Parafrazując nieżyjącego już wielkiego pisarza Ernesta Hemingwaya, wyścigi samochodowe to jedyny prawdziwy sport
wszystkie inne to tylko gry. Właśnie dlatego Hollywood często próbowało odtworzyć swój ekscytujący, naładowany adrenaliną dramat na dużym ekranie, czy to na ulicach śródmieścia Los Angeles, na ostrych zakrętach toru Formuły 1, czy na śmiertelnie zamkniętym torze sprywatyzowanego więzienia.
Oczywiście nie musisz być fanatycznym wojownikiem na kołach, aby cieszyć się wszystkimi jego ekscytującymi zwrotami akcji - film o wyścigach samochodowych może przybierać różne formy. Od przebojów franczyzowych i komedii o szaleństwach po fascynujące filmy dokumentalne i porywające biografie, nie wspominając o ulubionym filmie animowanym dla dzieci, te 12 szybkich filmów pchnęło pedał do dna na swój własny, niepowtarzalny sposób. Więc jeśli czujesz potrzebę, potrzebę prędkości, usiądź wygodnie, zapnij pasy i ciesz się jazdą!
12 Szybcy i wściekli
Kto by się spodziewał, że film klasy B o wyścigach ulicznych, w którym wystąpią umięśniony kutas i pin-up z filmu dla nastolatków, uruchomi jedną z najbardziej dochodowych i pozornie niekończących się serii filmów XXI wieku? A jednak tak się stało, gdy Vin Diesel i Paul Walker połączyli siły, by zagrać pół-porywającego mechanika samochodowego i tajnego policjanta, który infiltruje jego nocny gang wyścigów samochodowych w 2001 roku w pierwszej części serii Szybcy i wściekli .
Wyreżyserowany przez Roba Cohena, przebój kasowy numer jeden zarobił na całym świecie 207 milionów dolarów przy budżecie 38 milionów dolarów, dzięki satysfakcjonującej mieszance krzykliwych pościgów z dużą prędkością, przyjemnie tandetnego dramatu i charyzmatycznego zwrotu z przełomowej gwiazdy Diesel. Późniejsze rozdziały mogły podnieść stawkę, jeśli chodzi o akrobacje i moc gwiazd, ale Szybcy i wściekli pozostają zarówno najbardziej zaciekłymi, jak i - jak na film, w którym nadal występują nasi dwaj bohaterowie pędzący na ścieżkę nadjeżdżającej lokomotywy - zaskakująco najbardziej uziemiony z partii.
11 Szybcy i wściekli
Chociaż poprzednik Tokyo Drift zarobił przyzwoite 150 milionów dolarów, brak głównych graczy, absurdalne emocje i dostrzegalna fabuła sugerowały, że The Fast and the Furious wkrótce odpłynie w rodzaj bezprecedensowego DVD, który dotyka większość długotrwałych serii akcji.. Jednak jego reżyser Justin Lin udowodnił, że nauczył się na błędach, kiedy wrócił po czwarty i prawdopodobnie najważniejszy wpis w całej serii.
Ponownie jednocząc główną obsadę oryginału, Fast and Furious z 2009 roku był nie tylko właściwą kontynuacją, której od dawna chcieli fani, ale także utorował drogę do coraz bardziej rozbudowanych hitów, które były sprzeczne z grawitacją. Rzeczywiście, wszystkie wczesne porównania z Point Break zostały ostatecznie wyrzucone z wody dzięki filmowi, który przetransportował akcję do Meksyku, dostarczył spektakularną scenkę po spektakularnej scenie i zgrabnie zaczął rozwijać luźną mitologię Dominica Toretto i jego ekipy..
Ponieważ ósma pozycja w serii jest już w produkcji, powiedzielibyśmy, że czwarty film z serii Szybcy i wściekli zrobił dokładnie to, co zamierzał.
