Jordan Peele's Get Out wstrząsnął zarówno umysłami, jak i oczekiwaniami, kiedy pojawił się w kinach w 2017 roku: zdobył zarówno najlepszy oryginalny scenariusz Oscara, jak i powitanie krytycznego spojrzenia na gatunek, który historycznie odkładał ludzi kolorowych na rzecz białych narracji. Młody reżyser nadał „Black Horror” nowe znaczenie, ale jak udowadnia niedawny dokumentalny film Shuddera Horror Noire , czarne filmy i twórcy zawsze byli kluczową (choć nie zawsze widoczną) częścią krajobrazu przerażającego filmu. Ta głęboka studnia kina gatunkowego wspierała, badała lub wykorzystywała wielu kolorowych ludzi od najwcześniejszych dni tego medium, a dzięki drugiemu wysiłkowi Peele'a, Us przygotowany, by podnieść kasę, teraz jest idealny czas na ponowne odkrycie wzlotów i upadków afroamerykańskiego horroru, które miało miejsce wcześniej.
10 Noc żywych trupów
Wyreżyserowany przez nieżyjącego już, wielkiego George'a A. Romero, Noc żywych trupów (1968) był przełomowym filmem zarówno dla rozwoju kina niezależnego, jak i dla pozytywnego przedstawienia POC na filmie. Romero zrobił to, co było wówczas nie do pomyślenia, obsadzając Duane'a Jonesa jako swojego bohaterskiego bohatera - zmieniając to, co mogło być szokującym wydarzeniem, w burzliwy kulturowy komentarz do burzliwych lat sześćdziesiątych. Chociaż Jones czuł się urażony swoim związkiem z filmem aż do śmierci w 1988 roku, jego ikoniczna przemiana jako przejmującego dowództwo, wzywającego ujęcia głównie rasy kaukaskiej grupy ocalałych, była momentem przełomowym dla kinowej reprezentacji w erze praw obywatelskich.
9 Blacula
Aktualizacja mitu o Draculi autorstwa Williama Crain'a z 1972 r. Porzuciła przez lata problematyczną etykietę „blaxploitation” i stała się czymś w rodzaju niezbędnego klasyka. Chociaż tego typu filmy były przede wszystkim skierowane do kieszonkowych czarnych widzów miejskich, ich nadmierne poleganie na stereotypach od tego czasu naznaczyło je jako konieczne, choć kłopotliwe kroki naprzód w reprezentacji. Jednak Crain, jako jeden z pierwszych czarnoskórych filmowców z dużej szkoły filmowej (UCLA), który odniósł komercyjny sukces, stworzył w nieumarłym osiemnastowiecznym afrykańskim księciu Mamuwalde (William Marshall) postać zręczności i wdzięku, która rzuciła wyzwanie dominującej hollywoodzkiej narracji. że czarny człowiek musi być brutalny lub przestępczy, aby sprawować władzę.
8 Ganja And Hess
Uznany za jeden z dziesięciu najlepszych amerykańskich filmów dekady przez festiwal filmowy w Cannes, Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) to eksperymentalny horror, który podąża za antropologiem, doktorem Hessem (Duane Jones z Night of The Living Dead), gdy uczy się radzić sobie ze swoją przemianą w wampira i żeglować po wzburzonych wodach kwitnącego romansu z Ganją (Marlene Clark), kobietą, której zmarły mąż jest odpowiedzialny za jego dolegliwości. Gunn, dramatopisarz i reżyser teatralny, początkowo nie chciał zrobić tego filmu. Ale kiedy wpadł na pomysł wykorzystania wampiryzmu jako metafory uzależnienia, stworzył hipnotyzujący, prowokujący do myślenia, artystyczny ogłuszacz, niepodobny do niczego innego w tamtym czasie. Od tego czasu Ganja and Hess została przyjęta do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej ze względu na jej znaczenie.
7 Abby
Nie wszystkie filmy z tej listy są dobre, a Abby Williama Girdlera (1974) jest archetypowym przykładem tego, jak krótkowzroczni mogą być biali reżyserzy, gdy kooptują czarne narracje.
Egzorcysta rip-off z udziałem Carol Prędkość jako żona pastora, który zostaje opętany przez ducha Afryki Zachodniej Joruba, Abby” s niefortunne portret kobiety przejętej przez nienasycony sztukach mania seksualnych na oklepany stereotyp czarnego kobieta jako żądna seksualnie kusicielka. Niezależnie od tego, czy intencje Girdlera były dobre, czy nie, film zawodzi nawet jako kampowa rozrywka i jest niepokojącym przypomnieniem, jak ważne jest dla czarnych filmowców opowiadanie własnych historii.
