Zrobienie porządnego filmu, nie mówiąc już o dobrym, jest prawie niemożliwe. Wymaga dramatycznego konfliktu, fascynujących postaci, a przede wszystkim wciągającej historii. Bez względu na gatunek i rodzaj talentu, nie zadziała, jeśli film nie zawiera tych rzeczy. Kiedy twórca filmowy decyduje się wrzucić do tej mieszanki dramatyczny zwrot akcji, jeszcze trudniej jest odciągnąć film.
Włączenie zwrotu akcji jest jednym z najbardziej ryzykownych posunięć, jakie filmowiec może zamieścić w swoim filmie. Jeśli zrobisz to dobrze, zwrot akcji może nadać filmowi zupełnie nową warstwę złożoności i znaczenia. W takim przypadku zwrot akcji może się opłacić. Jednakże, jeśli zostanie zrobiony źle, zwrot akcji może wykoleić cały film i cofnąć wiele dobrych rzeczy, które przyniosły.
Te zwroty akcji są obecne nie tylko w dramatach czy thrillerach - pojawiają się także w filmach o superbohaterach. Prawdopodobnie jest to jeszcze bardziej ryzykowny grunt do próby zwrotu akcji, ponieważ filmowcy mają do czynienia z postaciami znanymi i kochanymi przez wielu fanów. Kiedy będziesz mieszać z ich historiami, może to mieć pewien sprzeciw. Mimo to zwroty akcji mogą się opłacić, jeśli zostaną wykonane dobrze.
Oto 10 zwrotów akcji, które ranią filmy o superbohaterach (i 10, które je uratowały).
20 Hurt: John Blake to właściwie Robin (The Dark Knight Rises)
Kiedy ludzie myślą o Batmanie, zwykle myślą też o Robinie. Robin to jeden z najbardziej znanych pomocników w okolicy. Występował u boku Batmana w telewizji, różnych serialach animowanych, a nawet na dużym ekranie.
Niestety, nie mieliśmy szczęścia z Robinem w kinie. W szczególności dwa filmy Joela Schumachera, Batman Forever i Batman & Robin, były ogromnymi hitami dla dobrego imienia Robina. Chris O'Donnell dał z siebie wszystko w tej roli, ale nie wystarczył, aby nadrobić szkody, jakie te filmy wyrządziły mitom o Batmanie.
Naprawdę nie ma dokąd pójść poza tą postacią. Jednak nawet Christopher Nolan - jeden z najlepszych współczesnych filmowców - nie mógł zmusić Robina do pracy, kiedy przedstawił postać o imieniu John Blake w The Dark Knight Rises. Blake był porządnym policjantem, który próbował uratować miasto i pomagał Batmanowi. Pod koniec filmu ujawnia się, że jego prawdziwe imię to Robin - wyraźny ukłon w stronę pomocnika Batmana.
Bardziej niż cokolwiek innego, ten zwrot wydawał się próbą czystej obsługi fanów.
Miły gest sugeruje, że dziedzictwo Batmana będzie kontynuowane po trylogii. Jednak oddanie płaszcza facetowi, którego właśnie spotkała publiczność, wydaje się niewłaściwe. Jest Robinem tylko z imienia i nic więcej.
19 Uratowani: Killmonger jest kuzynem T'Challa (Czarna Pantera)
Czarna Pantera była przełomowa z wielu powodów. Wprowadził pierwszy czarny trop w filmie MCU z armią silnych, zdolnych kobiet otaczających go. Oferował również różnorodne, bogate kulturowo otoczenie z Wakandą.
Jeśli chodzi o faktyczną historię, Czarna Pantera dała nam również fascynującego złoczyńcę w postaci Erika Stevensa / Killmongera. On i Ulysses Klaue kradną artefakt Wakandan z muzeum, co skłoniło T'Challa / Black Panther i jego zespół do zaangażowania się.
Killmonger przybywa do Wakandy, aby wyzwać T'Challa w rytualnej walce o tron. Tutaj ujawnia się jako N'Jadaka, kuzyn T'Challa. Zamierza wykorzystać zaawansowaną technologię Wakandy, aby pomóc swoim ludziom w walce z prześladowcami.