10 Death Race
Jednak akcja Fast and The Furious na pełnym gazie wygląda jak dziecinna zabawa w porównaniu do atakujących zmysły stałych fragmentów, które dominują w remake'u kultowego klasyka z 1975 roku, Death Race 2000, autorstwa Paula WS Andersona. Karabiny maszynowe, miotacze ognia i granatniki to tylko niektóre ze śmiertelnych przeszkód, których oprawiony więzień Jasona Stathama musi uniknąć, jeśli ma uciec z więzienia Terminal Island z życiem, gdy jest zmuszony rywalizować o przetrwanie w najsilniejszej serii wyścigów równoległych..
Statham jest tak samo magnetyczny jak były mistrz żużlowy, który wbrew swojej woli zostaje zamaskowanym mistrzem znanym jako Frankenstein, podczas gdy Joan Allen świetnie to robi, jak sadystyczny naczelnik odpowiedzialny za super-brutalną metodę utrzymywania populacji więziennej na niskim poziomie. Ale oczywiście to dramat z prędkością 1000 mil na godzinę na torze sprawia, że Death Race jest jednym z najbardziej destrukcyjnych i bardzo przyjemnych filmów tego rodzaju.
9 Senna
Nawet ci, którzy postrzegają Formułę 1 jako niewiele więcej niż bogatych mężczyzn jeżdżących w kółko, nie mogli oderwać oczu od ekranu, kiedy Senna pojawił się w kinach w 2011 roku. Wyreżyserowany przez Asifa Kapadię, człowieka odpowiedzialnego za równie rozdzierającą serce Amy , tę nagrodę zwycięski film dokumentalny, oczywiście, skupiający się na wzroście i tragicznym upadku Ayrtona Senny, brazylijskiego kierowcy wyścigowego, który zmienił sport na wiele sposobów.
Unikając preferowanego przez większość podejścia gadających głów, Senna zamiast tego opiera swoją głęboko poruszającą historię na archiwalnych materiałach z toru wyścigowego i wcześniej niewidocznych domowych filmach wideo. Chociaż obejmuje tylko ostatnie dziesięć lat życia Senny, w tym jego słynną rywalizację z Francuzem Alainem Prostem, jest to bardzo osobista metoda, która pozwala widzom uzyskać miarę mężczyzny - powodując jego śmiertelny wypadek podczas Grand Prix San Marino w 1994 roku. tym bardziej niszczycielskie.
8 samochodów
Wydane pomiędzy historiami sukcesu superbohaterów The Incredibles i szczur w mojej kuchni, Ratatouille , mniej ambitne samochody z 2006 roku są często postrzegane jako runt z miotu Pixar. I oczywiście, chociaż z pewnością nie pasuje do niemożliwie wysokiego standardu najlepszych prac studia i niezaprzeczalnie przemawia bardziej do młodszej publiczności niż ich zwykłe wszechogarniające dzieło, wciąż zawiera w sobie wiele uroku, który zdobył sławę reżyser John Lasseter. dla.
Rzeczywiście, pierwszy całkowicie nie-ludzki film Pixara od 1998 roku A Bug's Life zawiera najwyższej klasy obsadę głosową, w skład której wchodzą prawdziwi kierowcy wyścigowi Michael Schumacher, Dale Earnhardt Jr. i Mario Andretti, a także kultowy Paul Newman (w jego ostatnim ever role), inspirujący styl wizualny, który doskonale oddaje ducha małego miasteczka Americana i mnóstwo turbodoładowanej akcji, nawet jeśli początkujący bohater wyścigów, Lightning McQueen, ostatecznie odkryje, że w życiu jest coś więcej niż zdobywanie mistrzostw.
7 Rush
Dwie dekady przed tym, jak Prost i Senna zmierzyli się ze sobą na torze, brytyjski kierowca wyścigowy Formuły 1 James Hunt i równie utalentowany Austriak Niki Lauda również byli zajęci wykuwaniem jednej z najbardziej zaciętych rywalizacji sportowych. Zmienna relacja pary była zatem idealnym tematem do opowiadania na dużym ekranie i można śmiało powiedzieć, że reżyser Ron Howard oddał to sprawiedliwie, odpowiednio zatytułowaną biografią z 2013 roku, Rush .