6 Candyman
Zaczerpnięty z wyobraźni Clive'a Barkera, Candyman z 1992 roku przedstawia historię o liliowej studentce, Helen Lyle (Virginia Madsen), prowadzącej badania nad folklorystycznym boogeymanem, który podobno nawiedza obecnie zburzone projekty Cabrini Green w Chicago, które cuchną białym kompleksem zbawiciela. Co gorsza, kiedy tytułowy złowrogi duch (Tony Todd) zwraca się w stronę Heleny, to jeszcze bardziej podsyca problematyczny ogień, ponieważ czarny mężczyzna skupiony na podboju białych kobiet jest kolejnym starym i ofensywnym tropem. Jednak Candyman jest niezbędny w kontekście swoich czasów, ponieważ elegancki fantazmat Tony'ego Todda był pierwszą ikoną czarnego horroru w jego rodzaju, łącząc takie osoby jak Freddy Krueger, Jason Voorhees i Leatherface jako niezatarty twórca urzekających filmowych koszmarów.
5 opowieści z kaptura
Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) wykorzystuje format antologii spopularyzowany po raz pierwszy przez Dead of Night (1945), aby skomentować świadomość społeczną i czarną tożsamość w latach 90. przez obiektyw horroru. Film składa się z czterech opowieści o brudnych gliniarzach, rasistowskich politykach i obraźliwych mężach, opowiedzianych przez uśmiechniętego właściciela domu pogrzebowego (Clarence Williams III) w pomysłowej narracji filmu, bardziej dowcipnej i groźnej niż sam Strażnik Krypty. Duchowo podobny do „ Get Out” , arcydzieło Cundieffa stawia Stany Zjednoczone przed karą za grzechy, które nadal popełniają na czarnych ciałach i nadal okazuje się potężnym oglądaniem prawie dwadzieścia pięć lat później.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Ernest Dickerson, częsty współpracownik Spike'a Lee, Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) to zabawna, choć pochodna komedia grozy, która okazała się nieco rewolucyjna, gdy dała widzom być może pierwszą i jedyną afrykańską „ostatnią dziewczynę” - Jeryline (Jada Pinkett na wiele lat przed spotkaniem z Willem Smithem), skazaną po zwolnieniu z pracy, która staje się pogromczynią demonów.
W momencie premiery Dickerson i jego scenarzyści zniweczyli oczekiwania widzów, którzy mogli, jak w zegarku, przewidzieć wczesną śmierć na ekranie każdej czarnej kobiety z horroru. To, że Jeryline nie tylko przetrwa do ostatniej szpuli, ale w rzeczywistości jest tytułowym Rycerzem Demonów, nadaje filmowi zarówno intrygujący feministyczny urok, jak i osłabia zakorzenioną popkulturową narrację, że ludzie w kolorze muszą poświęcić się, aby ich białe kostiumy mogły żyć.
3 Eve's Bayou
Eve's Bayou (1997), wybrany do konserwacji w National Film Registry w zeszłym roku, został napisany, wyreżyserowany i nakręcony przez dwie kobiety: Kasi Lemmons i Amy Vincent. Kobiecy talent za kamerą odzwierciedlał to przed nią, a aktorki Lynn Whitfield, Debbi Morgan i Meagan Good wnoszą głęboko zakorzenione występy do tej południowo-gotyckiej opowieści o siostrzanych więziach, voodoo i mrocznych rodzinnych sekretach. Kobiety w filmie Lemmons wykazują głębię i sprawczość, której tak często brakuje w kinie głównego nurtu i choć wyznacza granicę między melodramatem a jawnym horrorem, Eve's Bayou jest upiornym, ukrytym klejnotem kobiecego filmu afrykańskiego w Ameryce.
2 Wyjdź
Nie sposób przecenić, jakim szokiem okazał się debiut reżyserski Jordana Peele. Prowadząc obecną falę „inteligentnego horroru” do sukcesu kasowego i ujawniając rasistowskie korzenie białego liberalizmu, Peele nie tylko zapoczątkował nowy świt możliwości dla filmowców POC, ale także złożył hołd i rzucił światło na tych, którzy byli przed nim z jego wystudiowaną, ostrą jak brzytwa satyrą. Fakt, że jest naprawdę przerażający, też nie zaszkodził!
1 Pierwsza czystka
Seria Purge nigdy nie była szczególnie subtelna w swoim wypaczaniu amerykańskich wartości, a czwarta pozycja w serii nie jest wyjątkiem. The First Purge (2018) to prequel (oczywiście), który pokazuje, jak partia Nowych Ojców Założycieli zdołała przejąć rząd i przeprowadzić pierwszą czystkę w tytule: 12-godzinny okres, w którym wszystkie przestępstwa, w tym morderstwo, są legalne. Wielki szok? Wydarzenie to jest eksperymentem mającym na celu odstrzelenie populacji mniejszościowych. Pierwsza czystka może być daleka od nowoczesnego klasyka, ale stawia postacie mniejszościowe na czele typowej białej serii i pokazuje, jak krwawy bachanal jednego człowieka jest mandatem etnicznym przez rząd innego człowieka.
NASTĘPNY: 10 najlepszych horrorów psychologicznych