Poza aspektami superbohatera Czarnej Pantery, jest to naprawdę historia zakorzeniona w dramacie rodzinnym. Zaczęło się od ojców T'Challa i Killmongera, a kończy się starciem tych dwóch.
To sprawia, że Killmonger jest tak interesującą postacią - możesz w pełni zrozumieć, skąd pochodzi, a nawet możesz się z nim zgodzić. Podobnie jak T'Challa, Killmonger stara się robić to, co uważa za najlepsze dla świata na podstawie własnych doświadczeń.
Ten zwrot działa, ponieważ rozwija główny konflikt i sprawia, że czujesz się z postaciami po obu stronach sytuacji.
18 Hurt: Sir Patrick to Ares (Wonder Woman)
Choć Wonder Woman ma na to ochotę, cierpi na trop, z którym boryka się tak wielu innych superbohaterów: słaby czarny charakter. Spędza dużo czasu na rozwijaniu Diany jako postaci, ale poświęca mniej czasu na nakreślenie motywacji Aresa.
To sprawia, że trudniej jest przejmować się ujawnieniem, że Ares to tak naprawdę Sir Patrick Morgan w przebraniu. Sir Patrick to brytyjski oficer, który próbuje negocjować zawieszenie broni z Niemcami. Jednak za kulisami to on pociąga za sznurki, aby pogorszyć tę wojnę.
Ten zwrot może sprawić, że odchylisz się do tyłu na krześle z lekkim zaskoczeniem, ale nie zdradzi wiele więcej o Aresie.
Spędziliśmy bardzo niewiele z Morganem jako postacią, więc tak czy inaczej, motywacja Aresa nie wydaje się być niczym innym, jak chęcią siejenia spustoszenia na świecie.
Diana zasługiwała na lepszego przeciwnika niż Ares. Gdyby ją dostała, ten film byłby o wiele bardziej niesamowity.
17 Ocaleni: Robot Syndrome był konfiguracją (Iniemamocni)
Wydaje się, że ludzie pomijają Iniemamocnych z rozmowy, jeśli chodzi o filmy o superbohaterach. To niesprawiedliwe z kilku powodów. Filmy animowane są tak samo ważne jak filmy fabularne - nie wspominając o tym, że ich produkcja wymaga znacznie więcej pracy. Dopóki historia jest dobra, zasługują na takie samo uznanie, jak każdy inny film.
Iniemamocni to niesamowity film o superbohaterach, a jednocześnie jest to wciąż najbliższa rzecz, jaką mamy, do dobrego filmu Fantastyczna Czwórka. Powodem tego jest to, że rozumie, co czyni wielkiego antagonistę: osobiste stawki. Czarny charakter filmu, Syndrome, to niedoszły superbohater. Jako dziecko patrzył na Pana Iniemamocnego, który z kolei go odrzucił. Syndrome następnie zaaranżował plan zemsty na Panu Iniemamocnym i pokazania się, że jest bohaterem. Wymagało to użycia swojego robota do zakończenia wszystkich innych superbohaterów.
Konfiguracja robota była nie tylko świetnym zwrotem akcji, ale także doskonale zarysowała motywacje Syndromu. Najlepsi złoczyńcy myślą, że są bohaterami i tak właśnie działał Syndrom. Jest bezwzględny w dążeniu do swoich celów. To także czyni go tak niebezpiecznym dla pana Iniemamocnego i reszty jego rodziny.
16 Hurt: tajna rodzina Hawkeye'a (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye jest najbardziej niedocenianym mścicielem w MCU. Jest bardzo poręczny z łukiem i strzałą. Jednak gdy jesteś otoczony przez super żołnierzy, latające kombinezony i dosłownych bogów, trudno jest wyróżnić się w tłumie. Nie dostał nawet plakatu z postacią do najnowszego filmu o Avengersach - bo go w nim nawet nie było!
Joss Whedon zwrócił uwagę na Hawkeye w Avengers: Age of Ultron. Próbował nas zapewnić, że Hawkeye był nie tylko ważny dla zespołu, ale był ważny dla swojej własnej sekretnej rodziny - o którą z jakiegoś powodu powinniśmy się troszczyć.
Jasne, Hawkeye zasługuje na więcej uwagi, ale Whedon przesadził z problemem.
