Są tacy, którzy mogą powiedzieć, że cała wiadomość filmu jest wysyłana przez to, jak się zaczyna i jak się kończy. Ale rzadko reżyserzy tak naprawdę traktują swoje pierwsze i ostatnie ujęcia z tak wielką wagę. Niezapomniane widoki, chwile triumfu lub dowcipne dialogi mogą sprawić, że przycięte na czarno, a napisy końcowe wydają się idealnie zgrane w czasie, ale niektórzy reżyserzy idą o krok dalej, tworząc początek i koniec, które dodają dodatkowy poziom narracji dla widzów płacących blisko Uwaga.
Oto nasza lista pierwszych i ostatnich scen filmowych, które są potajemnie identyczne.
Awatara
Hity 3D Jamesa Camerona mogły zabrać widzów do obcego świata, ale zaczyna się w domu, na futurystycznej Ziemi. W rzeczywistości Avatar zaczyna się w sekwencji snów, w której bohater filmu Jake Sully wyjaśnia, że jego sen został wypełniony wizjami latania, odkąd został ranny w walce, otwierając oczy każdego ranka, aby odkryć, że nadal jest przykuty do wózka inwalidzkiego. Jego przygoda na planecie Pandora, pilotując sztucznie wyhodowaną hybrydę człowiek / Na-vi, pozwala mu zrobić coś więcej niż tylko latać, skutecznie broniąc planety przed siłami swojej strony. Końcowe ujęcia filmu odzwierciedlają bezpośrednio początek, ukazując Jake'a ponownie otwierającego oczy - tym razem na nowe ciało, nowych ludzi i nowy cel. Aby pójść dalej, napisy końcowe przedstawiają dokładnie te same ujęcia lotu, co w pierwszym śnie Jake'a.
12 małp
Reżyser Terry Gilliam jest znany ze swoich niekonwencjonalnych wizji przyszłości, z 12 małpami skupionymi na jednym więźniu, wysłanym w przeszłość, aby pomóc naukowcom wyleczyć światową zarazę, która zabiła miliardy ludzi. Film otwiera się, gdy bohater śni o swoim młodszym ja, obserwując nieznanego mężczyznę zastrzelonego na zatłoczonym lotnisku. Nie mając pewności, czy wspomnienie jest prawdziwe, czy wyimaginowane, dowiaduje się, że wirus został roznoszony celowo przez jedną osobę i postanawia temu zapobiec. Nie udaje mu się, gdy ochrona lotniska rozstrzeliwuje go na oczach młodszego siebie. Chłopiec patrzy, jak samolot startuje, wprawiając w ruch miliardy zgonów i zamykając nieskończoną pętlę czasu tak, jak się zaczęła.
Wyrzucać
Chociaż większość filmu rozgrywa się na odległej tropikalnej wyspie, Cast Away rozpoczyna się w sercu Teksasu, przedstawiając nieznaną kobietę wysyłającą paczkę FedEx. Wybór ma sens, gdy kamera podąża za paczką FedEx stamtąd do Rosji, gdzie zostaje przedstawiony bohater filmu Chuck Noland. Kiedy Chuck w końcu wraca do cywilizacji, niewiele pozostaje z jego starego życia i postanawia zacząć od nowa - ale najpierw musi zwrócić paczkę, która wraz z nim wylądowała na jego bezludnej wyspie. To prowadzi go dokładnie do tego samego skrzyżowania, na którym rozpoczął się film, gdzie Chuck w końcu spotyka kobietę, o której mówi, że uratowała mu życie. Po zastanowieniu się, w którym kierunku iść, Chuck odwraca się z uśmiechem do znikającej ciężarówki kobiety, a ostatnie ujęcie filmu daje kolejne spojrzenie na opuszczoną drogę, którą otwierała - i Chucka.
Zaginiona dziewczyna
David Fincher stanął przed niesamowitym wyzwaniem, adaptując powieść Gone Girl do filmu, ale początkowe ujęcie jest trudne do zapomnienia. Pokazując coś, co powinno być miłosną sceną między mężem i żoną, nagłe spojrzenie gwiazdy Rosamund Pike w kamerę i narracja Bena Afflecka wprawiły publiczność w zakłopotanie, ostrzegając ich, że historia, która ma się rozwinąć, nie jest prosta. Porwanie, kłamstwa i morderstwo doprowadziły tę parę z powrotem do siebie, zmuszoną do podjęcia decyzji, na ile chcą dalej kłamać ze względu na małżeństwo - i opinię publiczną. To, że para znalazła się dokładnie tam, gdzie zaczęli, mogło być trudną pigułką dla widzów do przełknięcia, ale Fincher mówi głośno i wyraźnie, kończąc film dokładnie tym samym ujęciem, na którym zaczął - ale opinia publiczności o kobiecie w kadrze całkowicie się zmienił.
