Kiedy ludzie myślą o filmach animowanych, szczególnie filmach animowanych komputerowo, od razu przeskakują do Pixara jako lidera. Podczas gdy filmy Pixar z pewnością mają pewną jakość, jest coś do powiedzenia o filmach animowanych DreamWorks. Odkąd po raz pierwszy wydali Antz w 1998 roku, DreamWorks konsekwentnie posuwa się naprzód w tworzeniu komputerowych filmów animowanych z dużym sercem, wyjątkowymi historiami i gwiazdorskimi głosami. Niektóre z tych filmów słusznie stały się klasykami gatunku, podczas gdy inne mogły być nieco beznadziejne wobec widzów i krytyków (patrząc na ciebie, Shark Tale). Oprócz filmów animowanych komputerowo DreamWorks wyprodukował również filmy, które są tradycyjnie animowane, a także dwa, które zostały stworzone przy użyciu animacji poklatkowej.
Biorąc pod uwagę, ile jest filmów DreamWorks, nie jest zaskakujące, gdy dowiadujemy się, że potrzeba ogromnej ilości pracy, aby uczynić każdy film wyjątkowym i wyjątkowym. Podczas gdy Pixar nadal jest największym uznaniem za ich twórcze historie i emocjonalne chwile, DreamWorks nadal robi swoje, tworząc filmy, które nigdy nie wydają się imitacją ich konkurencji. Filmy animowane DreamWorks mają bardzo specyficzny styl opowiadania historii, który jest ich własnym. Jak wspomniano wcześniej, nie wszystkie ich filmy odniosły duży sukces, ale faktem jest, że nie jest to spowodowane brakiem wysiłku. Animatorzy, reżyserzy, scenarzyści i aktorzy głosowi, którzy pracują przy filmach DreamWorks, są zaangażowani w tworzenie świetnych filmów, a historie za kulisami są często bardzo interesujące. To są20 szalonych szczegółów na temat tworzenia filmów animowanych DreamWorks!
Akcent Shreka kosztował film 4 miliony dolarów
Ze wszystkich filmów animowanych Dreamworks Shrek jest zdecydowanie najlepiej wspominany. Oparta na książce dla dzieci opowieść o ogrze, który w końcu staje się bohaterem całego królestwa, a wszystko po to, by ocalić swoje cenne bagno, przyniosła ogromny fandom.
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech postaci jest jego szkocki akcent, nadany przez komika Mike'a Myersa. Jednak głos Shreka był pierwotnie tylko przesadnym kanadyjskim akcentem. Po obejrzeniu części materiału filmowego i uświadomieniu sobie, że chce zrobić coś inaczej, Myers poprosił o ponowne nagranie wszystkich swoich linii, co kosztowało produkcję 4 miliony dolarów. Na szczęście film okazał się wielkim hitem.
19 Zespół Shreka wziął prysznic błotny
We wczesnych latach animacji komputerowej zespoły animatorów wciąż próbowały znaleźć najlepsze sposoby, aby rzeczy wyglądały naturalnie. W końcu animacja komputerowa, w przeciwieństwie do tradycyjnej animacji celowej, mogłaby stworzyć znacznie bardziej soczysty iw pełni zrealizowany świat, w którym można pracować.
Jakie więc kroki musieli pokonać animatorzy, aby wszystko było dobrze? Wzięli prysznic błotny. Podobnie jak tytularny ogr Shreka w filmie, animatorzy oblali ich błotem, aby zbadać jego płynną dynamikę i odpowiednio ożywić.
18 Animatorzy Kung Fu Panda wzięli udział w lekcji kung fu
Pamiętasz, jak powiedzieliśmy, że animatorzy bardzo się starają, aby coś wyglądało dobrze? Cóż, być może musieli wziąć kąpiel błotną dla Shreka, ale musieli zrobić coś znacznie fajniejszego, aby przygotować się do robienia Kung Fu Panda: wzięli udział w prawdziwej lekcji kung fu.
Zostało to prawdopodobnie zrobione w celu uzyskania odpowiedniego ruchu postaci, zwłaszcza biorąc pod uwagę, w jaki sposób każda postać używała określonego stylu kung fu. Zajęcia opłaciły się, ponieważ Kung Fu Panda była wielkim hitem i jednym z najlepiej ocenianych filmów Dreamworks.
17 Po używa kung-fu w stylu niedźwiedzia
Pamiętasz, jak powiedzieliśmy, że każde zwierzę w Kung Fu Panda używa określonego stylu kung fu? Cóż, każdy z nich używał stylu odnoszącego się do tego, czym byli. Na przykład Mantis używał stylu modliszki, podczas gdy Monkey używał stylu Monkey. Jednak, jak powie każdy zaznajomiony ze sztuką kung fu, nie ma stylu pandy.