Zapewnienie mu rodziny, o której nikt nie wiedział - z wyjątkiem Czarnej Wdowy, najwyraźniej - jest tak naprawdę tylko sposobem na rozwinięcie Hawkeye jako postaci.
Nie ma to żadnego związku z faktyczną historią. W rzeczywistości umniejsza to fakt, że Avengers powinni martwić się, że Ultron przejmie świat.
Tajna rodzina Hawkeye była z pewnością zwrotem akcji, ale nie taką, która sprawia, że bardziej zależy ci na Hawkeye. Jeśli już, to sprawia, że zastanawiasz się, dlaczego Hawkeye spędza cały swój czas na strzelaniu do złoczyńców, podczas gdy jego ciężarna żona i dzieci go potrzebują. To po prostu nieodpowiedzialne rodzicielstwo.
15 Ocaleni: Pan Glass był za wszystkim (niezniszczalny)
Unbreakable to kolejny film, który nie jest wrzucany do rozmów o filmach o superbohaterach tak często, jak powinien. Kiedy jednak o tym pomyślisz, ma zadatki na film o superbohaterach, taki jak Marvel czy DC: nieprawdopodobny bohater, incydent podżegający, czarny charakter i supermoce.
M. Night Shyamalan robił film fabularny o superbohaterach, zanim to się stało. Można nawet argumentować, że to on zdefiniował zwrot akcji. Połączenie tych dwóch rzeczy w filmie takim jak Unbreakable stworzyło niekonwencjonalną historię o superbohaterach z całkiem niezłymi zwrotami akcji.
Ochroniarz David Dunn jest jedynym, który przeżył wypadek kolejowy. Wkrótce spotyka się z tajemniczym Eliaszem Price, człowiekiem z osteogenesis imperfecta i obsesją na punkcie komiksów. Pod koniec filmu David odkrywa, że Elijah zaaranżował cały wypadek - i wiele wcześniejszych wypadków - aby sprawdzić, czy istnieją supermocarni ludzie, tacy jak David. Elijah następnie przybiera imię Mr. Glas i akceptuje swoją rolę jako złoczyńcę tej historii.
Samuel L. Jackson jest nie tylko świetny w tej roli, ale zwrot akcji naprawdę sprawia, że historia działa. Eliaszowi łatwo współczuć i na początku wydaje się względnie skromny. To sprawia, że to objawienie jest jeszcze bardziej niepokojące i uczuciowe.
14 Hurt: prawdziwe intencje Amandy Waller (Suicide Squad)
DCEU zebrał przez lata sporą część krytyki. Wonder Woman została dobrze przyjęta, ale każda inna część tej serii była w najlepszym razie mieszana. Osiągnął najniższy z najniższych poziomów w Suicide Squad.
Suicide Squad miał być zabawnym, nikczemnym zespołem między takimi jak Deadshot, Harley Quinn, Kapitan Boomerang i wielu innych. Okazało się, że to bałagan - zarówno wizualnie, jak i narracyjnie. Nic nie ilustruje tego lepiej niż zawiłe intencje Amandy Waller wobec drużyny.
Waller chciał zebrać zespół, który byłby łatwo zbędny, ale chętny do wykonywania brudnych prac. To ma sens. To, co nie ma sensu, to misja, do której przypisana jest drużyna samobójców. Czarodziejka sieje spustoszenie w mieście, ale Waller zleca drużynie pomoc komuś w ucieczce z miasta - jej samej. Następnie strzela do swoich współpracowników, aby pomogli zatuszować bałagan, który narobiła z Czarodziejką.
Samo myślenie o wydarzeniach z filmu przyprawia o zawrót głowy. Waller stworzył drużynę samobójców, aby pomóc rządowi, a robiąc to, powoduje zagrażający życiu bałagan, który drużyna musi posprzątać.
Jest to raczej błąd w opowiadaniu historii niż zwrot akcji po prostu dlatego, że jest tak zagmatwany. Oddział Samobójców już jest w bałaganie, a to był gwóźdź do trumny.