Całkowite przypomnienie
Total Recall to dość prosta historia: zwykły Ziemianin w niezbyt odległej przyszłości, Douglas Quaid, marzy o namiętnym romansie z piękną kobietą na powierzchni Marsa. Kiedy więc firma oferuje za jakąś cenę wszczepienie fałszywych wspomnień, Quaid decyduje się urzeczywistnić swoje marzenie - przynajmniej jeśli chodzi o jego umysł. Procedura kończy się niepowodzeniem, a fałszywe wspomnienia Quaida znikają, ujawniając, że naprawdę BYŁ tajnym agentem pracującym na Marsie, a kobieta z jego snów nie była wyimaginowana. Przynajmniej tak myśli. Film nigdy nie stwierdza, czy powrót Quaida na Marsa naprawdę się wydarzył i czy udało mu się wypuścić powietrze do jego atmosfery i uratować biedną populację. Ale rzucając okiem na to, jak bardzo końcowa scena filmu przypomina sen Quaida,ci, którzy podejrzewają, że to po prostu fantazja, mają jeszcze więcej dowodów na poparcie swoich twierdzeń.
Cape Fear
Reżyser Martin Scorsese nie był zbyt subtelny w napięciu i przerażeniu Cape Fear, historii skazanego przestępcy, który szuka zemsty na prawniku, który go tam umieścił, terroryzując go i jego rodzinę, zwłaszcza jego nastoletnią córkę. Rozpoczynanie filmu od mrożącej krew w żyłach muzyki i krwistoczerwonego zbliżenia oczu córki ostrzega widzów, że historia, którą zamierza opowiedzieć, jest gwałtowna i naprawdę niepokojąca, w dużej mierze dzięki uznanej kreacji Roberta De Niro jako złoczyńcy filmu. Rodzina w końcu przeżywa, a prawnik skutecznie zabija swojego byłego klienta - ale szkody zostały wyrządzone. Aby przypomnieć widzom, że Cape Fear to zarówno utrata niewinności, jak i zemsta czy ochrona rodziny, film powraca do „ocalonej” córki,tym razem blaknie z niewinnej bieli do czerwieni - i powstrzymuje publiczność przed zbytnim poczuciem szczęśliwego zakończenia.
Poszukiwacze
Żaden inny aktor nie ucieleśnia wieku amerykańskich westernów tak jak John Wayne, a jego rola jako Ethana Edwardsa w The Searchers uważana jest za jedną z jego najlepszych ról. Film otwiera się w zagrodzie w zachodnim Teksasie, ukazując oszałamiający krajobraz, gdy Ethan po raz pierwszy wraca do domu po opuszczeniu go wiele lat wcześniej, by walczyć w wojnie secesyjnej. Kiedy wkrótce potem rodzina jego brata zostaje zabita, a ich dwie córki zostają porwane, Ethan wyrusza, by ich odnaleźć, bez względu na to, jak długo to zajmie. Najmłodsza córka Debbie zostaje w końcu wytropiona wiele lat później, a Ethan osobiście dostarcza ją z powrotem do domu. Chociaż technicznie rzecz biorąc jest to inny dom, wita ją z otwartymi ramionami, a przyszłość, choć raz, rysuje się świetlana. Bez miejsca dla starzejącego się żołnierza w środku, Ethan zostaje pozostawiony samemu na spacer w dziczy. Ujęcie jest idealnym zwierciadłem tego, który rozpoczął film,i ikoniczny obraz zamykający reżysera Johna Forda to tylko jeden z powodów, dla których Poszukiwacze będą postrzegani przez wielu jako arcydzieło i jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Wniosek
Co myślisz o naszej liście? Czy przegapiliśmy którąś z twoich ulubionych podpórek do książek i lustrzanych scen? Daj nam znać w naszej sekcji komentarzy i nie zapomnij zasubskrybować naszego kanału, aby zobaczyć więcej filmów takich jak ten.