Nie żeby to był problem, ponieważ Po właściwie używał kung fu w stylu niedźwiedzia. Kung fu w stylu niedźwiedzia jest nieco podobne do stylu Tygrysa, chociaż zawiera dużo więcej grapplingu. Po oczywiście był w stanie bardzo dobrze opanować ten styl, który przydał się w starciu z Tai Lungiem.
16 Książę Egiptu jest faktycznie zakazany w Egipcie
Książę Egiptu był drugim filmem animowanym Dreamworks, jaki kiedykolwiek powstał i opowiadał klasyczną opowieść o Mojżeszu io tym, jak wyprowadził niewolników z Egiptu. To klasyczna historia, którą opowiadano wiele razy, od klasycznego filmu Dziesięć przykazań po specjalny odcinek Paschalny Pełzaków.
Jednak nie wszyscy na świecie byli tak podekscytowani widokiem tej historii na dużym ekranie. Pomimo przeważającej pozytywnej krytyki film był nadal zakazany w Egipcie (a także w Malezji i Malediwach). Było to spowodowane przedstawieniem Mojżesza, co jest sprzeczne z jedną z dogmatów islamu.
15 Błąd animacji stał się emocjonalnym momentem w Jak wytresować smoka
Jak wytresować smoka to kolejny z certyfikowanych hitów Dreamworks, który zrodził trylogię filmów, która słynie z pomysłowej narracji, rozwoju postaci i animacji. Ta ostatnia część jest szczególnie interesująca, ponieważ w pierwszym filmie to problem z animacją, który tworzy taki emocjonalny moment.
Kiedy Czkawka próbuje z całych sił połączyć się z Szczerbatym, smok nie pozwoli nawet młodemu człowiekowi go dotknąć. Jednak w wzruszającej i szczerej chwili Szczerbatek waha się tylko przez chwilę, zanim w końcu przyciska nos do dłoni Czkawka. Jak się okazuje, ten moment wahania był właściwie usterką animacji.
14 Miały być sequele Drogi do El Dorado
Dreamworks kontynuuje sukces swojego tradycyjnie animowanego Księcia Egiptu innym tradycyjnie animowanym filmem: Droga do El Dorado. W filmie wystąpili Kenneth Branagh i Kevin Kline jako dwaj złoczyńcy, którzy weszli w posiadanie mapy El Dorado, legendarnego miasta ze złota.
Poszukiwacze przygód w końcu docierają do celu, gdzie są myleni z bogami. Po filmie miały nastąpić sequele, w których poszukiwacze przygód (a także ich nowy towarzysz) eksplorowali jeszcze bardziej mityczne krainy, ale z powodu negatywnego odbioru filmu i niezadowalającej sprzedaży, sequele zostały złomowane.
13 Studio porzuciło animację 2D po Sindbadzie
Chociaż pierwszym filmem animowanym Dreamworks był Antz, który powstał przy użyciu animacji komputerowej, studio nadal chciało zgłębić tradycyjną animację jako medium do opowiedzenia historii. Książę Egiptu okazał się wielkim hitem, podczas gdy Droga do El Dorado nie była tak ukochana.
Jednak tym, co naprawdę powstrzymało Dreamworks przed kontynuowaniem animacji 2D, był ich film, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Choć zagrali w nim Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones i Michelle Pfeiffer, film okazał się totalną klapą i krytycznym upadkiem. Całkowity brak sukcesu doprowadził studio do trwałego porzucenia tradycyjnej animacji.
12 Trolli może być aluzją do 1984 roku George'a Orwella
Choć film Dreamworks Trolls może wydawać się po prostu beztroską, muzyczną przygodą z głosami Anny Kendrick i Justina Timberlake'a, okazuje się, że scenarzystom filmu udało się przemycić przynajmniej jedno odniesienie do klasycznej literatury. Każdy zapalony czytelnik mógł to zauważyć.
W filmie jest zdanie wypowiedziane przez jedną postać, która mówi: „Ten, kto kontroluje trolle, kontroluje królestwo”. To może po prostu wydawać się prostą linią dialogową, ale wydaje się, że czerpie inspirację z 1984 roku George'a Orwella, który zawiera zdanie „kto kontroluje przeszłość, kontroluje przyszłość. Kto kontroluje teraźniejszość, kontroluje przeszłość”.