13 Uratowane: Los Gwen Stacy (The Amazing Spider-Man 2)
Niesamowite filmy Spider-Mana są z pewnością najbardziej niedocenianymi wersjami Spider-Mana. Z pewnością nie byli idealni, ale wiele rzeczy robią dobrze, między innymi decyzję o obsadzeniu Andrew Garfielda i Emmy Stone w roli odpowiednio Petera Parkera / Spider-Mana i Gwen Stacy. Ci aktorzy mają świetną chemię i naprawdę ugruntowują te dwa filmy, nawet jeśli niektóre inne historie nie są tak mocne.
Inną rzeczą, którą te filmy zrobiły dobrze, było to, że sprawiły, że poczułeś stawkę. Działania i błędy każdej postaci mają konsekwencje. Ta konkretna seria Spider-Mana pokazała to najlepiej, decydując się na zakończenie życia Gwen pod koniec The Amazing Spider-Man 2.
To ustalony wątek fabularny w komiksach Spider-Mana. Jednak wykonanie tego na dużym ekranie było nadal ryzykowną decyzją.
Gwen jest jedną z największych postaci, a jej podanie mocno uderzyło. Garfield naprawdę sprzedaje ten moment swoim występem, co czyni go o wiele trudniejszym do strawienia.
Te filmy mogą nie być najbardziej lubiane przez fanów lub krytyków, ale nadal dały nam najlepszą parę Spider-Mana z Peterem i Gwen. Kontynuacja nie obawiała się wiernej adaptacji zakończenia historii Gwen. Chociaż ten zwrot akcji był bolesny, był konieczny i nadał filmowi emocjonalną wagę.
12 Hurt: Lois otrzymuje pocałunek na amnezję (Superman II)
Jesteśmy tak rozpieszczeni wszystkimi filmami o superbohaterach, które pojawiają się teraz, że czasami tracimy z oczu, gdzie to wszystko się zaczęło. Żaden z tych ostatnich filmów nie byłby możliwy bez filmów Christophera Reeve'a Supermana z lat 70. i 80.
Christopher Reeve był jednym z tych aktorów, którzy urodzili się, by odgrywać swoje role. W równym stopniu uchwycił szczerość Clarka i poczucie sprawiedliwości Supermana. Margot Kidder pięknie gra z niego jako Lois Lane. Ich wersje Clarka i Lois wciąż nie zostały pokonane.
Choć te filmy były niesamowite i wpływowe, mają pewne zwroty akcji, które negatywnie wpływają na film jako całość. Superman II to całkiem niezła kontynuacja, ale jej zakończenie to drapanie w głowę. Lois odkrywa prawdziwą tożsamość Supermana w miarę postępów w filmie. Robiąc to, rozwija głębsze uczucie zarówno do Supermana, jak i Clarka, co tylko pomaga w rozwoju ich związku. Jednak Clark cofa to wszystko pod koniec filmu pocałunkiem, który sprawia, że zapomina o prawdziwej tożsamości Supermana.
Nie tylko odbiera to rozwój postaci Lois, ale nie ma to sensu w przypadku mocy Supermana.
Nigdy nie wyświetla tej zdolności przed użyciem jej na Lois, co wydaje się całkiem wygodnym urządzeniem fabularnym. Film jest nadal dobry, ale byłoby lepiej bez tego zwrotu akcji.
11 Saved: The Vulture jest ojcem Liz Toomes (Spider-Man: Homecoming)
MCU nie jest znane z wielu niesamowitych złoczyńców. Te filmy koncentrują się na swoich bohaterach - co jest w porządku, z wyjątkiem tego, że zwykle oznacza to, że w rezultacie cierpią złoczyńcy. Wiele filmów MCU pada ofiarą tego znanego tropu, ale Spider-Man: Homecoming nie jest jednym z nich.
Homecoming nie jest filmem idealnym, ale zna wartość włączenia dobrego złoczyńcy. Pokazuje to zaczynając od historii Adriana Toomesa / Sępa. Był człowiekiem, który cierpiał z powodu błędów Tony'ego Starka i wykorzystuje ten gniew do napędzania własnych nikczemnych przedsięwzięć. Jego więzi z Peterem Parkerem / Spider-Manem stały się jeszcze bardziej osobiste po ujawnieniu, że jest ojcem Liz Toomes, sympatycznej i powracającej do domu randki Petera.
