nam znać w komentarzach.