11 Sylvester Stallone udostępnił swój głos w Antz za darmo
Antz był pierwszym filmem animowanym Dreamworks, jaki kiedykolwiek powstał i chociaż niektórzy mogą uważać go za bladą imitację życia A Bug, tak naprawdę wyszedł miesiąc przed filmem Pixar. W filmie wystąpiło kilka całkiem dużych gwiazd, w tym Woody Allen, Christopher Walken, a nawet Sylvester Stallone.
Stallone był w rzeczywistości bardzo życzliwy dla filmu. Jego postać pierwotnie miała być wyrażona przez Arnolda Schwarzeneggera, ale rola trafiła do Stallone po tym, jak powiedział, że wykona pracę za darmo. Film był pierwszym podejściem Stallone do pracy głosowej w filmie animowanym.
10 Chris Farley i Robin Williams byli uznawani za Shreka
Na długo przed tym, jak Mike Myers dostał tę rolę (i prawdopodobnie zarobił na tym dużo pieniędzy), był inny komik, którego rozważano, aby zagrać w Shreka: Chris Farley. W rzeczywistości Chris Farley nagrał nawet linie do materiału testowego, zanim niestety zmarł.
Robin Williams był rozważany do innej roli w Shreku, gdy projekt był jeszcze w najwcześniejszej fazie. Jednak dyrektor wykonawczy Williams i Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, nigdy tak naprawdę nie mieli dobrych stosunków roboczych, a Williams ostatecznie zdecydował się całkowicie porzucić tę rolę.
9 Gene Wilder odrzucił rolę w Over The Hedge
Over The Hedge był praktycznie pierwszym filmem animowanym opartym na serii syndykowanych komiksów. Film śledził życie leśnych stworzeń, których egzystencja jest narażona na niebezpieczeństwo, gdy w ich domu ustawiany jest gigantyczny żywopłot, blokując ich przed podziałem po drugiej stronie.
W filmie występują całkiem duże nazwiska. Głównego bohatera gra Bruce Willis, przebiegły szop pracz, który wtrąca się w spokojne życie leśnych zwierząt, podczas gdy Garry Shandling grał na swoim filmie, żółwiku, który zawsze był ostrożny. Jednak jednym z aktorów, który mógł zostać przedstawiony (ale odrzucił rolę), był sam Willy Wonka, Gene Wilder.
8 Szkoła w Captain Underpants nosi imię jednego z Three Stooges
Captain Underpants: The First Epic Movie jest oparty na serii zabawnych książek dla dzieci autorstwa Davida Pilkeya. Opowiada historię dwóch najlepszych przyjaciół, których postać z komiksu ożywa, gdy ich szef jest zahipnotyzowany i myśli, że tak naprawdę jest Kapitanem Majtasem.
Oczywiście taki film jest pełen zabawnych momentów i jest zbudowany na solidnym tle komedii. Być może dlatego szkoła, do której uczęszczają główni bohaterowie, nosi imię jednego z trzech marionetek. Szkoła podstawowa Jerome Horwitz wzięła swoją nazwę od prawdziwego imienia marionetki Curly'ego Howarda.
7 Penguins of Madagascar składa ukłon w stronę twórcy The Twilight Zone
Penguins of Madagascar był filmem spin-off, który należało nakręcić. Od czasu ich pierwszego pojawienia się na Madagaskarze przebiegłe pingwiny z zoo w Central Parku zapewniały dodatkową komiczną ulgę dzięki swoim szalonym planom i militarystycznej organizacji.
W swoim własnym filmie ekipa pingwinów wyrusza na kolejną przygodę, wypełnioną wieloma kreskówkowymi hijinkami i kilkoma naprawdę świetnymi głosami (w tym głupią zwrotem Johna Malkovicha)! Chociaż film był pozornie skierowany do dzieci, zawierał kilka świetnych odniesień do twórczości Roda Serlinga, który stworzył The Twilight Zone.
6 Flushed Away wykorzystało oprogramowanie do replikacji claymacji
Jedną z najlepszych rzeczy, które zrobiło DreamWorks, było nawiązanie współpracy z animacją Aardman w celu nakręcenia filmów Chicken Run, Wallace i Gromit: Curse of the Were-Rabbit, a na końcu Flushed Away. W rzeczywistości ten ostatni film był ważnym momentem przejścia dla Aardmana, ponieważ był to pierwszy z ich projektów, które zostały zrealizowane przy użyciu animacji komputerowej.