Szczególnie napięcie w tej scenie jest fantastyczne, ponieważ możesz zobaczyć obie postacie próbujące obliczyć ich następny pokój. To czyni sytuację bardziej osobistą dla Petera, który wciąż próbuje udowodnić, że jest bohaterem.
Vulture jest zdecydowanie jednym z lepszych złoczyńców, jakie ma MCU, a takie zwroty akcji sprawiają, że fakt ten jest bardziej jasny. Przeżył wydarzenia z Homecoming, więc MCU może mieć jeszcze kilka sztuczek w rękawie z tą postacią.
10 Hurt: Miranda Tate is Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
Trylogia Christophera Nolana Mroczny rycerz to jedna z najlepszych trylogii, jakie kiedykolwiek powstały. Wszystkie trzy były sukcesami kasowymi i krytycznymi hitami. Jednak trylogie często popadają w pułapkę „trzecia jest najgorsza” i niestety tak jest w przypadku The Dark Knight Rises.
W każdym razie nie jest to zły film - Christopher Nolan wydaje się niezdolny do zrobienia złego filmu. Jednak jego złoczyńcy i główny konflikt wydają się nieco rozproszone - szczególnie w przypadku fioletowych płaszczy Jokera w Mrocznym Rycerzu. Bane stał się raczej karykaturą niż groźnym złoczyńcą, a jego motywacje są nieco mgliste.
Jeszcze bardziej niejasna jest decyzja o włączeniu Talii al Ghul, córki Ra's al Ghula. Udawała Mirandę Tate, kobietę, która próbuje romansować z Bruce'em Wayne / Batmanem. Kiedy Bruce wraca z Otchłani, Miranda dźga go nożem i okazuje się być Talią.
Chociaż ten zwrot akcji był nieoczekiwany, nie ma znaczenia w pozostałej części historii. Bruce dowiaduje się, że Talia była jedyną osobą, która kiedykolwiek uciekła z Otchłani. Jednak ledwie jest to omówione ponownie i zamiast tego koncentruje się na żądzy krwi Talii.
Gdyby Talia była lepiej zdefiniowaną postacią, mogłaby być groźniejszym i bardziej interesującym złoczyńcą Batmana.
9 Ocaleni: Gamora zostaje poświęcona (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War to kulminacja pracy MCU w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Każdy bohater, każda drużyna i każda historia pochodzenia prowadziła do tego momentu. W końcu zmierzyli się z godnym i groźnym złoczyńcą w Thanosie, który udowodnił, że nic nie powstrzyma, by osiągnąć swoje cele.
Za przybyciem Thanosa narosło wiele nagromadzeń. Na szczęście bracia Russo mieli rację, czyniąc go złoczyńcą z prawdziwymi emocjami i zmaganiami. Powodem, dla którego działa jego łuk, jest jego związek z Gamorą.
W rozdzierającej serce retrospekcji widzimy, jak Thanos przyjmuje młodą Gamorę, podczas gdy on eliminuje resztę ludzi na jej planecie. To zapoczątkowało bardzo skomplikowaną relację ojca z córką, która osiąga szczyt w Infinity War.
Thanos zwabia Gamorę, ponieważ zna lokalizację Kamienia Duszy. Jednak jeśli chodzi o jego odzyskanie, musi poświęcić jedyną rzecz, którą kocha - Gamorę.
Poświęcenie Gamory było nieoczekiwane, ale emocjonalnie skuteczne.
Jest postacią, którą znamy i kochamy ze Strażników Galaktyki, więc widok jej odejścia był druzgocący. Chociaż jej powrót jest zawsze możliwy, jest to wyjście postaci, które powinno się trzymać, ponieważ sprawiło, że stawki były bardziej tragiczne.
8 Hurt: Nick Fury is alive (Captain America: The Winter Soldier)
Jak wszyscy wiemy, MCU ma ustalony problem z blokowaniem wyjść postaci. Istnieją inne sposoby, aby pokazać widzom stawki, ale kiedy filmowcy wciąż nas oszukują, trudno uwierzyć, że te wydarzenia na ekranie w ogóle mają znaczenie.