Najbardziej fascynujący film Howarda od czasu Apollo 13, w którym Chris Hemsworth (Thor) daje najlepsze wyniki w karierze jako zuchwały playboy Hunt, podczas gdy Daniel Bruhl (Captain America: Civil War) jest tak samo przekonujący, jak jego lodowaty konkurent, obaj imponująco sprawiają, że widzowie inwestują w postacie, których zachowanie jest często małostkowe, zepsute i wręcz dziecinne. Wrzuć sprytny scenariusz Petera Morgana, liczne sekwencje wyścigów na skraju twojego miejsca i poparcie ze strony samego Laudy, a otrzymasz film o wyścigach samochodowych, który jest równie emocjonujący, co ekscytujący.
6 nocy Talladega
Will Ferrell nie jest obcy filmowi sportowemu, ponieważ przez lata stawiał czoła piłce nożnej ( kopanie i krzyki ), koszykówce ( półprofesjonalista ) i jeżdżeniu na łyżwach ( Blades of Glory ), a wszystko to z różnym powodzeniem. Jednak jego najprzyjemniejsza próba spełnienia swoich sportowych fantazji miała miejsce, gdy założył kombinezon NASCAR ozdobiony kolorowym logo Wonder Bread na 2006 Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby .
Trzeba przyznać, że z Ferrellem być może w swoim najbardziej podobnym do Ferrella trybie, prawdopodobnie musisz być fanem kiczowatej i na wpół improwizowanej formy komedii absolwenta SNL, aby naprawdę cieszyć się tym fałszywym biografią. Ale chociaż to drugie spotkanie ze stałym współpracownikiem Adamem McKayem jest niewątpliwie filmem Ferrella, osoby, które nie nawróciły się, mogą nadal czerpać radość z typowo zaangażowanego zwrotu Sachy Barona Cohena jako ekstrawaganckiego francuskiego rywala Jean'a Girarda, szeregu scen wyścigowych o dużej mocy i bezwstydnie. niepoprawne politycznie żarty i występy wielu prawdziwych kierowców wyścigowych NASCAR, komentatorów i analityków.
5 Grand Prix
Podobnie jak w przypadku Rush, światowe Grand Prix zostało obsypane uznaniem po premierze w 1966 roku, otrzymując Oscary za najlepsze efekty dźwiękowe, najlepszy montaż i najlepszy dźwięk, a John Frankenheimer również otrzymał ukłon w kategorii najlepszego reżysera za swoje kłopoty. Nie jest trudno zrozumieć, dlaczego. Kręcone w Super Panavision 70 na różnych torach Formuły 1, pionierskie sceny wyścigów - wszystkie podzielone ekrany i ujęcia helikopterów - wciąż olśniewają dziś, a przeplatające się ujęcia z prawdziwych wyścigów rywalizacyjnych również nadają filmowi autentyczności, do której niewielu innych dorównało od tamtej pory.
Chociaż osiągnięcia techniczne zasłużenie zajmują centralne miejsce, obsada również nie jest zła, a tacy jak James Garner, Yves Montand i Antonio Sabato nadają swoim aspirującym bohaterom F1 wystarczającą osobowość, aby kierować scenami rozgrywającymi się poza sceną. tor. Kamerzy z Graham Hill, Juan Manuel Fangio i Jochen Rindt również pomagają utrwalić Grand Prix jako film wybierany przez zawodowego kierowcę wyścigowego.
4 Zwycięstwo
Niewielu aktorów zaangażowało się tak mocno w świat wyścigów samochodowych jak Paul Newman. Legenda ekranu jeździła w Bob Sharp Racing Team przez prawie 20 lat, była współzałożycielem własnego zespołu z serii IndyCar, Newman / Haas Racing i nadal rywalizował na wysokim poziomie zaledwie rok przed śmiercią w 2008 roku. Zdobywca Oscara miał rozwinął swoją miłość do sportu po tym, jak został przeszkolony w wysokiej szkole jazdy w ramach przygotowań do roli Franka Capui w Winning z 1969 roku.
Film wyreżyserowany przez Jamesa Goldstone'a pokazuje, jak Newman gra gorącego kierowcę wyścigowego, którego zaangażowanie w wygraną Indianapolis 500 grozi zniszczeniem jego małżeństwa z żoną Elorą (graną przez jego prawdziwą małżonkę Joanne Woodward) i bliską więź z jej nastoletnim synem. Ta melodramatyczna fabuła, w połączeniu z oczywistą pasją Newmana do życia na szybkim pasie, zaowocowała jednym z najbardziej serdecznych zdjęć gatunku wyścigów samochodowych.