Oczywiście nie zmieniło to ogólnej estetyki ich pracy. Postacie nadal wyglądały tak samo, jak wielu z ich dawnych bohaterów klaymatowania. W rzeczywistości zespół animatorów użył oprogramowania, które opracowali specjalnie dla Were-Rabbit, które odtworzyło niedoskonałości claymacji, aby nadać filmowi podobny klimat.
5 Animatorzy Kung Fu Panda otrzymali ciasteczka z wróżbą za ukończenie scen
Nie ma nic lepszego niż pozytywne wzmocnienie, które skłania ludzi do cięższej pracy i czerpania radości z tego, co robią. To było coś, co DreamWorks wzięło sobie do serca, tworząc Kung Fu Panda. Animowanie filmu o takim zakresie może być naprawdę trudne i czasochłonne, dlatego firma wymyśliła sposób na zmotywowanie animatorów.
Za każdym razem, gdy animator kończył scenę, nad którą pracował, był nagradzany (co jeszcze?) Ciasteczkiem z wróżbą. Wewnątrz fortuny zostały dostosowane dla każdego animatora. Jesteśmy pewni, że pomogło im to poczuć, że faktycznie dokonali czegoś wspaniałego.
4 Megamind miał zespół animatorów pracujących wyłącznie nad pelerynami
Megamind wyszedł w odpowiednim momencie. Gdy gorączka superbohaterów osiągała najwyższy punkt w historii, DreamWorks wypuściło ten film o superzłoczyńcy, który odkrywa, że bez bohatera, z którym mógłby walczyć, jego życie staje się pozbawione sensu. W przezabawnym filmie zagrali Will Ferrell, Brad Pitt i Tina Fey.
Podczas gdy w filmie było wiele dużych sekwencji akcji, które wymagałyby dużo pracy i dbałości o szczegóły, jeden zespół animatorów pracował właściwie tylko nad jednym aspektem całego filmu: peleryny. Musieli się upewnić, że każda peleryna, która pojawiła się w filmie, poruszała się naturalnie.
Film 3 Bee został przedstawiony jako żart przez Jerry'ego Seinfelda
Bee Movie może mieć najdziwniejsze dziedzictwo ze wszystkich filmów DreamWorks. Został wymyślony i współautorem scenariusza przez komika Jerry'ego Seinfelda i od czasu jego wydania został zremiksowany w wielu różnych memach. Chociaż Shrek wydaje się mieć ten sam zaszczyt, Bee Movie był pierwszym filmem DreamWorks, który otrzymał takie traktowanie.
W rzeczywistości zabawne w tym, że ludzie w ogóle nie traktują filmu na poważnie, a nawet nie wspominają o nim z własnej winy, jest fakt, że pierwotnie został on przedstawiony jako żart. Seinfeld jadł lunch ze Stevenem Spielbergiem i podniósł tę historię, ponieważ uważał, że to zabawne, a nie dlatego, że naprawdę chciał to zrobić. Reszta jest historią.
2 Leonardo DiCaprio prawie zabrał głos w Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio jest znany z podejmowania trudnych projektów, które naprawdę przekraczają jego granice jako aktor. Taka postawa przyniosła mu swój pierwszy Oscara dla Revenanta. DiCaprio zwykle nie kręci lekkich filmów, szczególnie tych przeznaczonych dla dzieci, ale prawie zrobił to dokładnie z DreamWorks.
Rise of the Guardians to prawie zapomniany film DreamWorks o postaciach świątecznych, takich jak Święty Mikołaj i Zajączek Wielkanocny, którzy zbierają się, aby uratować świat przed Jackiem Frostem. To dziwna historia, ale prawie przedstawiała DiCaprio jako Jacka Frosta. Jednak zrezygnował z filmu, zanim wszedł do produkcji.
Akcja 1 Monsters vs Aliens rozgrywa się częściowo w rodzinnym mieście George'a Lucasa
Monsters Vs. Aliens to zabawny film DreamWorks, który jest hołdem dla filmów o potworach z lat 50. i wczesnych 60. Po tym, jak kobieta osiągnęła prawie 50 stóp wzrostu, zostaje wprowadzona do kolekcji innych potworów, które zostały wzięte i przetrzymywane w niewoli przez wojsko. Następnie te potwory mogą walczyć z inwazją obcych.
Film wiele zawdzięcza kinu z przeszłości, a także ludziom takim jak George Lucas. W rzeczywistości film jest nawet ukłonem w stronę Lucasa, osadzając się w jego rodzinnym mieście Modesto w Kalifornii. To ustawienie nadaje filmowi ładny, żywy wygląd i naprawdę pomaga osadzić wiele akcji w świecie, który jest dobrze znany widzom.