Tak dobry jak Captain America: The Winter Soldier, nadal stanowi doskonały przykład tego problemu z Nickiem Fury. Po przejęciu SHIELD, Fury zostaje zaatakowany przez napastników. Desperacko próbuje uciec, ale zostaje postrzelony przez Zimowego Żołnierza w mieszkaniu Steve'a Rogersa. Wydaje się, że wkrótce potem stracił życie na operacji.
Gdyby to wyjście postaci utknęło na dobre, miałoby głęboki wpływ na Steve'a, Natashę Romanoff i Marię Hill.
To również wywołałoby interesujące pytania, dokąd zmierza inicjatywa Avengers.
Jednak żadnego z tych pomysłów nie można było zbadać, ponieważ Fury faktycznie przeżył tę operację i udawał, że odszedł. Fury to dobra postać, ale tak naprawdę nie zrobił wiele od czasu filmów Faza Pierwsza i Faza Druga. Nasuwa się pytanie, dlaczego przede wszystkim musiał pozostać przy życiu.
7 Ocaleni: Diana jest tajną bronią Amazonki (Wonder Woman)
Wiele filmów o superbohaterach w dzisiejszych czasach wybiera bardziej „realistyczny”, szorstki obraz świata. Nie ma nic złego w tym podejściu, ale czasami ukrywają fakt, że bohaterowie mają być inspirujący i pełni nadziei. Jeśli jest jeden superbohater, który to uosabia, to Diana Prince / Wonder Woman.
Diana to postać silna, ale niezachwiana życzliwa w obliczu przeciwności losu. Jest bohaterką, której potrzebował nasz świat, dlatego Wonder Woman radziła sobie tak dobrze pod względem krytycznym i finansowym.
W całym filmie Diana wierzy, że jej miecz jest kluczem do pokonania Aresa, boga wojny i złoczyńcy filmu. Jednak w kulminacyjnym momencie filmu okazuje się, że sama Diana jest w rzeczywistości tajną bronią i bohaterem, który ma na celu zabić Aresa na dobre.
Powodem, dla którego ten zwrot działa tak dobrze, jest to, że ucieleśnia on główne tematy filmu: wewnętrzną siłę i nadzieję.
Diana jest silna sama - nigdy nie potrzebowała żadnej specjalnej broni, aby uratować świat. Potrzebowała tylko wiary we własne możliwości i zaufania, że jej działania są właściwe. Może z pozoru brzmi to tandetnie, ale jest zgodne z tym, co Diana reprezentuje jako superbohaterka.
Walczy o sprawiedliwość i dla dobra świata. Fakt, że jest tajną bronią Amazonki, podkreśla to.
6 Hurt: Loki przeżyje (Thor: The Dark World)
Przed 2018 rokiem, gdybyś zapytał kogokolwiek, kto jest najlepszym złoczyńcą MCU, prawdopodobnie powiedzieliby Loki. Bóg psot był jednym z najbardziej rozwiniętych złoczyńców - i postaci - w MCU. Najlepsze w nim było to, że był nieprzewidywalny - nigdy nie wiadomo, co zrobi, gdzie leży jego lojalność ani czy naprawdę nie żyje.
Thor lamentuje w Avengers: Infinity War, wygląda na to, że Thanos mógł zakończyć życie Lokiego na dobre. Jednak to nie byłby pierwszy raz, kiedy Loki ugryzł ziemię. Spadł z Bifrost w Thor, a potem najwyraźniej został dźgnięty na końcu Thor: The Dark World. Mimo to Loki wydaje się żywy i ma się dobrze pod koniec filmu, zajmując miejsce Odyna na tronie.
Chociaż udawanie, że umarł, zdecydowanie leży w gestii Lokiego, podważa to również wszystkie stawki w Thor: The Dark World. (Fałszywe) odejście Lokiego było emocjonalne, zarówno dla Thora, jak i publiczności. Jednak kiedy to odbierzesz, obniży to moment - szczególnie w przypadku powtarzających się wyświetleń.
Prawdę mówiąc, to symbolizuje problem MCU z przenoszeniem stawek. Po co inwestować w postacie, skoro wiesz, że zawsze będą bezpieczne?