3 Le Mans
Pięć lat później inna prawdziwa legenda Hollywood również pokazała na dużym ekranie swoją miłość do wyścigów samochodowych, chociaż Le Mans było zupełnie inną bestią. Rzeczywiście, Steve McQueen, który wcześniej odrzucił główną rolę w Grand Prix, z pewnością nie był zainteresowany nakręceniem konwencjonalnego filmu sportowego. Zamiast Le Mans w dużej mierze ucieka od jakiejkolwiek formy narracji - McQueen faktycznie nie ma żadnego dialogu aż 36 th oferty - i skupia się na rzeczywistej materiał z 24-godzinnym wyścigu Le Mans odbędzie poprzedniego roku.
Strzelanie z Le Mans był notorycznie kłopoty, z licznymi zatrudnianiu i wypalania, prawie śmiertelne wypadku z udziałem mistrzyni racer Derek Bell, i coraz bardziej chaotyczne zachowanie Mcqueen wszystko lądowania filmu w nagłówkach wszystkich złych powodów. A ponieważ jego gwiazda i producent nawet przegapił premierę i odmówił ponownego wejścia do samochodu wyścigowego, nic dziwnego, że film spadł na premierę w 1971 roku. Jednak od tego czasu stał się kultowy, pod wrażeniem realizmu i odświeżającego braku efektów specjalnych.
2 dni grzmotu
Days of Thunder jest niewątpliwie lepiej znane ze swojej roli w tworzeniu przyszłego męża i żony Toma Cruise'a i Nicole Kidman, a także z przewodniego motywu ballady Marii McKee, niż cokolwiek, co wydarzyło się w ciągu 108 minut. Ale chociaż wydanie z 1990 roku nie do końca poruszyło wyobraźnię publiczności w taki sam sposób, jak poprzedni film Cruise reżysera Tony'ego Scotta, Top Gun , jest o wiele przyjemniejszy, niż sugeruje raczej letnia reputacja.
Chociaż Kidman nie robi dużego wrażenia jako zainteresowanie miłością, zamyślony Cruise emanuje gwiazdorską jakością jako kierowca wyścigowy, który musi nauczyć się kontrolować coś, co wymyka się spod kontroli. Śmiałe sceny wyścigów - często filmowane z punktu widzenia kierowcy - stawiają widza w samym sercu akcji, Robert Duvall i Randy Quaid zapewniają mocne wsparcie, podczas gdy scenariusz Roberta Towne jest znacznie bardziej warstwowy, niż można by oczekiwać od Jerry'ego Bruckheimera / Produkcja Dona Simpsona.
1 Bieg kuli armatniej
Można śmiało powiedzieć, że krytycy nie byli specjalnie zakochani w The Cannonball Run, kiedy pojawił się w kinach w 1981 roku. Roger Ebert opisał to jako „zrzeczenie się odpowiedzialności artystycznej na najniższym możliwym poziomie ambicji”, biedny Farrah Fawcett podniósł Nominacja najgorszej aktorki na Razzie Awards, a nawet Burt Reynolds próbował zdystansować się od filmu, twierdząc później, że zrobił to tylko jako przysługę dla swojego przyjaciela reżysera, Hala Needhama.
Ale obszerna komedia, w której gwiazdorska obsada (w tym Dean Martin, Roger Moore i Jackie Chan) rywalizuje w wyścigu przełajowym opartym na prawdziwym wydarzeniu z lat 70., okazała się znacznie bardziej popularna wśród publiczności, zarabiając ponad 72 miliony dolarów, by stać się szóstym najbardziej popularnym filmem roku. Jasne, nie jest to dokładnie szczyt wyrafinowania, ale to najbliższa rzecz, jaką kino przyszło do Wacky Races na żywo .
---
Czy pominęliśmy twój ulubiony film o wyścigach konnych? Posłuchajmy wszystkiego o tym w sekcji komentarzy.