matka! to ambitne dzieło, które swoimi aspiracjami przeciwstawia się tradycyjnym technikom opowiadania historii, ale jego podejście nie będzie dla wszystkich widzów.
Matka (Jennifer Lawrence) prowadzi spokojne życie ze swoim mężem, Nim (Javier Bardem), w ich odległym domu, odizolowanym od reszty społeczeństwa. Jest znanym poetą, który stara się znaleźć odpowiednią inspirację do swojego kolejnego utworu, podczas gdy ona pracuje nad naprawą domu po tym, jak został doszczętnie spalony w pożarze. Matka marzy o stworzeniu raju dla dwojga, ale jego rozległa blokada twórcza nadwyręża ich związek.
Pewnej nocy pewien mężczyzna (Ed Harris) odwiedza dom Matki i Niego, szukając miejsca na nocleg po pokonaniu dużej odległości. Jest podekscytowany towarzystwem, a matka niechętnie zgadza się, by mężczyzna spędził noc. Następnego dnia żona mężczyzny (Michelle Pfeiffer) przychodzi do domu, aby spędzić czas z mężem, a egzystencja Matki wciąż się rozpada, gdy przybywa coraz więcej wielbicieli i fanów Niego, aby uczynić dom swoim własnym. Zdesperowana, by wszystko wróciło do poprzedniego stanu, Matka próbuje przekonać Go, by zmusił ich gości do odejścia, zanim wszystko zostanie stracone.
Zapowiadane jako psychologiczny horror / thriller, mamo! to najnowszy film scenarzysty / reżysera Darrena Aronofsky'ego, który podczas tworzenia tego filmu znalazł się w ciemnym i niespokojnym miejscu. Autor zrobił karierę, rzucając widzom niekonwencjonalne narracje, które zazwyczaj dotyczą niepokojącej tematyki, a ten przypadek nie jest inny, pozostawiając widzom niezłą zagadkę do ułożenia długo po zakończeniu napisów końcowych. matka! to ambitne dzieło, które swoimi aspiracjami przeciwstawia się tradycyjnym technikom opowiadania historii, ale jego podejście nie będzie dla wszystkich widzów.
Aronofsky nie jest obcy w włączaniu biblijnych motywów i elementów do swoich filmów (patrz: Noe) i podwaja te wpływy z matką !. Jego scenariusz jest w istocie jedną wielką metaforą, która ma na celu skomentowanie stanu świata i ludzkości - czasami pokonując swoim przekazem widzów. Chociaż ta koncepcja jest godna podziwu i brzmi fascynująco na papierze, być może nie została wykonana w najbardziej przekonujący sposób. Aronofsky jest tak zajęty symboliką matki! że przeważnie rezygnuje z tworzenia postaci i relacji w taki sposób, aby publiczność mogła naprawdę zaangażować się w to, co się dzieje. Niektórzy widzowie z pewnością docenią zaangażowanie reżysera w realizację jego wizji,ale wiele ról wydaje się być cienko zdefiniowanych i zastępują coś innego - co sprawia, że zyski są niezarobione.
matka! jest mieszanką w dziale scenariuszy, choć nie można zaprzeczyć, że Aronofsky pozostaje na szczycie swojego rzemiosła z technicznego punktu widzenia. Oprawa wizualna filmu wygląda świetnie na ekranie, z dużym uznaniem dla operatora Matthew Libatique. Większość filmu jest kręcona w zbliżeniach, a kamera służy do zaszczepienia poczucia klaustrofobii i strachu. W typowy dla Aronofsky'ego sposób, matka ma wiele niepokojących obrazów! i chociaż może to przypominać jego hit Black Swan z 2010 roku, to robi dobrą robotę, wytrącając widzów z równowagi. Pod pewnymi względami aspekty filmu związane z inwazją na dom są ugruntowane i bardziej przerażające niż standardowy horror - ponieważ „normalni” zwykli ludzie są wykorzystywani zamiast potwora / zagrożenia. Czysta szaleństwo tego, co się dzieje, może zniechęcić widzów, dając matkę!nieprzewidywalna krawędź, w której prawie wszystko jest możliwe.
Jeśli chodzi o występy, Lawrence wyraźnie wyróżnia się jako Matka, zapewniając emocjonalnie wrażliwą i wymagającą zmianę jako czysta, niewinna kobieta, która coraz bardziej wpycha się w szaleństwo. Zdobywczyni Oscara stara się jak najlepiej wykorzystać materiał, dając matce! najbliższa jej bohaterowi, widzowie mogą zobaczyć siebie. Niestety, ona może zrobić tylko tyle, ponieważ jej postać nie ma wielu warstw, tak jak jest napisana. To samo można powiedzieć o Bardem jako o Nim, który nie jest zły w tej roli, ale nie pozostawia trwałego wrażenia. Najbardziej zapadające w pamięć wątki to to, co mają na myśli w kontekście nadrzędnych metafor matki! - niekoniecznie cechy i charakter samych poszczególnych części. Utrudni to niektórym przywiązanie się do tej pary,ponieważ nie ma wiele do sprzedania ich chemii i romansu poza powierzchnią.
Główna obsada drugoplanowa matki! jest mały, a Harris i Pfeiffer są tymi, którzy mają najwięcej do żucia. W większości ich bohaterowie cierpią na te same wady, co Matka i On; działają jako wyraźne alegorie w odniesieniu do idei filmu, ale to tylko może posunąć się do nawiązania kontaktu z widzami. Pfeiffer przyciąga uwagę publiczności swoją prowokacyjną i ponętną prezencją na ekranie, zaszczepiając kobiecie uwodzicielską i kuszącą wrażliwość. Harris jest w porządku jako Człowiek, wykonując swoją pracę raczej skromnie. Inne pomniejsze role są wypełnione nazwiskami, takimi jak Domhnall Gleeson i Kristen Wiig, ale nie są one wystarczająco widoczne na ekranie, aby wywrzeć duży wpływ.
matka! zdobył już reputację filmu polaryzacyjnego, a to, jak się nim spodoba, będzie zależeć wyłącznie od tego, jak chętny będzie kupować to, co ma do powiedzenia Aronofsky, i sposób, w jaki opowie swoją historię. Reżyser stara się tu poruszyć jakieś wzniosłe motywy i to na pewnym poziomie godnym szacunku. Jednak mamo! z pewnością nie będzie filiżanką herbaty dla każdego, grając jako film, który trudno dopasować do określonego gatunku lub docelowej grupy demograficznej. Z tej perspektywy może warto zajrzeć do osób zaintrygowanych marketingiem lub w ogóle Aronofsky, od mamy! zdecydowanie nie przypomina niczego innego, co zagra w tym roku.
Zwiastun filmu
matka! gra teraz w kinach w USA. Trwa 121 minut i ma ocenę R za silną, niepokojącą przemoc, pewną seksualność, nagość i język.
Dajcie znać w komentarzach, co myślicie o filmie!
Nasza ocena:
2,5 z 5 (dość dobrze)