Loki był fajnym dodatkiem w Thor: Ragnarok i Avengers: Infinity War, ale nadal nie jest właściwe oszukiwanie publiczności w The Dark World.
5 Ocaleni: Tata Star-Lorda jest złoczyńcą (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Niektórzy widzowie mają mieszane uczucia co do Guardians of the Galaxy Vol. 2. Główny konflikt nie jest tak jasny, a część humoru nie jest tak świeża, jak w pierwszym filmie. Szczerze mówiąc, trudno jest pokonać pierwszych Strażników Galaktyki. Można jednak argumentować, że Vol. 2 jest dość blisko, a nawet przewyższa swojego poprzednika w jednym kluczowym stopniu: złoczyńcy.
Na początku filmu wydawało się, że tajemniczy złoty Suweren będą głównymi antagonistami Strażników w całym filmie. Chociaż są nieco antagonistyczni, reżyser James Gunn zdecydował się ujawnić prawdziwego złoczyńcę w dalszej części filmu - tatę Petera Quilla / Star-Lorda, Ego.
Ego zostało wyjawione pod koniec ostatniego filmu, ale ten film jest zgodny z tą obietnicą, wysuwając większą część przeszłości Petera na pierwszy plan. Ego jest niebiańskim, dlatego Peter był w stanie utrzymać Kamień Mocy. Jednak prawdziwe intencje Ego wyszły na jaw wraz z ujawnieniem, że dał matce Petera raka i chciał rozszerzyć swoje moce na całą galaktykę.
Na pozór Ego może wydawać się kolejnym typowym złoczyńcą, ale w rzeczywistości oznacza początek próby MCU, aby włączyć bardziej osobistych złoczyńców do swoich filmów. Decyzje Ego mają głęboki wpływ na Piotra, co sprawia, że ten zwrot działa.
4 Hurt: Bucky zakończył życie rodziców Tony'ego Starka (Captain America: Civil War)
Chociaż nadal jest to dobry film, Captain America: Civil War to w zasadzie Avengers 2.5. Steve Rogers / Kapitan Ameryka nadal jest główną postacią, ale wciąż jest wiele postaci szukających czasu na ekranie. Wśród nich są Bucky Barnes i Tony Stark / Iron Man.
Bucky to dość skomplikowana postać, która została poddana praniu mózgu na rozkaz Hydry. Steve długo go szukał. Cały ten dramat kończy się podczas wojny secesyjnej z feudem Steve'a i Tony'ego wokół Porozumienia Sokovia.
Podczas gdy Avengers toczą ze sobą wojnę domową, Tony odkrywa, że Zimowy Żołnierz faktycznie wyeliminował swoich rodziców wiele lat temu. Nie tylko to, ale Steve wiedział o tym i nigdy nie powiedział Tony'emu.
Z pewnością tworzy to wiele interesujących napięć i podsyca gniew Tony'ego wobec Bucky'ego i Steve'a. Jednak nadal jest trochę naciągane, aby powiedzieć, że Steve o tym wiedział. W Winter Soldier, Steve i Natasha Romanoff odkrywają bunkier SHIELD, w którym znajdują się informacje o Hydrze. Przypuszczalnie dowiaduje się o udziale Bucky'ego w tamtejszej zbrodni.
Chociaż nie jest to pełny retcon, rodzi pewne dziwne pytania dotyczące ciągłości dotyczące tego, co Steve wiedział i czego nie wiedział, oraz jaka jest rola Bucky'ego w tym wszystkim.
3 Zapisane: Joker kłamie o lokalizacjach Rachel i Harveya (Mroczny rycerz)
Mroczny rycerz to prawdopodobnie najlepszy film o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał. Pod wizjonerskim kierownictwem Christophera Nolana, The Dark Knight był filmem o Batmanie z prawdziwymi stawkami, rozwojem postaci i jednym z najlepszych złoczyńców w historii filmu.
Kiedy ogłoszono, że Heath Ledger został obsadzony jako Joker, nikt nie myślał, że będzie w stanie to zrobić. Ledger szybko udowodnił, że się mylili, oferując złoczyńcę, który był szalony, okrutny i przerażający.
Joker chciał pokazać, że nawet najlepsi ludzie mogą stać się najgorszymi złoczyńcami, aby ujawnić prawdziwą naturę Gotham. Przerażające jest to, że w zasadzie osiąga ten cel. Wszystko sprowadza się do jego decyzji, by kłamać na temat prawdziwych lokalizacji Rachel Dawes i Harveya Denta.
Gdy Batman go przesłuchuje, Joker zmusza go do wyboru pomiędzy ocaleniem Harveya i Rachel - która jest otoczona materiałami wybuchowymi. Batman wybiera Rachel, ale kiedy przybywa na miejsce, odkrywa, że jest tam Harvey.
Harvey przeżywa eksplozję, ale kłamstwo Jokera oznaczało, że Batman nie mógł uratować Rachel.
Zakończenie życia głównej postaci - zwłaszcza takiej jak Rachel - to niemała sprawa. Choć ten zwrot był bolesny, dał Batmanowi motywację, której potrzebował, by pokonać Jokera i pomścić Rachel. Doprowadziło to również do przekształcenia Harveya w Dwie Twarze.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 to jedna z mniej konwencjonalnych części MCU. Reżyser Shane Black zdecydowanie wnosi do filmu swój osobisty charakter. Chociaż może to być świeże spojrzenie na Iron Mana jako postać, nie zawsze jest dobre.
Pierwsza połowa filmu przedstawia Mandaryna jako bezwzględnego złoczyńcę, który przeprowadza ataki terrorystyczne na ten kraj. Wydaje również tajemnicze filmy, w których transmituje swoje wiadomości. Tony Stark / Iron Man - wciąż zmagający się z traumą, którą przeszedł po bitwie o Nowy Jork - uważa, że jego misją jest powstrzymanie go.
Jednak gdy Tony odkrywa lokalizację kryjówki Mandaryna, dowiaduje się, że wizerunek Mandaryna jest podstępem. W rzeczywistości Mandaryn to tylko aktor o imieniu Trevor Slattery, a prawdziwym człowiekiem stojącym za tymi atakami jest naukowiec Aldrich Killian.
Mandaryn jest jednym z bardziej znanych złoczyńców w komiksach Iron Mana. Tak radykalna zmiana jego historii w filmach wydaje się manipulacją i złem. Gdyby film poszedł z bardziej wierną adaptacją, mógłby być prawdziwym, imponującym zagrożeniem.
Ten zwrot akcji spolaryzował wielu fanów - nie bez powodu. W porządku jest oferować inne podejście do postaci, ale nie w ten sposób.
1 Ocalony: SHIELD jest zagrożony (Captain America: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier jest nadal jednym z najlepszych filmów MCU, jeśli nie jak dotąd. Dzięki temu opowieść o Kapitanie Ameryce stała się dramatycznym thrillerem szpiegowskim ze zmieniającymi się lojalnościami i rozdzierającymi serce objawieniami.
Jednym z najmądrzejszych ruchów, jakie kiedykolwiek wykonał MCU, było dokładniejsze zbadanie historii SHIELD. W końcu to jest organ zarządzający Avengers i powód, dla którego wielu z tych bohaterów jest w pobliżu.
Zimowy Żołnierz stawia całą tę koncepcję na głowie, ujawniając, że SHIELD została naruszona przez Hydrę. Steve Rogers / Kapitan Ameryka dość szybko zdaje sobie z tego sprawę w kultowej scenie windy. Samodzielnie eliminuje całą grupę agentów Hydry, którzy próbują go zatrzymać. Potem ucieka, próbując dotrzeć do sedna tego wszystkiego.
Ten zwrot akcji definiuje Zimowego Żołnierza jako całość i odróżnia go od wielu innych filmów MCU. Wykracza poza zwykły film o superbohaterach, łącząc ze sobą różne gatunki. Reakcja Steve'a na wszystkie te wydarzenia dodatkowo definiuje jego charakter jako cnotliwy i sprawiedliwy.
Taki zwrot mógłby się nie powieść, gdyby nie został dobrze potraktowany. Na szczęście Russo pokazali, że są całkiem biegli w dobrym opowiadaniu tych historii.
---
Jaki jest twój ulubiony (i najmniej ulubiony) zwrot akcji w filmie o superbohaterach? Dajcie nam znać w komentarzach!